Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de

1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano Michelangelo Merisi da
activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y Caravaggio
1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura
del Barroco.

Índice
Introducción
Biografía
Primeros años (1571-1594)
Roma (1592-1600)
El más famoso pintor de Roma (1600-1606)
Exilio y muerte (1606-1610)
Caravaggio como artista
El nacimiento del Barroco
Los «Caravaggistas»
Muerte y renacimiento de su reputación
Influencia en la pintura moderna Retrato del pintor Caravaggio, dibujado por
Obras existentes y perdidas Ottavio Leoni
Obras de Caravaggio en España Información personal
Caravaggio en el cine Nombre de
Michelangelo Merisi
Véase también nacimiento
Referencias Nacimiento 29 de septiembre de 1571
Bibliografía utilizada Milán,1 2 Italia
Enlaces externos Fallecimiento 18 de julio de 1610, (38 años)
Porto Ércole, Italia
Nacionalidad italiana
Introducción Educación
Alumno de Simone Peterzano
Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó Información profesional
de una ciudad a otra sirviendo a varios señores Área Pintura
importantes. Es una persona trabajadora, pero a la vez
Género Pintura religiosa
orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en
Obras Los discípulos de Emaús
una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que
notables (Caravaggio, Londres)
es difícil llevarse bien con él.
El amor victorioso
Floris Claes van Dijk.3 Cabeza de Medusa

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente Firma

pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus
lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches
Web
habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el
Sitio web caravaggio.ru
naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la [editar datos en Wikidata]
gente de más baja condición.4 En lugar de buscar bellas figuras
etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas,
chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía
de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con
el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva —se decía que el modelo era uno de sus amantes
—.5 La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia:[cita requerida] por una parte, este tipo de vulgarización
de la religión le interesa mucho en una época en la que la Contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse
bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo; por otra parte, la representación de los
santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad
quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.4 Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de
preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para
representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión
de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la
4 La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a
suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.
los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre
hinchado —acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada
en el Tíber—. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera
entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores —como el cardenal Del
Monte— así como a sus más grandes enemigos.6

En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza.
En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un
atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión
que degeneró en su muerte dos años más tarde.7 La Contrarreforma motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la
doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que
expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo,
Caravaggio creó una nueva forma denaturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de
los objetos, a lo que sumó el aprovechamiento delclaroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.8

En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin
embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época comoPoussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos
ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, no sería hasta el siglo XX cuando su figura recobrara
importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al
manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio
9
comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».

Biografía

Primeros años (1571-1594)

Caravaggio nació en Milán,10 donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de
Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo
lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Caravaggio falleció en 1577. La
cercanía con las familiasColonna y Sforza ayudó más tarde a Caravaggio en su carrera.11

En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de
Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde
debió conocer las obras de Giorgione (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio
artístico y cultural de Milán, su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La última cena de Leonardo da Vinci. El
arte milanés era, en sus propias palabras, «un estilo en el que valoraba "la simplicidad y la atención al detalle naturalista", y que
12
estaba más próximo al naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano».

Roma (1592-1600)
Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y extremadamente
necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones... además corto de dinero».13
Pocos meses después comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar
Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor
de flores y frutos»,14 quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio
pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho pelando
fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un
autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de
Cesari.

Estas tres obras demuestran una particularidad física —un aspecto de su realismo—,
por el cual Caravaggio adquirió renombre: las frutas de la canasta en Cesto de frutas
fueron analizadas por un profesor de horticultura, quien logró descubrir cultivos
particulares en el cuadro: «una gran hoja dehiguera, con una mancha causada por un
hongo, que parece ser antracnosis».15
La crucifixión de San Pedro, 1601.
Caravaggio abandonó el taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso Cappella Cerasi, Santa Maria del
Popolo, Roma.
por su propia mano. Su fortuna económica estaba en su punto más bajo pero fue
entonces cuando comenzó a forjar importantes amistades, como el pintor Próspero
Orsi, el arquitecto Onorio Longhi y el joven siciliano Mario Minniti. Orsi, establecido en las altas esferas de la ciudad, le introdujo
con los grandes coleccionistas; Longhi, más hostil, le llevó al mundo de las peleas callejeras romanas, mientras que Minniti le sirvió
16
de modelo y años más tarde fue su ayudante en Sicilia.

La buenaventura es su primera composición con más de una figura, en la que

Niño con un cesto de frutas, h. 1593.
Óleo sobre lienzo, 67 x 53 cm.
Galería Borghese, Roma.
muestra a Mario engañado por una niña gitana. Este tema fue un poco nuevo para la
sociedad romana y además demostró una increíble influencia sobre el arte italiano,
pero eso ocurrió en el futuro pues en su época Caravaggio lo vendió por una
pequeña suma de liras. Los jugadores de cartas —que muestra otra poco sofisticada
forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas— es
psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada
como su primera obra maestra. Al igual que La buenaventura, fue inmensamente
popular, y de ella sobreviven alrededor de cincuenta copias. Más importante aún, fue
atraída por el patronato del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Para el
cardenal y su círculo amante del arte, Caravaggio ejecutó un gran número de obras
de cámara, como Los músicos, Apolo tocando el laúd, una copia de su Baco y una
alegoría realista, Chico mordido por una lagartija, en la que Mario destaca como
modelo.17 La posibilidad de un ambiente homoerótico de esas pinturas ha sido
centro de disputas entre los estudiosos de su figura, desde que esta teoría fue
planteada a mitad del siglo XX.18

Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La Contrarreforma
necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de
estas pinturas fue Magdalena Penitente, en la que muestra a la pecadora bíblica abandonando su vida de cortesana y sentándose a
llorar en el piso, mientras sus joyas se encuentran tiradas a su alrededor. «No parece una pintura religiosa del todo, ¿una chica
19 Esto
sentándose a llorar en el piso mientras seca su cabello? ¿Dónde queda el sufrimiento, la redención, la promesa de salvación?».
es entendido a la manera lombarda, no tan histriónicamente como los romanos. Este
estilo de pinturas fue repetido en sus siguientes trabajos, también eclesiásticos: San
Francisco de Asís en meditación, San Francisco de Asís en éxtasis, Los músicos,
Descanso en la huida a Egipto, Marta y María Magdalenay David con la cabeza de
Goliat. Al ser presentados públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de
Caravaggio en el pueblo y en el gremio artístico. Pero esta reputación dependía
totalmente de los encargos públicos, que eran necesarios para mantener satisfecha a
la Iglesia.
Los jugadores de cartas, h. 1594.
Óleo sobre lienzo, 107 x 99 cm.
El más famoso pintor de Roma (1600-1606) Museo de Arte Kimbell, Fort Worth,
En 1599, presumiblemente bajo la Texas.
influencia del cardenal Del Monte,
Caravaggio fue contratado para
decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los
dos trabajos hechos para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La
vocación de San Mateo, entregados en 1600. El tenebrismo se mostró una vez más
en estos trabajos, aumentando el claroscuro y un realismo barroco muy emocional.
Este claroscuro se realizaba mediante el contraste de luces proyectadas sobre los
elementos de la obra, otorgándole mayor importancia a unos sobre otros. De ahí que
mediante esta técnica le aplicase cierta esencia tenebrosa a la obra. Fue criticado por
su excesivo realismo y por no usar dibujos preparatorios. Mientras que algunos de
La vocación de San Mateo. Óleo
los pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estas obras, que lo encumbraban,
sobre lienzo, h. 1599-1600.Capilla
Contarelli, San Luis de los siempre desde su punto de vista, como maestro del arte religioso italiano: «Los
Franceses, Roma. pintores romanos de la época fueron sorprendidos grandemente por estas pinturas,
principalmente los jóvenes. Estos se reunieron en un círculo en torno al pintor,
aclamándole como el mejor artista de la naturaleza y considerando su obra como un
milagro».20 En La vocación de San Mateo, Caravaggio muestra un haz de luz entrando por una ventana, que expresa simbólicamente
la conversión de Leví en Mateo. Otras alegorías a la redención del cobrador de impuestos son la bisagra de la puerta sostenida por los
ángeles, a partir de nubes u otros artefactos.

Caravaggio siguió haciendo durante algún tiempo encargos religiosos, en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de
martirios, decapitaciones y asesinatos. Para la mayoría de la gente romana, estas obras aumentaron la popularidad del pintor, mientras
que para algunas personas les parecía violento y sin el verdadero sentido de la doctrina católica, por lo que Caravaggio debió rehacer
algunas pinturas sin el sentido violento característico de su obra. La esencia del problema consistía en que Caravaggio tenía una
forma bastante explícita de representar el dramatismo, visto muchas veces como vulgar.21 Justo en ese año surgió el primer gran
escándalo de su carrera: Caravaggio debía pintar a San Mateo inspirado para escribir su evangelio, junto a un ángel que
supuestamente le dictaría las divinas enseñanzas. Pero Caravaggio, joven y sin experiencia en trabajos religiosos, representó al santo
como un hombre viejo, parecido a un jornalero, con la frente arrugada y sosteniendo torpemente el libro, como si estuviese cansado.
El ángel fue pintado como un adolescente, casi niño, que llevaba la mano de Mateo cual maestro que enseña a escribir al alumno.
Como era de esperarse, la obra fue rechazada por el clero y el pueblo, por considerarla una falta de respeto hacia el santo. Caravaggio
debió pintarla de nuevo, ateniéndose a los cánones más ortodoxos de la pintura sacra. El primer cuadro se conservó, hasta que fue
destruido en el siglo XX.22 De forma similar, La conversión de San Pablo tampoco fue aceptada, pero otra versión pictórica del
mismo tema bíblico, (La conversión de San Pablo en el camino a Damasco), sí lo fue. La primera mostraba al santo empequeñecido
ante el caballo, lo que no gustó al pueblo de Roma. Un soldado y Caravaggio discutieron bruscamente por este tema: «¿Por qué has
puesto al caballo en medio y a San Pablo en el suelo. ¿Es acaso el caballo Dios? ¿Por qué?», a lo que Caravaggio respondió: «No,
pero el animal está en el centro de la luz de Dios».23
Otros trabajos incluyen El entierro de Cristo, la Madonna de Loreto (también
conocida como Madonna de los peregrinos), Madonna con el niño y Santa Ana y la
Muerte de la Virgen. Las últimas dos pinturas atestiguaron, de forma especial, un
recibimiento poco cálido entre el pueblo de Roma. La Madonna con el niño y Santa
Ana, conocida como Madonna dei palafrenieri fue pintada para un pequeño altar de
la Basílica de San Pedro, sólo permaneció en su lugar dos días, y fue retirada. El
secretario de un cardenal escribió al respecto: «En esta pintura todo es vulgaridad,
sacrilegio y disgusto. Una cosa puedo decir, es un trabajo hecho por un pintor que no
pinta bien, con un espíritu oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho
tiempo, y también de cualquier otra cosa buena». La muerte de la virgen, le fue
encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en
su capilla personal, mantenida por carmelitas. Estos rechazaron terminantemente el
cuadro en 1606, y el contemporáneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el
hecho que motivó tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida prostituta como
modelo para la Virgen;24 Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro
punto por el que la obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas
desnudas25 —un problema de decoro en cualquier caso—. John Gash, estudioso de
Muerte de la Virgen (Caravaggio)
Caravaggio, sugiere que el problema para los carmelitas era que tenían una visión
(1601-1606). Óleo sobre lienzo, 396
más teológica que estética, y que por ello Caravaggio falló al plasmar de manera
x 245 cm. Museo del Louvre, París.
errónea la doctrina de la Asunción de María, en específico la idea de que la Madre
de Dios no murió en forma ordinaria sino que fue llevada al cielo. El reemplazo para
el altar fue hecho por uno de los más conspicuos discípulos de Caravaggio, Carlo Saraceni, en la que mostraba a la Virgen viva y
sentada, al igual que Caravaggio, pero en actitud casi moribunda. Nuevamente rechazada, en el trabajo que la sustituyó la Virgen ya
se veía siendo llevada al cielo por ángeles. La muerte de la Virgen, fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens,
como un obsequio para el monarcaCarlos I de Inglaterra. Finalmente entró en la corte francesa en1671.

