Fotográficos

Retrato

Géneros 

Paisaje
Bodegón
Fotoreportaje
 Generalidades
 Clasificaciones
Los Géneros Fotográficos

 Los géneros fotográficos abarcan todos

los temas sobre los cuales se puede
tratar una fotografía.

 Su finalidad es aportar una sencilla

clasificación con rasgos definidos y
estandarizados.
Principales Géneros

 En los inicios de la Fotografía, se

acuñaron 4 principales géneros
perfectamente diferenciados entre si:
 Retrato
 Paisaje
 Naturaleza Muerta (Bodegones)
 Fotoreportaje
Retrato
  Es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas
artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las
cualidades físicas o morales de las personas que aparecen
en las imágenes fotográficas.

  Es una fotografía de una persona, más concretamente del

rostro. Pero generalmente tiene connotaciones más
profundas.

  Es una imagen de alta calidad que además de capturar el

semblante física de una persona, plasma el carácter de la
persona, generalmente de una manera cautivadora.
 7 claves para hacer   5.- La luz. La disposición básica de iluminación
en estudio implica dos luces: una luz principal

un buen retrato. (a la izquierda de la cámara a unos 45º) y una

luz secundaria menos intensa que suaviza las
sombras (a la derecha a unos 45º de la
cámara).

Un esquema con el que se obtienen resultados
más glamorosos que con el esquema anterior
  1.- Crear un buen ambiente. El modelo debe
(45º/45º) es con un reflector con paraguas sobre
encontrarse cómodo y para ello podemos mantener
la cámara y otro de relleno a la derecha.
una conversación jocosa, incluso gastar alguna
broma. Nuestro objetivo debe ser romper el hielo y   No hay que olvidar que con la luz natural
que el modelo olvide a la cámara. podemos obtener resultados sorprendentes. La
luz proporcionada por el Sol al final del día es
  2.- Utilizar una objetivo ideal. Un objetivo
muy apropiada.
interesante para el retrato es el 85-135mm, es decir,
un teleobjetivo medio.   Otra recomendable fuente de iluminación
natural son las ventanas. Podemos colocar a
  Cuidado con las longitudes focales grandes
nuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizar
(angulares), porque distorsionan los rostros si el
una cartulina blanca como reflector de relleno.
sujeto se encuentra muy cerca o la cámara está
inclinada.   6.- La altura de la cámara. Generalmente la
mejor altura a la que debemos obtener los
  3.- No olvidarnos del fondo. El fondo también
retratos nos la marcará la altura de los ojos de
importa. Procura localizar fondos neutros y, si es
nuestros protagonistas. Se recomienda hacer
posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los
una prueba: sacar tres fotos, una con la cámara
fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
a nivel de los ojos del sujeto, otra por encima y
  4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en las otra por debajo.
pestañas, polvos de base para evitar brillos en la piel
  7.- El encuadre. (siguiente diapositiva)
y brillo de labios suelen mejorar los retratos
femeninos.
 Encuadres
Primerísimo plano. Plano medio.
Parte del rostro. Rostro, hombros y
pecho, hasta codos.
Primer plano.
El rostro ocupa la
totalidad de la
imagen.

Plano americano.
De la rodilla hacia
arriba.

Plano general.
Vista completa del sujeto y parte de su entorno.
Autores

Cecil Beaton Richard Avedon Irving Penn

 Platon

Autores

Annie Leibovitz John Rankin

Paisaje
  La fotografía de paisaje es una de las disciplinas más
profusamente practicadas por todos los fotógrafos. No
importa si son profesionales o novatos.
  Prácticamente el cien por ciento de las personas que
alguna vez han empuñado una cámara, se han parado
delante de un idílico paraje campestre para hacer un par
de fotografías. No todas salen bien.
  La fotografía de paisajes es una disciplina que engaña, y
no es tan fácil como parece.
  La primera lección: para ver, primero hay que saber mirar.
Autores

Jeremy Turner

Ansel Adams
 Edward
Burtynsky

Colin Prior
Art Wolf
Naturaleza muerta (bodegón)

