Hay Que Venir Al Sur

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

MAESTRÍA EN ESTUDIOS CULTURALES
HAY QUE VENIR AL SUR:

CUERPO Y CONSUMO EN LA RUMBA GAY DE LA AVENIDA PRIMERO DE
MAYO DE BOGOTÁ
TESIS PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE:

MAGISTER EN ESTUDIOS CULTURALES
HUNZAHUA TINANSUCA VARGAS SALAMANCA
DIRECTOR
ANDRES SALCEDO FIDALGO
BOGOTÁ MAYO DE 2010

2

Tabla de contenido
FUE MÁS O MENOS ASÍ 3
¿QUIÉN ES ESE HOMBRE? 13
CONSUMO DE LA MASCULINIDAD HETERONORMATIVA

HIPERSEXUALIZADA EN LA PRIMERO DEMAYO. 13
HOMOSOCIALIZACIÓN HOMOERÓTICA EN LA PRIMERO DE MAYO 17
EDAD Y APARIENCIA (CONEJOS, MOMIAS, CUCHI KENTS, GALLINAS) 28
LA CLASE SOCIAL 41
A MANERA DE CONCLUSIÓN 48
Y TODOS ME MIRAN 52
PERFORMANCE Y ESCENARIOS DE LA FIESTA 52

PERFORMANCE: PUESTAS EN ESCENA Y RELACIONES PERSONALES 53
ESCENARIOS: ORGANIZACIÓN ESPACIAL DEL BAR 64
PERFORMANCES ERÓTICOS Y FANTASMAS DE MUERTE 67
MÚSICA: RITMOS, VIBRACIONES Y …FIESTA! 75
HAY QUE VENIR AL SUR 84

IMÁGENES DEL MUNDO GAY EN BOGOTÁ: LAS GUÍAS GAY COMO
IMÁGENES Y COMO MENÚ DE LA RUMBA EN BOGOTÁ 86
PORTADA GAY: DE LA IMAGEN AL MENÚ 95
PUTI-TOUR: EL PASO DE ADENTRO HACIA FUERA 98
CIRCULACIÓN DE ALCOHOL Y OTRAS SUSTANCIAS 102
LA CIRCULACIÓN DE LA POLICÍA, LA SEGURIDAD Y LA CALLE
LIMINAL 106
LA BANDERA TAMBIÉN VENDE 110
VENIR AL SUR 114
MY HIPS DON’T LIE 116
BIBLIOGRAFÍA 124
ENTREVISTAS Y CONVERSACIONES 126
GUÍAS GAY CONSULTADAS 127
GUÍAS GAY CONSULTADAS EN INTERNET 127
DISCOGRAFÍA 127
3

FUE MÁS O MENOS ASÍ

Vino blanco,
noche,
viejas canciones…
(Yuri)1
Este documento presenta los resultados de la investigación que realicé entre 2007 y
2009 en 10 bares gay de la Avenida Primero de Mayo de Bogotá, originada a su vez
en mi interés por la comunidad gay de la ciudad, su visibilidad como grupo social y
su inserción en ella. Durante una primera búsqueda de bibliografía encontré que el
sector de la Avenida Primero de Mayo (1M) entre la avenida 68, y la avenida Boyacá,
conocido hoy como la zona rosa del sur, congrega (como su homónimo de la calle 85
con carrera 15) una gran cantidad de bares y de jóvenes que se reúnen cada fin de
semana con el mismo fin aparente: divertirse en la rumba que allí se concentra (ver
mapa 1.1).2 Cabe aclarar que a diferencia de lo que se podría pensar, la zona en la que
se concentran los bares gay, no hace parte del sector que se conoce hoy como Cuadra
Picha, ubicado en uno de los costados del centro comercial Plaza de las Américas (al
nor occidente del sector que estudié), zona que desde comienzos de la década de los
noventa comienzó a llenarse de bares, debido a la afluencia de público que comenzó a
transitar el sector, gracias al centro comercial. Es así como los bares gay están
ubicados en la periferia de la zona de más alta concentración de rumba del sector,
1
Yuri. La Maldita Primavera. Gamma Records. 1981.
2
Esta revisión incluyó mi trabajo de pregrado: Chamanes electrónicos, Ritualidades Urbanas:
una mirada a la ritualidad de fiestas electrónicas en Bogotá. Tesis de pregrado en
Antropología, Universidad Nacional, Sede Bogotá. 2005.
4