Una de las pocas pinturas de carácter secular y no religioso de aquella época fue El
triunfo del amor, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo
social del cardenal Del Monte. En un diario que data del siglo XVII, el modelo es
llamado «Cecco», en italiano, diminutivo de Francesco. Posiblemente se trató de
Francesco Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y conocido
popularmente como Cecco del Caravaggio.26 La obra muestra a un Cupido
desnudo, cargando un arco y unas flechas, mientras pisotea los símbolos de las artes,
las ciencias y el gobierno. El modelo está desvestido, y es difícil aceptar que se trate
de uno de sus siervos. El punto culminante que relaciona esta pintura con las
religiosas es la intensa ambigüedad con la que el pintor maneja los modelos de
diferentes posturas, ya sea sacra o profana.

Exilio y muerte (1606-1610)

El amor victorioso (1602-1603). Óleo
sobre lienzo. 156 x 113 cm.
Gemäldegalerie, Berlín. Caravaggio
muestra a Cupido por encima de
todos los poderes terrenales:guerra,
música, ciencia, gobierno.
Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en
riñas, muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llegó a procesar
por esto. La noche del 29 de mayo de 1606 mató, probablemente por accidente, a un
hombre llamado Ranuccio Tomassoni.27 Anteriormente, sus mecenas le protegieron
de posibles acciones judiciales en su contra motivadas por riñas, pero esta vez fue
diferente.

Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a
Nápoles. Allí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado
su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realizó Siete obras de misericordia y la Madonna
del Rosario, entre otros.

El cuadro de la “misericordia“ es el retablo del altar mayor de la iglesia que se

encuentra en la "Pio Monte della Misericordia" en Nápoles. Los "siete obras de
misericordia corporales" se juntan en una única composición . En la parte superior
de la pintura, contemplando toda la escena que tiene lugar en la parte inferior, está la
Virgen con el Niño acompañado por dos ángeles. En cuanto a los agudos contrastes
del claroscuro, se puede interpretar la luz brillante de Caravaggio como una
metáfora de la misericordia, que “ayuda al público a buscarla en sus propias
vidas”.28

Luego de este suceso, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y

finalmente marchó a Malta, sede de los Caballeros de Malta. Se piensa que su viaje
fue patrocinado por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orden, quien colaboró
al indulto del pintor en el caso Tomassoni. De Wignacourt estaba tan satisfecho con
el trabajo del pintor que le propuso como caballero de la Orden. Uno de sus
biógrafos, Bellori, señala que Caravaggio estaba contento con su nueva distinción.
Además, se le nombró pintor general de la misma.
Siete obras de misericordia(1607).
Los principales trabajos de esta época fueron La decapitación de San Juan Bautista Óleo sobre lienzo, 390 x 260 cm.Pio
Monte della Misericordia, Nápoles.
(la única pintura de Caravaggio con su firma) y Retrato del gran maestre de la
Orden de Malta Alof de Wignacourt, así
como retratos de otros caballeros de la
Orden. Las circunstancias que rodean un
nuevo y brusco cambio de fortuna del pintor
no han sido reveladas del todo, pero se señala
que se debió a una riña callejera en la que
una casa resultó con serios daños y un
caballero fue herido de gravedad.29 El 1 de
diciembre de 1608 fue expulsado de la Orden
por «faltas a la moral y ser un miembro non San Jerónimo escribiendo, La Valeta,
Malta (1608).
grato».30

Luego de su huida de Malta, Caravaggio se

La flagelación de Cristo
asentó en Sicilia, con el apoyo de su viejo amigo y discípulo Mario Minniti, quien ahora
(1607). Óleo sobre lienzo,
286 x 213 cm. Museo de estaba casado y vivía enSiracusa. Juntos realizaron una gira de trabajo por Siracusa, Mesina y
Capodimonte, Nápoles. la ciudad capital, Palermo. En esos años Caravaggio continuó realizando trabajos bien
pagados, como La sepultura de Santa Lucía, La resurrección de Lázaro y La adoración de los
pastores. Su estilo siguió evolucionando, con la particularidad de que ahora se mostraban en
sus cuadros figuras aisladas ante un enorme vacío. «Sus grandes obras sicilianas demuestran sombras aisladas. Al contrario de opacar
pobremente a los personajes, la obra sugiere temores y fragilidades del hombre, a la vez que transmite la belleza y sencillez de los
humildes, mansos y sencillos, que recibirán por herencia la tierra».31 Las críticas contemporáneas han definido al Caravaggio de esa
época como hosco e insociable, que dormía armado y estaba inseguro de su suerte. Su vida se vio muchas veces reflejada en su obra,
32
la de ese tiempo es burlona y satírica, especialmente con los pintores locales.

Después de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles. De acuerdo a una de sus más recientes biografías, en Nápoles
estaba a salvo del acecho de sus enemigos, bajo la protección de los Colonna. Además, ya había obtenido perdón, gracias al nuevo
papa, el cardenal Camilo Borghese (posteriormente Paulo V) y pudo regresar a Roma.33 En Nápoles realizó La negación de San
Pedro y El martirio de Santa Úrsula, su última pintura. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En El martirio de Santa
 Úrsula la santa atraviesa uno de los momentos de mayor intensidad, acción y drama en su
martirio, cuando la flecha disparada por el rey de los hunos, la hiere en sus senos. Todo esto
diferencia especialmente el cuadro de otros, caracterizados por la inmovilidad de sus modelos.
La vivacidad del cuadro abrió una nueva etapa en la carrera del pintor
.

