Man Ray

Man Ray y/o László Moholy-Nagy
2010 A FOTO I ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES > CARLOS ARMANDO CASTILLO > caarcas@gmail.com >
http://caarcas.wordpress.com >
¿Porqué Man Ray y/o László Moholy-Nagy?
Más que en un artista particular mi busqueda se centró en referentes para profundizar en la comprensión de la
técnica del fotograma y por tal motivo he dudado hasta último momento entre Man Ray y/o László Moholy-Nagy; a
pesar del abismo que puede existir entre un surrealista y uno de los maestros del rigor constructivista vinculado a la
Bauhaus, la técnica del fotograma y la fotografía en general, permiten establecer ciertas conexiones, cierta lectura
paralela de bastante interes desde el punto de vista de la historia del arte, o por que no, empezar a reconsiderar la
posición de la fotografía en la historia del arte, sobre todo en relación con la pintura.
El texto que me ha facilitado acercarme al tema es Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos, de
Rosalind Krauss. Esta norteamericana es una de las criticas de arte más importantes y establece en su libro un
cuerpo teórico que se propone estudiar la fotografía desde su ser específico, es decir, muestra ese desplazamiento
que va del museo a la noción de archivo, de lo plástico a lo fotográfico, estableciendo para esto último un campo
particular y mostrando un dialogo sugestivo entre las vanguardias europeas en la segunda y tercera decada del siglo
XX, o como dicen los editores del libro en su contratapa, "la nueva objetividad de la Bauhaus y la belleza convulsiva
del surrealismo adquieren, a partir de ese momento [de la refutación de la categoria de estilo mediante la
intervención de noción de escritura] sentido la una en relación a la otra".
Existen elementos interesantes para indagar en un paralelismo biográfico e iconográfico entre ambos artistas,
quienes en efecto se desplazan de lo plástico a lo fotográfico y experimentan a su vez con las posibilidades del
fotograma, que como se verá permite el acercamiento a una serie de nociones fundamentales en las que se basa lo
fotográfico como tal.
Interpretaciones
La técnica del fotograma devela la condición de la fotografía "como huella, en tanto que sombra proyectada por la luz
sobre una superficie fotosensible que fijará dicha huella [...]". De este modo la técnica condensa en su procedimiento
un significado esencial de la fotografía; será pertinente revisar como los dos artistas reseñados abordan la practica
del fotograma, teniendo en cuenta que pertenecen a escuelas o tendencias en apariencia de escasa afinidad como
son el dadaismo – surrealismo y la Bauhaus alemana.
Man Ray fue amigo intimo y colaborador de Duchamp cuando éste trabajaba en el Gran Vidrio. Krauss afirma que
existe una conexión entre la técnica del fotograma y el procedimiento utilizado por Duchamp para fijar la huella del
polvo sobre la superficie del Vidrio. Algunos elementos del Vidrio remiten a preocupaciones de Ray, quien buscaba
reducir "la fotografía a la forma siluetada y totalmente plana del [fotograma]." La impresión de sombras o huellas
sobre la superficie es mucho más evidente en el último óleo de Duchamp, Tu m`, de 1918, considerado junto al Gran
Vidrio como autoretratos.
En los trabajos surrealistas hay una busqueda por romper los limites del cuerpo y de la forma. No es casual que la
noción de "informe" sea central en los escritos de Bataille o en ciertas prácticas de Dalí. Lo familiar será deconstruido
para mostrar el aspecto inusual o en ocasiones perverso de territorios que parecían ya suficientemente conocidos,
pero que aparecen desposeidos de su significado "normal" y ahora son o pueden ser otra cosa.
Sean manipuladas o no, las fotografías surrealistas de Man Ray son altamente artificiosas; Rosalind Krauss advierte
que este elemento de lo artificioso hace que las fotografías surrealistas resulten por lo menos "escándalosas" para
los adictos a la "Fotografía Objetiva", según un código que "rechaza cualquier tipo de manipulación sobre la imagen,
sea en el laboratorio o con pegamento y tijeras".
Edward Norton, representante de esta tendencia y ubicada como se ve en la antipoda objetual advierte que "La
atracción que la fotografía ejerce sobre nuestras emociones [...] se debe en gran parte a sus cualidades de
autenticidad. El espectador acepta su autoridad y al verla cree necesariamente que si hubiese estado allí habría visto
esta escena o este objeto exactamente de la misma forma".
