Respiracion, Expiracion, Embocadura y Ejercicios

8 octubre, 2004

Existen varias maneras de respirar: respiración alta o torácica, respiración media o inter-costal, respiración baja o
abdominal, diafragmatica o costo-lateral, veamos ahora cual es la mejor manera de respirar.

1. La respiración alta o torácica hace que los hombros y el tórax se levanten, contrayendo así el abdomen, quien a
su vez choca contra el diafragma; por lo cual este no podrá expandirse libremente, este sistema requiere un
máximo de esfuerzo por un mínimo de beneficio. La respiración alta es probablemente el peor método de
respiración.

2. La respiración media o intercostal es un sistema que hace que el diafragma suba, que el abdomen se contraiga y
que el pecho se dilate parcialmente. Este modo de respirar es muy común y se presta a confusión, ya que el
estudiante instrumentista fácilmente lo confunde con la respiración abdominal o diafragmática.

Atención:
La respiración llamada abdominal no es correcta; esta es el resultado de un entrenamiento erróneo y un esfuerzo
exagerado de la respiración. Ella consiste en contraer el diafragma hasta la exageración, empujando así la masa
intestinal. Como esta presión no se puede ejercer sin que el estómago se pronuncie de una manera exagerada; se
han tomado las por las causas y calificado este modo de respiración abdominal.
La inspiración costo diafragmatica es, sin duda alguna, la mejor de todas. Ella hace que los pulmones se llenen a
todo lo ancho y largo. Veamos pues, cómo se puede llegar a dominar dicha respiración.

EXPIRACIÓN

La expiración es por sí misma simple; en principio se debe de sentir lo mismo que se siente al inspirar, controle que
la garganta mantenga siempre la misma abertura y que el sonido producido por esta sea siempre grave como al
inspirar; pronunciando siempre la vocal “A”.
En conclusión la inspiración y la expiración deben producir el mismo sonido grave.
La expiración debe ser lenta y continua, que no haya espacio entre la inspiración y la expiración, cuando expire
imagine que la columna de aire continua a descender en lugar de remontar para ser lanzada.

Nota:
Una vez tomado el aire por medio de la inspiración grave; mantenga una presión exterior mediante el punto llamado
esternón y luego bote el aire lentamente sin relajar la presión del esternón, esta presión es relativa según la
tesitura.
Para un registro grave será menor la tensión que para un registro medio y lo mismo para un registro agudo, la
tensión será mayor que para el registro medio.
Esta presión o tensión del esternón hacia afuera, debe ser sin rigidez ni dureza. No olvide que el cuerpo debe
permanecer flexible a todo momento
>EJERCICIOS PRELIMINARES DE RESPIRACION

Tome lenta y profundamente el aire por la boca, mediante la pronunciación de la vocal “O”; luego al final de esta se
abre la garganta pronunciando la vocal “A”. El sonido que esto produce debe ser grave profundo; luego sé dirige el
aire hacia la parte inferior de los pulmones a partir de las costillas inferiores ‘note que la expansión se hace
lateralmente y no abdominal y controle que el tórax no se inflen y que los hombros no se alcen’. Cuando trabaje
este ejercicio practíquelo pensando en el bostezo; esto es inspire con la sensación de bostezar hacia adentro.

Posición sentado:
Siéntese sobre el borde de una silla, sin apoyarse al respaldar, cruce los dedos hasta que las palmas de las manos
se junten. Enseguida doblar los brazos hasta que estos toquen la caja torácica. Haga atención de cerrar los
antebrazos de manera que los codos se toquen.
Haga unas quince inspiraciones, teniendo en cuenta de enviar el aire a la parte interior de los pulmones (no
levantar los hombros como tampoco inflar la caja torácica)
Inspire lentamente y no haga pausa entre la inspiración y la expiración.

Posición de pie:
Coloque las manos a la altura de las caderas, colocando el dedo pulgar debajo de las costillas inferiores y el resto
de mano, lo mas hacia adelante posible; enseguida doble el tronco, que este forme un ángulo directo con las
piernas; Una vez adquirida esta posición respire por la boca teniendo en cuenta como en el ejercicio precedente de
mandar el aire a la parte inferior de los pulmones.
Repita el mismo ejercicio varias veces en diferentes posiciones (hacia arriba y hacia abajo), no olvide de concentrar
la capacidad de almacenamiento de aire a partir de las costillas inferiores de un movimiento costo- diafragmático
(Haga lentamente estos ejercicios)
Estos ejercicios deben ser practicados todos los días; el neófito podrá así controlar su progreso de una manera
racional.

Ejercicio No. 1

Tome un lápiz con la punta entre los labios y ciérrelos fuertemente con el fin de mantener el lápiz
perpendicularmente a la cara el mayor tiempo posible (máximo 5 segundos). No utilice los dientes para sostener el
lápiz, son solo los labios quienes deberán trabajar; descanse un rato después de cada ejercicio ya que estos en sí
fatigan los músculos faciales, hágalo varias veces y en diferentes momentos del día, observe que para que este
ejercicio sea eficaz se debe tomar la misma posición que se emplea con la boquilla. Con este ejercicio tratamos de
evitar fugas de aire entre los labios como también a los lados de la boquilla (comisura de los labios).

Ejercicio No. 2

Pronunciar la letra I – U exagerando la pronunciación y sin emitir sonido, hágalo varias veces al día. Es importante
fortalecer y desarrollar la fuerza y resistencia de los músculos de los labios ya que esto juega un roll muy
importante en el dominio del instrumento.
Ejercicio No. 3

Hacer ejercicios de vibración del labio empiece por el DO central manteniéndolo en nota larga sin forzar, procure
hacer escalas y arpegios.

Ejercicio No. 4

Tome la boquilla y produzca vibraciones largas, haga lo mismo con el ejercicio anterior escalas y arpegios.

Ejercicio No. 5

El gran maestro James Stamp aconseja practicar el siguiente ejercicio, tome el pulgar y el índice ya sea con la
mano derecha o izquierda, introduzca estos dos dedos delante de los caminos superiores, muerda los dedos con
los labios contrayendo los músculos faciales, haga varias contracciones sucesivas de 3 a 4 segundos cada uno,
repetir este ejercicio varias veces al día.

LA MASCARA FISIOLOGICA
(EMBOCADURA)

Es primordial para el alumno o el ejecutante de un instrumento a viento conocer las funciones de los músculos
faciales y saberlos emplear como máquina de presión de aire para producir sonidos.

La máscara fisiológica es todo el conjunto de músculos que rodean la cara partiendo de la base de la nariz. En esta
parte se encuentran los músculos pequeños Zygomáticos, grandes Zygomáticos Risorius, orbicular de los labios y
Triángulo de los labios. Desarrollaremos estos músculos mediante algunos ejercicios de gimnasia facial

POSICIÓN DE LOS LABIOS

Cuando se sopla dentro de un instrumento a viento (cobres) en realidad no es el aire expulsado que produce el
sonido, son los labios que al cerrarlos el uno contra el otro crea vibraciones obteniendo así el sonido.

POSICIÓN DE LA BOQUILLA

Una vez obtenida la posición de los labios, coloque la boquilla instintivamente en el lugar que más le convenga; en
este sentido no existe regla precisa. Desde luego hay casos particulares dependiendo de la morfología;
generalmente el lugar más confortable es el centro de la boca como también el más estático, pero si un alumno se
siente cómodo colocando la boquilla hacia el lado izquierdo o derecho hágalo sin vacilar.

ATAQUE O EMISION

El ataque es una emisión brusca, violenta mientras que la emisión es un ataque suave dulce, ambos se originan del
golpe de la lengua llamado TU. Esta pronunciación para los de habla castellana debemos hacerla con fonética TI,
pero haciendo el gesto de pronunciar TU para luego pronunciar TI. Los franceses a los de habla inglesa no tienen
este problema de fonética ya que existen estos sonidos en su lenguaje. TU francés, Tee ingles. El TU en castellano
nos obligaría a usar una buena parte de la lengua lo cual haría el ataque pesado.
LA PINZA

Se llama pinza a la posición de los labios en el momento de emitir un sonido, pinzas cerradas o abiertas depende
del registro a ejecutar; para un registro agudo o medio no es la misma pinza que para registro grave.

Para el ataque usar solo la punta mínima de la lengua esto es colocar la punta de la lengua detrás de los dientes
superiores para luego en un movimiento vertical descansar en la parte baja de los dientes inferiores. En realidad
esto es un gesto muy natural. Es aconsejable de no exagerar este movimiento vertical sino por el contrario
mantener la lengua al limite de los dientes superiores; de esta manera el trayecto es más corto y casi nulo por lo
tanto mayor velocidad.

Observación: La lengua no debe tocar jamás la lengua, los labios poder vibrar bajo la sección del aire por la
lengua.

EXPLICACIONES NECESARIAS A LA BUENA EJECUCIÓN DE LOS EJERCICIOS

Buscar a obtener la facilidad de emisión del sonido pensando solamente en el choque del aire enviado por el
instrumentista sobre el aire contenido en la trompeta. Recordando que la lengua hace función de válvula y efectúa
un movimiento vertical. Insisto sobre este punto. No es un movimiento de retroceso, es un movimiento vertical. El
movimiento de la lengua hacia adelante que precede este movimiento vertical, debe hacerse maquinalmente. Hacer
de tal forma que este sea un movimiento automático.

Un punto importante: Hay que pensar en hacer vibrar el aire contenido en el instrumento lo más rápido posible; el
resultado debe ser inmediato, la sensación muy cerca de los labios encontrándose ya un poco el aire en la taza de
la boquilla.

Trate de obtener un sonido puro, después ensaye de tener un número de vibraciones sobre una nota dada, por
ejemplo: El DO medio, después al SI, puede ser que el DO sea ligeramente opaco, nasal o tapado. Usted deberá
de tratar de corregir esta falla a la primera repetición de ésta nota. Jamás será usted demasiado exigente en
comparación de la redondez, la pureza, la resonancia y calidad del sonido.

Complementos de la Formacion Vocal y Auditiva.