estando sobre la avenida Primero de Mayo, en donde se encuantra otro tipo de oferta
comercial.
mapa 1. 1 Zona de estudio.
mapa 1. 2
La rumba gay es el escenario de socialización para encuentros homoeróticos por
excelencia. Me acerqué al campo preguntándome por las maneras en que las
relaciones gay de este sector de la ciudad cobran forma espacialmente. Opté por
estudiar bares y algunos cafés en lugar de saunas o videos, con el ánimo de delimitar
el trabajo, dados su mayor número y menor anonimato, lo que podría implicar un
reconocimiento de comunidad gay en el sector.

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La metodología que construí para esta investigación se nutrió de la etnografía,
construcción de series de imágenes, lo que podría denominar cartografía erotico-
tanática y de consumo, tanto de los bares, como de la experiencia de la zona de
estudio y la inducción analítica. Esta última implicó varios momentos: levantamiento
de los datos en el campo, identificar los temas que emergieron de tales datos,
codificación de los datos según las categorías emergentes y las que construí con
antelación y finalmente contextualización de los datos y las categorías en la rumba
gay de la Primero de MayoDebido a la poca visibilidad dentro de los bares y sobre
todo a la permanente observación de que era sujeto en el interior de los mismos, el
diario de campo fue uno de los problemas metodológicos más interesantes, pues no
podía desarrollar el instrumento en sí mismo de la manera tradicional (libreta o
grabadora de audio), por lo que decidí implementar un instrumento distinto: el
teléfono celular. Pude tomar notas de campo a través de mensajes de texto que
guardaba en mi teléfono para luego de cada salida construir el recuento completo de
las observaciones. El registro de las conversaciones no era sencillo, dadas las
condiciones acústicas de los bares, por lo que las conversaciones están registradas
dentro de las notas de campo.
No siempre las personas a quienes quería entrevistar tenían disponibilidad o intención
de concederme una entrevista. Fue particularmente difícil entrevistar a los dueños de
los bares, con quienes pude sostener conversaciones informales en los bares durante
horas laborales, más que entrevistas, mientras que los administradores o propietarios
6

de las guías gay de la ciudad se negaron desde el principio a hablar conmigo, tanto en
entrevista como en conversación telefónica, por lo que la información que pude
obtener de las guías se limita al análisis de las imágenes, para lo cual recopilé las
guías durante un periodo de un año (2007-2008) y construí series, en las que
comparaba las imágenes del mismo bar en diferentes guías, las imágenes de
diferentes bares en cada una de las guías a lo largo del tiempo. Esto me permitió ver
las continuidades y discontinuidades de las guías bogotanas, así como de las
imágenes que éstas producen y ponen en circulación.
Dividí el trabajo de campo en tres etapas: prospectiva, descriptiva y confirmatoria. En
la primera etapa (un poco más de un mes), hice el reconocimiento del lugar en el que
quería desarrollar la observación y los lugares a los que debía llegar. La segunda
etapa, la más larga (alrededor de 8 meses) se centró en la observación y en la
recopilación de las guías y los datos visuales y sonoros de los lugares que visité. Cabe
mencionar que debido a que la mayor cantidad de datos surgían durante los fines de
semana, esta etapa del trabajo de campo se concentró en los días viernes y sábados,
más que los días entre semana, a pesar de algunas visitas durante estos periodos.
La tercera etapa del trabajo de campo consistió en una revisión del campo, luego de
hacer los análisis de la segunda etapa, de manera que pude volver sobre el terreno a
confirmar, corregir o desmentir observaciones que durante el análisis me parecieron
poco congruentes o con poca fuerza o por la escasa información que había recopilado
de ellas.
7

