Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de
papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios
estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia
francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los
frutos».

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

Escultura

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También
se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples
y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina,
resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica,
funeraria y religiosa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura

Arquitectura

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat humano, incluyendo edificios
de todo tipo, estructuras arquitectónicas, espacios arquitectónicos y urbanos. El término «arquitectura» proviene del
griego ἀρχ- (arch- raíz de la palabra ‘jefe’ o ‘autoridad’), y τέκτων (tekton ‘constructor'). Así, para los antiguos griegos, el
arquitecto era el jefe o director de la construcción, y la arquitectura la técnica o arte de quien realizaba el proyecto y
dirigía la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra τεχνή (techné) significa ‘creación, invención o
arte’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura

Música

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de
papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios
estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia
francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los
frutos».

https://www.google.com.gt/search?q=M%C3%BAsica&rlz=1C1CHWL_esGT709GT709&oq=M%C3%BAsica&aqs=chrome..
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Literatura

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

Artes escénicas

Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación.
Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música, el cine y, en general, cualquier
manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo
de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o
urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo,
como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guion, los tradicionales cómicos de la legua y comedia
del arte o el actual teatro callejero). Las partes Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y
multitud de ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una clara dimensión escénica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas

La cinematografia

Cinematografía (del griego: kíνημα kínēma 'movimiento' y γράφειν gráphein 'imagen, dibujo') es la creación de imágenes
en movimiento. Puede incluir el uso de la película o las imágenes digitales, normalmente con una cámara de vídeo. Está
muy relacionado con el arte de la fotografía. Tanto dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad
surgen cuando la cámara y los elementos de la escena están en movimiento.

La cinematografía ha sido siempre una forma de arte única para las películas de todo tipo de género. Aunque la
exposición de imágenes en elementos de luz sensible se remonta a la temprana era del siglo XX, las películas pedían una
nueva forma de fotografía, y nuevas técnicas estéticas. "Es plasmar una percepción en imágenes en movimiento con o
sin sonido, tal vez distorsionada en la mayoría de las realizaciones cinematográficas, pero con un sentido propio y de
querer dar una visión más amplia, simple o compleja de la realidad, la historia, el concepto de futuro y de la ficción."
(González Victor Raúl)

En la infancia del largometraje, el cinematógrafo ejercía también el papel de director y la persona que sostenía la
cámara. Al tiempo en el que el arte y la tecnología evolucionaron, emergió una separación entre el director y el
operador de cámara. Con la llegada de la luz artificial y mayor rapidez en las películas (más sensibles a la luz) y de los
avances tecnológicos como la películas en color y las panorámicas, resultó que la producción de películas especialmente
en algunos aspectos técnicos requerían personal cada vez más especializado. La cinematografía fue clave durante la era
del cine mudo –no había sonido aparte de la música de fondo, no había diálogo– y las películas se basaban en la
iluminación, la actuación y la interpretación.

https://es.wikipedia.org/wiki/Cinematograf%C3%ADa
Historia del baloncesto
Los orígenes del baloncesto se remontan muchos años atrás. En la época de los mayas se
practicaba el pok-a-pok, un juego en el que se utilizaba una pelota maciza de caucho que debía
golpearse con los muslos y las caderas, y los perdedores eran sacrificados para ofrecerlos a los
dioses.
Democrático
Esos son aquellos líderes que se toman el tiempo para compartir con sus empleados y motivan su participación
en la toma de decisiones. De esta manera un líder participativo o democrático cree que enfrenta mejor toda
situación al incluir a las personas involucradas en la toma de decisiones.
Los subordinados por el otro lado se sienten involucrados y tratarán de poner en práctica lo que ellos mismos
han decidido. Los empleados tienden a tener un alto nivel de productividad y satisfacción en el trabajo porque
se sienten valorados por su supervisor o administrador ya que cualquier cosa que digan es tomada en cuenta.
Este tipo de liderazgo tiene muchos beneficios pero también sus fallas. Por supuesto que dos mentes son mucho
mejor que una pero con este tipo de liderazgo se toma más tiempo para llegar a una decisión. Por lo tanto la
toma de decisiones puede ser un proceso bastante lento bajo un líder democrático, la pregunta es ¿vale la pena?.