0 0 0 0
8 octubre, 2004

Ejercicios de relajación:
La relajación es la técnica más adecuada para combatir el estrés. Nos hace tomar conciencia del propio cuerpo y a
veces es una sensación relajante el saber que se tienen dedos en los pies. Los ejercicios moderan presión
sanguínea y el ritmo cardiaco, eliminan los estados de tensión muscular. Provocan un estado físico y anímico
equilibrado y confortable. Hay distintas técnicas de relajación, según el objetivo concreto que se persiga, pero
siempre se pone el énfasis en dos objetivos:
– Respiración correcta para un buen aporte de oxígeno.
– Disminución de la tensión muscular a*****ulada.
Estos ejercicios consisten básicamente en provocar una tensión en determinadas partes del cuerpo, seguida de
una distensión, que es la que provoca la relajación. Tratándose de la voz, hay que tener en cuenta el estado
psíquico que condiciona esa voz, y por otro lado el estado de las zonas musculares que intervienen directa o
indirectamente en ella. La voz, ya sea cantada o hablada es un gesto de todo el cuerpo. Existen algunas zonas
donde se a*****ula la tensión de manera inconsciente (pies, pelvis y columna vertebral). Mientras estamos cantando
se producen en el cuerpo multitud de movimientos musculares. La voz se resentirá si la postura corporal impide
que esos músculos se muevan libremente. Todo el cuerpo interviene en el canto, pero de manera muy directa
interviene la parte que va desde la parte inferior de la columna vertebral a la cabeza. En este tramo hay tres curvas,
y si nos apoyamos en una pared, quedan huecos vacíos. Estas curvas han de estirarse de tal manera que el
cuerpo quede erguido. Para acostumbrarnos a tomar la postura correcta, podemos seguir los siguientes pasos:
– Posición de partida: De pie, de espaldas a la pared, pies firmemente anclados en el suelo. El peso del cuerpo
descarga en los dos pies por igual, con los talones separados unos diez centímetros y los pies abiertos ligeramente
en forma de V.
– Estirar la curva inferior ajustando las caderas contra la pared.
– Estirar la curva superior, metiendo la barbilla y deslizando cuello y espalda hacia la pared.
– La curva central se ha estirado al aproximar a la pared las otras dos. En esta posición, separarse unos
centímetros de la pared y sentir la sensación de caminar erguidos.
Músculos que intervienen en la formación de la voz.
– Diafragma como aporte de energía (motor).
– Laringe y cuerdas vocales. Movimiento del cuello.
– Lengua. Aunque es un estorbo, canaliza el aire.
– Labios, que configuran la resonancia.
– Mandíbula inferior, que con su movilidad modifica el espacio de la cavidad bucal.
– Nariz con buena ventilación.
– Rostro relajado y expresivo.
EJERCICIOS DE RELAJACIÓN.
1) Tensar – destensar.
Posición de partida: Sentados, columna derecha y brazos caídos.
Tensar de manera progresiva los puños, antebrazos, brazos, hombros y cuello. Elevar los hombros con gran
tensión. Destensar los músculos al mismo tiempo, a la vez que descendemos los hombros.
Ejercicios de cuello:
1) P de partida: De pie con el tronco recto y manos juntas detrás del cuerpo.
Dejar caer la cabeza hacia delante, sin inclinar el tronco ni forzar la inclinación (20 veces). Dejar caer la cabeza
hacia atrás por su propio peso con la mandíbula relajada.
2) P de partida: De pie.
Girar la cara hacia el hombro izquierdo y regreso al frente. Idem con lado derecho. Cuidar de mirar siempre al
frente. Repetir una 20 veces.
3) P de partida: De pie.
Inclinación de cabeza hacia el hombro izquierdo (la oreja tiende a tocar el hombro). Regreso a la vertical. Idem
hacia el hombro derecho (20 veces).
4) P de partida: De pie.
Tronco y cabeza derechas. Dejar caer la cabeza hacia delante. Iniciar un movimiento de rotación izquierda –
derecha hasta el punto de partida. Repetir la rotación en sentido contrario.
Este ejercicio hay que iniciarlo por tramos, ya que es violento, hasta conseguir el giro completo. No forzar la
postura.
Ejercicios de hombros:
1) P de partida: Sentados, tronco derecho y brazos caídos.
Mover hombros arriba y abajo los dos a la vez. Cabeza al frente. Mover hombro izquierdo arriba y abajo y luego el
derecho. Mover derecho e izquierdo alternativamente.
2) P de partida: Sentados, tronco derecho y manos encima de los hombros.
Efectuar giros rotatorios de codos hacia delante y luego hacia atrás.
3) P de partida: De pie, tronco derecho y brazos caídos.
Rotar los hombros hacia delante y atrás.
5) P de partida: De pie con las manos en la nuca.
Llevar los codos hacia delante hasta quedar paralelos. Llevarlos hacia atrás hasta quedar en cruz.
Ejercicios de tronco:
1) P de partida: Sentados, hombros derechos y brazos caídos.
Inclinar el tronco hacia delante, hasta tocar el suelo con los dedos mientras expulsamos el aire. Levantarse
lentamente e inspirar.
2) P de partida: Sentados en el suelo, piernas juntas, tronco erguido, brazos verticales paralelos, palmas hacia
adentro.
Girar el tronco a izquierda hasta donde sea posible sin curvar. Regreso al centro. Girar tronco a la derecha y
regreso (20 veces).
RESPIRACIÓN.
No se puede ser buen cantante, orador o instrumentista de viento si no se posee un buen control de la respiración.
El estudio de la respiración es la base de la técnica vocal. La respiración pretende los siguientes objetivos:
– Todo el aire inspirado debe transformarse en sonido.
– Si se emite demasiado aire para un sonido, la voz resulta apagada.
– El aire inspirado debe afluir lentamente en columna desde la caja torácica a los resonadores.
– La inspiración debe realizarse siempre que sea posible por la nariz, ya que en ella el aire se filtra y se calienta.
Esto es importante si se canta en lugares fríos o contaminados.
Para iniciar la técnica hemos de tratar de amplificar la respiración natural y desarrollarla. Es una respiración
profunda que llena completamente los pulmones, a base de hacer descender el diafragma y dilatar los espacios
intercostales.
Los tres tiempos de una respiración completa.
1) Inspiración: Amplia, profunda, silenciosa y breve. Como aspirar el perfume de una flor.
2) Suspensión y bloqueo: Las costillas están separadas y se tiene la sensación de descansar sobre ellas.
3) Espiración: Para la música es el momento más importante. Emisión del aire controlada, lenta y dócil. Los
músculos presionan hacia abajo.
EJERCICIOS:
1) Gimnasia respiratoria:
A) P de partida: De pie, tronco erguido, pies en forma de V y brazos caídos.
– Inspirando, levantar lentamente los brazos en cruz hasta la horizontal.
– Bloqueo y girar palmas hacia arriba.
– Continúo la inspiración, levantando los brazos hasta tocarlos por encima de la cabeza(pulmones llenos).
– Espirando, bajar los brazos hasta la posición de cruz. Bloqueo y girar palmas abajo.
– Bajar los brazos hasta la posición departida.
B) P de partida: La misma que la anterior. Brazos caídos por delante del tronco con las manos entrelazadas.
– Espirar el aire de los pulmones.
– Inspirando mientras se van levantando las manos por delante, sin separarlas, hasta tenerlas por encima de la
cabeza lo más alto que se pueda.
– Desde esta posición, girar las palmas hacia el techo sin soltarlas. Intento de tocar el techo. Fin de la inspiración.
– Bloqueo.
– Espirando, soltar las manos y bajarlas hasta la posición de brazos en cruz.
– Bloqueo.
– Continuar espirando hasta la posición de partida.
C) Los mismos pasos que el anterior hasta el bloqueo.
– A partir de aquí, soltar las manos, dejar caer bruscamente el tronco y los brazos mientras se suelta aire.
– Sentir que el torso cuelga de las caderas y la cabeza del tronco.
– Pausa en vacío.
– Levantarse lentamente inspirando, para evitar mareos.
D) P de partida: De pie, piernas moderadamente separadas. Brazos relajados a lo largo del cuerpo.
– Eliminar con fuerza el aire con movimientos de contracción. Iniciar la inspiración junto con el movimiento del
brazo derecho, que se eleva describiendo un semicírculo por encima de la cabeza. El torso sigue ese movimiento
hasta el tope impuesto por la cadera.
– Bloqueo.
– Espiración volviendo lentamente a la posición de partida.
– Repetir con el lado izquierdo.
2) Ejercicios para localizar y sentir la respiración diafragmática.
Antes de iniciar estos ejercicios se deben de vaciar los pulmones con una espiración brusca inicial.
A) P de partida: De pie, brazos caídos a lo largo del cuerpo.
– Inspiración lenta y continua, contando mentalmente 1, 2, 3, 4 a intervalos de 1 segundo (con los pulmones llenos
y cuidando de que los hombros permanezcan inmóviles).
– Bloqueo (1 tiempo).
– Espiración lenta y continua contando como antes, expulsando el aire entre los dientes.
– Bloqueo.
– Repetición del ejercicio sin interrupción 5 veces.
Variante: Repetir el mismo ejercicio aumentando los tiempos de inspiración y espiración. Bloqueo siempre a 1
tiempo. Vamos a intentar conseguir una respiración diafragmática realizada inconscientemente.
Variante: El mismo ejercicio anterior reduciendo los tiempos de inspiración a 3, 2 y 1, y prolongando la espiración a
7, 8, 9 y 10. El objetivo final es que la inspiración sea breve y la espiración larga.
3) Ejercicios para el control de la respiración.
Una vez automatizado el movimiento respiratorio, debemos perfeccionar la espiración, que es el momento más
importante.
1º)Inspiración lenta.
2º)Bloqueo.
3º)Espiración: sssss… Muy suave, regular, uniforme y sin rupturas, sin aumentos o disminuciones de volumen.
Inspiración: Todo el aire posible y colocar los labios en posición de producir un soplo afilado y muy fino.
Espiración: Soplar sobre la llama de una vela a unos 15 o 20 centímetros de distancia. La llama se inclina, varía de
tamaño, pero no se debe de apagar ni parpadear.
Sostener esa espiración unos 20 segundos de manera controlada y uniforme. El control del soplo se realiza con el
diafragma.
Contar de palabra a un tempo de 72 negras por minuto, economizando todo el aire posible. Cantar hasta agotar
todo el aire. Ir comprobando los progresos. Es una cifra correcta llegar a los 40.
Efectuada la inspiración, leer sin respirar párrafos de unas 120 sílabas. Buscamos la espiración controlada durante
largo lapso de tiempo.
Ejercicios de impostación:
La impostación consiste en el pleno aprovechamiento de la espiración para la producción de sonidos. Requiere de
tres condiciones:
– Que la columna de aire esté bien apoyada en el diafragma.
– Que no se opongan obstáculos a la vibración.
– Que ese aire ya transformado en sonido sea proyectado convenientemente a los resonadores.
Más en concreto, tenemos que lograr un hábito de buena respiración costal – diafragmática. Hay que lograr que la
epiglotis y paladar blando dejen libres los conductos formados por la glotis y la parte inferior de las fosas nasales,
sin interceptar el paso del aire. Las cuerdas vocales deben vibrar libremente en toda su extensión. Estas
condiciones se dan espontáneamente en la posición de bostezo.
Posición de la vocales:
Las vocales son el resultado de una determinada colocación de los labios.
Colocación impostada de las vocales:
En la A, se dejan caer las mandíbulas sin forzar. Paladar blando y lengua no intervienen. Los labios describen un
óvalo horizontal.
La O es una mera variación de la posición de los labios, que forman un óvalo vertical. El sonido va un poco más
atrás.
En la E, los labios forman parte de un óvalo aplanado. La lengua interviene para proyectar el sonido un poco más
hacia delante. No debemos abombar la lengua.
En la I, la posición de los labios es similar a la E, con las comisuras menos separadas. Posición próxima al círculo.
Implica separar algo más la mandíbula.
En la U, los labios se contraen hasta un pequeño círculo. Procurar no cerrarlos excesivamente y evitar que la
lengua vaya hacia atrás.
Las cuerdas vocales son imposibles de controlar. Toda actuación sobre ellas es indirecta. La única posibilidad de
intervención es dejarlas libres mediante la relajación. El resto será trabajo de las mandíbulas, paladar, lengua,
labios…
Práctica de las consonantes:
El empleo armonioso de vocales y consonantes es la articulación. Hace las veces de barrera, reteniendo el flujo
sonoro y aliviando la laringe. Una buena articulación evita la fatiga vocal sin restar amplitud a la voz. Desde el punto
de vista de la articulación, distinguimos tres grupos de consonantes:
1)Sonidos auxiliares: La vibración se produce sin la intervención preponderante de las cuerdas vocales.
La M se produce en las fosas nasales y se transmite al exterior por las ventanas de la nariz. Los labios están
plenamente cerrados. Es un sonido fácil de producir y su colocación natural es en los resonadores superiores.
En la N, la vibración se produce en las fosas nasales y en la boca, por influencia de las primeras. La boca no se
cierra con los labios, sino interponiendo la lengua. La vibración sale por las ventanas de la nariz y a través de los
dientes. Sonido fácil de producir.
La L es semejante a la anterior. La lengua se interpone, pero deja paso por los dientes laterales. La resonancia se
produce principalmente en la boca, y las fosas nasales son resonadores auxiliares. El sonido sale al exterior por la
boca. Hay que procurar diferenciar el sonido de N y L mediante la separación lateral de la lengua.
La R produce vibración entre la puerta de la lengua y los alvéolos superiores. Este sonido no aprovecha ningún
resonador superior, por lo que es relativamente pobre entre los sonidos auxiliares. Hay personas con frenillo, que
es un problema consistente en que la lengua se retrae de su base.
En la S no hay vibración de resonadores. El aire pasa por la barrera de los dientes. El sonido se produce
directamente por la columna de aire que sale a presión entre los dientes y la lengua, y adopta una forma
acanalada. El principal problema que plantea es el de su equilibrio, ni demasiado silbante ni demasiado suave.
Evitar “sh” y “ds”.
La J tiene un sonido difícil y áspero. Se produce por contracción de la epiglotis y la úvula. La vibración se produce
en la faringe. El sonido debe equilibrarse, de forma que no resulte desgarrante, ni tan suave que pierda su
característica.
Una vez ejercitadas las distintas pronunciaciones de manera aislada, deben practicarse con vocales:
– En combinaciones directas: ma, ne, li, ru, so, ja, me, ni, lu, ro, sa, ge, mi, nu, lo, ra, se, gi, mu, no, la, re, si, ju,
mo…
– En combinaciones inversas: am, en, il, ur, os, an, el, ir, us, om, al, er…
2)Los ataques:
No son realmente sonidos, sino formas de iniciar sonidos. Se producen al liberar la columna de aire, y por tanto
como consecuencia de los diversos modos de oclusión que se pueden oponer a la salida del aire. Pueden ser
suaves o fuertes, según esa liberación sea gradual o brusca.
BP: Partiendo de posición de labios cerrados, al separarlos se produce la b si la separación es lenta, y p es brusca.
Es necesario diferenciar esos sonidos.
DT: La oclusión se produce apoyando la lengua sobre los dientes superiores. Esa separación puede ser lenta o
brusca.
VF: La oclusión se produce entre dientes y labio inferior
SH,CH: En este grupo, la lengua adopta una forma ancha. Apoya los bordes en los molares, y la parte central
apoya contra el paladar duro. Un sonido que con frecuencia parece contaminado por otros.
G,K: Se produce en la laringe. La epiglotis cierra el paso del aire. La diferencia fuerte o suave no es tan clara como
en otros grupos y hay que trabajarla.
3)Sonidos mixtos: Derivados de la asociación de otros fonemas. La LL es la suma de l+i. La Ñ es la suma de n+i.
La X es el resultado de k+s. La práctica se basa en la misma idea que los ataques.
El trabajo sobre las consonantes debe centrarse en los ataques fuertes y suaves. Combinarlo con los timbres
básicos y después con los auxiliares. Como método de trabajo podemos acudir a trabalenguas, o a la lectura en
columnas (leer la primera sílaba de los párrafos).
Otras consideraciones:
– En general hay que duplicarlas tanto para el canto como la oratoria.
– La r suave se pierde casi por completo en el canto. Hay que esmerarse en reforzarla si convertirla en rr.
– La s tiene el peligro de que pone de manifiesto los desajustes entre voces.
– Dosificando la importancia y fuerza de consonantes, se potencia la expresividad en canto y dicción.
Ejercicios básicos para la proyección de la voz cantada y hablada:
El aire hace vibrar las cuerdas vocales, pero ese sonido resulta insignificante. Necesita encontrar un amplificador.
Los principales resonadores son los faciales, que están situados entre la mandíbula superior y la frente. El paladar
óseo, el cavuum, la región de la faringe, los senos frontales, esfenoidales, fosas nasales. Los sonidos graves
encuentran también su resonancia en el pecho. Al hablar solo utilizamos la resonancia de pecho y palatal. La
técnica de la voz cantada y hablada consistirá en potenciar hasta donde sea posible los resonadores superiores.
Ejercicios de voz cantada: Se entiende que para hacer estos ejercicios hay un previo conocimiento y dominio de los
ejercicios de vocalización.
1)Localizar los resonadores faciales: Boca cerrada en posición natural.
– Ensayar la sensación de bostezo reprimido (boca cerrada).
– Inspiración por la nariz. Bloqueo.
– Atacar una nota grave sobre “mmm…”
– Sostener el sonido largamente, y recortarlo cuando vaya acabando el aliento. Continuar con semitonos.
– Se sentirán vibraciones detrás de la nariz.
2)Mantener un punto de ataque:
– Repetir el proceso hasta el momento del ataque.
– Atacar sobre m y n alternativamente.
– El sonido no debe cambiar, solo el timbre de la consonante.
– Continuar por semitonos.
3)Aparición de las vocales:
– Una vez localizado el punto de resonancia, caminar de “mmmm” hacia “o”. Realizar una sucesión de intervalos
con “mmmm” (Do, Re, Mi…)
– Repetir el ejercicio por semitonos.
– No pasar a otra vocal si no se domina la anterior.
4)Logro de flexibilidad en la mandíbula:
– Decir “Ddda…e” sobre una nota tenida.
– Ir subiendo por semitonos.
– La lengua, después de haber estado pegada al paladar al decir “da”, pasa a una situación de reposo absoluto,
como si fuera ella quien empuja la mandíbula hacia abajo.
5)Articulación:
– Hacer combinaciones de distintas vocales en arpegios ascendentes.