Del diario de campo, así como de las transcripciones de las entrevistas y las
conversaciones seleccioné categorías emergentes que complementaban las que había
construido previamente (homosocialización, performance, estética); construí series de
imágenes para encontrar patrones en la manera de construirlas, pero también las
narrativas que las acompañan. Estas categorías hablan de la sexualidad y la
masculinidad hegemónica construida desde la clase y desde una idea fija de lo étnico-
racial. En las guías hay un discurso sobre la feminidad (particularmente de la
feminidad trans) y de la masculinidad (joven, viril, musculosa) que está muy lejos de
las masculinidades que se pueden observar en los bares del sector.
La literatura sobre el tema, a la luz de los datos que recogí durante el trabajo de
campo, me permitió construir tres capítulos en los que planteo tres grandes
problemas: por un lado, la construcción de una masculinidad hipersexuada y
heteronormada a partir de la idea que tienen los hombres gay de la masculinidad
heterosexual, al mismo tiempo que la fijación con una corporalidad y una apariencia
asociada a la capacidad económica de cada sujeto; el performance de género y los
rituales de presentación en la rumba, así como sus escenarios; y finalmente, los flujos
de personas, sustancias, fluidos y discursos, que circulan en la cartografía que
construí de la rumba gay de la 1M. En el primer capítulo describo y analizo la manera
en que se han construido cierto tipo de significados alrededor de lo masculino y de lo
gay en los bares del sector. También abordo las formas como lo masculino y lo
femenino puestos en escena en las relaciones sociales de los bares, toman como
modelos ciertos aspectos de los de los roles de género heteronormativos.

8

En el segundo capítulo, abordo el performance como ‘puesta en escena’ tanto del
público asistente a los bares, como de las personas que trabajan allí (transformistas,
estripers, meseros, meseras y animadores). Tal performance obedece, por un lado, a
las intenciones de feminidad/masculinidad que se quieran demostrar, pero también a
categorías como la edad y la situación económica. En el tercer capítulo analizo los
flujos de personas, sus tragos, drogas y discursos políticos.
En este capítulo me interesa principalmente abordar el espacio y los tránsitos y
prácticas que lo construyen, así como las posiciones políticas que se adoptan dentro
de los bares y la postura que colectivamente han adoptado los bares del sector frente
al resto de la ciudad, lo que me condujo a un análisis de la marcha por la ciudadanía
LGBT que se llevó a cabo por primera vez en 2009 en la Avenida Primero de Mayo.
La pregunta que guía este capítulo es ¿bajo qué modalidades tiene lugar lo político en
bares donde supuestamente sólo cabe la diversión y el esparcimiento?
El argumento central de esta tesis gira entonces, alrededor del cuerpo: la forma en que
la masculinidad hegemónica, basada en una imagen caricaturizada del hombre
heterosexual se expresa en la performática de las personas que asisten a los bares, así
como en las imágenes y en los discursos que circulan en los bares, cuáles son esas
imágenes y cuáles los discursos y cómo todo esto está centrado en la corporalidad de
los asistentes que se clasifican entre sí a partir de características como la apariencia
física, la edad, la capacidad económica y la clase social, entre otras, todas expresadas
en el cuerpo y naturalizadas en los movimientos y gestos corporales.

9

Las fuentes teóricas de este trabajo son variadas y provienen de diferentes disciplinas
y campos del conocimiento. En el campo de los estudios culturales me sirvieron de
referente autores como Simon Frith y Edward T. Hall para analizar el performance, el
cual pude aplicar en las actuaciones de transformistas y strippers, así como la
proxemia, de gran utilidad para entender las relaciones en el espacio y el uso del
cuerpo como medio de comunicación, al tiempo que el referente del género y de la
intención sexual. En este sentido, la conceptualización de Erving Goffman sobre la
realización dramática me brindó una herramienta fundamental en el análisis de las
relaciones interpersonales en el espacio del bar. Trabajos etnográficos como los de
Hector Carrillo, José Fernando Serrano, Maria Elvira Díaz, Andrés Góngora, Carlos
Iván García y Néstor Perlongher, me sirvieron para conocer casos similares en otros
lugares de Latinoamérica y Colombia, así como referentes etnográficos que me
brindaron perspectivas distintas para discutir espacios de homosocialización. El
trabajo de Steven M. Kates me permitió vincular una perspectiva etnográfica más
vinculada con el consumo, mientras que trabajos como los de Gill Valentine, David
Bell, desde los estudios gay me sirvieron para elaborar una cartografía social. Desde
la filosofía, principalmente Judith Butler, ha sido fuente de inspiración para la
construcción de un marco teórico en mi investigación, no sólo para entender la
construcción social del cuerpo queer sino también para entender las estructuras del
performance de género y las formas en que su ritualización en la vida cotidiana,
producen una naturalización de las actitudes, gestos y movimientos que asociamos
tradicionalmente con lo masculino y lo femenino. Trabajos sociológicos como los de
Oscar Guash, Laurentino Velez Pelligrini y particularmente Pierre Bourdieu, me

