POESIAS CREADAS POR LA MUJER:

 Alma Desnuda (Alfonsina Storni)

 Querrán ponerle nombre (Dulce Chacón)
 Mil alegrías-un encanto (Wislawa Szyborska)
 Flores el 8 de marzo (Gioconda Belli)
 El capricho (Amparo Amorós)
 Gracias a la vida (Violeta Parra)
 Y aun así….. Yo me lamento (Maya Angelou)
 Pobre alma sola (Rosalía de Castro)

El Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en España en el
siglo XVI. Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un esplendor en
las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro. El
Renacimiento se caracteriza por un renovado interés en el mundo grecolatino, y por ende el
Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad Media, predomina el
antropocentrismo, el optimismo, la secularización, la curiosidad científica, la confianza en
la razón y la exaltación de la naturaleza de este mundo. La estética renacentista valora las
formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad. Además, surge un nuevo
prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino
también en las letras y artes. Es guerrero y a la vez poeta.

QUIENES FUERON LOS PINTORES:

PABLO PICASSO (1881-1973), pintor español, es posiblemente el pintor más famoso del
mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos
como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta
cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.

Ejemplos de pinturas famosas de Picasso:

Guernica (1937)
Las señoritas de Avignon (1907)

VINCENT VAN GOGH (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del

Postimpresionismo, es el pintor favorito por excelencia. Sus fans simpatizan con la
interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas
sueltas y una historia dramática entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura.

Ejemplos de pinturas famosas de Van Gogh:

La noche estrellada (1889)
Terraza de café por la noche (1888)
Serie: Autorretratos de Vincent van Gogh

CLAUDE MONET (1840-1926), pintor francés, es otro de los pintores favoritos de los
aficionados a la pintura. Pero además de contar con el favor del público general, cuenta con el
respaldo académico por su importancia en la historia del arte como uno de los fundadores del
Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su
cuadro Impresión, salida del sol (1873).

Ejemplos de pinturas famosas de Monet:

La serie de pinturas de Nenúfares
La serie de pinturas del Portal de la Catedral de Ruan

SALVADOR DALÍ (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el

Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y enamorado hasta la médula de
Gala. Para muchos el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más
sobrevalorados. Un personaje tan famoso que incluso su bigote fino, largo y rizado ha pasado
a la historia.

Ejemplos de pinturas famosas de Dalí:

La persistencia de la memoria (1931)
El gran masturbador (1929)

LEONARDO DA VINCI (1452-1519), pintor italiano y arquetipo del hombre del

Renacimiento, humanista de múltiples talentos y visionario. Algunos de sus dibujos y
pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad va más allá de sus
logros en el ámbito de la práctica artística. Un personaje histórico excepcional, rodeado de un
aura de misterio de la que se ha surtido la industria del entretenimiento aumentando su fama.

Ejemplos de pinturas famosas de Da Vinci:

Mona Lisa (1503-06)
La última cena (1495-97)

REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN(1606-1669), el pintor más famoso del

Siglo de Oro holandés. Conocido por sus cuadros históricos, retratos y, en especial, por los
autorretratos que pintó desde su juventud en los que se le ve envejecer y la evolución de su
técnica pictórica. Es tan popular su dominio en el tratamiento de las luces y las sombras que
en los retratos fotográficos se practica la llamada iluminación Rembrandt.

Ejemplos de pinturas famosas de Rembrandt:

La ronda de noche (1642)
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO(1571-1610), pintor italiano famoso por
el naturalismo de sus pinturas sacras y el uso teatral del claroscuro de gran influencia en el
desarrollo del Barroco. Pese a que en vida no le faltaron los encargos de pinturas religiosas,
fue criticado no solo por la representación tan realista y humana de sus personajes sino por
utilizar como modelos mendigos y prostitutas.

Ejemplos de pinturas famosas de Caravaggio:

La vocación de San Mateo (h. 1599-1600)
Baco (1595)

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828), pintor español considerado como

uno de los iniciadores de la estética del Romanticismo y precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX con sus obras maduras. También es famoso por su talento como
retratista al representar el aspecto psicológico de sus modelos más allá de su apariencia.

Ejemplos de pinturas famosas de Goya:

El tres de mayo de 1808 en Madrid(1814)
Saturno devorando a su hijo (1823)

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919), pintor francés y uno de los principales

participantes en el desarrollo del Impresionismo. Es famoso por su paleta colorista, vibrante y
luminosa, y sus escenas alegres y llenas de vida.

Ejemplos de pinturas famosas de Renoir:

Baile en el Moulin de la Galette (1876)
Almuerzo de remeros (1881)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro
español. Uno de los maestros del Barroco y de la pintura universal, pintor de corte de carrera
brillante y modelo de los pintores realistas de las generaciones posteriores. Considerado
como uno de los mejores retratistas de la historia del arte.

