Voces y voicings en la guitarra

Hay muchas maneras de configurar un acorde en la guitarra según si quitamos alguna nota del acorde, como la
5ª o la fundamental, o si añadimos alguna tensión, si usamos o no una inversión, si lo tocamos en un registro grave o
agudo ... Para referirnos a la manera en que ordenamos las notas o voces del acorde adoptamos el término inglés
voicing, que significa simplemente acorde en una disposición determinada y su elección determinará la densidad y color
del mismo. Por ejemplo, Cmaj7/E es la 1ª inversión del acorde Cmaj7, por tanto este es un voicing del acorde Cmaj7.
Ten en cuenta que la forma en que ordenamos las notas del acorde, aun siendo las mismas crearan diferentes
sonoridades del mismo. De la misma forma, nos referimos con el término voz a las notas que forman un acorde de
manera que la voz o nota más aguda será la 1ª voz, la siguiente más aguda será la 2ª voz

También nos podemos referir a las voces de un voicing en 6 = 1ª voz o lead ( Soprano )
términos de un cuarteto de saxos. Así, la 1ª voz será Soprano, la 2ª 5 = 2ª voz ( Alto )
Alto, 3ª Tenor y 4ª Bajo. Por tanto, en un acorde de 4 notas tendremos 3 = 3ª voz ( Tenor )
4 voces: 1 = 4ª voz ( Bajo )

Cada nota del acorde representa una voz, y aunque usemos este término la voz puede estar representada por
cualquier instrumento. Las 2 voces más importantes son las exteriores, es decir, la 1ª y la última ya que son las que el
oído percibe más fuerza y el intervalo que provocan delimitan la extensión del acorde, la 1ª voz es la que lleva los
motivos melódicos de la obra. En una progresión cada voz del acorde tiene un papel determinado y debemos diferenciar
entre:

a. El bajo

Que garantiza el ritmo armónico y usará normalmente una nota del acorde.

b. Voz lead

Es la voz más aguda del voicing ( la que más se oye ) y la que define el movimiento de las demás notas del
mismo. En una progresión armónica el movimiento que crea la 1ª voz lo llamamos voz lead, que no tiene por qué
coincidir con la melodía real del tema. Por tanto debemos distinguir entre la voz lead que es la nota más aguda del
acorde y la melodía del tema. Si deseamos que la melodía del tema coincida con la voz lead del voicing deberemos
trabajar el tema de esta forma y a esto se le llama chord melody.

c. Las demás voces entre el lead y el bajo estarán sometidas a las reglas del movimiento de voces en relación a la voz
lead y el bajo.

Un voicing puede tener notas repetidas, sobre todo en las triadas ( ver triadas con notas duplicadas ). La
duplicación de las notas facilita la conexión con otros acordes.

La armonía tradicional a lo largo de la historia se ha centrado en la llamada armonía a 4 partes, es decir, 4 notas
por acorde que implican 4 lineas melódicas diferentes y ha sido la más usada en la música vocal, incluso en la música
para orquesta la mayoría de partes son duplicaciones o mezclas de una o varias de las 4 partes básicas. Estas son de más
grave a aguda: Bajo, tenor, contralto, soprano. La forma habitual de escribir a 4 voces es usar el gran pentagrama con
clave de sol superior y fa en 4ª en el bajo, como en el piano, colocando las voces contralto y soprano en el superior
( clave de sol ) y el bajo y tenor en el pentagrama inferior ( clave de Fa ).