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El teniente Kijé (Prokófiev)

El teniente Kijé (en ruso, Поручик Киже, Porúchik Kizhé)


de Serguéi Prokófiev se concibió originalmente como un
El teniente Kijé
acompañamiento musical a la película del mismo nombre,
producida por los estudios Belgoskinó en Leningrado entre Música cinematográfica y suite orquestal
1933 y 1934, y estrenada en marzo de ese mismo año. de Serguéi Prokófiev
Constituye la primera aproximación de Prokófiev a la música
cinematográfica y el primer encargo que recibió de la Unión
Soviética tras su exilio poco después de la Revolución de
octubre de 1917. Posteriormente, Prokófiev adaptó la música en
una suite orquestal, su Op. 60.

En los albores del cine sonoro, varios compositores destacados


estaban deseosos de adentrarse en el novedoso campo de la
música de cine, pero Prokófiev no era la elección natural para
este encargo. Afincado en París por casi una década, su música
se caracterizaba por la experimentación y la disonancia, Detalle del cartel de la película realizado por Izrail
cualidades que no concordaban con las reglas culturales Bograd
predominantes del régimen soviético. Aun así, a comienzos Catálogo Op. 60 (suite)
1933, ansioso por regresar a su patria, consideró el encargo de
Fecha de 1933-34
la película como una oportunidad para escribir música en un composición
estilo más popular y accesible.
Estreno
Tras el exitoso estreno de la película, la suite en cinco Fecha 21 de diciembre de 1934
movimientos de El teniente Kijé se interpretó por primera vez (83 años) (suite)
en diciembre de 1934 y en seguida se convirtió en una pieza Lugar París
habitual del repertorio concertístico internacional. Sigue siendo
Director Serguéi Prokófiev
una de las obras más conocidas del compositor y ha sido
[editar datos en Wikidata]
grabada en numerosas ocasiones. Partes de la partitura han
sido utilizadas en varias películas posteriores y en dos
populares canciones lanzadas durante la Guerra Fría tituladas «I Believe in Father Christmas» de Greg Lake y «Russians»
de Sting.

Índice
Contexto
Compositor expatriado
Auge de la música cinematográfica
Película de 1933
Origen
Argumento
Música
Producción y recepción
Suite
Composición
Instrumentación
Estructura
Temas
Recepción, interpretaciones y adaptaciones posteriores
Grabaciones
Notas
Referencias
Fuentes
Libros
Periódicos y publicaciones
Recursos en línea
Enlaces externos

Contexto

Compositor expatriado
Oriundo de Ucrania, Serguéi Prokófiev se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1914, y por aquel entonces ya
era conocido como un compositor de vanguardia.1 Su biógrafo Israel Nestiev afirma que el Segundo Concierto de Piano de
1913 fue «el billete de entrada de Prokófiev a los círculos más altos de modernismo ruso».2

Cuando la Primera Guerra mundial estalló en agosto de aquel año, Prokófiev esquivó el servicio militar, posiblemente
porque era el hijo único de una viuda. Durante los años de guerra continuó componiendo; en mayo de 1918, en el periodo
de revueltas tras la Revolución de Octubre y el comienzo de la Guerra Civil, Prokófiev obtuvo permiso para viajar al
extranjero, y partió con destino a América.3 Sus biógrafos han defendido que «no huyó del país» sino que se embarcó en
una gira de conciertos, la cual decidió prorrogar convencido de que lograría mejores perspectivas profesionales en
América y Europa.3 4 Permaneció en América hasta marzo de 1922, cuando decidió marcharse, estableciéndose primero
en la pequeña localidad alemana de Ettal y posteriormente, desde octubre de 1923, en París.5

Las autoridades soviéticas, más que tratar a Prokófiev como un fugitivo o un exiliado, eligieron considerarlo como un
embajador general de la cultura soviética,6 y el compositor devolvió el favor al registrarse en Francia como un ciudadano
de la Unión Soviética, un nuevo estado formado el 20 de diciembre de 1922 por Rusia y los antiguos países del antiguo
Imperio ruso.7 El compositor expresó su apoyo a los desarrollos políticos de su patria natal, y se mantuvo proclive a
volver a entablar relaciones con sus compatriotas.8 Se le brindó un tratamiento preferente cuando realizó su primera
visita a la Unión Soviética en 1927 para ofrecer una gira de conciertos. Hubo subsiguientes visitas, y en 1930 Prokófiev se
instaló en un piso en Moscú, a pesar de que mantuvo en París su residencia principal. Durante este periodo de
acercamiento decidió simplificar su lenguaje musical conscientemente con miras a hacerlo compatible con la concepción
oficial soviética del arte.8