LA DIRECCION DE UN CULTO DE ADORACION

0 0 0 0

8 octubre, 2004

La adoración de la congregación es un elemento extremadamente importante de

la Iglesia del Nuevo Testamento. La principal llamada que se hace a los
cristianos del Nuevo Testamento es la adoración de Dios. Las funciones más
importantes de las iglesias son, en orden de prioridad, las siguientes:
VERTICAL:Adorar a Dios
HORIZONTAL:
Ministrando al Cuerpo – la edificación de los santos
Ministrando al mundo – el evangelismo.

Cada iglesia deberá ser una comunidad de adoradores. En el desarrollo de

la adoración como cuerpo, mucho depende del que dirige el servicio.

A) CUALIDADES QUE DEBEN TENER LOS LIDERES

1) Dirigir la adoración es un ministerio especial. No todos tienen el don

para desarrollar este ministerio. A menudo el pastor no tiene esta
habilidad particular. En ese caso, debería buscar en la congregación a
alguien que posea tal don y desear que esa persona tome la dirección en esa área particular.

2) El que dirige deber ser un adorador. Es esencial que aquel que es

llamado a dirigir a otros en la adoración sea hábil y adepto en tal aspecto.
Es imposible dirigir a otros en algo a menos que el que dirige haya
aprendido los requisitos y la habilidad de la adoración. Esta persona
deberá estar libre en su propio espíritu y ser capaz de alabar y adorar
libremente a Dios en su vida persona.
3) Madurez espiritual. El que dirige la adoración deber ser un cristiano
con madurez y experiencia en las cosas del Espíritu. Su desarrollo
espiritual debe ser igual (y preferiblemente superior) al de la congregación
que trata de dirigir. Tal madurez proporciona confianza al que dirige,
además de producir un sentimiento de seguridad en la congregación.

Deberá controlar su propio espíritu de manera que sus pensamientos,

sentimiento y emociones personales no interfieran en el servicio. Tiene
que ser además un hombre de fe, no sólo con la destreza para discernir la
dirección del Espíritu Santo, sino con fe para percibir lo que El quiera
comunicarle a los santos congregados. Deberá ser un cristiano que exhorte,
que motive y anime a los creyentes en Cristo.

4) Sensibilidad espiritual. El líder ideal habrá desarrollado un oído

sensible a la voz del Espíritu Santo. El Espíritu mismo dirigirá el culto
si su director se mueve de acuerdo a Sus impulsos. Los cultos de adoración
deberán ser dirigidos bajo la unción del poder de Dios. No obstante, El
siempre usará los canales humanos. Por consiguiente, el líder debe poseer
una conciencia espiritual profunda en este particular. Esta misma virtud
le será transmitida a la congregación. Empezarán a desarrollar la
capacidad para percibir los impulsos del Espíritu, y a penetrar en ellos
quieta y confiadamente.

5) Humildad genuina. Un buen dirigente siempre intentará “ocultase detrás

de la cruz”. Nada arruinará la atmósfera espiritual de un servicio más
rápidamente que un líder egoísta que se proyecta a sí mismo constantemente
en el servicio. El Espíritu Santo desea glorificar a Cristo, sin desviar
en lo absoluto su punto de atención hacia un ser humano. Nadie deberá
gloriarse en la presencia de Dios. En lugar de atraer la atención de
congregación hacia sí, el líder siempre deberá buscar dirigir la atención de
la congregación hacia Cristo.

6) Preparación en oración antes del servicio. El que dirige siempre deberá

pasar algún tiempo en oración en privado. El tema de un culto puede ser
discernido previamente de esta manera. El espíritu del que lo dirige puede
ser sintonizado con el Espíritu de Dios. De esa manera el culto puede
moverse directamente hacia el interior de Sus propósitos divinos desde el
principio. No deberán haber cosas tales como los “preliminares” en un
culto de adoración. Todo el servicio, desde el primer momento, debe
dedicado para la honra y gloria de Dios. Demasiados predicadores
consideran todo lo que va antes del sermón como los detalles preliminares –
necesarios, pero ni demasiada importancia. La verdad es que lo que precede
al sermón generalmente es mucho más importante, ya que el sermón es dirigido
a la congregación, mientras que la adoración es dirigida directamente a Dios.

7) Confiere suficiente tiempo a la adoración. La manera en que muchos

“cultos de adoración” son acelerados, es in insulto a la majestad de Dios.
Tenemos que reconocer la importancia de la adoración como cuerpo y darle el
tiempo necesario. El tiempo de adoración no debería ser desperdiciado en
una charla innecesaria de parte del que dirige el servicio. Su verdadero
cometido es sintonizar a la congregación con el Espíritu de Dios tan pronto
como pueda y lo más dulcemente que pueda. La charla y los comentarios
innecesarios pueden distraer la congregación de tan importante propósito.
Cuando la gente ha venido a adorar a Dios y quieren entregarse a El en
alabanza y adoración, es triste cuando son retrasados e impedidos por
aquella persona que ha sido nombrada para guiarlos en la adoración correcta.