En Nápoles fue víctima de un intento de

asesinato, por personas desconocidas.
Primeramente hubo rumores en Roma acerca
de «la muerte del famoso artista Caravaggio»
y más tarde se supo que había salvado la
vida, pero tuvo serias heridas que le
desfiguraron el rostro. Al recuperarse pintó
La resurrección de Lázaro Salomé sostiene la cabeza de Juan el
(1609). Museo Nacional, Bautista, mostrando su propia cabeza en el
Mesina. plato, obra enviada a Wignacourt para El martirio de Santa Úrsula(1610).
conseguir el perdón. Óleo sobre lienzo, 140.5 x 170.5 cm.
Palacio Zevallos Stigliano, Nápoles.
En ese mismo tiempo pintó David
con la cabeza de Goliat, mostrando
al joven David con un aura de tristeza al mirar la cabeza del vencido gigante Goliat,
algo repetitivo en la obra caravaggista. Este cuadro le fue enviado al cardenal
Scipione Borghese, sobrino del Papa, conocido por su falta de escrúpulos y por sus
mecenazgos. Algunos críticos consideran a David con la cabeza de Goliat, como un
pago de Caravaggio por la ayuda prestada por Borghese para obtener el perdón
papal.34 Una de sus obras más conocidas de la época es La negación de San Pedro.
La negación de San Pedro(1610). En el claroscuro de esta pintura, una mujer señala con sus dedos a Pedro, mientras
Óleo sobre lienzo, 94 x 125 cm. que un soldado completa el trío. De esta manera, Caravaggio representó
Museo Metropolitano de Arte, Nueva
simbólicamente las tres negaciones de Pedro hacia Cristo. En el verano de 1610
York.
tomó un barco rumbo a Roma para poder ser indultado, lo que consiguió gracias a
sus influyentes amistades romanas.35 Los extraños sucesos acontecidos en Roma
fueron objeto de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un «avviso» (periódico privado de Roma para la corte de Urbino)
anunció que Caravaggio había muerto. Algunos días más tarde otro «avviso» afirmó que el pintor había muerto de fiebre en Porto
Ércole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el
cuerpo no se encontró.36 Un poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto
Ércole,37 cerca de Grosseto, en Toscana.

Caravaggio como artista

El nacimiento del Barroco

Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro».38 El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a
la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz,
cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una
forma cada vez más real y aguda. Esto le ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran
requeridos en encargos. Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las líneas básicas directamente sobre el lienzo con
el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se convirtió en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las
figuras y tampoco hacía bocetos ni dibujos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial de su trabajo, Caravaggio emplea a dos
que a la postre serán pintores, pero siempre a la sombra de su maestro. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Al primero le
usó para sus figuras de carácter secular, el segundo fue su inspiración para realizar obras religiosas, como David con la cabeza de
Goliat y varias representaciones de ángeles. Las figuras femeninas aparecen en menor medida, pero con una presencia sorprendente.
Ejemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti («Lena» y
testigo en el famoso «caso alcachofa»),39 quien muchas veces es nombrada como
concubina del pintor. Otras modelos son algunas prostitutas, quienes posaban para
figuras de vírgenes o santas, algo muy criticado en Caravaggio.40 Caravaggio se
autorretrató de una manera sutil y poco perceptible en varias de sus obras. Uno de
los más evidentes casos es El entierro de Santa Lucía, donde aparece en el extremo
derecho.41 Destaca en este período El prendimiento de Cristo, donde la aplicación
del claroscuro va más allá de las caras y las armaduras, a pesar de la evidente falta
de luz. El personaje de la extrema derecha es, evidentemente, un autorretrato.
El prendimiento de Cristo(1602).
Caravaggio tuvo una notable Galería Nacional de Irlanda, Dublín.
habilidad para expresar en
determinadas escenas de
insuperable viveza la llegada de un momento crucial. En Los discípulos de Emaús,
expresa el momento en que Cristo, haciéndose pasar por un viajero, se reúne con sus
discípulos para compartir su alegría. El cuadro se centra en los ojos de Jesús, puesto
que no perciben sus seguidores la verdad. Al final, se descubre que Él es el Salvador
resucitado, con lo que Caravaggio logró su más grande acierto en materia de pintura
Los discípulos de Emaús(1601). sacra. La vocación de San Mateo, plasma el momento en que Cristo llama a Leví,
Óleo sobre tela, 139 x 195 cm. cobrador de impuestos, quien hace un gesto similar a «¿quién, yo?». Pero a la vez,
National Gallery de Londres. sus ojos señalan a Jesús diciendo: «Sí, te seguiré». Con La resurrección de Lázaro,
el cuerpo del muerto está aún putrefacto, pero al sentir la mano del Mesías, la vida
vuelve a su ser.

Los «Caravaggistas»
La instalación del conjunto de pinturas referidas a San Mateo en la Capilla
Contarelli tuvo un inmediato impacto entre los jóvenes artistas romanos, y el
caravaggismo se convirtió en la moda para los incipientes artistas. Entre los
primeros «caravaggistas» se encontraban Giovanni Baglione (aunque su etapa
«caravaggista» duró poco) y Orazio Gentileschi. A pesar de la barrera generacional,
Gentileschi fue quien mejor se adaptó al estilo de su maestro y logró hacer una
carrera artística propia, que le llevó a la corte de Carlos I de Inglaterra. Su hija
Artemisia Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logró crear su propio estilo, con
mucha influencia de éste. Otros pintores como Annibale Carracci, adaptaron el
Judit y Holofernes 1598-1599.
caravaggismo, que mezclaba elementos del Alto Renacimiento y del realismo Galería Nacional de Arte Antiguo,
lombardo. Este estilo terminó triunfando.La estancia de Caravaggio en Nápoles Roma.
produjo una escuela notable para el caravaggismo napolitano, que incluyó a
Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo su final durante la
terrible plaga de 1656, pero las conexiones con España —al ser Nápoles posesiones española, durante Felipe IV— fue básica para el
nacimiento del caravaggismo español. Un grupo de artistas católicos de Utrecht, conocido como «Los caravaggistas de Utrecht»,
viajaron a Roma a principios delsiglo XVII, y fueron profundamente influenciados por la obra de Caravaggio, como describe Bellori.
Al regreso a su ciudad, esta tendencia no duró mucho, pero durante la década de los 20 renació en la persona de pintores como
Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. En la siguiente generación, el caravaggismo
influyó en varios pintores, como Peter Paul Rubens (quien realizó una copia de El entierro de Cristo), Rembrandt Harmenszoon van
Rijn y Diego Velázquez, quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio.