Ejemplos de pinturas famosas de Velázquez:

Las Meninas (1656)
La rendición de Breda (1635)
Las máximas figuras de la pintura quiteña fueron:
Siglo XVI

Fray Jodoco Ricke

Fray Pedro Gosseal

Fray Pedro Bedón

Andrés Sánchez Gallque

Juan José Vásquez

Luis de Ribera

Siglo XVII

Hernando de la Cruz

Miguel de Santiago

Isabel de Santiago

Nicolás Javier Goribar

Siglo XVIII

Manuel de Samaniego

Vicente Albán

Francisco Albán

Sor María Estefanía Dávalos y Maldonado

Magdalena Dávalos y Maldonado

Bernardo Rodríguez

Laureano Dávila

Siglo XIX

Manuel de Samaniego

José Cortés de Alcocer

ESCUELA QUITEÑA

Siglo XVI

En este período aparecen los primeros exponentes de la Escuela Quiteña. En la arquitectura

se levantan las primeras edificaciones de ladrillo en la ciudad, destacándose el conjunto de
la Iglesia de San Francisco, que por su tamaño no encontraría rival en América. La pintura
aún no despegaba del todo en esta época, por lo que es difícil encontrar un trabajo
representativo, aunque ya se daban los primeros brochazos en libros musicales que se
guardan en los templos. Aparece la primera cofradía de la ciudad, llamada Cofradía del
Precisos Rosario de la Purísima Virgen María, iniciada por fray Pedro Bedón.

La escultura despega de la mano de la arquitectura, con representaciones sacras para las

fachadas y altares de los templos. Destacan las figuras de La Santísima Trinidad, El Señor
del Árbol, Nuestra Señora de La Merced y la Virgen del Quinche

Siglo XVII

En esta época inicia la mayor producción de la Escuela Quiteña, reduciendo el

protagonismo que la arquitectura había tenido durante el siglo anterior y enfocándose
principalmente en la pintura. La arquitectura quiteña diecisiete es destaca por la
construcción de monasterios y recoletas, entre los primeros se encuentran La Limpia
Concepción, Santa Clara y Santa Catalina; mientras que entre los segundos encontramos
San Diego, De la Peña de Francia y El Tejar.

En el campo de la pintura aparecen los primeros grandes maestros cuya fama trasciende las
fronteras de la Audiencia, con trabajos que seguían la técnica del claroscuro europeo de la
época. Obras pictóricas representativas de esta época son El Infierno y El Purgatorio, de
Hernando de la Cruz; La Inmaculada Concepción, de Miguel de Santiago; Los
Profetas, Los Reyes de Judá y La Virgen del Pilar, de Goríbar.

La escultura de este período destaca en la elaboración de retablos para las iglesias de la

ciudad. Los adornos de estos son una serie de figuras salidas de la imaginación del artista
donde se funden las representaciones de hojas, frutas como uvas, piñas, aguacate,
chirimoyas, flores, con aquellas clásicas como columnas salomónicas de varias vueltas en
espiral como las existentes en La Compañía y las columnas anilladas con coronas y
complemento de pequeños nichos como los de San Francisco. Los retablos, al igual las
obras escultóricas, fueron construidos con madera de cedro traída de los bosques cercanos a
la ciudad. El acabado final era la aplicación de oro usando el dorado al óleo, técnica
consistente en cubrir los objetos con aceite, extender color sobre el fondo y finalmente
aplicar las láminas de oro; a este estilo corresponde las imágenes y relieves de los antiguos
coros de Santo Domingo y San Francisco.
Siglo XVIII

Durante los años 1700 la producción de la Escuela Quiteña había alcanzado ya gran
prestigio, no solo en las colonias americanas y España, sino en toda Europa. Durante este
período se desarrolla con mayor importancia la escultura, destacando las figuras de las
llamadas Vírgenes de Quito y Cristos crucificados. Algunas de estas obras fueron
exportadas, tales como la imagen conocida como Señor de las Tribulaciones atribuída a la
Escuela Quiteña10 y que se venera en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife en España.

Siglo XIX

Fue la última etapa de la Escuela Quiteña, y duró hasta alrededor de 1830 cuando nace la
República del Ecuador. Muchos de sus artistas lograron sobrevivir algún tiempo después
gracias a la fama que había logrado la Escuela y los bajos costos de producción, pero no por
mucho. Debieron entonces trasladarse a varias de las nuevas naciones que habían surgido
en el continente, siendo Colombia, Venezuela y Chile las más recurrentes. Allí se
desarrollaron como maestros de arte y fundaron liceos y academias.
El Colegio de artes y oficios San Andrés inicia su vida con el siguiente
profesorado:

Nombre Posición Cátedra

Padre Juan Morales fundador Custodio y guía

fundador pintura
Fray Jodoco Ricke
profesor escultura

pintura
Fray Pedro Gosseal profesor escritura
apuntadores

labrado de piedra
arquitecto del templo
Jorge de la Cruz Mitima horneado de ladrillo
profesor
construcción general

labrado de piedra
arquitecto del templo
Francisco Morocho horneado de ladrillo
profesor
construcción general

gramática
Fraile Francisco Morillo profesor lectura
escritura

gramática
Fraile José de Villalobos profesor lectura
escritura
GENERO MUSICAL DE HILDA MURILLO

Poco a poco en el medio artístico fue inclinándose por los géneros del pasillo, el bolero y la
balada, que han liderado en sus repertorios.

GENERO MUSICAL DE JULIO JARAMILLO

Julio Jaramillo es uno de los representantes más destacado en cuanto a los pasillos, boleros
y vals en nuestro territorio ecuatoriano en muchos países de Latinoamérica, ya que sus
canciones expresan los sentimientos más puros de las personas, a pesar del tiempo
transcurrido sus canciones no han pasado de moda, de modo que se ha mantenido de
generación en generación, aunque hoy en día muchas nuevas generaciones musicales han
surgido.
Uno de los primeros éxitos es titulado Fatalidad que es un pasillo en donde Julio Jaramillo
expresa su más profundo sentimiento ante la pérdida de un cariño, el cual despierta ante los
oyentes un sentimiento profundo llena de sentido ya que es un verso transformado en
melodía.