Auge de la música cinematográfica


En los albores del cine mudo, a partir de la década de 1890, las películas solían acompañarse con música en vivo, a
menudo improvisada, mediante un piano o armonio. A principios del siglo , los cines más grandes empezaron a utilizar
orquestas, que acompañaban la película con música clásica de dominio público o, de forma cada vez más frecuente,
bandas sonoras originales. La partitura de la película clásica de 1916 El nacimiento de una nación de Joseph Carl Breil,
creada a partir de varias obras de música clásica así como de aportaciones originales, supuso un hito en la historia de la
música cinematográfica e inspiró a compositores importantes de la época a componer música para películas mudas. Entre
ellos cabe destacar a Victor Herbert y Mortimer Wilson de Estados Unidos, a Darius Milhaud y Arthur Honegger de
Francia y Gottfried Huppertz y Edmund Meisel de Alemania.9

En 1927, desarrollos posteriores en la tecnología del sonido posibilitaron la aparición de las «imágenes parlantes». Al
principio, la música de acompañamiento se grababa en disco de forma separada de las imágenes, pero en dos años el
sistema «Movietone» permitió capturar el sonido en la propia cinta de la película.10 Ya era posible sincronizar la música
con la acción en pantalla, en lo que se denominaba enfoque «diegético». Los primeros en emplear este método fueron los
alemanes Friedrich Hollaender y Karol Rathaus, que compusieron la música para las películas El ángel azul (1930) y
Karamasoff, el asesino (1931).9 En aquel entonces, en la Unión Soviética, Dmitri Shostakóvich había comenzado una
prolífica carrera como compositor de bandas sonoras, con las películas La nueva Babilonia (1929) y Sola (1931).9 11

En 1932 los estudios cinematográficos Belgoskinó de Leningrado,a que se encontraban planificando su proyecto de la
película El teniente Kijé, recurrieron al expatriado Prokófiev para la música del filme. La elección de Prokófiev fue
sorprendente por varias razones: por aquel entonces era más conocido en el extranjero que en la Unión Soviética y su fama
como compositor disonante le precedía. Además, su ballet Le pas d’acier había fracasado por completo en su estreno
nacional en el Teatro Bolshói en 1929.13 La primera reacción del compositor ruso fue la de rechazar el encargo. Un
miembro de la producción recuerda que Prokófiev «rechazó de forma categórica mi propuesta. Tenía gran parte de su
futuro ya programado, jamás había escrito música para filmes y "no sabía qué tipo de salsa ponerle" [qué estilo les era más
apropiado]».14 Pero, atraído por la historia, Prokófiev cambió rápidamente de parecer y aceptó, viendo su primer
proyecto en el mundo de la música para largometrajes como una oportunidad para probar su habilidad de gustar al
público de masas soviético.15 16

Película de 1933

Origen
La película El teniente Kijé fue una de las primeras películas sonoras producidas en la Unión Soviética.13 El origen de la
historia hay que buscarlo en el guion de 1927 obra del critico y novelista Yuri Tyniánov, para el director de cine soviético
Serguéi Yutkévich. Este proyecto no llegó a materializarse y Tyniánov adaptó el texto en una novela corta que se publicó en
enero de 1928. A comienzos de la década de 1930, los estudios Belgoskinó de Leningrado comunicaron su interés en
producir la película y acudieron a Tyniánov, quien produjo un segundo guion.17 Fue la primera música que compuso al
regresar a su patria rusa en 1933 después de haber vivido diez años en París; es por ello que Prokófiev se encontraba,
según sus palabras, «intranquilo y temeroso de caer en el academismo».18 La historia, en palabras del biógrafo de
Prokófiev, Harlow Robinson, es «una sátira de la estupidez de la realeza y el pavor particular de los rusos de desagradar a
su superior».16 Un crítico posterior pensó que la historia de Kijé era perfecta para «un compositor con un ingenio
cáustico y humor agudo».19

Argumento
En el palacio imperial ruso, mientras el zar Pablo I duerme plácidamente, un devaneo
amoroso entre dos cortesanos culmina con un crujido que despierta al zar. Furioso,
exige a sus oficiales que encuentren al culpable so pena de exilio. Mientras tanto, un
desliz de un funcionario mientras compilaba una lista de militares, resulta en la
inclusión de un oficial ficticio, «el teniente Kijé». Al inspeccionar la lista al zar le llama
la atención este nombre y demanda que el oficial acuda ante su presencia. Los
cortesanos de palacio están demasiado aterrorizados como para admitir el error y ante
tal dilema deciden culpar a Kijé de los ruidos nocturnos mientras se les ocurre algo. El
zar, al descubrir al culpable, decide enviarlo al exilio en Siberia.