Muerte y renacimiento de su reputación

La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. Pero su influencia en el
claroscuro y en la interpretación del realismo psicológico perduró a través de los
tiempos. Ejerció una influencia muy directa sobre su compañero Orazio Gentileschi,
y la hija de éste, Artemisia Gentileschi. Décadas más tarde, su obra inspiró a los
franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José de Ribera. Sus obras,
con el tiempo, fueron atribuidas a otros pintores más conocidos o simplemente se
pasaron por alto. El Barroco, a cuyo desarrollo tanto había contribuido Caravaggio,
le fue dejando en el olvido poco a poco. Otra de las razones de este olvido fue el
hecho de que Caravaggio no crease su propio taller (como sí hizo su rival, Carracci)
para difundir su estilo. Tampoco escribió nunca sobre su particular visión del arte, el
realismo psicológico, que solo puede conocerse de las pinturas suyas que se han
conservado. Todo esto le hizo proclive a ser denostado por sus primeros biógrafos,
como Giovanni Baglione, un pintor rival que albergaba resentimiento hacia él, y el
influyente crítico del siglo XVII Giovanni Bellori, que nunca conoció a Caravaggio,
pero que escribía bajo la influencia del francés Nicolas Poussin, quien detestaba su
obra, aunque tampoco llegó a conocer a Caravaggio.42 Es también representativa la
crítica del italiano instalado en España Vincenzo Carducci (Vicente Carducho),
El entierro de Cristo (1602-1603).
quien consideraba a Caravaggio el «anticristo» de la pintura, con "monstruosas" Museos Vaticanos.
aptitudes para el engaño. En la década de 1920 el crítico de arte Roberto Longhi
llevó el nombre de Caravaggio a las altas esferas del arte europeo y le colocó en el
centro de la atención pública con esta frase: «Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podrían haber existido sin él. Y el arte de
Delacroix, Courbet y Manet habría sido totalmente diferente».43 El crítico de arte Bernard Berenson afirmó que sólo Miguel Ángel
44
había ejercido tanta influencia en el arte italiano como Caravaggio.

Influencia en la pintura moderna

Muchos importantes museos albergan salas en las que pueden verse numerosos
cuadros, obra de otros tantos artistas, en los que se puede apreciar el estilo
característico de Caravaggio: ambientación nocturna, iluminación dramática,
personas corrientes utilizadas como modelos, descripción honesta de la naturaleza.
Además, en tiempos modernos, pintores como el noruego Odd Nerdrum y el
húngaro Tibor Csernus emularon a Caravaggio en su afán de ver la naturaleza de
otra manera. El artista estadounidense Doug Ohlson ha rendido homenaje a la
influencia de Caravaggio en el arte con su propia obra. El director de cine Derek
Jarman llevó la leyenda del artista al séptimo arte en la película Caravaggio, y el La decapitación de San Juan
Bautista (1608). Oratorio de la
falsificador de arte holandés Han van Meegeren utilizó modelos caravaggistas para
Concatedral de San Juan, La
sus obras falsas. Valletta, Malta.

Obras existentes y perdidas

Sólo alrededor de 50 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, La vocación de los santos Andrés y Pedro ha sido identificada
y restaurada en 2004. Se encontraba almacenada en Hampton Court (Royal Collection), considerada por error una copia. En el siglo
XIX Richard Francis Burton afirmó que existía una pintura de Caravaggio en la Galería del duque de Florencia que representaba el
Santo Rosario en la que estaban pintados en un círculo treinta hombres desnudos «turpiter ligati» ("indecorosamente enlazados").45
La primera y rechazada versión de San Mateo y el ángel, es otra de las obras perdidas de Caravaggio. Fue destruida durante el
bombardeo de Dresde —ciudad a la que el cuadro había sido llevado en 1811 por Jerónimo Bonaparte. De este cuadro existen,
únicamente, varias fotografías en blanco y negro.

Obras de Caravaggio en España

Actualmente existen cinco pinturas de Caravaggio en España, catalogadas como autógrafas del artista: David vencedor de Goliat
(Museo del Prado), Santa Catalina de Alejandría (Museo Thyssen-Bornemisza), Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Palacio
Real de Madrid), San Jerónimo (Museo de Montserrat) y San Juan Bautista con el cordero (Catedral de Toledo), si bien esta última
suscita dudas y algunos expertos la asignan a Bartolomeo Cavarozzi. Antiguamente existieron en colecciones españolas al menos dos
obras más, ahora en el extranjero: Martirio de san Andrés (Museo de Arte de Cleveland) y El sacrificio de Isaac (hasta hace pocos
años, en la Colección Barbara Piasecka Johnson).

Caravaggio en el cine
1941. Caravaggio. Dirigida por Goffredo Alessandrini. Producida por Elica Film.
1985. Caravaggio. Dirigida por Derek Jarman, con Nigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Tilda
Swinton, Michael Gough. Producida por Channel Four/BFI.
2007. Caravaggio. L'ombra del genio. Dirigida por Angelo Longoni. Producida por Ida di Benedetto y Stefania
Bifano, para Titania Produzioni. Miniserie para televisión en dos partes.

