lunes, 29 de octubre de 2012

La "II Bienal Internacional de nuevas técnicas de acuarela

Caudete 2012" no defraudó ni por la calidad de las obras
presentadas ni por la presencia de artistas en la localidad.
 La “II Bienal Internacional de nuevas técnica de Acuarela” ha convertido a Caudete,
una vez más, en un referente nacional e internacional de esta difícil disciplina pictórica como
es la acuarela. En la inauguración, el Alcalde alabó la figura de Rafael Requena del que dijo “le
cabe el honor de haber sido profeta en su pueblo”. Para Amelia Verdú, concejala de Cultura,
el arte “es una parte esencial del ser humano y sin ella, el hombre quedaría huérfano. El ser
creador del hombre hace que sea capaz de imaginar y hacer reales otros mundos, a través de
diferentes manifestaciones artísticas como son la pintura, la música, escultura, cine, literatura.
En nuestro caso, en Caudete, celebramos con especial emoción la II Bienal Internacional de
Acuarela. De distintos rincones del mundo hemos podido tener la obra de importantes artistas
para poder contemplarla”…. Tanto Amelia como Antonio Requena, dieron las gracias a todas
las entidades colaboradoras que han hecho posible esta II Bienal así como a los pintores que
han participado con sus obras y, en especial, a los que se habían desplazado a Caudete para
fomentar el intercambio y conocimientos artísticos con otros compañeros. Antonio y el resto
de organizadores, no ocultaban su satisfacción por la generosa presencia de artistas que nos
han visitado en esta primera fase de la Bienal y el buen ambiente con el que ha discurrido en
todo momento el encuentro de esta gran familia, conocida como acuarelistas.

Artistas de Madrid, el País Vasco, Aragón, Andalucía, Cataluña…incluso desde Roma, se

dieron cita en le Meca de la Acuarela, como definió la pintora Isabel Moreno “Alosete” al
Museo de Rafael Requena donde tuvieron lugar las lecciones magistrales de tres excelentes
artistas de la comunicación a través del papel y los pinceles, como son Juan Carlos Cardesín,
Joan Coch Rey y Manuel Macías Cañizares. No todos los que pintan son artistas. Estos
tres demostraron que lo son y que además disfrutan enseñando como se realiza una obra.
Joan Coch, un verdadero entusiasta de la acuarela, se levantó el domingo temprano y con la
cámara fotográfica se tiró a la calle en busca de un rincón para pintarlo más tarde en el
Museo. Lo encontró en las almenas del Castillo y la cúpula de Santa Catalina. La obra fue muy
aplaudida.

Con estilos diferentes y métodos muy distintos a la hora de afrontar el reto de pintar un
cuadro delante del público, los tres salieron airosos del trance. Macías señaló la “agilidad”,
“habilidad” y “decisión” como cualidades básicas para ser acuarelista. Repito que lo más
valorado fueron las actitudes didácticas y comunicativas, respondiendo a las preguntas que les
formulaban, dando un sinfín de explicaciones sinceras de cómo hacer una obra y que
materiales emplear así como trucos para facilitar el proceso de un cuadro que acaba dándole
al artista un toque o sello personal. Cañizares, Presidente de los Acuarelistas de Aragón, que
pintó un paisaje de Los Monegros donde los valles y montañas los conseguía arrugando el
papel y planchándolo después de proyectar la pintura con un cepillo de dientes en las
comisuras del papel, dijo que “una acuarela se hace sobre todo con la cabeza y el corazón. Lo
demás….son herramientas y accesorios”.

Coincidí al lado de la acuarelista madrileña Isabel “Alosete”, quien fuera Secretaria de

la Agrupación de Acuarelistas de España a partir de 1988 cuando Rafael era Presidente.
Había pintado en muchas ocasiones con él y no me cabe la menor duda que lo admiraba
como persona y como acuarelista. Me comentaba que era el mejor de todos “pintando cielos y
trasladando el fondo y la atmósfera al cuadro. En la acuarela -afirmaba- hay que innovar,
buscar nuevos métodos y formas de expresión aun a riesgo de que salirse de la ortodoxia y los
cánones tradicionales suponga recibir severas críticas. Estas jornadas son muy interesantes ya
que al estar en contacto con los compañeros siempre se aprende algo”. Nos prometió
remitirnos fotografías que tiene con Rafael pintado por pueblos como Biar y sobre todo,
alrededores de Madrid. Este año, los premios han sido para los siguientes pintores: Medalla de
Oro para Alberto Rafael de Burgos, de Ginés (Sevilla) por su obra “Tres direcciones”, medalla
de Plata para Antonio Tapia de Murcia por la obra “Orilla” y Medalla de Bronce para Ana
Sánchez Trujillo de Berango (Vizcaya) por la obra “Paisaje y superficies”. El domingo nos visitó
otro gran artista como es el almanseño Paulino Ruano interesándose por como pintaba el
catalán Joan Coch.

He podido comprobar, con satisfacción, que a un nombre con un extenso currículum

y numerosos premios y reconocimientos detrás, al que le añadimos el adjetivo de artista, -y
les puedo asegurar que muchos de los que nos han visitado este pasado fin de semana forman
parte de los que su fama traspasa fronteras por méritos propios- son personas llanas, afables,
llenas de vida, muy cercanas y con muchas ganas de innovar, de enseñar y trasmitir una idea,
un concepto, un método nuevo de pintar…. Solo por eso, ya merecen el calificativo de artistas.
Rafael lo fue. Esta Bienal de la Acuarela, en cierta forma, es un homenaje a su perfil humano y
la particular forma que tuvo de ver el entorno.
Estos son las obras de los ocho artistas invitados a la II Bienal:

Juan Carlos Cardesin

Joan Coch Rey

Julia Hidalgo Quejo (Córdoba)

Teresa Jordá Vitó (Tarrasa)

Manuel Macías Cañizares (Huesca)

Luciana Mangione (Roma)

William K. Moore (Chicago)

Justo San Felices (Basauri)

 Obras premiadas

con las Medallas de oro, de plata y bronce

Medalla de oro

Medalla de Plata

Medalla de bronce
Las obras que han participado en el concurso

son las siguientes:

Hasta el 17 de noviembre estarán expuestas las obras en el Salón de Exposiciones de la Casa de
la Cultura. Prográmense y saquen ustedes un hueco para visitar la exposición. Les gustará por
la calidad y variedad de estilos y técnicas que cada artista ha empleado para expresarse.
Publicado por Chimo Medina en 9:20