 Este tipo de fotografía representa de la materia

inanimada, normalmente se suele representar
con un pequeño grupo de objetos.
 La fotografía de bodegón es un arte exigente,
en el se espera que los fotógrafos sean
capaces de tener un gran sentido de la
iluminación, junto con habilidades de
composición.
 Es el arte de fotografiar lo inanimado.
Ejemplos clásicos de
naturaleza muerta.
 Ejemplos de naturaleza
muerta representado como
materia inanimada.
Fotoreportaje
  El fotoreportaje es el género mayor de la fotografía de
prensa.
  Su desarrollo es más complejo que ningún otro; aborda
una historia de interés general que se cuenta en varias
imágenes.
  A través de sus encuadres ofrece varios ángulos de una
problemática o suceso y permite que el fotógrafo informe al
mismo tiempo que vierte su punto de vista.
Divisiones del fotoreportaje
  Reportaje de noticia: motivado por alguna noticia compleja e inmediata.
Ofrece una profundización en los temas.
  De denuncia: delata una situación, amenaza o delito oculto por intereses
políticos, etc.
  De archivo: utiliza fotos de acontecimientos ocurridos en el pasado, a veces
se combina con fotos de actualidad.
  Espectaculares: A través de las fotografías se procura resaltar el lado
espectacular de un hecho por si mismo llamativo, como un terremoto,
accidentes de gran relieve, etc.
  Costumbrista: Es un tipo de fotoreportaje que trata sobre hechos que se
repiten con periodicidad en torno a las tradiciones de un pueblo o aspectos
folklóricos.
  Científicos: abordan temas de interés técnico o científico con atractivo
popular.
  Reportaje Atemporal: Se refiere a hechos históricos, viajes. Trata de llamar

la atención por lo llamativo de la fotografía.
Fotoreportaje
  Paradójicamente el desarrollo de la fotografía
periodística se ha presentado especialmente en los
conflictos políticos de los diferentes países o en las
confrontaciones bélicas.
  El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para
registrar la historia de acontecimientos como la
Guerra Civil Española, la Guerra de Corea, la Guerra
de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre
muchas otras confrontaciones bélicas.
  Precisamente la denominada edad dorada del
fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II
Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable
avance tecnológico de la fotografía de guerra.
 Fotoreportaje
  Los fotógrafos que trabajaron en este género son a veces heridos o
asesinados al tratar de tomar imágenes en el campo de batalla.
  Periodistas y fotógrafos están protegidos por convenciones
internacionales, pero la historia demuestra de que son a menudo
blancos de grupos guerrilleros, a veces para mostrar su odio hacia sus
oponentes y otras veces para prevenir ser reconocidos a través de las
fotografías.
  La fotografía de guerra se ha convertido en una actividad aún más
peligrosa con el estilo terrorista de conflictos armados debido a que
algunos terroristas también toman a periodistas y fotógrafos como sus
blancos.
  En la Segunda Guerra del Golfo, por ejemplo, muchos fotógrafos fueron
capturados y ejecutados por terroristas; insurgentes armados también
les disparaban.
Fotoreportaje
Robert Capa

  El primer fotoperiodista de guerra reconocido fue

Robert Capa. Destaca especialmente su trabajo sobre
la guerra civil española y por las únicas imágenes
existentes sobre el desembarco de Normandía, en la
playa de Omaha.

  Algunos de los carretes expuestos por Capa en

aquella batalla decisiva de la II Guerra Mundial, fueron
velados en el laboratorio perdiéndose así imágenes de
incalculable valor.
 Fotoreportaje
Joe Rosenthal

  Se hizo famoso por haber captado la imagen de un grupo de seis marines

norteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi,
en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial.

  Joe Rosenthal ganó el premio Pulitzer con esta fotografía. En 1954, la imagen sirvió como
modelo para el monumento de bronce dedicado a la Infantería de Marina, en Arlington,
Virginia, en las cercanías de Washington. La imagen ha sido utilizada innumerables veces
en publicaciones, estampillas y carteles, por ser considerada la fotografía más famosa de
aquella guerra.

  La fotografía fue tomada el 23 de febrero de 1945, sólo cuatro días después, de que los
infantes de la marina estadounidense desembarcaran en la pequeña isla del Pacífico.

  En 1999, la foto ocupó el lugar 68 entre las mejores 100 fotografías periodísticas del siglo
XX, según encuesta realizada por la Universidad de Nueva York.
Joe Rosenthal
 Fotoreportaje
Alfred Eisenstaedt

  Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas
que le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos
técnicos acerca de la fotografía.

  No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía. Nunca gustó de utilizar

voluminosos equipos fotográficos.

  En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas fotografías, titulada VJ day in Times
Square en la que podemos contemplar a un marinero besando apasionadamente a una
chica abstrayéndose de la realidad que los rodea.

  Son de destacar su humildad y su humanidad, así como su constancia en la forma de

trabajo a lo largo de más de sesenta años de actuaciones profesionales, con los
personajes más variados en las situaciones más variadas.
  Los retratos de personajes son una de sus aficiones favoritas, contando con numerosas
anécdotas con las personas más famosas del siglo pasado, desde Hitler o Mussolini hasta
Clinton.
  Fue infatigable y trabajó casi hasta su fallecimiento.
Alfred Eisenstaedt