Violeta Parra

Cronología y arpilleras
Violeta Parra

Texto creado sin fines de lucro por Alejandra Riquelme, para ser divulgado
pública y gratuitamente.

Mininco, Chile, enero de 2018.

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Cronología

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1917
El 4 de octubre nace, en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos, en la provincia de
Ñuble, en el sur de Chile, Violeta del Carmen Parra Sandoval, hija de Clarisa Sandoval,
campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música. Su infancia transcurre en el campo.

1919
Este año la familia se radicará en Santiago, viven en la esquina de las calles Manuel
Rodríguez y San Pablo.

1921
La familia se traslada al sur, a Lautaro, en la novena región, donde Nicanor Parra padre
consiguió trabajo como profesor en el regimiento de esa localidad. En el viaje contrae
viruela, enfermedad que relata en sus décimas autobiográficas.

1927
La familia se traslada a Chillán y viven en la población Villa Alegre, es durante este
período en que se inicia en la guitarra y el canto, junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y
Roberto. Se relacionó con parientes que pertenencia al mundo del circo y con las Aguilera,
parientes lejanas que vivían en Malloa y de quienes aprenderá canciones que años más
tarde pasarán a ser parte de su repertorio folklórico.

1932
Por insistencia de su hermano Nicanor, se traslada a Santiago para asistir a le Escuela
Normal, donde vive con parientes. Posteriormente, se traslada con su madre y hermanos a
la calles Edison, comuna de Quinta Normal.

1934
Los Parra cantan en boliches del barrio Mapocho, en “El Tordo Azul” y en “El Popular”.
Interpretan boleros, rancheras, corridos mejicanos y otros estilos. Conoce a Luis Cereceda,
maquinista ferroviario.

1938
Se casa con Luis Cereceda con quien tendrá dos hijos. Viven en Llay-Llay, Quinta Región.
Violeta aprende a interpretar canciones de origen español, del repertorio de Lolita Torres e
Imperio Argentina, cantantes argentinas.
Vive en la comunidad con sus hermanos y esposas en la calle Paula Jaraquemada, hoy
comuna de la Reina. Canta en el restaurante “No Me Olvides”, de ese sector.
Gana una Mención Honrosa en un concurso de poesía.

1943
Se traslada a Valparaíso. Nace su hijo Ángel. Vive en Avenida Matta 249, en el cerro Los
Placeres.
Canta canciones españolas. Se une a una compañía de teatro que realiza giras por todo el
país. Se hace llamar Violeta de Mayo.

1944
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Vive en la calle Andes 3756, comuna de Quinta Normal. Junto a su marido, Luis Cereceda,
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militante del Partido Comunista, se dedica a la actividad política y trabaja en la campaña

presidencial de Gabriel González Videla.
Gana un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.

1945
Después de un año en Valparaíso regresa a Santiago. Canta, con sus hijos Isabel y Ángel,
en un espectáculo español, en la confitería Casanova, en Santiago, a cuyo empresario
llamaban “Buddy Day”.

1948
Se separa de Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda, junto a quien realiza algunas
grabaciones en el sello RCA VICTOR. Se hacen llamar “Las Hermanas Parra”.
Vive en la calle Melipilla 1440, en Santiago Poniente, y después en la calle Catedral, en el
barrio Brasil, centro de Santiago.
Conoce a Luis Arce y contrae un segundo matrimonio.

1949
Canta con su hermana Hilda en la Hostería Las Brisas, en el paradero 22 de Gran Avenida,
sector donde entonces vive.
Nace su hija Carmen Luisa.

1952
Trabaja en circos populares. Con Hilda y sus hijos realizan giras por el país y por los
alrededores de Santiago.
Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica
música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y, con esto, nace la verdadera
Violeta Parra.
Ofrece recitales en las universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello
Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales.
Es invitada a las “Escuelas de Verano” de la Universidad de Concepción y a dictar cursos
de folklore en la Universidad de Iquique.
Se presenta en Valparaíso en el Instituto Chileno-Francés.
Compra un pequeño terreno y construye una vivienda ligera en el sector Los Manzanares de
San Carlos, hoy La Reina, barrio distante del centro de Santiago.
Nace su hija Rosita Clara.