[...] una serie de impresiones sobre estos hechos, esto hace que la escritura automatica se despliegue con mayor
avidez. El tema del zapato cenicienta, la consideración sobre ese zapato que se abisma en la escena de su
respectivo tacón, que a su vez [fractalmente] constituye un nuevo zapato hasta el infinito.
De modo que la fotografía debe conservar una especie de pureza que remite a su contacto directo con lo real, con
una mirada directa que se fija o fija de una vez y para siempre una porción de mundo, un pedazo de verdad. Será
Barthes en la Cámara Lucida quien redefina, según Krauss, ese espacio de pura objetividad como lugar de la
fotografía y lo vuelva en pura subjetividad a través de una verdad personal, una "verdad para mi" que se situa en la
herida que determinada imagen puede llegar a provocarme y sin embargo resultar indiferente a ese nivel desde otras
perspectivas o puntos de vista.
Las fotografías que se relacionan con Bauhaus denotan una especie de estado en reposo de la composición, los
elementos seleccionados, el encuadre, las lineas, envuelven dentro de cierta coherencia interna los segmentos de
realidad fotografiados; la forma se impone por encima de la emoción. El aparato fotográfico aparecen bajo la noción
de suplemento o aditamento que potencia y remedia la naturaleza pobre y limitada del ojo humano. Moholy-Nagy le
llamó la "Nueva visión".
Ver con nuevos ojos fue la consigna teórico-práctica de Moholy-Nagy en sus investigaciones con la luz; sus
fotogramas de principio de la decada del veinte generan una correspondencia con aquellos otros que Ray efectuaba
para la misma época. Parece que se genera un dialogo "imposible". Los fotogramas se acercan en su apariencia
plana y busqueda de grises al dibujo, al stencil y otras formas modernas del diseño e incluso de la publicidad.
Tambien tienen algo de accidente, espacio para el error que después puede ser mentalmente deconstruido o
simplemente racionalizado según la perspectiva adoptada..
Man Ray
Fotográfo, pintor, fabricante de objetos y cineasta, Man Ray se constituye en uno de los artistas más versatiles e
inventivos del siglo XX. Nace en Filadelfia en 1890. Su familia se translada a Nueva York cuando él tiene siete años.
Influido tempranamente por la celebre exposición de arte moderno de 1913 Armory Show; su trayectoria fue marcada
por la amistad y colaboración con Francis Picabia y Marcel Duchamp, junto a quienes se conforma un nucleo Dadá
neoyorkino.
Realiza ready mades e intervenciones o adecuaciones de objetos. Desarrolló una serie denominada "Objetos
indestructibles", de los cuales el más celebre quizá consiste en Objeto para ser destruido, de 1923: a un metrónomo
común y corriente Ray añade la fotografía del ojo de su pareja en la aguja oscilante; nueve años después es
abandonado y sustituye el ojo de su ex-pareja por el de alguien desconocido, a su vez cambia el nombre de la obra
por Objeto de destrucción. En 1957 unos estudiantes destruyen el metrónomo; finalmente Man Ray hace una versión
definitiva que es bautizada como Objeto indestructible y que le da nombre a la serie. El original se encuentra en el
Moma de Nueva York y en el Museo Reina Sofía de España existe una replica a escala gigante.
Llega a París en 1921, se dedica a la fotografía de manera profesional y se convierte en el "fotografo oficial" del
surrealismo, sus imágenes ilustran textos y revistas del movimiento. Redescubre el fotograma y pretende firmar el
invento, los da a conocer como "rayogramas". En el primer número de La Révolution surréaliste pública seis fotos
suyas, ilustra textos de Tristan Tzara y de Dalí entre otros. Sus imágenes se vuelven emblemáticas del movimiento y
participará con obra en las exposiciones de los años 30, antes de morir el Moma de Nueva York le dedica una
retrospectiva. En 1963 pública su autobiografía.
Incursiona en el cine con filmes como Retorno a la razón (1923), Emak Bakia (1926) y La estrella de mar (1927).