Autocrático
Los fanáticos del control usualmente se dan a conocer en el ambiente de negocios. A esto le llamamos líderes
autocráticos o autoritarios. Ambos términos significan lo mismo y describen un estilo de liderazgo donde los
administradores tienen un control completo sobre la toma de decisiones, lo cual está opuesto al liderazgo
democrático, en donde los subordinados son animados a participar en la toma de decisiones al proveer sus
opiniones.
El líder autoritario o autocrático, las decisiones grandes y pequeñas, decide cómo y cuándo hacer cada cosa y
siempre piensa que lo que él dice es lo mejor. Las decisiones de un líder autoritario o autocrático no pueden ser
cuestionadas, en su lugar ellos esperan que las obedezcamos como que fuera la regla de oro. Los líderes
autoritarios o autocráticos son meticulosos en el planeamiento y esperan que sus subordinados confíen
ciegamente en sus decisiones. Líderes autocráticos famosos podemos hallarlos en todos los niveles,
especialmente en aquellos países donde no existe democracia, por ejemplo Sadam Hussein y Josef Stalin eran
líderes autocráticos.
Paternalista:

El líder paternalista tiene confianza en sus empleados. Su labor es que los trabajadores ofrezcan mejores
resultados, que trabajen mejor y más, por lo que los motiva, incentiva y les ofrece recompensas por lograr
objetivos.En este caso, el líder ofrece consejos a los trabajadores para que consigan resultados e insinuando lo
malo que no es cumplir con el deber, como su nombre “paternalista” indica.Su papel de líder hace que ofrezca
recompensas a los que cumplan satisfactoriamente con su deber.

LIDERAZGO LIBERAL
Es el estilo donde el lider delega toda la autoridad a sus seguidores, dejando asi de asumir las responsabilidades
mientras que los seguidores obtienen su propia motivacion, guia y control alcanzando asi una mayor
independencia operativa y es entonces cuando el lider depende de los seguidores para establecer los objetivos.

1. Tiene una estipulación de un número mínimo de reglas.

2. Proporciona muy poco contacto y apoyo para los seguidores.
3. El o los seguidores deben ser altamente calificados y capaces para que este enfoque tenga un
resultado final satisfactorio.
4. Es eficaz si prevalece los factores situacionales.
5. No importa como se logre el objetivo si no que se haga bien.
Carismático:
Según John Maxwell uno de los grandes gurúes del Liderazgo podemos definir el liderazgo carismático de la
siguiente manera: “El liderazgo carismático tiene sustancia y compone la influencia de un líder. Con él, los
líderes perfilan en el entorno lo mejor de su gente, dan lo mejor de sí mismos, y encuentran el discernimiento
del logro más trascendental: El logro compartido”.
Y, ¿qué es el carisma? .El carisma es : “la capacidad de inspirar entusiasmo, interés, o afecto en otros por medio
de la gracia, la sensibilidad y la influencia personal”.
Cualidades de un líder carismático
El mismo John Maxwell autor de “Las 21 leyes irrefutables del liderazgo”, señaló una serie de características
que comparten este tipo de líderes, entre ellas podemos destacar las siguientes:
1) Aman la Vida: los líderes que atraen la ambición externa de ser seguidos son apasionados por la vida.
Celebran, no son quejosos. Se caracterizan por la alegría y el afecto. Son enérgicos y radiantes de una manera
muy influenciable. Observe tan solo una sonrisa para ilustrar el favor del carisma.
2) Valoran el Potencial de la Gente: los líderes carismáticos se conectan con la gente pintando un mañana
más brillante que el hoy. Para ellos, el futuro está lleno de oportunidades asombrosas y de sueños por realizar.
3) Comparten conocimientos, recursos…los líderes carismáticos añaden valor a las personas al compartir su
sabiduría, recursos y tiempo.
1) Unidad de mando: Cada empleado debe recibir órdenes de un sólo superior. De esta forma, se evitan cruces
de indicaciones a modo de fuego cruzado.