10

dieron luces frente a una categoría que me resultó particularmente difícil de abordar
en la escritura: la clase social.
Pese a que a lo largo de los capítulos, ampliaré el uso de varios conceptos a la luz de
la teoría y mis propias posturas frente a las fuentes y los datos, considero importante
delimitar aquí uno de los más recurrentes en esta investigación: el concepto de “gay”,
que puede entenderse o traducirse como homosexual, pero también como feliz o
alegre, colorido, festivo, contento, vivaz, exuberante, brillante, licencioso. Este último
significado está más relacionado con el tema central de mi investigación: la rumba.
Quisiera aclarar, sin embargo, que el concepto que uso de la cultura gay se distancia
de la idea medicalizada de la homosexualidad como comportamiento desviado, así
como de la connotación peyorativa y popular del marica asociado a la prostitución
callejera del pirobo (Vease: García, 1999) o del miche (Vease: Perlongher, 1993).
Si bien soy consciente de que este concepto también ha sido modificado por discursos
que promueven desde el consumo la asociación entre lo gay y la alegría propongo
analizar con mayor profundidadlos aspectos relacionados con la construcción de
subjetividad en el caso de los hombres que acuden a los bares localizados en este
sector de Kennedy. Para mí es importante en esta investigación precisamente
complejizar este término, dando cuenta por ejemplo, de los modos en que se
manifiesta esta supuesta “alegría” en el consumo y sobre lo que pueden estar diciendo
estas prácticas sobre la sociedad y sobre el lugar que ocupa lo gay dentro de cierto
orden social, principalmente dentro de la ciudad.

11

En este sentido, mi aporte con esta tesis a los estudios culturales radica en dar cuenta
de una red de relaciones que se generan entre categorías como la clase social, el
consumo, la masculinidad, la heteronormatividad, la imagen y la movilidad en un
grupo tradicionalmente discriminado como la comunidad gay, constituyéndose en una
propuesta transdisciplinar en la que la etnografía, los estudios visuales, los estudios
gay y la cartografía social responden a una mirada que se sale de las aproximaciones
de la antropología, la estética o la geografía tradicionales y que implica una apuesta
por la politización transdisciplinar de la fiesta gay y sus dinámicas.
La clase social juega un lugar principal en la construcción de la homosocialización en
los bares que estudié pues permanentemente se refuerza la distinción y la elegancia
del bar, otorgándole a la decoración, las transformistas, los Dj’s, y por supuesto, el
público, un estatus de clase, insinuando en el discurso, el estatus que tiene el bar
sobre los demás. Los criterios de la diferenciación son principalmente la música, la
cantidad de clientes ‘bonitos’, el renombre de la transformista, la frecuencia con que
se hagan renovaciones locativas. La distinción se centra en los movimientos, más que
en las marcas, en los gestos más que en los apellidos, en el baile, más que en las
palabras.
En medio de laatmósfera de penumbra que ofrece el espacio del bar se consumen al
tiempo una libertad de expresión y unos imaginarios de lo masculino y del deber ser-
gay que entran en conjunción en la pista de baile, donde lo que está de moda está al
mismo tiempo presente en la performatividad de la masculinidad gay. El consumo del
cuerpo joven y atlético es parte integral de la rumba gay de la Primero de Mayo. La
masculinidad juvenil y enérgica hace del espacio del bar un escenario de lo que
12

Baudrillard adjetiva como el objeto más bello, más preciado, más brillante que todos
los demás en la panoplia del consumo y hasta más cargado de connotaciones que el
automóvil que, sin embargo, resume a todos los demás: EL CUERPO (2009:155).
Así, las páginas que siguen, recuentan en un esfuerzo analítico y de síntesis, el trabajo
que durante más de un año regogí, construí y sistematicé alrededor de una compleja
y en muchos momentos contradictoria realidad de la vida nocturna bogotana: la
Rumba gay de la Avenida Primero de Mayo.