Véase también
Anexo:Cuadros de Caravaggio
Pinturas atribuidas a Caravaggio
Barroco
Manierismo
Caravaggismo
Artemisia Gentileschi
Historia del arte occidental

Referencias
1. O'Neill, John P., ed. (1985). «Michelangelo Merisi da
Caravaggio. A Documentary Survey of His Life» (http
s://books.google.com.ar/books?id=7f6ZdCR_DbgC&pg
=PA198&dq=%22Michelangelo+Merisi+da+Caravaggi
o%22+born+%22probably+in+Milan%22&hl=es&sa=X
&ved=0ahUKEwjjvbKEk63OAhWDE5AKHRS1BD0Q6
AEIMjAA#v=onepage&q=%22Michelangelo%20Meris
i%20da%20Caravaggio%22%20born%20%22probabl
y%20in%20Milan%22&f=false). The Age of Caravaggio
(en inglés). Nueva York, N.Y.: The Metropolitan
Museum of Art. p. 198. ISBN 0-87099-380-1.
«Michelangelo Merisi da Caravaggio [...] born —
probably in Milan—[...]».
2. Zirpolo, Lilian H. (2010). Historical Dictionary of
Baroque Art and Architecture (https://books.google.co
m.ar/books?id=Tm4qUqU_EhgC&pg=P A114&dq=%22
Caravaggio+was+born+in+1571,+probably+in+Milan,% 7. Gombrich, páginas 405-407.
22&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwig1_G8la3OAhWCFZ
AKHXxSA6IQ6AEINDAA#v=onepage&q=%22Caravag
gio%20was%20born%20in%201571%2C%20probabl
y%20in%20Milan%2C%22&f=false) (en inglés). 10. Confirmado por el hallazgo de su acta de bautismo en
Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. p. 114.
ISBN 978-0-8108-6155-8. «[...] Caravaggio was born in
1571, probably in Milan [...]».
3. Contemporáneo de Caravaggio en Roma, hacia 1601.
citado en GASK, John: Caravaggio, p. 13. La cita
original aparece en VAN MANDER'S, Carl (o Karel):
Het Schilder-Boek de 1604, traducida completamente
al inglés en HIBBARD, Howard: Caravaggio. La
primera referencia a Caravaggio en un documento 11. Los Colonna eran una de las más aristocráticas
contemporáneo de Roma es la inclusión en una lista
de su nombre, en la que también aparece Próspero
Orsi como su compañero y asistente en una procesión
de octubre de 1594, en honor a San Lucas, (ver
WAGA, H: Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon
(en italiano, sin traducción al español. Roma, 1992,
Apéndice I, pp. 219 y 220ff). Pero la más reciente
información apareció en los archivos de transcripción
de un acta de la corte romana, que data de 1597. En
este documento, aparecen citados Caravaggio y Orsi
como testigos de un crimen perpetrado cerca del
barrio de San Luigi de' Francesi. (Ver: CORRADINI,
Sandro (colaboración de Maurizio Marini): "La vida de
Caravaggio en Roma", The Burlington Magazine, pp.
25-28).
4. Gombrich, página 390.
5. Gombrich, páginas 392-394.
6. Gombrich, página 397.
8. Gombrich, página 427.
9. Citado en LAMBERT, Giles: Caravaggio, p. 8.
la parroquia italiana de Santo Stefano in Brolo: Rai
International Online. (http://www.italica.rai.it/index.php?
categoria=bio&scheda=caravaggio_prima_parte)
Archivado (http://web.archive.org/web/2009041612
3558/http://www.italica.rai.it/index.php?categoria=bi
o&scheda=caravaggio_prima_parte) el 16 de abril
de 2009 en la Wayback Machine.
familias romanas, y al matrimoniarse con los Sforza
juntaban aún más vínculos con Caravaggio y su
familia, lo que le ayudó en puntos cruciales de su vida.
 Hacia 1606, luego de la muerte de Tomassoni, a quien
Caravaggio mató, éste decidió refugiarse en el sur de
Roma, donde los Colonna eran señores del lugar, pero
más tarde viajó a Nápoles, señorío de Constanza
Colonna Sforza, viuda de Francesco Sforza. En estos
lugares, Caravaggio consolidó su posición de hombre
de familia y pintor, que lo mantuvo con ganancias
durante mucho tiempo. El hermano de Constanza,
Ascanio, era Cardenal Protector del Reino de Nápoles,
mientras que otro hermano, Marzio, era consejero del
virrey español, además de que una hermana de
Constanza estaba casada con un importante miembro
de la familia Caraffa. Estas conexiones ayudaron a que
Caravaggio consiguiese más encargos. El hijo de
Constanza, Fabrizio Sforza Colonna, caballero de
Malta, facilitó la huida del pintor en 1607, y le brindó
alojo en el palacio de su madre hasta 1609. Todas las
relaciones de Caravaggio y su influencia en su arte
han sido estudiadas en las biografías y tratados sobre
su vida. Ver PUGLISI, Catherine: Caravaggio, p. 258.
Para una breve reseña LANGDON, Helen,
Caravaggio: A Life, capítulos 12 y 15, y ROBB, Peter
M, pp. 398ff y 459ff, quienes ofrecen un panorama
completo de su vida y relaciones públicas.
12. Rosa Giorgi, Caravaggio: Master of light and dark - his
life in paintings, p. 12.
13. Citado sin atribución en ROBB, p. 35, aparentemente
basado en tres fuentes primarias: Mancini, Baglione y
Bellori, quienes describen a Caravaggio en sus
momentos de pobreza al llegar a Roma. Además,
existe un retrato del pintor (hoy perdido) donde se le
muestra con pocos ánimos debido a sus problemas
económicos.
14. Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et
architetti moderni, 1672: «Michele (Caravaggio) fue
forzado debido a la necesidad de entrar a trabajar en
los talleres del caballero Cesari, quien era empleado
para pintar flores y frutas, pues lo hacía de una
manera tan bella y realista, lo que causaba admiración
y belleza en sus mecenas, y la sigue causando hasta
ahora».
15. Caravaggio's Fruit: Una mirada a la horticultura
barroca (Jules Janick, Departamento de Horticultura y
Arquitectura del Paisaje, Purdue University, (http://ww
w.hort.purdue.edu/newcrop/caravaggio/caravaggio_l.ht
ml) West Lafayette, Indiana) (en inglés).
16. PUGLISI, Catherine, Caravaggio, p. 79. Longhi estaba
con Caravaggio durante la noche en que éste mató a
Tomassoni; Robb, M, p. 341, opina que Minniti también
presenció la riña Caravaggio-Tomassoni.
17. El crítico de arte Robert Hughes describe a los chicos
modelos de Caravaggio como «maduros sobremanera,
como diamantes en bruto y el pelo negro como un
helado».
18. POSNAR, Donald: Caravaggio's Early Homo-erotic
Works (Art Quarterly 24 (1971), pp. 301-26). Este autor
fue el primero en señalar una posible homosexualidad
del pintor y su repercusión en el arte. Algunos
biógrafos de Caravaggio dan por sentada esta teoría
sobre su homosexualidad, pero aún no ha sido
comprobada. Para una nueva perspectiva, ver:
TOVAR, Brian: «Pecados contra natura: El
homoerotismo de Caravaggio» (en inglés) (http://web.a
rchive.org/web/http://emedia.art.sunysb.edu/britov/ess
2.html). Para un punto de vista opuesto ver: CALVESI,
Maurizio Caravaggio (ArtDossier, 1986, en italiano).
Calvesi arguye que la primera fase de la obra
caravaggista es fruto del punto de vista artístico del
cardenal del Monte, justo en la era anterior al
advenimiento del moderno concepto de la auto-
expresión.
19. Robb, p. 79. Este autor concuerda con Bellori, en el
sentido de que el uso de colores por parte de
Caravaggio da pie al nacimiento del naturalismo
ofensivo: «Él (Caravaggio) estaba satisfecho con [las]
representaciones vivas de la naturaleza, porque así