8) Sea receptivo al Espíritu Santo. Una fe real, es necesaria para conducir

un servicio hacia la adoración verdadera, pues tal adoración no puede ser
accionada ni programada con antelación. Muchos líderes piensan que tienen
que tener un programa concreto. Quieren sabe exactamente lo que va a
suceder en un culto dado y cuándo va a evolucionar. La adoración espiritual
requiere una mayor flexibilidad.

Una vez que el servicio comienza, procure mantenerse al corriente de la

manera en que el Espíritu desea dirigirlo. Esté preparado para seguir su
guía paso a paso. Le instruirá tocante el cuándo la adoración deberá tomar
lugar. No todos lo cultos serán iguales. Dios es un Dios de variedad. No
tiene que hacer siempre lo mismo. Tiene un propósito especial para cada
servicio.

El que conduzca el culto tiene que aprender a discernir cuál es el

propósito y mantenerse en armonía con el mismo, a medida que el Espíritu se
lo muestre paso a paso. Dios puede incluso cambiar el orden y la dirección
del culto a medida que éste se desarrolla. Una persona que sepa dirigir
bien podrá discernir hasta los cantos concretos que deben usarse para
adorar, cuántas veces se han de cantar y con qué clase de énfasis. En
ocasiones el servicio evolucionará de manera resplandeciente y saturada de
regocijo. En otras ocasiones el Espíritu puede conducirnos de una manera
más tranquila, incluso a períodos de extrema quietud, lo cual puede ser
increíblemente excelso y significativo.

9) Perciba todo lo que está sucediendo. El que dirige el servicio deberá

evitar cerrar lo ojos y “perderse en la adoración”. Es maravillosamente
posible que uno esté totalmente envuelto en la adoración y al mismo tiempo
estar consciente de la manera en que la congregación se desenvuelve. El
que dirige deberá ser sensible a los impulsos del Espíritu, y a la vez
ejercer un control moderado, pero definido sobre el servicio.

B) ALGUNAS PAUTAS SIMPLES PARA DIRIGIR LA ADORACION

1) La función del Coro y del director de Alabanza 1Crónicas 15:22-27

“Quenanías, jefe de los levitas, daba instrucciones en el canto, porque era
entendido en ello. Berequías y Elcana eran guardianes del arca. Los
sacerdotes Sebanías, Josafat, Natanael, Amasai, Zacarías, Benaías y Eliezer
tocaban las trompetas delante del arca de Dios. Obed-edom y Yejías eran
también guardianes del arca. Entonces David, los ancianos de Israel y los
jefes de los millares fueron para hacer subir con regocijo el arca del pacto
de Jehová desde la casa de Obed-edom. Y sucedió que cuando Dios ayudó a los
levitas que llevaban el arca del pacto de Jehovah, ellos sacrificaron siete
toros y siete carneros. David estaba vestido con una túnica de lino fino,
así como todos los levitas que llevaban el arca, los cantores y Quenanías,
el director del canto de los cantores. David llevaba también un efod de lino
sobre sí”. El coro debe enseñar y ministrar unción. El director no debe
“arengar” al pueblo, pero si “guiar”.

2) Empiece exactamente donde está la congregación. Procure hacer contacto

inmediato con la congregación, en el lugar donde se hallen. Establezca su
dirección sobre ellos apaciblemente. Ayúdeles a reconocer que Dios la ha
escogido para dirigir ese servicio, y que si cooperan y le siguen, de seguro
que serán guiados directamente hacia el Lugar Santísimo, donde recibirán una
experiencia gloriosa en la adoración. Comience cada servicio con acción de
gracias y alabanzas cantadas. Salmo 104:4: “Entrar por sus puertas con
acción de gracias, en sis atrios con alabanzas, dadle gracias, bendecid su
nombre”.

3) La dirección de los cantos no necesariamente significa dirigir la

adoración. Hay muy buenos directores de cantos, pero que no poseen la
habilidad para dirigir la congregación hacia la adoración. No obstante el
que dirija la adoración tiene que ser capaz de guiar las canciones y de ahí penetrar a una adoración profunda. La mayoría
de las veces un culto de
adoración empieza con cánticos. Cantar himnos apropiados que alaben a Dios
y hablen de Su grandeza, poder y esplendor, de seguro que contribuirá a que
la congregación desprenda sus mentes de sí mismos y de sus problemas, a fin
de concentrarlas en el Señor. Los cantos de alabanzas y acción de gracias
son apropiadas e idóneos. Los cantos congregacionales son también una
buena manera de atraer a la gente hacia la unidad en la adoración. Cuando
sus voces se unan, también lo harán sus mentes y espíritus. Una vez que se
haya logrado la unidad, la congregación puede ser guiada hacia esferas más
sublimes en la adoración. Empezamos con alabanza y después pasamos a la
esfera de la adoración.

4) Deje que el Espíritu Santo le dirija. Esto puede acontecer de muchas

maneras. Puede surgir de la primera canción que cante, lo cual puede fijar
el tema para todo el servicio. Muchas veces el Espíritu Santo dirigirá de
un canto hacia otro, todos siguiendo el mismo tema del culto. Si hay
personas presentes con donde carismáticos, podrían ser usados por el poder
de Dios para indicar el curso que el servicio deberá seguir. Esto puede ser
comunicado a través de una profecía o alguna forma de revelación. a veces
la mente del Espíritu se impone sobre el servicio de una manera silenciosa y
desprovista de dramatismo. Sólo después del servicio, cuando se mira hacia
atrás, es que nos damos cuenta de la manera tan hermosa en que el Espíritu
de Dios dirigió el culto. Se comprende además la unidad y armonía que
prevalecieron en el transcurso del mismo.

5) Evite intrusiones y corrientes contrarias. Aquí, es donde la madurez

espiritual del líder es tan necesaria. Debe estar capacitado para
discernir la intrusión de un énfasis nuevo contrario al Espíritu de Dios.
Es vital que esté espiritualmente alerta para reconocer una situación de tal
naturaleza. Un servicio puede sesr sutilmente llevado hacia otra dirección
si el líder no tiene cuidado. Una vez que el Espíritu fija el curso y la
dirección, hay que estar alerta ante cualquier intrusión que pueda que pueda
cambiar el énfasis. Esta puede aparentar no ser muy nociva. Puede venir en
forma de un coro agradable y bastante espiritual en su contenido bíblico.
Sin embargo, puede cambiar totalmente la dirección en la que Dios busca
guiar a Su pueblo. El líder deber ser amoroso y a la vez firme en mantener
la adoración sobre el blanco.

Existen muchas maneras en las que puede volver a traer el culto a su curso.
Podría decir: “Hermanos, sigamos con diligencia la dirección que el
Espíritu nos señala, evitando desviarnos de la misma”. Podría comenzar otro
corito que renueve el tema original del Espíritu. También puede que venga
una palabra adicional de profecía, la cual dirija la atención una vez más
hacia el tema original.

Esto requiere intrepidez de parte del líder. Deberá ejercer discreción y

tacto; no obstante, tiene que rehusar comprometer el propósito de Dios en
tal ocasión. Esto a menudo requiere gran sabiduría y gracia. El Espíritu
Santo suplirá estas virtudes si ponemos toda nuestra confianza en El.
6) Reconocimiento de cambios y transiciones. El Espíritu puede que dirija
un servicio en cualquier dirección qeu lo crea conveniente. Frecuentemente
esto significa que puede ocurrir un cambio en el énfasis durante el curso
del culto. De hecho, esto puede ocurrir varias veces. Estos períodos de
transición son muy importantes. El líder debe anticipársele a la
congregación tocante un liderato firme y claro durante estos períodos de
transición, a fin de que el culto no vaya a descaminarse sin propósito. Si
se permite que un momento de indecisión evolucione, alguien puede ser
tentado a introducir su propio método de dirección, contrario al ya
establecido por el Espíritu. El líder deberá recordar siempre que Dios la
ha nombrado y ungido a él (ella) para dirigir la congregación. Por
consiguiente, El le ha hecho responsable de realizar tal labor. No rija el
servicio con mano fuerte ni trate de imponer su voluntad sobre la
concurrencia. Mantenga una dirección forme,. pero moderada sobre la
adoración a medida que el culto sigue su curso progresivo.

7) Mantenga el propósito en mente. Nunca pierda de vista el objetivo y

propósito del culto. La primera prioridad es alabar y glorificar al Señor.
Segundo, edificar y ser de bendición a la congregación. Nunca permita que
la congregación degenera en algo menor a las metas básicas ya trazadas para
la adoración.

8) “Haz que seamos una sinfonía”. Uno de los muchos coritos agradables que
el Espíritu ha introducido en nuestra época dice: “Señor, haz que seamos
una sinfonía, una sinfonía de adoración para ti”. El término griego
“Sinfoneo”, del cual se deriva “sinfonía”, significa “estar de acuerdo”
Jesús dijo: “Si dos de vosotros estuvieren de acuerdo…” El usó el vocablo
“sinfoneo” para “producir una sinfonía de sonidos”. Un servicio de
adoración debe ser como una sinfonía. Todos los detalles deberán
corresponder armoniosamente. Todas las voces deben armonizar, al igual que
los instrumentos y todas las partes del servicio. Este es uno de los
instrumentos y todas las partes del servicio. Este es uno de los
propósitos básicos que Dios procura alcanzar a través de nuestra adoración
como un cuerpo – que correspondamos todos unidos como una melodía gloriosa.
Si nos esforzamos en lograr esto, se seguro que El se complacerá en guiarnos
hacia las dimensiones más gloriosas y profundas de la unidad experimental.
Un sacerdote famoso declaró: “La familia que ora unida, permanece unida”.
Nuestra declaración debe ser la siguiente: “La congregación que aprende a
adorar unida, de seguro que permanecerá unida”.

9) Anime de participación. Es una realidad que la mayoría de la

congregaciones de hoy son meras espectadoras más bien que participadoras.
A menudo vemos a los ministros efectuando todas las cosas y a la
congregación escuchando y vigilando. El Nuevo Testamento estimula la
participación de cada miembro. No obstante, es necesario exponer enseñanzas
sólida sobre este tema primero. El pueblo de Dios debe ser instruido
respecto a que El quiere escuchar todas las voces unidas en adoración. Es
necesario enseñarlo a cómo participar y luego darle la oportunidad para que
participen. Anime a su congregación a envolverse en este aspecto.
Exhórtelos a levantar sus voces en alabanzas. Procure hallar oportunidades
para ponerlos a expresar sus alabanzas.

10) Cerciórese de que todo sea hecho decentemente y en orden. Muchas

iglesias usan la escritura de 1 Corintios 14:4 como una excusa para no
permitir que la congregación participe. Ellos están tan preocupados por
mantener la “decencia y el orden”, que no permiten que hagan nada. Pero
esto es contrario a lo que dice la Biblia. Esta NO dice: “NO permita que
se haga nada por amor a la decencia y al orden”. Pero si dice: “Pero
hágase TODO decentemente y en orden” (1Co. 14:50). Deje que haya
participación, que se expongan profecías, revelaciones, que se canten
salmos, himnos y canciones espirituales. No obstante, deje que todo se
ahecho de tal manera que no reina la confusión, ya que Dios no es autor de
tal cosa.