13

¿QUIÉN ES ESE HOMBRE?

CONSUMO DE LA MASCULINIDAD HETERONORMATIVA
HIPERSEXUALIZADA EN LA PRIMERO DEMAYO.
Quién es ese hombre

Que me mira y me desnuda?
Una fiera inquieta,
Que me da mil vueltas
Y me hace temblar,
Pero me hace sentir mujer...3
Esta canción de música romántica-popular que se escucha con frecuencia en los bares
de la Primero de Mayo, famosa gracias a la telenovela Pasión de Gavilanes (que se
transmitió por la televisión colombiana en 2004) hace referencia a la masculinidad
que busca la cantante, describiendo constantemente a “ese hombre” en términos no
sólo físicos, sino emocionales. Si bien me detendré en algunas de las canciones que
más se escuchan en estos bares y la manera en que son apropiadas por los actores que
allí convergen, me referiré en este capítulo al modelo de masculinidad que se
consume en este tipo de producción cultural musical.
A continuación explicaré cómo en la rumba gay de la avenida Primero de Mayo de
Bogotá existe un consumo de la masculinidad heteronormativa y de “tipos”
específicos de hombres gay que allí se han construido alrededor del consumo, esto es,
un análisis de la oferta (qué se ofrece en los bares en términos de la masculinidad) y
de la demanda (quiénes lo consumen, cómo se separan o se vinculan los consumos).
En este capítulo hablaré sobre los marcadores de clase, de género y de lo gay que
existen en estos espacios de homosocialización y de encuentros homoeróticos en

3
Forero, Angela. (2005), Fiera Inquieta. En: Pasión de Gavilanes Vol. 1. Sony Music.
14

establecimientos de la Primero de Mayo y mostraré la manera en que se usan y en que
se cruzan, presentándose siempre de manera simultánea en todos los sujetos, y
haciendose siempre más evidentes unos que otros, según la persona.
Analizaré la discusión sobre la sexualidad heteronormativa a lo largo de todo el
capítulo, sin embargo, es importante mencionar que la literatura que revisé habla
particularmente de la heterorealidad (Sabuco y Valcuende, 2003), y se refiere al
sistema sexo/género, entendido en términos generales como lo expresa Gayle Rubin
como el “Conjunto de disposiciones por el que una sociedad transforma la sexualidad
biológica en productos de la actividad humana, y en el cual se satisfacen esas
necesidades humanas transformadas”(1996:97), que interrelaciona conductas sociales
ciertas características anatomo-fisiológicas. Si bien se ha cuestionado desde autoras
como Rubin y Judith Butler la ‘naturalidad’ del sexo proponiendo la construcción
cultural, no me detendré en tal debate y me concentraré en cambio en la forma
ritualizada y performática de la relación entre el sexo y el género que encontré
durante el trabajo de campo.
La masculinidad heteronormativa es aquella fijada por los patrones estéticos y
tradicionales del varón heterosexual: un hombre de clase media o alta, rubio, alto,
blanco, atlético, siempre vestido con ropa de marcas reconocidas (esto es, de grandes
cadenas comerciales), independiente, atrevido, autoritario y protector. Estos
parámetros con los que se ha construido la idea del varón provienen sobre todo de la
publicidad norteamericana y hacen parte del imaginario de los hombres que van a la
15