Cuando el culpable real confiesa, Kijé es perdonado por el zar y reintegrado en la corte
imperial con el rango de coronel. Los cortesanos, temerosos de la reacción del zar, se
ven forzados a prorrogar la farsa añadiendo éxitos a su carrera. Entonces El zar Pablo I de Rusia.
supuestamente se casa con la princesa Gagárina y el zar lo recompensa con tierras y
dinero y finalmente es nombrado comandante de la armada. Cuando Pablo I exige la
presencia de Kijé, los cortesanos se sienten acorralados y le mienten diciéndole que, desafortunadamente, el general Kijé
ha fallecido. Se organiza un funeral en el que recibe los honores militares más distinguidos. Cuando el parsimonioso zar
exige la devolución de la fortuna de Kijé, le mienten de nuevo al decirle que el dinero se lo había gastado en lujos, cuando
de hecho, lo han robado ellos. El zar lo tacha de ladrón y lo degrada póstumamente de general a soldado raso.

Música
A pesar de su inexperiencia en la composición de música cinematográfica, Prokófiev comenzó a trabajar con confianza en
la partitura para Kijé. Posteriormente afirmó, «de alguna manera no tenía dudas sobre el tipo de lenguaje musical que
quería emplear para la película».20 Les dijo a los productores, «para mí, lo importante es la época, el significado
intrínseco de cada evento, la personalidad de cada héroe», y les advirtió de que no esperaran simples «ilustraciones»
musicales.16 Prokófiev se sintió atraído por el corte histórico de la película; Robinson comenta que la partitura de Kijé es
una obra que, junto con la Sinfonía Clásica, El amor de las tres naranjas, Cenicienta y Guerra y paz, muestra «la
debilidad de compositor por el siglo XVIII».21 El lenguaje que escogió combinaba elementos en clave de humor y
romance con una melancolía subyacente dado que él veía la historia más trágica que cómica.16 En París en 1928,
Prokófiev asistió a la interpretación del Bolero de Ravel y se quedó asombrado por el uso que el compositor francés hacía
del saxofón, un instrumento que rara vez era empleado en composiciones orquestales fuera de Francia pero que se
adaptaba como anillo al dedo a lo que Prokófiev quería.22 El compositor Gerard McBurney destaca los «inolvidables
sonidos del saxofón tenor» que acompañan la música de Kijé.19

El crítico Ernest Chapman alaba la partitura como «infaliblemente ingeniosa y melódica».23 Comprende solo 15 minutos
de música, escrita como una colección de dieciséis fragmentos cortos o leitmotivs que se repiten en el momento preciso a
lo largo de la película, para subrayar determinados momentos del drama.13 24 Este enfoque se apartaba de los
movimientos sinfónicos amplios que era la norma entonces, y Daniel Jeffe, biógrafo de Prokófiev lo describe como «algo
avanzado para la época, [es] una de las bandas sonoras más populares de la época».13

Producción y recepción
La película, dirigida por Aleksandr Faintsimmer, se realizó en los estudios Belgoskinó de Leningrado, y la música fue
grabada bajo la dirección de Isaak Dunaievski. El estreno tuvo lugar el 7 de marzo de 1934 en Moscú y posteriormente en
Londres como The Tsar Wants to Sleep y en París como Le Lieutenant Nantes.25 24 Prokófiev no valoró muy
positivamente la película, aunque estaba satisfecho con su música.26 Tras ser estrenada en Nueva York en diciembre de
ese mismo año, un crítico del New York Times describió la película como «ajustada para los amantes de los detalles y
atmósfera auténtica de las películas ambientadas en el pasado. Incluso la introducción de partes cómicas parece que
concuerda con la tradición rusa». La contribución de Prokófiev al filme no se mencionó en esta crítica.27

Suite

Composición
Poco después de estrenarse la película, Prokófiev recibió un encargo de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú para
crear una suite orquestal a partir de la música de la película para Kijé 24 —probablemente el primer ejemplo de un arreglo
a partir de un banda sonora en ser adaptada a una obra musical notable—.28 El verdadero causante de este encargo fue
Boris Gusman, el segundo director de la orquesta del Teatro Bolshói y un reconocido crítico de cine. Gusman apoyó la
voluntad de Prokófiev de integrarse de nuevo en la Unión Soviética y para ello organizó una serie de conciertos
radiofónicos con la Orquesta Sinfónica de Radio Moscú para resaltar el talento del compositor.24