1953
Graba dos singles para el sello EMI-Odeón, el primero incluye: “Que pena siente el alma” y
“Verso por el fin del mundo” y el segundo: “Casamiento de negros” y “Verso por
padecimiento”. Estas canciones la ubican en el primer plano de la popularidad.
Conoce a don Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le enseña la
ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón, una guitarra original
chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a lo divino y a lo humano.
Conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, comuna de Barrancas, entre
otras. Su hermano Nicanor y su hijo Ángel la acompañan en estos encuentros musicales.
Inicia su plan de investigación folklórica por todo el país. Se relaciona con cantores
populares de la costa, la cordillera y de Isla de Pascua. Compone sus primeras canciones
basadas en las formas folklóricas tradicionales.
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Pablo Neruda la presenta a sus amistades en su casa y le escribe el poema “Elegía Para
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Cantar”.
1954
Entre enero y septiembre conducirá para Radio Chilena, “Canta Violeta Parra”, un
programa radial ideado por ella que obtendría excelente crítica. Generalmente se grababa
en exteriores, en lugares donde se practicaba la música folklórica, como por ejemplo, el
restaurant de su madre, Clarisa Sandoval, ubicado en Barrancas. Fue contratada por Raúl
Aicardi, director de Radio y Comunicaciones y era anunciada por el locutor Ricardo
García, quién tras el golpe de estado fundaría el Sello Alerce.
A fines de ese año continua su labor de difusión a través de la radio contratada por radio
Agricultura para reemplazar a Margot Loyola en su programa dedicado al folklore.
Cabe decir que estos programas la sitúan en el primer lugar de sintonía nacional.

1955
El 28 Junio obtiene el “Premio Caupolicán”, otorgado a “La Mejor Folklorista del Año” por
la Asociación de Cronistas de Espectáculos, en reconocimiento por las grabaciones de “Que
pena siente el alma” y “Casamiento de negros”, su labor como locutora y difusora del
folklore nacional.
Es invitada al V “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes”, en Varsovia, Polonia,
parte a Europa el 3 de Julio y, tras una escala en Buenos Aires, llega a Varsovia el 31 de
Julio.
Se traslada a París, Francia. Se presenta en “L´Escale”, boite de nuit del Barrio Latino.
En Santiago muere su hija Rosita Clara.
Mantiene contactos con artistas e intelectuales europeos. Mediante la intervención del
antropólogo Paul Rivet graba en la Fonoteca Nacional del “Musée de l’Homme” de La
Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus recopilaciones de folklore
chileno.
Viaja a Londres a realizar grabaciones para EMI-Odeón y para emisiones radiales de la
BBC.

1956
De vuelta en París, el 26 de marzo, graba 16 temas para el sello francés “Chant du Monde”,
que lanza sus dos primeros EP con 8 temas cada uno.
En noviembre se embarca en Italia para regresar a Chile.
Graba el primer LP de la serie “El folklore de Chile” para el sello EMI Odeón: “Violeta
Parra y su guitarra” donde incluye tres composiciones de su autoría.
En EEUU, el músico norteamericano Lex Baxter, graba una versión instrumental de su
“Casamiento de negros”.

1957
En noviembre se traslada con sus hijos Carmen Luisa y Ángel a Concepción, en el sur de
Chile, contratada por la Universidad de Concepción.
Realiza investigaciones folklóricas en la zona descubriendo las cuecas del sector, las que
serán siempre sus favoritas.
Graba nuevos discos por EMI Odeón, los LP “La cueca” y “La tonada”, con carátulas de
los pintores chilenos Julio Escámez y Nemesio Antúnez, respectivamente. Graba el EP
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“Composiciones de Violeta Parra” donde se incluyen dos Anticuecas. Compone “Los

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manteles de Nemesio”, homenaje al pintor Nemesio Antúnez, basado en uno de sus

cuadros.
Su labor como compositora para guitarra se encuentra en su apogeo, es durante esta época
en que compone las “Anticuecas”, “Tres Palabras” y temas similares que grabará en un
disco de 45 rpm para EMI-Odeón.
Por esta época planea un ballet folklórico que llevaría como título y tema central “El
Gavilán”, lamentablemente esta idea no pasó de ser un proyecto.
Realiza programas radiales y lecturas de sus décimas y centésimas en Concepción.

1958
El 22 de enero funda en Concepción el Museo Nacional del Arte Folklórico Chileno,
dependiente de la Universidad de Concepción.
Regresa a Santiago. Incursiona en la cerámica, comienza a pintar y a bordar arpilleras.
Construye su “Casa de Palos”, en la calle Segovia, en la comuna de La Reina y ofrece
recitales en los centros culturales más importantes de Santiago.
Viaja al norte a investigar y grabar la fiesta pagano-religiosa de “La Tirana”.
Participa en el Segundo Encuentro de Escritores de Concepción.
Compone música para el poema ” Los Burgueses” del poeta Gonzalo Rojas .
Desde ese 18 de septiembre en adelante celebra la fiesta nacional con una ramada donde
canta y baila cueca.
Escribe las “Décimas autobiográficas”, obra que narra en versos su vida desde su infancia
hasta su viaje a Europa.
Acompaña las primeras grabaciones de su hija Isabel, quien interpreta canciones originales
de Violeta.

