Cátedra Olio
Año 2015
Autor: Luciana Poggio Schapiro y mas….
Tratamiento de superficies.
La tradición de la cerámica utilitaria en sus distintos niveles de producción, nos han obligado
quizás a instalar en nuestro proceso personal, terminaciones que son más de una necesidad
funcional, por eso pienso, lo importante es tener en claro la decisión de una materia, y de esta en
su lazo con el cuerpo. Y que no existe una manera de hacer o aplicar un material sobre otro, un
tratamiento; sino, la que nuestro proyecto reclama.
Graham Harman a partir del ensayo “Arte y objetualidad” de Michael Fread, postula, como
observadores no tenemos contacto con la obra de arte, solo con sus cualidades sensuales, existe
una tensión entre objeto y sus características. Lo oculto y lo presente.
Entonces nuestras elecciones construirán esas relaciones donde descubrir los sentidos que
prestan los objetos.
El proceso cerámico se ve atravesado por etapas, las que también son pasibles de alterar. El
desarrollo del color, la terminación de su acabado táctil y/o visual, aparecen con la participación
de la temperatura.
Al optar un acabado x, estamos iniciando la construcción de un vínculo, y como tal este puede
funcionar por distintas características, por atracción, por negación, porque uno realza algo del
otro, su textura, ángulos, por qué se glorifican juntos y muchos ejemplos más.
No es lo mismo aplicar sobre un cuerpo de mucha textura una delgada capa de esmalte Tp
brillante que una gruesa de un vidriado coloreado mate opaco.de alta. O simplemente dejar
expuesto el cuerpo cerámico sin cubierta. Se trata entonces de cómo reflexionar en los recursos
que abarcan los materiales y que queremos mostrar, como construir el sentido del que nos habló
Clau.
Las variables son realmente infinitas (materias primas, composiciones, formulas, orígenes, pesos,
métodos de elaboración, método de aplicación, estado del cuerpo, tipo de horneada,
temperatura, curva de calentamiento y puedo seguir).
Esta semana estuve relevando algunas palabras, reflexiones de artistas que no trabajan con estos
materiales y otros que si lo hacen. Sobre la relación forma, superficie, pensamiento, que es todo a
la vez a veces y que se diversifica en algunos casos.
Lo que si me quedo claro y me parece relevante es la pregunta ¿?.
Ser conscientes, conocer nuestros procesos, nuestras dudas y certezas.
Porque nuestro trabajo sigue por este camino.
Más confiados en nuestro sistema hiperconceptual, anárquico, controlado, despojado….
¡¡¡Poético siempre!!!
Quiero agradecer a la participación a estas y estos grandes artistas, por sus generosas palabras y
por su encantador trabajo.
Jazmín Giordano
Silvia Sánchez
Para mi forma y contenido van siempre unidas y la superficie y el color son parte de la forma, me
encantaba algo q leí de Lou Reed sobre la superficie, y es q no tiene nada de superficial, es la piel
Lo q somos, la mirada gestáltica.
Marina Lazo
María Crimmella
Es muy raro! Cuando estoy trabajando la forma nunca se separa de la superficie o el color. Como
voy a trabajar la superficie me acompaña en todo el proceso de trabajo con la arcilla. Quizás no
tengo muy en claro el esmalte, el brillo o la opacidad, eso sí que viene después, quizás cuando
tengo varias piezas horneadas de un mismo proyecto comienzo a pensar el esmaltado.
Andrés Pasinovich
!!!!La superficie es algo que me copa mucho es algo en lo que pienso mucho.
La superficie no se puede independizar de la forma. En mis trabajos la superficie es determinante
de la forma y la idea está ligada a la superficie. Como vos sabes yo no tengo una formación de
ceramista. Y mis trabajos si bien hace casi 5 años que utilizan la cerámica como medio, no son
trabajos que yo pueda pensar como cerámica. Al menos no son trabajos puros. En general yo los
pienso dentro del campo de la escultura, La escultura en su campo ampliado. Bueno todo esto
para decir que mis trabajos no son piezas únicas. Todos los trabajos que hago en cerámica son
conjuntos de piezas. Grupos. Y en la totalidad yo los veo como una escultura. Son esculturas
formadas por muchas partes. En general no veo que cada pieza se sostenga por sí misma. Algunas
por ahí sí pero en general, no Entonces, volviendo a la pregunta, cuando yo pienso un trabajo la
superficie se hace parte fundamental. La piel de la cerámica es algo que en general pienso mucho.
