És important saber distingir els colors primaris (vermell, blau i groc) amb els secundaris
(verd, violeta i taronja) i els terciaris (vermell violeta, vermell ataronjat, groc ataronjat,
groc verdós, blau verdós i blau violeta). Es considera que el blanc, el negre i el gris són
colors acromàtics, és a dir, colors sense color. Tot i això, aquest, es un factor psicològic
o físic. Podem distingir entre escales acromàtiques però també entre escales
cromàtiques.
- La forma: l’estructura defineix uns trets invariables i una disposició de
elements invariants, mentre que la forma pot canviar i modificar-se. Hi ha tres formes
bàsiques de la representació de la forma:
– Projecció: consisteix en la representació d’un objecte a partir d’un aspecte determinat
del mateix (ex: la perspectiva central).
– Escorç: és el terme utilitzat per referir-se a un cos en posició obliqua o perpendicular
al nostre nivell visual.
– Solapament: consisteix en la representació incompleta de la figura per mitjà de la
superposició. Ens ajuda a jerarquitzar la composició i també pot ajudar a crear un
recorregut de la composició. Pot ajudar a cohesionar la composició i a afavorir
la tridimensionalitat, o el que és el mateix, la profunditat. Per tal de que les figures
puguen tenir una identitat plena cal que es compleixen dos requisits:
*Els objectes superposats han de ser percebuts com a independents.
*Han d’estar situats a diferents llocs de l’espai.
- La textura: és l’efecte de la superfície que a causa del material de l’objecte,
contribueix a crear una certa materialitat. En la sensació de textura coexisteixen
propietats òptiques i tàctils.
ELEMENTS DINÀMICS I ESCALARS
Són quatre: mida, escala, proporció i format. Tenen a veure, per tan, en la quantitat. A
més, aquests elements impliquen relacions amb els motius icònics que apareixen en la
imatge:
1. Poden ser una simple relació quantitativa (mapa i el que representa
2. Entre les parts de un tot
– La mida: és una categoria d’identificació de la imatge, relativa segons l’observador.
Aquest:
Pot augmentar el pes visual de l’objecta, esta relacionat amb les lleis de Gestalt.
Mitjançant les varietats de la mida pot dinamitzar l’espai de profunditat.
Pot motivar a la creació de un impacte visual directe.
– L’escala: Permet la aplicació de la mida dels objectes sense que es vegi alterada per
les seves proporcions estructurals. Hi ha dos tipus d’escala fonamentals:
Escala externa: relació entre la mida absoluta de la imatge representada i el seu
referent en la realitat (mapes).
Escala interna: relació entre la mida de un objecte representat en una imatge i la
mida global de la representació (diferents tipus de plans que hi ha en la imatge d’una
pel·lícula).
Esta determinada per tres aspectes:
a) Mida objecte
b) Distancia entre l’objecte i la càmera
c) Distancia focal de l’objecte
La proporció: és la expressió de l’ordre intern de la composició. És el factor
més important per produir la sensació de ritme i de dinamisme en la imatge. Dins d’uns
límits està sotmesa a unes variacions històriques.
El format: per poder percebre dins al món visual cal que tinguem uns límits,
aquest els posa el marc, que es el que limita l’espai visual transformant-lo en camp de
representació. Límit i marc són dos termes sinònims. D’aquesta manera el marc serveix
d’intermediari entre el món real i el món fictici. El format circula, en no tenir angles,
ens porta la mirada al punt central. Quan introduïm moviment que contradiu el format
estem posant tensió visual.
ESTRUCTURES COMPOSITIVES
.
2. Mida: el més gran té més pes visual.
3. Les formes irregulars més menys que les regulars.
4. Color: depèn molt del context, els colors clars i brillants tenen més pes visual que els
foscos i opacs, alhora els colors càlids també pesen més que els freds.
LA IMATGE SEQÜENCIAL
La imatge seqüencial te un caràcter d’imatge narrativa. Per entendre-la cal entendre els
elements que la componen:
Seqüència: fragment que té una certa unitat temàtica, que representa un espai i
temps més o menys homogeni i que pot estar composta per diferents escenes.
Escena: paràmetre que posseeix una certa unitat d’espai temporal que
s’organitza en un mateix escenari sense el·lipsis temporals ni espacials però que pot
influir diferents plans de muntatge.
Pla de muntatge: fragment que té la unitat d’espai temporal més reduïda i que
està determinada per el tall del muntatge.
L’enquadrament és una altra de les peces claus del sistema de representació del qual
parlem. Aquest condiciona el nostre punt de vista. Pot ser mòbil com en el cine. Dins de
la composició i l’enquadrament trobem: La Regla dels Terços: és una de les principals
regles de la composició. Els personatges o objectes principals han d’estar col·locats en
les interseccions resultants de dividir la pantalla en tres parts iguals de manera vertical i
de manera horitzontal.
A l’hora d’analitzar l’enquadrament d’una seqüència existeixen diferents tipus
d’angulació de càmera:
1. Frontal
2. Picat
3. Contrapicat
4. Zenital
5. Oblicu. Moviments càmera:
a. Tràveling
b. Panoràmica
c. Escombrat (“BARRIDO”)
d. Moviment de càmera en mà
L’art cinematogràfic presenta moltes possibilitats (continuïtat espai/temporal, mides de
les coses, etc.). El cine es el més complet de totes les arts visuals. Alguns autors
consideren el primer pla l’ànima del cine, les funcions plàstiques del primer pla són:
Jugar amb la mida relativa de la imatge per intensificar l’expressivitat.
Transformar el sentit de la distancia conduint a l’espectador a una proximitat
psíquica i externa dels personatges.
Materialitza la metàfora del tacte visual perquè accentua la superfície del la
imatge, la textura.
Espai off, o fora de camp: és un espai imaginari que queda fora de l’enquadrament i
que, donat el cas, pot arribar a fer-se visible. El fora de camp té una funció expressiva.
El contra camp és l’espai off contrari al camp. Es pot dividir en:
Contra camp homogeni: espai situat dins la pròpia ficció cinematogràfica.
Contra camp heterogeni: espai habitat per l’espectador, on hi ha l’equip tècnic.
3. NARRACIÓ I PUNT DE VISTA
La narració està directament associada amb la percepció del temps per part del subjecte
i amb la experiència subjectiva del temps. La narratologia (ciència que estudia les
narracions) defineix el relat com un conjunt de significats organitzats formant una
historia i suposant una organització temporal. Les parts bàsiques dels relat són:
plantejament, nus i desenllaç. Tot i aquesta estructura n’existeixen moltes més. El relat
pot tenir tres dimensions de temps:
1. Present: apunta en la memòria de un curt termini.
2. Passat: vinculat amb el temps d’abans. Quan un text cinematogràfic presenta un
salt endarrere a la història s’anomena FLASHBACK.
3. Futur: vinculat amb el que ha de venir, projecció més enllà del present. Quan un
text presenta un salt endavant en la història s’anomena FLASHFORWARD.
També té gran importància el punt de vista. Les imatges que mostra una pel·lícula estan
condicionades per la posició de la càmera. El punt de vista s’organitza a través d’un
punt de vista distanciat (objectiu), un punt de vista subjectiu i un altra heterogeni.