TALES COMO:
LOS RECURSO TÉCNICOS COMO: LA ARMONÍA, CONTRAPUNTO, INSTRUMENTACIÓN,
ORQUESTACIÓN, FORMAS MUSICALES…
SIN EMBARGO, AUN TENIENDO UNA SOLIDA FORMACIÓN EN ESTE CAMPO, NO QUIERE
DECIR QUE SUS ARREGLOS SERÁN EFECTIVOS.
TENER UN CONOCIMIENTO BÁSICO DE LA MÚSICA QUE SE VA A MANIPULAR.
EL OBJETIVO Y LAS NECESIDADES QUE PRODUCE EL ARREGLO, EL NIVEL DE LOS
INTERPRETES Y EL CRITERIO ESTÉTICO DE QUIEN ENCARGA LA OBRA.
METODOLOGÍA PARA HACER UN ARREGLO
CONCEPTO Y PROYECTO
OBJETIVO
El objetivo del arreglo va a determinar su sonido, dificultad y tiempo de elaboración.
Tener en cuenta el espacio en donde va a circular el diseño. Toma en cuenta que llegara a
muchos oídos.
INTERPRETES Y MEDIOS
Siempre escriba pensando en la capacidad de los interpretes.
La tecnología facilita hacer cosas que en lo real no es posible o es difícil. La banda no es
una computadora.
METODOLOGÍA PARA HACER UN ARREGLO
LA MÚSICA DE BASE
TIPO DE MÚSICA
Debes conocer el tipo (genero, etilo…) de música sobre la que se va a trabajar, no a un
grado de especialista.
FUNCIONALIDAD DE LA MÚSICA
Cual es el contexto de practica habitual, concierto, bailable, religioso…
Escuchar otras piezas que correspondan a ese tipo de música ayudara mucho a generar
nuevas ideas.
Revisar su conocimiento acerca de: bases de percusión, bases de acompañamiento
armónico, acordes y progresiones, características, diseños melódicos, forma…
METODOLOGÍA PARA HACER UN ARREGLO
EN LA PARTE TÉCNICA
Aprender la pieza de memoria antes de manipularla.
Los elementos técnicos a involucrar dependerán del objetivo del arreglo, el nivel
de los interpretes.
Se podrá manipular en todos los niveles: lo rítmico, lo armónico, la forma… Lo
melódico es lo que menos se cambia en una obra, especialmente en obras
reconocidas.
Seleccionar la tonalidad analizando el registro de la melodía principal. Tener en
cuenta, siempre, el nivel de los interpretes.
No detenerse en pequeños detalles, como un enlace de acordes, etc…
No siempre la primera idea es la mejor, pero tampoco la deseches.
Escuche cada arreglo. Verifica cada sección y fragmento de interés especial.
UNA BUENA PRESENTACIÓN PARA UNA
BUENA INTERPRETACIÓN
LA ESCRITURA DEBE SER LO MAS CLARA POSIBLE. ES MUY IMPORTANTE EL USO
ADECUADO DE ARTICULACIONES Y MATICES, LOS CUALES AYUDARAN A UNA
BUENA INTERPRETACIÓN Y, DARÁN ASÍ, UN SENTIDO AL ARREGLO.
TAMBIÉN ES IMPORTANTE ENUMERAR LAS SECCIONES PRINCIPALES DE LA OBRA
CON LETRAS (A, B, C…)
DINÁMICA
MÉTRICA Y
EXPRESIONES
(AGÓGICA)
ARTICULACIONES
PARA VIENTOS
ARTICULACIONES
PARA VIENTOS
EFECTOS DE
ARTICULACIÓN
Y/O EMISIÓN
EFECTOS DE
MECANISMO
REARMONIZACIÓN EN TRIADAS
FUNCIONES ARMÓNICAS:
MODO MAYOR
TÓNICA I III VI
SUB DOMINANTE IV II
DOMINANTE V VII°
MODO MENOR
TÓNICA Im bIII
SUBDOMINANTE IVm II° bVI (bII)
DOMINANTE V bVII (Vm)
TENDENCIAS DE LAS REGIONES Y SUS
ACORDES
LA TÓNICA (región estable) NO POSEE TENDENCIA ARMÓNICA.
LA SUBDOMINANTE (región semiestable) PUEDE MOVERSE HACIA TÓNICA O
DOMINANTE SIN PROBLEMAS.
LA DOMINANTE (región inestable) TIENDE A MOVERSE SIEMPRE A LA TÓNICA.