Me genera bastante conflicto de hecho. Al interior de cada obra está bien pero después se puede
volver una trampa Por ejemplo en la obra de las cerámicas negras, que es una obra que estoy
desarrollando hace unos 2 o 3 años, la elección del esmalte negro fue fundamental del trabajo. Le
da un ambiente. Genera lazos. Por otro lado siempre me interesa mucho más que el tema del
color, de qué color?, etc., me interesa mucho mas el tema de brillo vs opaco Es algo que me da
vueltas bastante. El esmalte tiene esa cualidad que con el brillo hace que cualquier cosa o casi
cualquier cosa sean hermosas. Eso complica todo Por otro lado, y hablando de la superficie
también, las cerámicas de colores que estoy haciendo ahora surgieron un poco en contraposición
a las negras y a esta sensación de cosa hermosa que brilla. Están pintadas con lápices de colores
comunes. Pero la arcilla que uso es con chamote entonces las esculturas tienen mucha textura.
Eso hace que el lápiz nunca logre cubrir la superficie del todo. Entonces es como una tarea inútil
de tratar de cubrir con capas y capas y capas de color algo que nunca va a quedar. Entonces esa
textura en realidad está en el centro de la obra. Es la coartada de la obra. No solo funciona como
un elemento formal. Sino que es la clave del trabajo. A mí me interesa bastante eso. Que los
elementos formales se deriven o estén en relación con la idea de la obra. Cosas pequeñas. Pero
para mí ahí está la cosa. No hace falta grande explicaciones conceptuales cuando la idea está en la
forma. No sé. Pienso eso. Pero por ahí es cualquiera. Entonces para resumir la superficie para mí
es algo que no tiene ninguna separación de la forma. Es parte de la forma y de la idea. Una parte
muy importante tanto desde el color, o el brillo, o la textura... A veces predomina una de estas
características, a veces otra. Pero en general es solo una la que es significativa y está relacionada
directamente a la idea del trabajo. También en la obra de los arrocitos algo que surgió del proceso
pero que se transformo en vital y que tiene que ver con la piel (de la obra y mía) es que en cada
granito de arroz están marcadas las líneas de mis huellas digitales. Y quedan así porque están
horneadas y sin esmaltar ni nada, y son producto de un movimiento de los dedos muy repetitivo y
simple. De un solo movimiento. Entonces eso. Soy muy superficial!!
Evangelina Aybar
Cuando pienso en un proyecto lo primero que se me viene en la cabeza es la atmosfera que ese
proyecto requiere, después pienso en su necesidad física, como traerlo! y cuando aparece la
cerámica generalmente se figura, yo recurro a la figura.
Por ahí la relación cuerpo humano cuerpo materia me interesa
La cerámica me permite sentir la presencia con más firmeza
Cuando hablo de presencia hablo de eso que quiero mostrar, cuerpos presentes, nunca dejo de
pensar en el cuerpo, y de ahí desprendo su textura
Su color
Su resolución
Su imagen
SERIA ASI EN LIMPIO: ATMOSFERA + CUERPO = textura/color/ figura.
Pablo Insurralde.
Depende de lo que esté haciendo. Casi siempre uso esmaltes comerciales puros o mezclados.
Ahora por ejemplo en las piezas que estoy laburando (objetos en escala 1:10 de lo real) busco
bastante el color local, dejando que sea el brillo del esmalte el que agregue un carácter “elegante”
a estos objetos cotidianos. A veces es un esmalte el que me dice la pieza que tengo que hacer.
Encontré un esmalte que era perfecto para los neumáticos, y otro para lamparitas de bajo
consumo. Los carteles los pinto con pigmentos bajo cubierta para acercarme más al formato
original. Otras veces no tengo idea de cómo voy a terminarlos y entonces aparecen algunos
objetos que morfológicamente tienen que ver con el modelo pero que en su acabado aparecen
brillos metálicos, colores fuertes, y texturas que remiten a otra cosa. Un proyecto. Tiene color ?
textura ? brillo? opacidad? Elegir la cerámica como material es una opción que tiene en sí esa
carga sensual de brillo, color, textura… Cuando estudiaba escultura hacíamos la pieza en arcilla,
hacíamos el molde, la pasábamos a otro material, y recién despues se pensaba en el “acabado”.
No creo que se pueda pensar así en la cerámica, todos los materiales terminan uniéndose.
Básicamente el material es el mismo. Esto parece contradictorio a lo que dije antes, jajjajaj… Lo
que quiero decir es que siempre todo se termina uniendo, aunque uno no lo piense tanto.
Físicamente hay una unión, eso es lo genial. Lo superficial no es superficial, es también esencial…
uhh ya me puse cursi…
Leila Córdoba
Iching: La verdad interior: arriba lo suave el viento abajo lo sereno, el lago. "por sobre le lago
sopla el viento y remueve la superficie del agua. Así se manifiestan efectos visibles de lo invisible"