Franz Liszt, bapak pianisme modern, memiliki gagasan tertentu tentang teknik dan latihan piano

yang bisa ditemukan di berbagai sumber. Liszt tidak pernah mempublikasikan apapun pertanyaan

formal ke dalam praktik, tapi beberapa komentar, dikutip dari para siswa dan kolega,

mengenalkan beberapa konsep yang akhirnya menghasut pemikiran dan analisis kritis dari para

ilmuwan, profesor, dan pianis konser. Biografi alan Walker tentang Liszt adalah sumber yang

berguna dan volume pertama (1987) berisi beberapa kutipan yang relevan terkait dengan teknik

latihannya.

Guru Liszt, selain ayahnya, adalah Czerny, yang dengannya dia bekerja hanya empat belas bulan

(sampai Mei 1823). Untuk waktu yang singkat Czerny memaksa Liszt untuk meninggalkan

semua perbendaharaan normal dan hanya berfokus pada latihan teknis. Liszt merasa kesal karena

harus membatalkan semua perbendaharaan standar untuk saat ini, namun akhirnya berterima

kasih pada Czerny sepanjang karirnya untuk "pondasi" teknis yang ia bantu tanamkan. Sejumlah

karyanya, terutama Etude Transendental, didedikasikan untuk Czerny. (Walker 1987: 72).

Liszt menggambarkan teknik pano yang harus dicapai untuk meniru apa yang Paganini bisa

lakukan di biola (Walker 1987: 173-174).

Beberapa metode Liszt dijelaskan di kutipan lain (Walker 1987: 297

Liszt kadang berlatih selama sepuluh atau dua belas jam sehari, dan sebagian besar tenaga

dikeluarkan untuk latihan ketahanan - Scales, arpeggio, trills, dan repeat notes. Dia membuat

penyimpanan yang baik secara absolut untuk kebebasan masing-masing jari. Setiap scale
dipraktekkan dengan fingering setiap skala lainnya (menggunakan penjarian C-mayor untuk F-

sharp, dan D-flat mayor).

Reginald Gerig menulis sebuah buku yang berpengaruh berjudul Famous Pianist and Technique

(1974) yang berfokus pada mekanisme fisik permainan piano (atau keyboard) tertentu. Buku ini

menyajikan kronologi teknik keyboard yang lengkap yang diawali dengan teknik harpsichord

dan clavichord. Gagasan teknis dari seniman klasik berpengaruh (Hummel, Czerny, Clementi,

dan Mozart) dieksplorasi seperti gagasan baru tentang pianisme Romantis yang diperjuangkan

oleh Liszt.

Tobias Matthay adalah pemikir Inggris yang paling berpengaruh mengenai teknik piano dan dia

juga menerbitkan beberapa karya penting yang juga mendapat pengakuan luas. The Act of Touch

in All Its Diversity : An Analysis and Synthesis of Pianoforte Tone-Production adalah buku yang

paling berpengaruh dan diterbitkan pada tahun 1903. Beberapa prinsip dalam bermain piano

yang dikemukakan dalam buku tersebut yaitu :

1. Perhatian pada fakta bahwa jumlah nada hanya bergantung pada kecepatan yang dicapai

oleh key selama proses descent.

2. Keindahan nada tergantung pada pencapaian yang bertahap terhadap kecepatan yang

dibutuhkan pada key-descant

3. Ketepatan dalam ekspresi (korespondensi hasil tonal dengan yang dimaksud) tergantung

pada penerapan pekerjaan dalam menjawab hambatan key, dan sebelum terlambat untuk

melakukannya.

4. Agility dan staccato sangat bergantung pada hukum yang dipenuhi untuk menghindari

pemaksaan key diatas dasarnya.

Dua hukum agility dan staccato

 a. Akurasi dalam mengarahkan dan menghentikan semua energi (dimaksud untuk

menciptakan suara) pada saat nada tersebut tercapai pada key-descent – dan mana yang

tidak menghalangi penerapan elemen legato bila diperlukan

b. Dukungan diri dari lengan, yang didukung dalam kondisi seimbang, terlepas dari

penjarian dan kuncinya.

5. Penghindaran semua pukulan atau tapping kunci, meskipun pada pergerakan awal yang

cukup terhadap key, ketika tempo dari bagian lagu menghidari hal tersebut, dan dapat

membantu dalam hal menentukan jari secara individual.