11) Procure sobresalir. Nuestro objetivo, a medida que aprendemos a

glorificar y adorar a Dios, debe ser tratar de sobresalir en tales cosas.
Demos apuntar hacia el progreso en áreas tan vitales. Tal excelencia no
tiene nada que ver con la de tipo humanista. Para ello no se ha de emplear
la clase profesional, con su corrección y precisión. Sin embargo, si se
usará la dedicación total de las vidas espirituales, la pureza de la
sensibilidad espiritual, el crecimiento de la conciencia en la cosas del
espíritu y la habilidad para responder positivamente ante los impulsos del
Espíritu de Dios.

C) ALGUNAS RECOMENDACIONES

1) Comience con canciones de alabanza y acción de gracias. Deje que la

gente genuinamente sus alabanzas de esta manera. Las canciones no son en sí
alabanzas. Son simples vehículos a través de los que podemos expresar
nuestra adoración. Es muy posible cantar muchos cánticos e himnos sin
expresar ninguna alabanza genuina.

2) Los cánticos de alabanza inspiración a la gente para que adore. A

menudo comenzamos con alabanzas, y entonces la congregación se va moviendo a
través de varios niveles de éstas progresivamente hasta que llegan a la
adoración, la cual es el nivel más alto de la magnificación a Dios.
3) No se apresure en la parte del servicio de cantos. Muchos ministros
consideran esta sección del culto como los “preliminares”, una necesidad
tediosa, pero tradicional. Tome tiempo para cantar, alabar y adorar. Esta
es la función más importante de nuestro servicio.

4) Concede oportunidad para la participación congregacional. Anime las

expresiones espontáneas. Alguien puede dirigir en oración, lo cual puede
fijar el tono para el comienzo de un buen servicio. Otro creyente puede
predicar, y quizás la exhortación supla el tema del resto del servicio.

5) Las manifestaciones del Espíritu (1Co 12:8-11) deberán encontrar su

expresión en los cultos de adoración de los creyentes. No apaguéis el
Espíritu (1Ts 5:19). Estimule la participación y la expresión a través de
estos dones espirituales. Sin embargo, el líder designado y ungido deberá
mantener la autoridad espiritual sobre el servicio en todo tiempo.
6) Todo debe ser hecho para la edificación mutua. Toda manifestación que se
apoye en la Biblia es legítima y apropiada, pero todo lo que se haga y la manera en que se haga, debe ser para edificar a
todos los reunidos (1 Co 14:26).
7) Evite las aportaciones que generen confusión. “Dios no es autor de
confusión” (1Co 14:33). Si el servicio empieza a crear confusión, tome
las riendas y sáquelo de tal confusión. Si es necesario, haga una pausa y
explíquele a la congregación lo que sucede para aclarar la situación.
Utilice esas ocasiones para enseñar la manera correcta y la equivocada de hacer las cosas.

8) Que todo se haga para el Señor y para Su gloria Recuerde que el objetivo
de todo servicio es glorificar a Dios y edificar a los creyentes.
9) Utilice un libro de cánticos o un proyecto para que la gente pueda
participar. No tema, en un determinado momento, poner a un lado el libro de
cánticos o las palabras y adorar con el corazón.

10) Obviamente hay ciertas “mecánicas” para dirigir un culto de cánticos o

de adoración, pero tiene que ejercer mucho cuidado a fin de no llegar a ser
demasiado mecánico o formal. Tiene siempre que haber una libertad
subyacente. Sea flexible. No insista en aferrarse al programa. Sea
constantemente sensible a los impulsos del Espíritu y sígalos. Dirigir
bien los cantos implica mucho más que mover los brazos, aun cuando eso se
haga correctamente. La libertad del Espíritu y la espontaneidad son más
importantes que la corrección técnica.

11) Procure permanecer oculto, a fin de que la congregación “…no vea al

hombre, sino sólo a Jesús” (Mt 17:8). Las palabras decían: “Señor,
quisiéramos ver a Jesús” (Jn 12:21). Siempre debemos tener esto en mente.
Han venido a ver y a escuchar a Jesús. Nuestra tarea, con la ayuda del
Espíritu, es retirar el velo para que todo ojo pueda ver al Señor y
adorarle. Este deberá ser el objetivo primordial de todo siervo de Cristo
que dirige un culto de adoración.

D) LA IMPORTANCIA PROFETICA DE LA ALABANZA

La importancia de la alabanza es enfatizada a través de toda la Biblia. La

alabanza (magnificar a Dios) siempre ha sido importante. No obstante, en
los últimos días del fin de las épocas, la alabanza y la adoración son de
impotancia especial, desempeñando un papel particular en el *****plimiento de
los propósitos de Dios. Es por tal razpon que El está restaurado la
alabanza en Su pueblo al presente. Nos estamos moviendo con rapidez hacia
el tiempo en que el reino de Cristo será establecido sobre la tierra. Una
de las mayores características de esa Epoca será la alabanza y la adoración.
Así que, dios está preparando a Su pueblo para ese tiempo. Ya comenzamos a
entrar al interior del Reino, y parte de nuestra preparación es
sobresaliente en la alabanza y adoración.

1) Las alabanzas sublimes a Dios (Sal 149:6). La primera porción del Salmo
149 está saturada de exhortaciones y mandatos dirigidos a magnificar a Dios.
Hay por lo menos diez mandatos para alabarle en diferentes maneras. Se nos
manda a que cantemos loores a su nombre; a regocijarnos en El; a alegrarnos
en nuestro Rey; a danzar delante de Su presencia; a magnificarle con
instrumentos musicales, etc.

El verso 6, muestra la expresión más sublime o elevada de la alabanza – el

nivel más alto de la alabanza pura. David la denomina “alabanzas sublimes
a Jehová”. Las armas finales del ejército de Dios para el fin de las épocas
serán “las alabanzas sublimes de Dios en sus gargantas, y la espada de dos
filos en sus manos”. Con tales armaduras, de seguro que conquistaremos al
enemigo, obteniendo la gran victoria final en el Nombre de nuestro Dios.

El desea enseñarnos muchas cosas relacionadas con la alabanza. Nos quiere

guiar de una verdad a la otra progresivamente. El siempre procura purificar nuestras alabanzas más y más, hasta que por
último podamos entrar
a las más sublimes.

El está buscando:
a) Extender nuestra comprensión sobre la alabanza.
b) Purificar nuestros motivos en la alabanza.
c) Refinar nuestras expresiones en la alabanza.
d) Establecer Su trono sobre ellas (Sal 22:3).
e) Manifestara Su autoridad a través de ellas.

En el verso 8, Dios nos dice lo que El logrará cuando comencemos a ejercitar

Sus alabanzas sublimes. Leamos lo que nos dice este versículo: “Para
aprisionar a sus reyes con grillos, Y a sus nobles con cadenas de hierro”.
Estos no son reyes ni nobles terrenales. Estos pertenecen a la potestades
y poderes que ejercen su gobierno espiritual sobre las naciones paganas del
mundo. En respuesta a las alabanzas sublimes de Su pueblo, Dios
aprisionará y atará con cadenas todas estas potestades satánicas. Además,
libertará los pueblos que han estado oprimidos a fin de que reciban la
bendición del Evangelio del Reino. Esto pavimentará el camino hacia el
despertamiento espiritual más grande jamás presenciado por el mundo
anteriormente. Las grandes naciones paganas de la tierra abrirán sus
puertas para recurrir al Reino de Dios. Aquellas multitudes que Joel vio
proféticamente en “el calle de la decisión”, serán libertadas de la opresión
espiritual a la cual estuvieron sometidas durante siglos. Estarán libres
para recibir las bendiciones del glorioso reino de Dios.
2) Dios esta preservando la salvación para todas las naciones. Salmo 67.
Este Salmo profético da apertura con un clamor por la misericordia de Dios y
para que Sus bendiciones sean reveladas a todas las naciones. Concluye con
la predicción de que Dios HABRA de bendecirnos, y la tierra dará abundantes
frutos. “Y téman todos los términos de la tierra”. La llave que libera
tal bendición universal no es otra que las alabanzas del pueblo de Dios
(3,5).

a) La marcha progresiva de la alabanza – Que todo tu pueblo te alabe, oh Dios.

Esta es una referencia al pueblo escogido de Dios – a su pueblo redimido.
Ellos deben fungir como líderes de un ejército de adoradores.
Hasta que l pueblo de Dios se mueva en éstas áreas de adoración,
este plan de redención mundial permanecerá inactivos. El gatillo que precipita
la gran bendición de Jehová sobre toda la tierra,
no es otro que las alabanzas de Su comunidad de redimidos.

– Todas las gentes alaben tu nombre. Esto significa que llegará un tiempo
en el cual la alabanza (loor, adoración, magnificación) de Dios, no estará
limitada exclusivamente a Su pueblo redimido. Esta se extenderá a todas
las naciones del mundo. Aun los no regenerados irrumpirán en loores al
Dios de los cielos. Comenzarán a reconocerle como el Dios verdadero, como
el único digno de ser alabado y magnificado en adoración.

– Que las naciones se alegren y canten con gran regocijo. Para este punto,
naciones completas comenzarán a proclamar favorablemente el nombre de Dios
en palabras y melodías de alabanzas. Comenzarán a comprender que la única
solución a sus problemas y dilemas humanos, es por medio de la intervención
del gobierno de Dios.

Cuando esta reacción de alabanzas en cadena sea lanzada por el pueblo de

Dios, de cierto que Su gobierno y justicia descenderán a la tierra (V.).
Unicamente esto puede hacer que los “caminos de Dios sean conocidos sobre la
tierra, y Su salvación en todas las naciones”. (V.2).

El término usado aquí para “salvación” (salud) es “YESHUAH”, significa

liberación, victoria, prosperidad, bienestar, etc. Todas estas bendiciones
pueden ser heredadas a través de una Persona. Su nombre Es JESUS. El es
la única respuesta a los múltiples conflictos del mundo actual. Nuestros
ojos deberán estar puestos únicamente en El, quien es Autor y Consumador de
nuestra fe. Su venida será acelerada a medida que entramos a esta fase de
la adoración en alabanzas sublimes a Su nombre.

3) El dominio del reino. Salmo 72. Este Salmo es un canto glorioso, el cual
profetiza respecto al gobierno del Mesías. Este bosqueja los diversos
aspectos del Reino futuro de Jesucristo el Mesías. Este canto está saturado
de hechos gloriosos relacionados con tal Reino. No obstante, mencionaremos
sólo dos de ellos, los cuales están en armonía con nuestro presente tema.

15b: “…Todo el día se le bendecirá (al Mesías)”.

17: “Será su nombre para siempre, Se perpetuará su nombre mientras dure el
sol. Benditas serán en él todas las naciones; Lo llamarán bienaventurado”.
Todas las naciones irán a Jerusalén año tras año para adorar al Rey y para
celebrar la Fiesta de los Tabernáculos (Zc 14:16). La casa de Dios será
erigida sobre las *****bres de los montes, y las gentes de todas las naciones
vendrá para ser enseñadas acerca del Todopoderoso (Is 2:2,3).

Ellas dirán: “…Venid, y subamos al monte de Jehová, y a la casa del Dios

de Jacob; y nos enseñará en sus caminos, y andaremos por sus veredas…” (Mi 4:2).

Cualquier nación que rehuse o pase por alto salir hacia Jerusalén anualmente
para adorar al Rey de toda la tierra, Dios detendrá la lluvia para que no
caiga sobre su territorio (Zac 14:17).

La palabra que se usará como contraseña para ese tiempo será: “…SANTIDAD A JEHOVA…” (Zac 14:20).