La tarea de Prokófiev no era nada sencilla; los quince minutos de material musical que la película necesitaba eran muy
fragmentarios y estaban arreglados para una orquesta de cámara.24 En palabras del propio compositor, crear la suite
constituyó «un trabajo diabólico»,29 y añadió: «me generó mucho más trabajo que la banda sonora en sí, ya que debía
encontrar una forma musical adecuada, reorquestar todo de nuevo, pulirlo e incluso combinar algunos temas entre sí».20
Quería que la suite agradara a las audiencias soviéticas que escuchaban música de concierto por primera vez. En un
artículo en Izvestia en 1934 escribió: «sobre todo, debe ser melodioso; además la melodía debe ser sencilla y comprensible
sin ser repetitiva o trivial... La simplicidad no debe ser una simplicidad anticuada sino nueva».30 Trabajó diligentemente
y finalizó la pieza el 8 de julio de 1934.31 La obra fue publicada como su Op. 60 a través del editor habitual del compositor
ruso en París, que empleó en el título la forma transliterada al francés de «Kijé» en vez de la versión rusa «Kizhé».24 b

Instrumentación
La suite precisa los siguientes instrumentos: barítono (opcional), flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots,
saxofón tenor, cuatro trompas, corneta, dos trompetas, tres trombones, tuba, bombo, caja, triángulos, platillos, pandereta,
cascabeles, celesta, piano, arpa y cuerdas.31 33

Estructura
Los cinco movimientos de la suite se organizan y titulan de la siguiente manera (las letras en negrita identifican algunos
temas específicos):

Nacimiento de Kijé

Comienza con una fanfarria lejana y quejumbrosa (A) interpretada por una corneta imitando un toque de clarín, seguida
por una rápida marcha militar (B) con la caja y el flautín.13 Un pasaje en los metales introduce un tema o leitmotiv
asociado al fantasma Kijé que, tras una repetición de la marcha y un crescendo en do mayor, pasa al saxofón tenor, un
instrumento relativamente novedoso en una orquesta en aquel entonces.34 La fanfarria en la corneta cierra el
movimiento.13

Romance
El tema principal (C) de este movimiento se basa en una antigua canción titulada «La palomita gris está arrullando», a la
que Prokófiev facilitó una parte de barítono opcional.35 La canción pasa por varios instrumentos y, seguidamente, el
saxofón tenor introduce el segundo tema. El movimiento llega a su conclusión con el regreso de la melodía inicial,
ornamentada con trinos de aves.34

La boda de Kijé

El movimiento comienza con una melodía extensa, ceremoniosa y hasta algo pomposa en los metales y viento madera (D)
que regresa en varias ocasiones.13 Entre medias es interrumpida por un alegre solo de corneta, y diversas elaboraciones y
variaciones sobre el tema de Kijé,34 que combinados proporcionan una sensación de celebración, a la vez que de bullicio y
sentimentalismo.18

Troika

La melodía principal de esta sección (E) proviene de una antigua canción


de los húsares, que aparece por primera vez de forma lenta disonante.34
Tras esto el ritmo se acelera: el sonido de los cascabeles, rápidos
pizzicatos en las cuerdas y en el piano dan la sensación de un raudo viaje
invernal montados en una troika, un trineo dirigido por tres caballos
típico de Rusia.13 El viaje se interrumpe a intervalos regulares por el
tema principal, que lleva el movimiento a su fin tras una lenta repetición
de su última frase.34

El funeral de Kijé Una ‘’troika’’, una combinación para


trineo típica rusa.
El último movimiento es una mezcla de los temas anteriores evocando los
diferentes acontecimientos en la vida ficticia de Kijé.34 La fanfarria de
corneta, el leitmotiv de Kijé13 así como la canción de los húsares, esta vez emparejada con la música de la canción,
regresan a lo largo del mismo.34 Orrin Howard, en las notas del programa para la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
describe el final como una despedida emotiva cargada de anhelo que culmina con una rendición lejana de la fanfarria.18 c

Temas

(A) Fanfarria inicial

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(B) Marcha

0:00

(C) Romance (La palomita gris)


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(D) La boda de Kijé

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(E) Troika

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Recepción, interpretaciones y adaptaciones posteriores