6. Penggunaan berat, saat menyanyikan nada yang diperlukan

7. Perbedaan yangterkait dalam metode jari yang digunakan masing-masing dalam sentuhan

nyanyian dan bagian karya yang brilian.

8. Perhatian pada penyesuaian rotary yang dibutuhkan pada lengan bawah.

9. Beberapa poin yang jelas untuk posisi jari, seperti jarak yang cukup dari keyboard,

kelengkungan jari yang lebih besar semakin menonjolkan kenaikan yang mendahului

dalam thrusting-touch (sentuhan dorongan), posisi pada tangan ke samping, dan sampai

ketinggian buku jari, dan lain sebagainya.

Menurut Bolton (1937, hlm 5), terdapat enam bab singkat yang membahas sebagian besar

masalah mendasar yang dihadapi pianis yaitu konsentrasi, teknik, irama, pendengaran, persepsi

visual (ingatan), dan interpretasi. Dia menyimpulkan beberapa teknik yang disarankan yaitu :

1. Teknik tidak hanya masalah otot. Hal ini membutuhkan pemikiran dan kontrol mental

yang jernih. Jika sebuah bagian tampak hampir tidak mungkin dimainkan, coba pikirkan
 tanpa bermain. Bayangkan sensasi otot dan keyboard, dan pegang kunci secara mental

saja.

2. Gunakan penilaian dalam menentukan jenis sentuhan yang dibutuhkan bagian karya, dan

kemudian melatih sensasi otot dari keyboard, secara ritmis. Bagian yang tampaknya

hampir tidak mungkin dimainkan akan mudah setelah berlatih dengan tangan secara

terpisah.

3. Pilih penjarian yang akan digunakan dan tulis pada saat anda yakin akan pilihan anda.

Ujung jari yang tepat adalah penjarian termudah yang akan memberi kita ungkapan yang

tepat. Yang dilakukan pertama kali adalah frase, dilanjutkan dengan fasilitas. Hal tersebut

adalah penjarian yang tepat karena yang paling nyaman untuk dimainkan. Ambik

kesulitan untuk menemukannya, dan setelah menemukannya, simpanlah.

4. Terdapat dua tindakan dalam membuat suara:

a. Mengatasi key

b. Menyelesaikannya.

Pertama-tama berlatihlah sendiri dengan:

a. Pada tahap runs, latih pada permukaan key, jadikan jari kanan lurus di setiap kunci dan

bersentuhan dengannya, bukan hanya ‘mengoleskan’ tapi ‘menahannya’

b. Pada tahap skip, lakukan hal yang sama. Berlatihlah untuk mengatasi kunci yang jauh

dengan cepat tanpa menurunkannya ke bawah.

5. Anda harus menemukan keyboard yang dimainkan tanpa melihat jari. Hal yang dapat

dilakukkan dengan bermain pada satu tangan, sedangkan tangan lainnya menahan sedikit

tutup keyboard, atau latih dengan mata tertutup.

6. Pikirkan otak anda dengan dengan jari dan kunci. Jangan kehilangan semua penguasaan

mental karena berpikir begitu banyak relaksasi lengan sehingga lupa mengontrol kunci

dengan jari dan otak. Jangan mengabaikan sisi musikal potongan teknis, meskipun

bersenang-senang di sisi teknis.

7. Jangan pernah membiarkan nada yang salah atau terpisah untuk dilewati. Jika dilakukan,

hal tersebut akan menjadi kebiasaan, dan anda tidak akan menyadari berapa banyak nada

yang salah ketika anda mainkan.

8. Cobalah untuk membuat bagian yang paling sulit bahkan lebih, misalnya, tambahkan

oktaf ke lompatan (skip), cobalah untuk memainkan bagian yang cepat sedikit lebih cepat

dari yang diperlukan, atau tambahkan nada ekstra di setiap kelompok pengulangan oktaf.

Ini akan lebih mudah saat memainkan apa yang sudah tertulis.

9. Kita dapat mengatakan bahwa “ teknik adalah kemampuan untuk memainkan (a) suara

yang tepat, (b) durasi yang tepat, (c) tepat pada saat yang dibutuhkan, dan (d) dengan

kuantitas dan kualitas nada yang pasti dipilih.”