CUIDADO CON LA VOZ!

0 0 0 0
8 octubre, 2004

Esta nota está dirigida a ti (sí, a ti) que te gusta cantar desde chiquito, que cantas habitualmente acompañando los
discos de tus cantantes favoritos. Y te dedico esta nota para ponerte sobre aviso de todos los problemas que tu
pasatiempo le puede traer a tus cuerdas vocales.
Primeramente, dejame explicarte la diferencia entre registro vocal y extensión. Todos nosotros tenemos una
conformación física que abarca la estatura, peso, tamaño de los huesos (fundamentalmente de la cara), etc.; esos
factores determinan una “tesitura vocal”, o un rango de notas musicales en el cual la voz se puede mover sin
ningún esfuerzo especial (una vez completados los estudios con una buena técnica).

Esa tesitura no puede alterarse por ninguna razón, y es el único rango de notas que una persona puede cantar con
asiduidad sin provocar problemas en las cuerdas. Por otro lado, la voz humana tiene la posibilidad de generar
sonidos muy graves o muy agudos, fuera de esa tesitura natural. Esos sonidos pueden ser utilizados
esporádicamente, y hasta pueden ser entrenados para mejorar su color o timbre (caso de los sobreagudos en los
varones o notas muy graves en las mujeres), pero nunca pueden reemplazar a las notas propias de un cantante en
el trabajo habitual.

Claro, ésos que nunca faltan que se toman todo al pie de la letra van a empezar a averiguar la altura y el peso de
los cantantes para ver si pueden cantar junto con ellos. La solución es mucho más fácil: no se debe cantar
acompañando discos. Si te gusta un tema, aprende la línea melódica y cantalo solo, o pídele a un amigo guitarrista
o pianista que te grabe el acompañamiento para sentirte “menos solo”. De paso, tu amigo músico te puede ayudar
a definir en qué tonalidad el tema queda mejor (más cómodo) en tu voz. No es fácil cantar sin sentir el respaldo del
cantante original en el disco, pero hacerlo te permitirá poder encarar la expresión desde tu propia personalidad y no
tanto desde la copia, que impide (del vamos) una expresividad auténtica.

El objetivo de una buena técnica vocal, justamente, es hacer sonar todas las notas que da un cantante en el lugar
donde se realiza el menor esfuerzo. Se debe tener en cuenta que las cuerdas vocales no son más que dos
pequeños cartílagos que vibran con la presión de aire, y son tan sensibles que pueden generar toda la gama de
sonidos de la voz humana. Esa sensibilidad las vuelve extremadamente delicadas, y un esfuerzo excesivo puede
dañarlas, a veces en forma irreversible (pregunta en las buenas casas de música si tienen repuestos para tus
cuerdas vocales). Justamente, el trabajo vocal junto a un buen maestro, mientras va colocando cada nota en el
lugar correcto, es ir definiendo un registro donde la sensación de cantar se va volviendo cada vez más placentera,
más cómoda. Los gestos exagerados, las tensiones en la cara o en el cuello (las clásicas gargantas hinchadas y
caras enrojecidas de los cantantes de rock) revelan un trabajo vocal erróneo o que el cantante está superando sus
límites naturales: si el abuso es continuado, la carrera de ese cantante no será muy extensa.

Y no creas que me estoy refiriendo solamente a los profesionales, ni que la única forma de abusar de las cuerdas
es cantando mal. El hablar muy grave en las mujeres (la voz sensual), o a muy alto volumen (ej. profesores de
educación física o deportistas), o con el cuello muy tenso (personas extremadamente ner-ner-ner-vio-sas) genera
problemas muchas veces insolubles que se extienden hasta la voz hablada (y que pueden dar origen a
enfermedades realmente serias). En la técnica se concentran las tensiones en la zona diafragmática, y eso permite
aflojar completamente los músculos del pecho para arriba; esta forma de emitir no sólo es la que permite un sonido
más potente y más lindo, sino que es la más saludable. De paso, esto nos da una buena forma de evaluar si una
técnica que no conocemos es realmente buena o no: observemos al maestro cuando canta para ver si trabaja con
alguna tensión y huyamos en caso afirmativo.

Para aquellos que cantan desde chiquitos, quiero agregar una ley que lamentablemente se *****ple en la mayoría
de los casos. Si tu voz suena bien, sin haber estudiado, y te parece que puedes enfrentarte a un trabajo
profesional, cuidado: una cosa es soportar la rutina de dos o tres ensayos por semana más alguna presentación en
vivo cada tanto, y otra muy distinta es el trabajo intenso de una banda que presenta su disco, que hará tres o cuatro
shows completos por fin de semana y ensayará otras tantas veces el resto de los días. La ley dice que el cantante
aguantará el trabajo sólo hasta que la banda sea exitosa; a partir de allí, cuanto mejor le vayan las cosas a la
banda, peor será para la voz (observar cuántas bandas aquí o en el exterior cambian su cantante después del
primer disco).

Ahora quiero presentarles a otros enemigos públicos nº1 de la voz: el cansancio (si no se puede dormir lo suficiente
es mejor no cantar, ya que un esfuerzo realizado bajo cansancio potencia sus efectos negativos), el humo (obvio), y
el alcohol (el que se toma). No hablar a los gritos (los demás, agradecidos) y menos en la calle o con frío. Es
importante mantener una buena actividad corporal y una buena dieta: como el resto del organismo, las cuerdas se
benefician de un buen tono muscular. Por último, cuidar la estabilidad emocional, o por lo menos separar las crisis
fuertes del canto, para no perder en una nota mal colocada el trabajo a veces de mucho tiempo; tengan en cuenta
que el sistema nervioso pega donde más duele, y a medida que trabajamos nuestra forma de cantar el mecanismo
de emisión de la voz se va volviendo más y más sensible y, por lo tanto, más delicado. Otra característica
importante para tener en cuenta es que la voz no duele, ni levanta fiebre ni presenta síntoma físico alguno que
permita prevenir un problema serio; las pérdidas de la voz o las disfonías se presentan de manera repentina sin
avisar. Y, lamentablemente, recién cuando perdimos la voz empezamos a valorarla, como cuando nos falta el agua
o la luz en casa.
TECNICA VOCAL

0 0 0 0

8 octubre, 2004

Hoy voy a detenerme un poco sobre el desarrollo de los aspectos (distintos de la técnica vocal en sí) que hacen a la
personalidad del cantante. Paralelamente a la evolución del sonido vocal, el mismo trabajo va provocando un
crecimiento que debiera terminar fortaleciendo al artista en cuanto a su presencia y su manejo de la escena y del
público; sólo de esta forma se completará su preparación.
Muchos de ustedes no habrán imaginado nunca la íntima relación entre el trabajo de impostación de la voz con este
desarrollo general de la personalidad, sin embargo, siendo la disciplina y la concentración los pilares de este trabajo, no
resulta tan descabellado afirmarlo.
El avance día tras día en la técnica ayuda fuertemente a ir creando una “conciencia de ser cantante”. Está claro que el
pasaje de un estado al otro no es inmediato, ni remotamente fácil: basta con ver la lista de nombres que pasan
fugazmente por los medios de difusión y luego se eclipsan (con más todos aquellos proyectos que ni siquiera llegaron a
debutar).

En el hilado fino del diario trabajo vocal (si la técnica y quien la enseña tienen el suficiente nivel) se realiza una
observación muy minuciosa del funcionamiento interior. El esfuerzo necesario para el control y modificación de las
funciones básicas musculares y orgánicas que hacen a la emisión de la voz se asemeja a la tarea de un escultor
trabajando los detalles sutiles de una obra; esta introspección se hará extensiva finalmente al resto de la personalidad.
El resultado último será al mismo tiempo una nueva y más profunda relación del cantante con su voz y simultáneamente
una conciencia mayor de todos los procesos corporales y emocionales que provoca el hecho artístico sobre el escenario.

Evidentemente, la evolución de la voz no será circunscripta a la voz cantada, sino que paulatinamente se irá extendiendo
al habla hasta lograr una emisión homogénea en ambos casos. Durante el proceso, mi experiencia dicta que es
inevitable la aparición de periódicas crisis tanto del sonido en sí como en la propia aplicación al trabajo. Son momentos
en que el alumno se siente torpe, se siente enfrentado a cosas que no puede superar; ésta es la prueba más difícil, tanto
para la solidez del maestro y su técnica vocal como para la misma relación entre el alumno y él. El ir superando una a
una estas crisis de su propio crecimiento es lo único que puede lograr templar al cantante en la mente y en la
sensibilidad hasta llegar a instalarlo como un verdadero artista.

Para quienes poseen una voz fuera de lo común, o están concentrados en su trabajo vocal, lo difícil es no caer en la
tentación de asociar el cantar a mostrar la voz. En la realidad, tanto desde el punto de vista de la comunicación con el
público como desde el enriquecimiento interior del cantante (fenómenos que están muy relacionados entre sí), la voz
debe lograr convertirse en el “canal transmisor de la emoción”. Esto se ve más claro en géneros que se apoyan
fundamentalmente en lo emocional (como el rock o el blues), pero es extensivo a todos los géneros, en mayor o menor
medida. Por otro lado, no conviene mezclar el trabajo técnico con la expresión, sino mantenerlo en un plano de asepsia
y solidez hasta lograr el dominio del instrumento en por lo menos dos octavas de registro. Hasta que la voz no se sienta
como “manejada a control remoto” (como dice Lucía Maranca), y la emisión se realice sin absolutamente ningún
esfuerzo, no es conveniente trabajar la expresión a través de los matices y efectos.

Es común ver a quienes se inician en el canto empezar por el final: construir un trabajo vocal desde los yeites y efectos
representa un riesgo terrible para la salud de las cuerdas vocales, ya que puede dañarlas irremediablemente. Al mismo
tiempo, si esos efectos no responden a impulsos verdaderos del interior del cantante, no serán percibidos más que
como lo que son: una mera copia de la cáscara de un hecho artístico.

En cuanto al registro (un aspecto inseparable entre la voz y la personalidad del cantante), debe ser tomado muy en
serio. Independientemente de las condiciones naturales y del alcance que la voz tenga hacia los graves y los agudos,
existe una zona de esa extensión dentro de la cual la voz permitirá realmente transmitir todos los matices que la
sensibilidad del cantante mande. Esta zona, el registro natural del cantante, será la que se deberá transitar la mayor
parte del tiempo por ser la más segura desde la salud, la que menos canse y donde la voz se moverá con mayor solidez.
En cuanto al cansancio, no es frecuente que un cantante se plantee la verdadera exigencia que representa el cantar
profesionalmente. Un tema colocado en una tonalidad ligeramente superior a la conveniente, o por debajo de ella,
puede no tener trascendencia en un trabajo esporádico amateur, pero… ¿qué pasa cuando se entra de lleno en el
profesionalismo y esa anomalía se repite varias veces por semana, con la suma de los ensayos? La respuesta es que el
esfuerzo se multiplica y se potencia por el lógico desgaste que sufre el cuerpo cuando el trabajo se incrementa (ojo: esto
les pasa en general a quienes tienen éxito). No es raro que cuando se descubre la falla ya es tarde para remediarla y
quedan lesiones asociadas a las cuerdas vocales.
 Como el tema de las cuerdas es uno de los que más preguntas y dudas genera entre quienes están interesados por el
canto, a partir del próximo artículo iremos sumando aportes de fonoaudiólogos para tratar de aclarar temas específicos.

