Practica de pedagogía. Flavio Rodríguez Miranda.

Curso intensivo de creación y caracterización de personaje.

El objetivo de este proyecto pedagógico es el de instruir a los alumnos con inquietudes

sobre el mundo de la actuación con las herramientas que tiene a su disposición para la
creación de un personaje. El proyecto contara con sesiones tanto prácticas como
teóricas, siendo estas ultimas también contenido práctico y dinámico. Para finalizar se
realizara una serie de improvisaciones de libre temática donde se aplicara lo aprendido
por parte del alumnado.

Buscamos ubicar este proyecto en la Escuela de Actores de Canarias. Este centro se

encuentra en una zona metropolitana y con un público exuberante dentro de los
cuadrantes que busca alcanzar el curso: jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y
30 años. Además, este centro educativo cumple una función social muy importante a
parte de la oferta educativa, la escuela sirve como un punto de encuentro para personas
con instintos o las ya mencionadas inquietudes artísticas y/o intelectuales, lo cual
beneficia al proyecto debido a que este no esta orientado a un publico con una
formación especifica, sino que esta abierto a todo joven con interés y motivación por la
materia, eso si, con un numero limitado de matriculados, máximo 15.

Así mismo, la Escuela de Actores de Canarias cuenta con las instalaciones y los
recursos materiales necesarios para el desarrollo optimo de las sesiones, como son las
aulas amplias para sesiones practicas, aulas teóricas para proyección de material
educativo e incluso una sala de teatro en caso de sentir carencias en las aulas practicas.
Objetivos.

1. Obtener conciencia de las características físicas que puede tener cualquier

individuo específico para lograr una mayor riqueza interpretativa.

2. Potenciar la capacidad de improvisación, como herramienta de experimentación.

3. Experimentar como el trabajo de los demás puede enriquecer el propio, con

colaboración o con mera observación.

4. Adquirir un conocimiento base de las diferentes técnicas interpretativas.

5. Analizar una interpretación ajena para que el alumno pueda nutrirse y aplicar a
su trabajo lo que guste.

6. Aprender a utilizar el cuerpo como elemento plástico y moldeable capaz de

transformarse para servir a cualquier tipo de personaje.

7. Adquirir hábitos de escucha, observación e imaginación para enriquecer su

interpretación.

Contenidos.

1. Historia del arte interpretativo: conocimiento de los principales autores.

2. Proyección de material audiovisual analizable: largometrajes, cortometrajes,

documentales, teatro grabado.

3. Observación e identificación de los diferentes elementos característicos y

gestuales que puede tener un personaje.

4. Ejercicios de improvisación de acercamiento al personaje.

5. Ejercicios sensoriales e imaginativos, grupales e individuales, en relación

con el tiempo y espacio para aprender como estos afectan al personaje.

Metodología.

1. Para empezar cada sesión primero realizaremos uno o dos juegos para calentar el
cuerpo y la voz, además servirán para que los alumnos entren en confianza entre
ellos y con el profesor. Estos juegos cumplen también la función de construir un
 ambiente lúdico en el aula, así, esta se convertirá en un espacio divertido de
aprendizaje. A continuación se hará un recorrido mental y físico por todo el
cuerpo, para que cada uno obtenga una conciencia de su propio cuerpo, tanto
anímicamente como físicamente, ya que es imprescindible conocer y controlar el
cuerpo para luego moldearlo a gusto y servicio de la imaginación. Así mismo, se
intercambiara entre sesiones ejercicios de relajación e imaginación, teniendo
unas sesiones de lo primero y otras de lo segundo. A medida que la sesión
avanza, se realizaran ejercicios basados en la observación e imaginación, como
por ejemplo, todos los alumnos imitaran la forma de caminar de uno en
especifico, por supuesto sin animo de burla, y todos pasaran por este proceso,
que les dará a conocer conceptos como el “motor del personaje”. En las ultimas
sesiones se realizaran improvisaciones de dos o tres actores, con circunstancias
sencillas, primero para aplicar los conceptos aprendidos, y después para
experimentar como un espacio y un tiempo pueden influir en la gestualidad y
forma de hablar de un personaje.

2. En las sesiones teóricas, las cuales serán dos, nos reuniremos en las aulas del
primer piso para proyectar contenido audiovisual. En la primera sesión será un
repaso rápido y lúdico sobre la historia del teatro y en especial de la
interpretación, ya que en esta, aunque haya estado al servicio de cada época y
cambiado en consecuencia, se siguen utilizando claves y herramientas de antaño
que son también necesarias para entender el presente. En la segunda sesión se
proyectaran varias escenas de diferentes largometrajes, para que el alumnado
conozca el amplio abanico de posibilidades que puede tener para trabajar. Esta
sesión será especialmente participativa aunque sea teórica, ya que se apelara a
los alumnos a que analicen cuales son las claves utilizadas por los diferentes
actores visualizados, dando así lugar a debate entre el grupo e intercambio de
opiniones.

Evaluación.

En este curso intensivo no se aplicará una evaluación convencional en la que el alumno

consigue una nota puntuada del uno al diez. En cambio, al final del curso, se hablara
individualmente con cada para darles notas sobre su trabajo, en base a una serie de
puntos evaluativos que se presentan a continuación:

1. Entendimiento y asimilación los conceptos.

2. Participación en el aula, así como puntualidad y colaboración colectiva.
3. Capacidad de análisis critico del trabajo de los demás y del suyo propio.
4. Disfrute a la hora de interpretar.
5. Reconocimiento de sus capacidades y limitaciones.