Muere en París en 1976 y es enterrado allí mismo, permanece toda su vida en esa ciudad, a excepción del periodo
entre 1940 y 1951, cuando se radica en Hollywood y se emplea como docente, mientras Europa y el Pacifico son
escenario de los desmadres de la II guerra mundial.
László Moholy-Nagy
Importante artista europeo, pintor, dibujante, fotográfo, creador de objetos y de films, ligado a la Bauhaus desde sus
inicios como artista profesional. Nace en 1895 en Borsod [Bácsborsod], pequeño pueblo al sur del Imperio Austro-
hungaro, hoy en día territorio de la República de Hungría. En 1913 viaja a Budapest para iniciar estudios de derecho
que nunca termina. Al año siguiente estalla la I guerra mundial y Moholy-Nagy se enrola. Comienza a dibujar de
manera obsesiva, sus motivos son a veces humoristicos, en ocasiones expresionistas, reflejan una dura experiencia
en las trincheras. En 1917 una metralla le destroza el pulgar izquierdo y regresa a Budapest para un periodo de
convalencencia que se extiende hasta el fin de la guerra, al año siguiente.
Durante el periodo formativo se distancia de los ismos vanguardistas de principios del siglo XX y vuelve sus ojos a
clásicos como Rembrandt y Van Gogh; profundiza en temas de composición y color. Es posible que su introducción
en la fotografía fuese a través de Erzsi Landau, amigo suyo que tenia un estudio en Budapest; Moholy se translada a
final de ese año a Viena, pero en 1920 se desplaza a Berlín, al parecer descontento con el ambiente de la capital
austrica.
Su arte se hace abstracto e influenciado fuertemente por el constructivismo ruso, así como el constructivismo social
que consideraban el arte y el artista como agentes de cambio de la sociedad. Hace collage, grabados, esculturas en
madera, vidrio y metal. En 1921 se casa con Lucia Schulz, mejor conocida como Lucia Moholy, con su ayuda,
Moholy redescrubre el fotograma y perfecciona sus métodos. Moholy trabajará sobre las posibilidades del fotograma
practicamente hasta el fin de sus días.
En 1922 expone en la prestigiosa galería Der Sturm de Berlín y capta la atención del fundador y director de la
Bauhaus, el arquitecto Walter Gropius; la escuela, fundada en 1919, en ese momento estaba situada en Weimar. Es
contratado como profesor. Escribió dos libros de la serie de libros Bauhaus, co-editados con Walter Gropius: Pintura
Fotografía Cine y Von Material zu Arquitectura (publicado en Inglés en varios ediciones como The New Vision).
Moholy se mueve entre Berlín, Amsterdam y Londres, hasta que los nazis cierran la Bauhaus en 1933 y ridiculizan el
arte moderno, decide en compañia de su segunda esposa, Sibylle Pietzsch, mejor conocida como Sibylle Moholy,
radicarse en la ciudad de Chicago.
Invitado por la Asociación de Artes e Industrias de esta ciudad y recomendado por Walter Gropius para dirigir una
escuela de diseño, Moholy llega en 1937 con gran expectativa. Con el nombre de New Bauhaus: American School of
Design, tuvo una efimera existencia entre octubre de 1937 y junio de 1938. Al año siguiente abre su propia escuela,
la Escuela de Diseño de Chicago, con el apoyo de Walter Paepcke. En 1946 Moholy organiza un simposio "La nueva
visión en la fotografía", de repercusión nacional. En 1949 la escuela se convierte en departamento del Instituto
Tecnológico de Illinois, conviertiendose en el legado vivo de Mogoly-Nagy.
Diagnosticado de leucemia en 1945, sigue un año más en su frenética investigación artística y sus labores como
director de la escuela. Muere a finales de 1946 a la edad de 51 años, sus cenizas reposan en el cementerio de
Chicago.
Iconografías
"Sin titulo" y "Flor". Primeros fotogramas realizados por László Moholy-Nagy en 1922.
Man Ray. "Plancha" de 1921 y uno de sus primeros "Rayogramas", de 1922.
László Moholy-Nagy, el primer fotograma es de 1924, los otros son de 1925, el último es un autoretrato.
Man Ray, "Natasha", 1929 y "Rayograma" de 1943.
Moholy-Nagy; "Mass psychosis", 1927 y "The light space modula" de 1930, objeto instalado como parte de su
investigación con la luz.

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