Prokófiev dirigió el estreno de la suite en una retransmisión por la radio
de Moscú el 21 de diciembre de 1934.28 37 El estreno en Estados Unidos
tuvo lugar el 14 de octubre de 1937, con la Orquesta Sinfónica de Boston
bajo la batuta de Serguéi Kusevitski;38 esta interpretación fue el germen
de la primera grabación comercializada, que se puso a la venta al año
siguiente.39 Mientras Prokófiev estaba en los Estados Unidos para el
estreno de Boston, recibió numerosos encargos de productores de
películas, pero aunque se sintió halagado y atraído por sus ofertas no
compondría música para una producción de Hollywood.40 La suite se
hizo popular con rapidez, especialmente en los Estados Unidos; el 23 de
enero de 1942 el coreógrafo Michel Fokine empleó su música para su La versión para ballet de 1942 se estrenó
en la Ópera de Boston.
ballet Soldado ruso, interpretado en la Boston Opera House el 23 de
enero de 1942.41 Otra versión posterior del Teniente Kijé se ideó para el
Ballet del Bolshói de Moscú en 1963, por Alexander Lapauri y Olga Tarasova, con Raissa Struchkova con un papel
principal.42

El crítico musical David Gutman ha calificado la suite como «una de las composiciones más populares (de Prokófiev)
actualmente y una de las más logradas».43 Robinson opina que la suite de Kijé es una de sus mejores composiciones y, al
igual que Romeo y Julieta y el Concierto para violín n.º 2, son «accesibles, simples y melódicas».44 En el libro Essential
Canon of Classical Music (2001), David Dubal recalca cómo la música de Kijé ha calado en la cultura popular: «partes y
trozos se emplean por doquier».45 Su andadura como banda sonora comenzó en la década de 1930, posteriormente se
utilizaron partes de la suite en otras películas como Un genio anda suelto (1958),46 y en Love and Death, una parodia de
Woody Allen de 1975 sobre la literatura rusa.47 En el mundo de la música pop, el movimiento Troika se ha adaptado en
varias ocasiones, por primera vez en 1958 como «Midnight Sleighride», un arreglo para banda de jazz de Eddie Sauter y
Bill Finegan.48 En 1975 Troika sirvió de base para la exitosa canción «I Believe in Father Christmas» de Greg Lake13 y en
1985 Sting empleó el tema principal del movimiento Romance en su canción pacifista «Russians».49

Grabaciones
La interpretación de la suite en 1938 por Koussevitski y la Orquesta Sinfónica de Boston, grabada en discos de 78rpm,39
fue la única grabación disponible comercialmente hasta la llegada de los LP en la década de 1950;50 una realización de la
Orquesta Sinfónica de Cleveland bajo la batuta de Fritz Reiner en diciembre de 1945 no fue lanzada hasta muchos años
más tarde.51 En 1951 Capitol publicó la grabación de Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfónica de Viena,52 y desde
entonces se han publicado muchas grabaciones de la obra bajo diversos sellos. La edición de 2008 de la encuesta de
grabaciones Muze lista diecinueve versiones disponibles procedentes de orquestas de toda Europa, Asia y Estados
Unidos.53 La versión con barítono apenas ha sido grabada; Vladímir Áshkenazi con la Orquesta Sinfónica de Sídney y
Andréi Laptev (2010) constituyen un ejemplo reciente.54 En 2007 se publicó una producción del Ballet del Bolshói en
formato DVD, con Raisa Struchkova y Vladimir Vasiliev.55

Notas
a. Los estudios Belgoskinó se trasladaron a Minsk en 1938 y fueron renombrados como Belarusfilm.12
b. Prokófiev no asignó un número de opus a la partitura original de la película, ya que no llegó a publicarse.32
c. Prokofiev realizó sendos arreglos de La palomita gris y Troika para voz y piano, que fueron publicados juntos como
su Op. 60 bis en 1934.32 36

Referencias
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21. Robinson, 1987, p. 131.
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22. Shilfstein, 2000, p. 108–09.
4. Emerson, 2004, p. 155.
23. Chapman, 1964, pp. 26–29.
5. Hicks, 2007b.
24. Bartig, 2007.
6. Morrison, 2009, pp. 1–2.
25. Nice, 2003, p. 305.
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13. Jaffé, 2014. 34. Hazlewood, 2014.
14. Robinson, 1987, p. 277. 35. Lee, 2002, p. 301.
15. Jaffé, 1998, pp. 129–32. 36. Robinson, 1987, pp. 278–79.
16. Robinson, 1987, p. 278. 37. «Lieutenant Kijé» (http://www.oxfordmusiconline.com/s
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Fuentes

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Enlaces externos
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