Publicado en el nº 53 de la revista El Musiquero

Cantando y Alabando al Señor

0 0 0 0
10 mayo, 2007

Efesios 5:17-20. "La iglesia cristiana nació cantando." Esas son las palabras de Ralph Martin
en su libro llamado "La Adoración en la Iglesia Primitiva." (London: Marshall, Morgan and Scott,
1964, p. 39). Nosotros somos personas que cantamos. Y hay una razón para esto. Las
realidades de Dios y Cristo, creación y salvación, cielo e infierno, simplemente son demasiado
grandes para un mero hablar; también necesitan ser cantados.

Esto significa que la verdad de Dios y su obra es tan maravillosa que no estamos solo para pensar verdaderamente
en ello, sino también sentirlo debidamente. Pensar verdaderamente y sentir debidamente -esto es, sentir una
profunda e intensa emoción de acuerdo a la realidad que es verdaderamente conocida.

Si pensamos verdaderamente, pero no sentimos debidamente, a lo mejor estamos dando a Dios la mitad del honor
que le debemos. Y si sentimos vigorosamente (no digo "debidamente" porque es imposible sentir debidamente sin
pensar verdaderamente) -si sentimos vigorosamente, pero no pensamos verdaderamente, le damos menos de la
mitad del honor que Él se merece.

Jonathan Edwards, quien conoció la verdad de Dios con su mente y sintió apasionadamente la verdad de Dios con
amor en su corazón, está correcto cuando dice,

Dios también se glorifica a sí mismo de dos maneras tocante a las criaturas:

1. Mostrándose a… sus entendimientos.

2. Comunicándose a sí mismo a sus corazones, y cuando se regocijan, cuando se deleitan y cuando disfrutan de las
manifestaciones que Él hace de sí mismo. Dios se glorifica no solo cuando su gloria es conocida, sino también
cuando es disfrutada. Cuando la contemplamos y nos deleitamos, Dios se glorifica más que cuando solo la
contemplamos. Recibimos su gloria con toda nuestra alma, ambas por el entendimiento y por el corazón.
Una vez hayas visto esto -que la obra del corazón (las emociones) es tan importante para reflejar la gloria de Dios
como la obra de la mente (entendimiento), entonces empezarás a ver por qué la música y el cantar son tan
importante para la adoración cristiana. La razón por la que cantamos es porque hay profundidades, alturas,
intensidades y tipos de emociones que no serán expresadas satisfactoriamente con meras formas prosaicas, o
lecturas poéticas. Hay verdades que demandan que saltemos del prosaísmo a la poesía, y otras que la poesía sea
ensanchada en una canción.

Así que la música y las canciones son tan necesarias para la fe y la adoración cristiana por la simple razón de que
hay verdades como Dios y Cristo, creación y salvación, cielo e infierno, que son tan grandes que cuando son
verdaderamente conocidas y debidamente sentidas, demandan más que discusiones, análisis o descripciones;
demandan poesías, canciones y música. Cantar es la manera cristiana de decir: Dios es tan maravilloso que pensar
no bastará, debe haber un sentimiento profundo; hablar no bastará, debemos cantar.
Lo que quiero hacer en esta mañana es tomar estos versículos de Efesios 5:17-20 y hacer séis breves
declaraciones acerca de las canciones en la adoración congregacional, que es lo que trata el texto. Cada uno de
estos séis puntos podrían ser desarrollados fácilmente en una hora, pero solo las expondré de manera general para
una teología básica sobre la música en nuestra adoración. Espero que las tomen y las llenen con más textos de la
biblia y más experiencia y las conviertan en realidad en nuestra iglesia.

Cantar es Ser la Expresión de la Plenitud del Espíritu Santo

Versos 18 y 19: "Y no os embriaguéis con vino, en lo cual hay disolución, sino sed llenos del Espíritu, hablando
entre vosotros con salmos, himnos y cantos espirituales, cantando y alabando con vuestro corazón al Señor."
Vemos como el cantar fluye del estar llenos del Espíritu Santo. Esto significa que el cantar cristiano no es natural,
sino sobrenatural. El Espíritu Santo es Dios. Él es sobrenatural. Él desciende y llena a su pueblo y los mueve a
actuar en ciertas maneras.
Cantar sobre cosas cristianas en un ambiente cristiano no es necesariamente lo que complace a Dios; recordemos
Amós 5:23-24, "Aparta de mí el ruido de tus cánticos, pues no escucharé siquiera la música de tus arpas. Pero
corra el juicio como las aguas y la justicia como una corriente inagotable." Hay canciones religiosas que son una
ofensa al Señor, es decir, canciones que no son obra del Espíritu Santo y acorde con sus frutos.
Podemos vislumbrar lo que es estar llenos del Espíritu Santo cuando lo comparamos con estar embriagado, según
el verso 18. "No os embriaguéis con vino, sed llenos del Espíritu." Embriagarse con vino significa estar controlado
por el vino. Te domina y te hace sentir y actuar en ciertas maneras. Entonces ser llenos del Espíritu significa ser
controlados por el Espíritu de manera que sintamos y actuemos en ciertas maneras -en este caso cantando- y
cantando de cierta manera, como veremos en unos minutos.

¿Cómo somos llenos del Espíritu Santo? La clave para esta pregunta es otra pregunta: ¿Cómo nos embriagamos
con vino? La respuesta es: bebiendo mucho. De esa manera es con el Espíritu Santo. No tengo tiempo para
desarrollar esto aquí, pero podría mostrar según 1 Corintios 2:12-16, Romanos 8:4-8 y Gálatas 3:5 que la manera
principal de beber del Espíritu Santo es leer, meditar y creer las inspiraciones del Espíritu que hallamos en las
Escrituras. Por esta razón en el libro de los Hechos, cuando las personas son llenos del Espíritu Santo, lo que se
derrama es la palabra de Dios
(Hechos 2:4, 11; 4:8, 31; 9:17, 20; Colosenses 3:16).

Por lo tanto, las canciones cristianas en la adoración congregacional son la expresión de la plenitud del Espíritu
Santo. Es lo primero que tengo que decir sobre el tema.

Las canciones han de ser de corazón

Verso 19: "…cantando y alabando con vuestro corazón al Señor." Lo opuesto a cantar y alabar al Señor de corazón
es cantar y alabar de labios y cualquier forma que sólo conlleve a mover los labios, pero de corazón significa que lo
hacemos en serio y que podemos sentirlo.

En otras palabras, como hemos visto durante varias semanas, la esencia de la adoración cristiana no son meras
acciones litúrgicas, o alguna otra, sino una interna y auténtica valoración de Dios en el corazón.

Permítanme aclarar que esto no significa que una adoración es auténtica sólo cuando estamos candentes para con
Dios. Puede ser que no estemos así, pero nuestro corazón sienta un anhelo profundo por esa pasión que una vez
experimentaste o por querer conocer más. Este anhelo, ofrecido a Dios, también es adoración. O puede ser que el
anhelo ya no esté y solo queda remordimiento, apenas sientes tristeza y que no estas sintiendo lo que deberías.
Ese remordimiento, ofrecido a Dios, también es adoración. Eso le dice a Dios que El es tu única esperanza para
obtener lo que necesitas. Por lo tanto, no tengamos una actitud de "todo o nada" para adorar. Podemos hacerlo de
corazón aunque no esté inflamado con el entusiasmo que debería ser -lo cual nunca podremos hacer en esta tierra.

Las canciones han de ser al Señor

Verso 19: "hablando entre vosotros con salmos, himnos y cantos espirituales, cantando y alabando con vuestro
corazón al Señor."Ahora bien, estoy conciente de que el verso empieza "hablando entre vosotros con salmos…"
hablaré sobre ese punto más tarde. Lo sorprendente es que en este versículo se nos enseña que en un mismo
canto existen dos verdades: el cantarse el uno al otro y el cantar al Señor.

"Al Señor," significa que la adoración debe estar centrada en Dios y centrada en Cristo (el "Señor" es Jesús, noten
en el verso 20 que las acciones de gracias son continuamente ofrecidas al Dios Padre en el nombre del "Señor"
Jesús). Pero no sólo centrado en Dios porque la adoración nos conecta con Dios, sino también porque es para Dios
– en la presencia de Dios, con la percepción de que Dios esta escuchándola y viéndola, con el deseo de que Dios
la reciba y la escuche con beneplácito y deleite.

Cuando cantes, ya sea que cantes directamente al Señor ("mas tú, Jehová, eres escudo alrededor de mí…") o ya
sea que cantes indirectamente al Señor ("Castillo Fuerte es nuestro Dios…") canta pensando en la audiencia de
Jesús y del Padre.
Pero ciertamente, estas palabras nos animan a cantar en segunda persona ("tú") y no sólo en tercera persona
("tú"en vez de "él"). ("Grande es tu fidelidad…" "Santo, Santo, Santo Señor Omnipotente! Siempre el labio mío
loores te dará…" "Fuente de la Vida eterna y de toda bendición, ensalzar tu gracia tierna debe cada corazón…" "Tú
eres Señor…" "Te amo Señor…" Deberíamos desear el permanecer hablando en la presencia del Señor,
hablándole sobre lo que pensamos y sentimos en respuesta a lo que Él es, lo que ha hecho, y lo que promete
hacer y ser para nosotros. Eso es lo que quiere decir "al Señor" en el verso 19b. La adoración es
fundamentalmente a Dios, no al hombre.

Estas tres tiene un poderoso impacto sobre nuestra concepción de lo que es la adoración: por el Espíritu, de
corazón y centrada en Dios. No es un tiempo frívolo, o para bromas, necedad o superficialidad. La adoración
proviene de un profundo arraigamiento en Dios y está diseñada para arraigarse tan profundamente en el corazón
humano y enfocarse tan decididamente en Dios que por obligación debe ser reverentemente deleitoso (o
deleitosamente reverente).

Las canciones han de estar fundamentadas sobre una teología profunda y bíblica basada en la
soberana bondad de Dios

¿Por qué digo esto? Porque en el verso 20 Pablo dice, "…dando siempre gracias por todo, en el nombre de nuestro
Señor Jesucristo, a Dios, el Padre." Dar gracias a Dios por todas las cosas te puede parecer una idea exagerada a
menos que tengas una teología profunda y bíblica sobre la soberana bondad de Dios. Le llamo una teología
profunda, porque evita conclusiones superficiales, como un manejo barato – tipo "gloria a Dios, aleluya"- en
situaciones dolorosas. Pablo dijo, "Llorad con los que lloran" (Romanos 12:15). Él dijo, "Aborreciendo lo malo,
aplicándoos a lo bueno." (Romanos 12:9).

Sea cual sea la manera que utilicemos para agradecer a Dios por circunstancias horribles de enfermedad, pérdida
o pecaminosidad; no es la misma manera que cuando le agradecemos por la sanidad, salvación o santidad. Sin
embargo, creo que este texto resalta una como ver en todas las cosas, la mano de Dios moviéndose para la gloria
de su nombre y el bien de su pueblo. Y lo que necesitamos es una teología que sea suficientemente profunda y
bíblica de tal manera que podamos odiar, repudiar y oponernos (en oración, trabajo social y evangelismo) a los
males de este mundo, y no descartar la verdad de que en estas cosas y aun en el mismo odio por tales cosas, en
nuestro trabajo contra esos males y en pacientemente soportarlos, hay también una oportunidad para dar gracias
(Romanos 8:28; Génesis 50:20).