2) Autoridad: A pesar de que el cargo otorga la autoridad formal, no siempre se tendrá obediencia si no existe la
capacidad de liderazgo. Por ello, es necesario tener la capacidad de dar órdenes y que ellas se cumplan. La
autoridad conlleva responsabilidad por las decisiones tomadas.

3) Unidad de dirección: Se debe generar un programa para cada actividad. Todo objetivo de tener una secuencia
de procesos y plan determinado para ser logrado. Además, de contar con un administrador para cada caso.

4) Centralización: Uno de los principios de Henri Fayol más relevantes. Toda actividad debe ser manejada por
una sola persona. Aunque gerentes conservan la responsabilidad final, se necesita delegar a subalternos la
capacidad de supervisión de cada actividad.

5) Subordinación del interés: Deben prevalecer los intereses de la empresa por sobre las individualidades.
Siempre
se debe buscar el beneficio sobre la mayoría.

6) Disciplina: Cada miembro de la organización debe respetar las reglas de la empresa, como también los
acuerdo de convivencia de ella. Un buen liderazgo es fundamental para lograr acuerdos justos en disputas y la
correcta aplicación de sanciones.

7) División del trabajo: La correcta delimitación y división de funciones es primordial para el buen
funcionamiento de la empresa. Se debe explicar claramente el trabajo que cada colaborador debe desempañar.
Además, se debe aprovechar la especialización del personal para aumentar la eficiencia.

8) Orden: Cada empleado debe ocupar el cargo más adecuado para él. Todo material debe estar en el lugar
adecuado en el momento que corresponde.

9) Jerarquía: El organigrama y jerarquía de cargos debe estar claramente definidos y expuestos. Desde gerentes
a jefes de sección,
todos deben conocer a su superior directo y se debe respetar la autoridad de cada nivel.

10) Justa remuneración: Todo empleado debe tener clara noción de su remuneración y debe ser asignada de
acuerdo al trabajo realizado. Los beneficios de la empresa deben ser compartidos por todos los trabajadores.

11) Equidad: Otro de los principios de Henri Fayol que debes tomar en cuenta. Todo líder debe contar con la
capacidad de aplicar decisiones justas en el momento adecuado. A su vez, deben tener un trato amistoso con
sus subalternos.

12) Estabilidad: Una alta tasa de rotación de personal no es conveniente para un funcionamiento eficiente de la
empresa. Debe existir una razonable permanencia de una persona en su cargo, así los empleados sentirán
seguridad en su puesto.

13) Iniciativa: Se debe permitir la iniciativa para crear y llevar a cabo planes, dando libertad a los subalternos
para que determinen cómo realizar ciertos procedimientos. Junto con esto, se debe tener en cuenta que en
ocasiones se cometerán errores.

14) Espíritu de cuerpo: El trabajo en equipo siempre es indispensable. Se debe promover el trabajo colaborativo,
que también ayuda a generar un mejor ambiente laboral.
Tema De Oratoria La Familia Base Fundamental De La Sociedad
El hombre mas grande no seria nada sin el calor y el confort que una familia le otorga de niño, talvez
difícil sea entender la magnitud del problema. El hombre mas viejo es aquel que no quiere ver, no se
necesita mucho para ver que en nuestra familia esta el núcleo de la sociedad.

Buenas tardes honorable jurado calificador, maestros y compañeros participantes, en esta tarde tengo el
orgullo de representar al turno vespertino de esta escuela, soy Armando David Cruz Chi y voy a disertar
con el tema: “La familia base fundamental de la sociedad”

La base fundamental de nuestra sociedad es la familia y en ella radican los derechos más nobles y las
virtudes que hacen grande a una nación.