1959
Viaja con su hija Isabel al norte de chile, esta vez invitada por una universidad a realizar
cursos de folklore. También viaja a recopilar el folklore de la isla de Chiloé, en el sur,
donde organiza recitales, cursos de folklore, cerámica y pintura; además ejercerá una
notable influencia en Héctor Pavéz y Gabriela Pizarro, quienes se convertirán en grandes
interpretes e investigadores por derecho propio.
El producto de esta colaboración se hace patente en la obra “La Celebración de la Minga” ,
espectáculo montado en el Teatro Municipal de Santiago.
Escribe el libro “Cantos Foklóricos Chilenos”, que reúne toda la investigación llevada a
cabo hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas
por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979).
Compone la música para los documentales “Mimbre” y “La Trilla”. Participa en el film
homónimo “Casamiento de negros”, realizados por Sergio Bravo. Interviene, además, en el
documental de la fiesta del norte de Chile, “La Tirana”, realizado por Nieves Yankovic y
Jorge di Lauro, para el cual compone música.
Producto de una severa hepatitis que la forzó a permanecer en cama, su labor como
arpillerista y pintora alcanza gran desarrollo, tanto así que ese mismo año expone su óleos y
arpilleras en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre del Parque Forestal.
EMI Odeón edita el LP “Toda Violeta Parra”, con fotografías de Fernando Krahn y notas
sobre las canciones escritas por Gastón Soublette. Cabe hacer notar que este LP está
compuesto exclusivamente de composiciones de Violeta Parra.

1960
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Su hermano, el antipoeta Nicanor Parra, graba, acompañada por la guitarra de su hermana

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que interpreta su composición “Tres Palabras”, el poema “Defensa de Violeta Parra”.

Durante una enfermedad que la obliga a permanecer en cama se inicia en el bordado de las
arpilleras, como la que dedica al poeta y diplomático brasileño Thiago di Mello.
El 4 de Octubre, el mismo día de su cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico de origen
suizo.
Participa en la Segunda Feria de Artes Plásticas del Parque Forestal, desde el 3 al 11 de
diciembre de 1960.

1961
Viaja a argentina; vive en ciudad General Picó ubicada en La Pampa, en casa de la familia
de don Joaquin Blaya, gobernador de esa ciudad.
Canta en la peña El Alero. Imparte cursos de folklore, cerámica, pintura y arpilleras.
Viaja a Buenos Aires. Allí expone sus pinturas, actúa para la televisión argentina, ofrece
recitales en el Teatro I.F.T y graba un LP de canciones originales para EMI Odeón que fue
prohibido y no circuló.

1962
En junio se reúne en Buenos Aires con sus hijos Isabel y Ángel, y con su nieta Tita.
Se embarcan, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII
“Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en Helsinki.
Después de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se radica
en París.
Canta en La Candelaria, en L´Escale, ubicados en el Barrio Latino, y también ofrece
recitales en el “Théâtre Des Nations” de la UNESCO. Además, actúa en radio y televisión
junto a sus hijos.
Violeta vive en la “Rue Monsieur Le Prince”. Borda arpilleras y hace esculturas en
alambre. Quiere exponer la totalidad de su numerosa obra plástica en el Museo del Louvre.
Vive con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.
Con sus hijos y nieta, realiza conciertos en Ginebra, programas en televisión, exposiciones
de su obra plástica. Continúa creando nuevas canciones, pinturas y arpilleras.

1963
Graba en París composiciones revolucionarias y campesinas que serán editadas en 1971
bajo el título “Canciones Reencontradas en París”
Escribe el libro “Poesía popular de Los Andes”.
Los Parra actúan en la fiesta del diario “l´Humanité” del Partido Comunista francés. Un
amigo músico argentino registra en su casa la versión de “El Gavilán”, que interpreta
Violeta Parra acompañada por su nieta en la percusión.
Violeta acompaña a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán, registrado por el sello Barclay.
Comienza a tocar el cuatro, instrumento de origen venezolano, y el charango, instrumento
del altiplano.

1964
En abril expone las arpilleras, óleos y esculturas en alambre en el Museo de Artes
Decorativas del Palacio del Louvre. Es la primera exposición individual de un artista
hispanoamericano en dicho museo.
Regresa a Chile por un corto período.

1965
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La editorial François Maspero, de París, publica su libro “Poésie Populaire des Andes”.
Viaja a Ginebra. La televisión Suiza filma un documental que muestra a la artista y toda su
obra. Se titula: “Violeta Parra, Bordadora Chilena”.
Retorna a Chile en junio. Canta con sus hijos en la Peña de Los Parra ubicada en el número
340 de la calle Carmen, Santiago. Es invitada a la Feria Internacional de Santiago (FISA),
donde instala una peña folklórica.
Graba dos discos de 45 rpm, uno junto a su hija Isabel y otro con música instrumental para
cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautiza como “El Tocador Afuerino”. Incorpora
definitivamente a su música el cuatro venezolano y el charango del norte altiplánico.
El sello EMI Odeón edita el LP “Recordando a Chile (Una chilena en París)”, cuya portada
fue ilustrada con sus propias arpilleras.
En septiembre de este año firma contrato con Radio Minería, la cual sería la última emisora
que utilizará como plataforma de su labor.
Participa en numerosos programas para la televisión nacional de Chile.
En La Reina, en el número 7200 de la calle La Cañada, un sector alejado del centro de
Santiago, instala en un centro cultural que llevará por nombre “La Carpa de la Reina” y que
será inaugurada el 17 de diciembre de 1965.