ejercitaba su mente».
20. Bellori. El pasaje continúa: «[Los jóvenes pintores] no
pensaron en la opción de copiar el arte caravaggista,
sino que se inspiraron en el maestro para encontrar
modelos de la naturaleza en cualquier lugar, ya fuere
en las calles, en las plazas, o consigo mismo».
21. Para una discusión sobre la política contrarreformista
del decoro en el arte, ver Gash, p.8ff; y para un
panorama del papel jugado por las nociones de decoro
en el arte manierista y el rechazo de San Mateo y el
ángel, ver Puglisi, pp.179-188.
22. Historia del Arte, por E.H. Gombrich, página 30 y 31.
23. Citado sin ninguna atribución en: Lambert, p.66.
24. Mancini: «Así se pueden entender las calamidades del
arte moderno, por ejemplo, con el deseo de retratar a
la Virgen Nuestra Señora, Caravaggio usó a la
prostituta Ortaccio, lo que hizo que los buenos padres
carmelitas rechazasen su pintura».
25. Baglione: «Para [la iglesia] de Santa María in
Trastevere había pintado La Muerte de la Virgen, y de
no ser porque lo hizo con poco decoro y las piernas
desnudas de la Virgen, hoy en día este cuadro
estuviese en la mejor galería de los carmelitas«
26. Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri
y Caravaggio, de tipo siervo-amo, que comienzan a
partir de 1600. Ver Robb, pp. 193-196.
27. Las circunstancias de la riña aún no han sido
esclarecidas del todo. En el juicio posterior los testigos
afirmaron que la pelea fue producto de una deuda y de
la derrota de Caravaggio en un juego de tenis, y esta
versión ha quedado asentada en la imaginación
popular como la causa verdadera. Reportaje sobre un
documental de la BBC aclarando las causas (2002) (ht
tp://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/europe/italy/
1396127/Red-blooded-Caravaggio-killed-love-rival-in-b
ungled-castration-attempt.html).
28. Ralf van Bühren, Caravaggio’s ‘Seven Works of Mercy’
in Naples (http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/
23753234.2017.1287283)2017, pp. 79-80.
29. El descubrimiento de la evidencia de esta pelea fue
reportado por el doctor Keith Sciberras, de la
Universidad de Malta, en «Razones del arresto de
Caravaggio en Malta» (en inglés), The Burlington
Magazine, CXLV, abril de 2002 (en inglés), pp. 229-
232, y Riflessioni: Malta en la época de Caravaggio,
Paragone Arte, Anno LII N.629, julio de 2002, pp. 3-20
(en italiano). Los hallazgos de Sciberras están
resumidos en Caravaggio.com (en inglés) (http://carav
aggio.com/preview/attach/data01/D000199.htm)
Archivado (http://web.archive.org/web/2006031015
1813/http://caravaggio.com/preview/attach/data01/
D000199.htm) el 10 de marzo de 2006 en la
Wayback Machine..
30. Esta fue la expresión real usada por los caballeros de
la Orden de Malta, que celebró sesión solemne para
dictaminar sobre la expulsión del pintor. La Orden votó
 unánimemente a favor de expulsar a su "membrum
putridum et foetidum". La verdadera razón por la que
Caravaggio fue echado de los Caballeros de Malta fue
que salió de la isla sin su previo consentimiento, y no
la riña en la que hirió a otro caballero.(artículo de Ph.
Farrugia Randon, 2005(http://www.orderofmalta-malta.
org.mt/publications/Caravaggio-%20from%20person
a%20virtuosissima.pdf)).
31. Langdon, p. 365.
32. Caravaggio fue una persona extraña y de carácter
difícil desde sus primeros años. Su amigo Mancini le
describe como «muy loco», así como varias cartas de
Del Monte en el mismo sentido. Uno de sus biógrafos
(1724) señala que la quiebra de su amistad con Mario
Minniti fue por su comportamiento pendenciero. Hacia
principios del siglo XIX Susinno escribió Le vite de'
pittori Messinesi y Lives of the Painters of Messina (en
italiano e inglés, respectivamente). En estas obras se
detallan anécdotas de la vida siciliana del pintor,
reproducidas siglos después en los libros de Robb y
Bellori. Estos autores afirman la inseguridad de
Caravaggio en Nápoles, que sentía que «le estaban
persiguiendo sus enemigos», pero ninguno detalla a
quién se refería.
33. Según Baglione, Caravaggio en Nápoles, «sólo
esperaba la trampa del enemigo», de su siempre
oculto enemigo.
34. Según un escritor del siglo XVII, la cabeza de Goliat es
un autorretrato de Caravaggio, mientras que David es
«su pequeño Caravaggio». Esta frase ha sido
interpretada como un retrato del pintor mucho más
joven, o más bien, a Cecco (modelo para El amor
victorioso). La hoja de la espada tiene una frase
titulada «La humildad vence al orgullo». El cuadro en
principio fue atribuido a la época romana, pero Bellori
afirma que fue concebido durante el segundo período
napolitano.
35. Una carta del obispo de Caserta (por entonces en
Nápoles), dirigida al cardenal Scipione Borghese en
Roma, de fecha 29 de julio de 1610 señala al cardenal
que la marquesa de Caravaggio estaba presta a a
enviarle dos obras de Michelangelo Merisi
(Caravaggio), como pago a su indulto.
36. El periódico detallaba la muerte de Caravaggio en
camino de Roma a Nápoles. Nuevamente, el obispo
de Caserta informó a Borghese que el pintor no murió
en Procida, pero sí en Porto Ércole. En un diario
(perdido) el obispo declaró que la muerte de
Caravaggio se produjo en Porto Ércole, su barco fue
anclado en Palo y poco después regresó a
Nápoles.Caravaggio, ya libre, marchó a Porto Ércole
donde halló la muerte. Palo era un puerto cerca de la
desembocadura del Tíber y Porto Ércole se
encontraba al norte del puerto de Civitavecchia. Ver:
Robb, M, p. 473ff.
37. BBC News : Artes: Se ha encontrado el certificado de
defunción de Caravaggio. (http://news.bbc.co.uk/2/hi/e
ntertainment/1723833.stm). BBC. Consultado el 22 de
diciembre de 2005. (en inglés). Esta noticia no tuvo
una confirmación posterior.
38. Lambert, p.11.
39. Muchos testimonios sobre la vida del pintor provienen
de archivos judiciales en Roma. El «caso alcachofa»
se refiere a un incidente Caravaggio lanzó un plato de
alcachofas ardientes a un mesero, por razones
desconocidas.
40. Robb realiza un esfuerzo por identificar a las modelos
en diferentes lienzos, y examinar su relación personal
con el pintor, más allá del ámbito laboral.
41. La carrera de discretos autorretratos del pintor va
desde El joven Baco hasta David con la cabeza de
Goliat. Algunos de sus biógrafos han querido ver una
imitación de pintores manieristas (como Tiziano), pero
se señala que Caravaggio no quiso imitar a nadie, sino
que se incluyó a sí mismo como un participante más
de la corriente de aquel entonces.
42. Caravaggio y Poussin (http://www.academon.com/lib/p
aper/97534.html) (en inglés).
43. Roberto Longhi, citado en Lambert, op. cit., p.15
44. Bernard Berenson, en Lambert, op. cit., p. 8.
45. Sir Richard Francis Burton: "Terminal Essay", from his
translation of The Arabian Nights, 1885 (http://www.for
dham.edu/halsall/pwh/burton-te.html)(en inglés).