La familia no solamente es el agente reproductor …ver más…

En vez de vivir su vida dedicados a atender su pequeño grupo familiar, si realmente no tienen vocación
para ello, que se den la oportunidad de servir a la gran familia conocida como humanidad. En vez de
destinar sus recursos a continuar sobre poblando el planeta, podrían destinarlos a velar por algunos de
los cientos de miles de huérfanos sin hogar. En lugar de criar nuevas consciencias, procurar elevar el
nivel conscientivo de los que ya estamos luchando en este mundo. Lejos de excluir a la mayoría como
no miembros de mi familia, buscaríamos la inclusión de la mayoría como una gran familia espiritual, sin
miramientos de ningún tipo.

La familia constituye la base democrática de la sociedad, donde se debe practicar y aprender la

tolerancia como condición previa para lograr un entendimiento intercultural en sociedades cada vez más
pluriculturales.
Expresión Artística
La expresión artística es la canalización de ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia los demás
mediante una disciplina artística.
A lo largo de su desarrollo, los niños van haciéndose una representación mental del mundo que les rodea o lo
van idealizando de forma simbólica, construyendo una estructura intelectual que más tarde les ayudará a
"conducirse" por la sociedad y por el entorno.
Pero este proceso pierde eficacia y estabilidad si no puede expresarse. La expresión es, metafóricamente, el
barniz que engloba y protege los recuerdos y las estructuras simbólicas. Esto es algo comprobado en la
metodología de estudio: cuando se juntan dos compañeros para estudiar algún tema, el que lo retiene con
más facilidad y precisión es el que trata de explicárselo al otro.
Entre los dos y los cinco años, los niños ya empiezan a desarrollar unas ideas complejas pero todavía no
dominan el lenguaje como para transmitirlas con fluidez y naturalidad. La expresión artística en esta franja de
edad, ayuda a reflejar estas ideas en diversos materiales: garabatos, dibujos, construcciones con maderas o
piezas de juguetes, colocación de objetos, elaboración con arena o tierra...

Arte:
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como cualquier
actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su
concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens
el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.

División del Arte:

Las artes llamadas mayores no pueden explicar suficientemente todos los objetos artísticos y, en todo caso,
sólo pueden ser consideradas como «artes madres» de las técnicas tradicionales de producción, pero no de los
más recientes procedimientos, donde intervienen materias y técnicas de multiplicación, fotomecánicas o
electromagnéticas, antes ignoradas.
Además de las «técnicas artísticas» consideradas tradicionales, deberían tenerse en cuenta «otras técnicas
artísticas» más actuales, como los sistemas de impresión, de proyección, o de generación, tanto de sonido
como de imagen.
Las categorías semperianas —materia, técnica y finalidad—, desvirtuadas por la reacción de los formalistas
ante la excesiva carga de determinismo que llevaban en la explicación de las artes, deben ser consideradas de
nuevo, a la hora de establecer una división de las artes. Es como volver a tener en cuenta la techne griega o el
faceré medieval, pero incorporando la tecnología más reciente (G. Semper, Der Stil in den technischen und
tektonischen Künsten, oder praktische Aes-tetik, 1860). También cabe la posibilidad de utilizar otro criterio
mas subjetivo, a partir de los medios de percepción sensorial o del sujeto perceptivo, como han hecho algunos
autores más recientemente (J. Alcina Franch, Arte y antropología, Madrid, 1982).
Generalmente se utiliza el criterio de las artes visuales o auditivas, teniendo en cuenta los dos sentidos
humanos considerados tradicionalmente más elevados o superiores en la cualidad perceptiva, con lo cual
quedan relegados los otros sentidos (el tacto, el gusto y el olfato), considerados como incapaces de percibir
formas estéticas, o lo que es lo mismo, negando a las formas y objetos táctiles, gustativos y olfativos el
carácter artístico. Un intento de recuperación de recuperación de estos fenómenos en el mundo de las artes
nos permite incluir un género artístico tenido en cuenta en su clasificación: el arte efímero.

Arte:
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como cualquier
actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su
concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens
el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.