1966
El sello EMI Odeón edita el LP “La Carpa de La Reina” donde se incluyen tres canciones
interpretadas por Violeta Parra y nueve interpretadas por artistas que Violeta presentaba en
la carpa.
Viaja a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre. Allá, se presenta regularmente en
La Peña Naira.
Vuelve a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en televisión y en la
Peña de sus hijos. Da conciertos en diferentes teatros del extremo sur de Chile, en Osorno y
Punta Arenas, invitada por René Largo Farías, en el marco del programa “Chile Ríe y
Canta”.
Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello RCA
VICTOR el LP “Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra”.

1967
El 5 de febrero muere en su carpa de La Reina.
Con posterioridad a su muerte se suceden actos recordatorios de homenaje a su figura y su
obra artística en Chile, así como en distintos países de América Latina y Europa. Conciertos
musicales y actos artísticos, exposiciones de sus arpilleras y pinturas, obras de teatro,
veladas poéticas, recuperación de su obra visual, discografía, fotos y otros, son organizados
en su honor. Se rinden homenajes en su memoria en diversas universidades de Chile y el
extranjero. Se realizan en el mundo entero diversas actividades intelectuales en torno a su
figura creadora: publicaciones de libros, estudios, ensayos, tesis doctorales, seminarios,
debates, mesas redondas.

1992
Por iniciativa de sus hijos se crea en Santiago de Chile La Fundación Violeta Parra, que se
ha propuesto reagrupar, ordenar y difundir la obra de su madre, que aún permanece inédita,
para que pueda ser entregada a las nuevas generaciones en su totalidad.
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1997
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Se exponen nuevamente su obra visual en el Museo de Artes Decorativas del Museo del
Louvre, París. Con la participación de la Fundación Violeta Parra y la Dirección de Asuntos
Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

2007
Coincidiendo con el aniversario de los 90 años de Violeta Parra, se inaugura una exposición
de su obra visual, en el Centro Cultural Palacio La Moneda.
Publicación Libro de Arte: Obra visual de Violeta Parra, que recopila la totalidad de su obra
plástica.

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Arpilleras

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Afiche 1964. 98 x 66,5 cm. Yute teñido bordado con lanigrafía
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Fundación Violeta Parra

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Árbol de la vida. 1963. 135 x 97,5 cm. Yute teñido y bordado con
lanigrafía. Fundación Violeta Parra.
12
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 13

Carmen Luisa. 1964. 46 x 30,3 cm. Óleo sobre madera prensada.

Fundación Violeta Parra.
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Combate naval I. 1964. 134,5 x 179 cm. Yute teñido y bordado con
lanigrafía. Fundación Violeta Parra.

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Combate naval II. 1964. 132 x 220 cm sin montaje. Yute teñido y
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bordado con lanigrafía. Fundación Violeta Parra.

Cristo en bikini. 1964 161,5 x 125 cm. Algodón teñido y bordado
con lanigrafía. Fundación Violeta Parra
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 El circo. 1961. 122 x 211 cm. Tela artificial y bordados en
lanigrafía. Fundación Violeta Parra

Fresia y Caupolicán. 1964-1965. 142 x 196 cm. Yute teñido y

bordado con lanigrafía. Fundación Violeta Parra
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El hombre 1962. 127 x 85 cm. Yute teñido bordado con lanigrafía
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Fundación Violeta Parra

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Hombre con Guitarra. 1960 134 x 89 cm. Yute bordado con
lanigrafía. Fundación Violeta Parra
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Página
La cantante calva. 1960. 138 x 173 cm. Yute bordado con lanigrafía.
Fundación Violeta Parra.

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Los conquistadores. 1964. 142 x 196 cm. Yute bordado con

Página

lanigrafía. Fundación Violeta Parra.

La cueca. 1962. 119,5 x 94,5cm Lino y bordados en lanigrafía.
Fundación Violeta Parra
20
Página
Thiago de Mello. 1960 165 x 130 cm. Yute teñido bordado con
lanigrafía. Fundación Violeta Parra
21
Página
Leyendo el Peneca. 1964-1965. 73,5 x 51 cm. Óleo sobre madera
prensada. Fundación Violeta Parra.
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