Bibliografía utilizada
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CARRASAT, Patricia, Maestros de la pintura, Spes Editorial, ISBN 84-8332-597-7
BÜHREN, Ralf van, Caravaggio’s ‘Seven Works of Mercy’ in Naples. The relevance of art history to cultural
journalism, in Church, Communication and Culture2 (2017), pp. 63-87
FRIEDLAENDER, Walter, Caravaggio Studies, Princeton, [[Universidad de Princeton|Princeton University Press]],
1955
GASH, John, Caravaggio, Chaucer Press, (2004) ISBN 1-904449-22-0
GIORGI, Rosa, Caravaggio, Master of light and dark - his life in paintings, Dorling Kindersley (1999) ISBN 978-0-
7894-4138-6
KOCH, Pietro, Caravaggio - The Painter of Blood and Darkness , Gunther Edition, (Roma - 2004)
LAMBERT, Gilles, Caravaggio, Taschen, (2000) ISBN 978-3-8228-6305-3
LANGDON, Helen, Caravaggio, A Life, Farrar, Straus y Giroux, 1999 (edición original en el Reino Unido, 1998) ISBN
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MACCHI, Alberto, L'uomo Caravaggio - atto unico / prefazione di Stefania Macioce, AETAS, Roma, 1995, ISBN 88-
85172-19-9
MOIR, Alfred,The Italian Followers of Caravaggio, [[Universidad de Harvard|Harvard University Press]] (1967) (ISBN
no disponible)
 MONGUILOT BENZAL, Félix , "Luces y sombras: adaptaciones cinematográficas de la vida de Caravaggio", en Gloria
Camarero (ed.), La biografía fílmica: actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine, T&B editores,
Madrid, 2011, [cd-rom],ISBN 978-84-694-3147-4
PUGLISI, Catherine, Caravaggio, Phaidon (1998) ISBN 978-0-7148-3966-0
ROBB, Peter, M, Duffy & Snellgrove, edición corregida de 2003 (edición original, 1998) ISBN 978-1-876631-79-6
SCHÜTZE, Sebastian, Caravaggio. Obra completa, Taschen, (2009) ISBN 978-3-8365-1911-3
SPIKE, John, Caravaggio (incluye catálogo de pinturas en CD-ROM), Abbeville Press, Nueva York (2001) ISBN 978-
0-7892-0639-8
TRIADO TUR, Juan Ramón, Caravaggio, España, Susaeta Ediciones,ISBN 84-305-3645-0.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreCaravaggio.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobreCaravaggio.
«Artistas del barroco (en orden alfabético)» (HTML). Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2004.
Consultado el 19 de mayo de 2008.
Junta de Gobierno de Castilla y León. «Biografía de Caravaggio» (HTML). ArteHistoria.com. Archivado desde el
original el 26 de mayo de 2008. Consultado el 19 de mayo de 2008.
«Obra y vida de Michelangelo Merisi da Caravaggio» (HTML). Breve historia del Arte. Consultado el 19 de mayo de
2008.
«Caravaggio y la pintura barroca»(HTML). Consultado el 19 de mayo de 2008.
«Obras de Caravaggio»(HTML). Consultado el 19 de mayo de 2008.
«Lista de pinturas de Caravaggio, en detalle»(HTML). Consultado el 19 de mayo de 2008.
Pintores italianos 4 (del XV al XIX), 200 págs.
Biografía en español e información de sus principales obras
«Italian art historians 'find 100 Caravaggio paintings'.»The Telegraph

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