Digo que nuestras canciones necesitan esta teología profunda y bíblica porque este texto sobre el cantar nos llama
a ser así de agradecidos, y porque no pasa una semana en nuestra iglesia sin que algunas personas estén
pasando por horribles y dolorosas circunstancias. Hay una manera profunda de adorar a Dios junto a esas
personas que quietamente soportan sus cargas y apaciguadamente las guían hacia el todo suficiente Dios quien
está trabajando para su pueblo en y a través de ellas.

El entender y creer estas cosas produce el mejor tipo de canto congregacional. Es por esta razón que el himno
"Estoy bien con mi Dios" es casi un himno lema entre nosotro.

Las canciones han de ser entre vosotros

Verso 19: "…hablando entre vosotros con salmos, himnos y cantos espirituales, cantando y alabando con vuestro
corazón al Señor."Aquí esta uno de los mandatos más claros en el Nuevo Testamento acerca de la adoración
congregacional. No podemos obedecerlo solos. Dios nos llama a que nos hablemos unos a otros con canciones.

Esto tiene tres implicaciones para nosotros. Una es que debemos juntarnos a cantar como iglesia y también en
pequeños grupos. Debemos cantar a oídas de los demás y queriendo ser oídos unos a otros. La segunda
implicación es que es justificable que muchos de nuestros grandes himnos y cánticos nuevos de adoración estén
dirigidas a otros hermanos, y no a Dios, "Al Rey Adorad, grandioso Señor" "Loores dad a Cristo el Rey, suprema
potestad" "A Cristo Coronad," "Majestad, adorad su majestad."

La tercera implicación es que el uso de solos o grupos musicales, como grupos de adoración y coros, pueden ser
parte de este hablar unos a otros a través de cánticos. Si es bueno hablar unos a otros con canciones centrados en
Dios, entonces no siempre lo tendremos que hacer todos al mismo tiempo, aunque sí creemos que la melodía de
toda la congregación debe ser lo que defina el sonido de nuestra adoración. Un coro nos puede hablar en canción
de corazón, lleno del Espíritu, enfocado en la presencia de Dios, fundamentado en una teología profunda y bíblica
sobre la soberana bondad de Dios. Podemos escuchar y decir Sí y Amén para la gloria de Dios.
En 1 Corintios 14:15-16 Pablo dice, "Cantaré con el espíritu, pero también cantaré con el entendimiento. De otra
manera, si bendices sólo en el espíritu, ¿cómo dirá el Amén a tu acción de gracias el que ocupa el lugar del que no
tiene ese don, puesto que no sabe lo que dices?".. En otras palabras, Dios nos quiere decir que escuchemos y
seamos escuchados en oración y canciones para que haya respuestas corporativa de mutuo acuerdo -"Amén."
Hay razones para esta dimensión de adoración congregacional. Estando juntos y cantándonos unos a otros, y no
solos, intensifica nuestras emociones para con Dios, también declara nuestro testimonio a Dios y unifica nuestra
vida como iglesia alrededor de Dios. (Romanos 15:6)

Finalmente, las canciones han de ser variadas en sus formas

Verso 19: "…hablando entre vosotros con salmos, himnos y cantos espirituales, cantando y alabando con vuestro
corazón al Señor."

Respecto a "salmos, himnos y cánticos espirituales" Ralph Martin dice, que es difícil dibujar una rápida y firme
distinción entre éstos términos; y eruditos contemporáneos están de acuerdo en que se han usado varios términos
 libremente para abarcar las variadas formas de composiciones musicales. "Salmos" puede referirse al patrón del
Antiguo Testamento. "Himnos" serían composiciones más prolongadas y evidencia de la existencia de tales
especímenes en el Nuevo Testamento. "Cánticos espirituales" se refiere a expresiones de alabanza espontánea
que el Espíritu inspirador coloca en los labios del adorador extasiado, como vemos implicado en 1 Corintios 14:15

Hay razón para que haya diferentes tipos de música. La razón principal es que Dios es infinitamente variado en su
belleza y Él se nos muestra en profundas, maravillosas y distintas maneras. Si experimentas a Dios en la muerte de
tus cuatro hijas y tu esposa mientras un barco se hundía, escribes "Estoy bien con mi Dios." Si te ha vencido la
verdad de la encarnación durante la navidad, escribes "Al mundo paz." Si Dios simple y tranquilamente se te
presenta en tu aposento mientras oras, escribes"Padre, yo te adoro, te entrego mi vida…" Si has quedado sin
sentido ante lo maravilloso de saber que has sido salvado, escribes "Sublime gracia del Señor…" Si eres profesor
de escuela dominical y ansías que tus estudiantes profundicen sobre cosas de manera simple, escribes "Cristo me
ama, yo lo sé, pues la biblia dice así…"

Dios se nos presenta en grandes y santas maneras. Se nos presenta de manera dócil y humilde. Se nos presenta
de estruendorosas y gloriosas maneras. Se nos presenta en quietas e íntimas maneras. Se nos presenta en
maneras simples y en complicadas, de manera furiosa y de manera misericordiosa. Hay aspectos del carácter de
Dios y su relación con nosotros que sólo pueden ser expresados con elevadas y hermosas expresiones musicales
como "El Mesías" de Handel, y hay aspectos del carácter de Dios y su relación con nosotros que sólo pueden ser
expresados con un tipo de música más común y folklórica como "Sublime Gracia", "Cerca de ti" y "La B-I-B-L-I-A.".

Conclusión -Oremos por nuestros líderes de alabanza

Mi exhortación pastoral es que busquemos al Señor sinceramente en todas estas cosas y profundicemos en Él
entendiendo y experimentando la adoración congregacional cada semana. Oremos unos por otros, especialmente
por Chuck nuestro director de alabanzas y por mí para que podamos aplicar este texto semana tras semana. Oren:

1. Que podamos ser llenos del Espíritu.

2. Que nuestra adoración sea de corazón.

3. Que podamos estar radicalmente enfocados y centrados en Dios.

4. Que estemos fundamentados en una teología profunda y bíblica basada en la soberana bondad de Dios.

5. Que proveamos las maneras que más ayuden a que hablemos unos a otros con salmos, himnos y cánticos
espirituales, y

6. Que adoptemos los diferentes tipos de música y canciones que sean más apropiadas para nuestra cultura y
nuestro gran Dios.

¿TENGO CONDICIONES PARA SER UN BUEN CANTANTE?

0 0 0 0

8 octubre, 2004

Esta es una pregunta que se hacen muchos y muchas antes de abordar la carrera de canto.
Considero que la pregunta vale desde la preocupación y la responsabilidad que implica el asumir una carrera que
suponemos de ella depende nuestro futuro. Pero estoy segura que quien definirá esta disyuntiva será el público. Y
no es nada extraño que casi sin darnos cuenta se irá dando solo este camino, ya desde el colegio, cualquier
situación familiar o entre amigos.
Esto no implica que en todos los casos sucederá de la misma forma, hay personas que lo reprimen de tal manera
que no se enteran hasta ser grandes y descubren que pueden hacerlo, y muy bien.

Me parece interesante de cualquier manera mencionar la diversidad de causas y motivaciones que pueden llevar a
las personas a dedicarse al canto; hay quien lo hace como parte de su vida y nunca se lo planteó conscientemente,
por supuesto ni siquiera por sus condiciones. Se da el caso de quien encuentra en el canto la manera más directa
de relacionarse con los demás, sobre todo a partir de la composición, y luego la necesidad de transmitirla él
mismo.

También ocurre que hay personas que desde muy chicos son elogiados por su voz y sus posibilidades expresivas,
entonces desarrollan su carrera a partir de estas condiciones.

Por supuesto habrá infinidad de casos, incluyendo aquellos que lo hacen para expresar sus sentimientos desde
una banda, su imagen y su propuesta, sin importar su capacidad vocal. Con esto quiero decir que no hay forma de
detectar “el éxito” previamente a estar con el público.

Entonces, a partir de estas observaciones, lo importante es buscar adentro de uno mismo y tratar de entender las
propias necesidades para que a partir de ellas tratemos de crecer hasta el mayor nivel que alcancemos.

Alguna vez escuché la expresión de que “El único camino a la libertad es la disciplina”, en definitiva lo que busca el
artista es expresar y no guardarse nada en “la manga”. El público es capaz de ver todo el esfuerzo hecho por el
artista para lograr una entrega absoluta.

Desde mi punto de vista, lo que sí podamos trabajar y luego mejorar desde la voz, el movimiento y la expresión
será impagable. Esto nos dará la posibilidad de poner lo más profundo y auténtico de nosotros con el mejor nivel,
es obvio que nunca será rechazado o resultará un fracaso. No olvidemos tomar en cuenta la moda, ya que es la
fórmula que está vigente en las distintas etapas de nuestra vida, y así como la ropa y el look nos identifican en un
lenguaje común, también los artistas tienen que tener en cuenta estos aspectos.

Es bueno que les cuente que de una pobre voz se pueden lograr maravillas si la técnica vocal es buena y no
pretendemos cantar como el vecino. Si nos concentramos un poco podemos recordar figuras populares y muy
famosas que han hecho una carrera muy exitosa sólo por el esfuerzo puesto en lograr a través del estudio y el
trabajo el mejor nivel. Lo interesante del trabajo sobre las diferentes técnicas a desarrollar en la carrera del
cantante es que hasta las más duras dificultades que puede tener una persona se pueden superar. No me refiero al
éxito o a la fama que pueda lograr el cantante, esto en definitiva se conseguirá o no por mil y diferentes razones o
caminos que a veces dependen de situaciones azarosas; sino a las trabas o bloqueos que a veces hacen pensar a
más de uno que no sirve para aquello que más desea hacer en su vida. ¡Ojo! El amor y la pasión por esta carrera
pueden llegar a ser tan fuertes como para encontrar la forma de lograr el objetivo deseado.

Es muy común ver desfilar por los estudios de canto personas “muy interesantes” en esta profesión, pero ni bien
comprueban la fuerte disciplina que les espera no tardan en desistir y olvidarse rápidamente, ya que esto poco
tenía que ver con las fantasías que se habían hecho al respecto.
Me arriesgo a decir que no hay fórmulas establecidas para llegar a un final exitoso.

Entiendo que si hablamos de cantantes lo importante es encarar lo antes posible como estudio el tema de la voz,
no trantando de cambiar lo que es propio desde su color y su personalidad auténtica, que es lo que se debe
realzar, embelleciéndola y enriuqueciéndola en caudal y registro.

Es bueno saber que después de un tiempo de trabajar con la voz se puede aprender a manejar los matices y
diferentes formas de expresión para transmitir el sentir y el estilo elegido para comunicarnos con el público.

Para aquellos que no tienen ninguna experiencia en el estudio de canto, les cuento que el trabajo específico de
técnica vocal no es cantar, sino que se trata de un esfuerzo muscular y de concentración puesto en la palabra
hablada que se trasladará desde la letra a las notas para llegar a la libertad del canto.

Como siempre, me despido hasta la próxima y les deseo suerte.

Publicado en el nº 47 de la revista El Musiquero