rumba dela Primero de Mayo –aunque no sólo son constitutivos de este contexto
particular.
Si bien durante la investigación pude observar un gran número de mujeres en los
bares gay, voy a centrar el análisis en los hombres que asisten a estos lugares, pues
fueron ellos quiénes me confiaron las categorías relacionadas con el cuerpo, usadas
para diferenciar a quienes se acercan más o menos a la idea de hombre heterosexual
que se ha construido en la Primero de Mayo (y probablemente en buena parte de la
ciudad): loca, macho, pollo, conejo, momia, musculoca, chica trans, cuchi-kens;
encontré que sobre las mujeres y lo lésbico (aunque no necesariamente sobre lo
femenino) las categorías más empleadas son gallina, y machorra. Asimismo, las
referencias a las mujeres y a su presencia en los bares gay del sector fueron
significativamente menores. Si bien es un campo muy complejo y se construye desde
un entramado de relaciones en las que constantemente se cambian las formas de
interacción, pude establecer una clasificación a partir de al menos tres “campos”:
performance (cómo actúan), la ropa (lo que visten/usan), la voz (lo que dicen, cómo
lo dicen y en qué contexto lo dicen); para el análisis recurrí a los trabajos de Guash
(1995), Eribon (2001), Goffman (1981), Sabuco y Valcuende (2003), Díaz (2006),
Perlongher (1991) y Carrillo (2002). Varios de estos trabajos (Guash, Díaz, Sabuco y
Valcuende y Perlongher, entre otros) se han detenido sobre la manera en que se
construye el significado (y probablemente también el significante) de categorías
como loca y macho, apelativos que hacen alusión al rol desempeñado en el acto
sexual penetrativo. En este sentido, el macho se caracteriza por ser “activo”, esto es,
penetrador, mientras que la loca como contraparte del macho –y con una clara
16

connotación femenina- es quien desempeña un rol “pasivo”, el sujeto penetrado.
Según Maria Elvira Díaz:
Partiendo de una matriz heterosexual, la posición masculina es vista como superior,

mientras que el lugar de la mujer en esta estructura termina siendo el de un ser
penetrable. El penetrable es subyugado y definido no solamente como instalado en la
posición de mujer sino como encarnación de la posición femenina, por lo cual
podemos pensar en la interiorización de la mujer como en un ingrediente de la
homofobia: la penetrabilidad que la subalterniza, subalterniza también a todo ser
penetrable (Díaz, 2006)
Los apelativos loca y macho también tienen resonancia con la idea de la pareja
heterosexual en la que el hombre tiene el poder y la mujer tiene un lugar subordinado;
hacen referencia y circunscriben las maneras de lo gay en la Primero de Mayo, así
como en el caso de España estudiado por Guash (1999). En el caso de Díaz (2006), es
decir, Bogotá de comienzos del siglo XXI, estas características se asocian a las
respectivas categorías en la relación macho/loca. Así, en el imaginario colectivo
existe la idea de que el macho se comporta como el “hombre” y el pasivo como
“mujer”.
Guash (1999), Díaz (2006), Sabuco y Valcuende (2003) y Perlongher (1991)
coinciden en que lo femenino y lo masculino se definen desde el modelo heterosexual
de pareja. A lo largo de mi trabajo de campo pude notar cómo la mayoría de
entrevistados tienen ideas categóricas y dicotómicas sobre si son “el hombre” o “la
mujer” de la relación y qué tipo de hombre quieren ser o esperan tener. Durante mis
charlas con los asistentes a los bares surgieron frases como “yo lo que busco es un
hombre, hombre, porque otra loca ¿para qué? Ni arepera que fuera” (Miguel 24 años)
“yo no quiero una loca ahí toda pegajosa, yo soy hombre y quiero un hombre, no una
17

mujer. Pa’ eso me consigo una gallina4” (Andrés 19 años). Todos estos comentarios
hacen referencia a un desprecio por una feminidad entendida por lo general de
manera peyorativa como lo comprueban sobrenombres que van desde ‘arepera’ hasta
‘gallina’. Desde allí se busca la compañía masculina –entendida en un sentido
heteronormativo- apelando a lo que termina siendo una caricatura de la masculinidad
heterosexual, esto es, a una msculinidad hiperbólica o exagerada.
Homosocialización homoerótica en la Primero de Mayo
He entendido homosocialización como una práctica social entre personas del mismo
sexo, particularmente hombres, no necesariamente gay, cuyos fines son múltiples y
puede ocurrir de manera individual o colectiva, alrededor de un tema común, que en
este caso es la rumba.
Es frecuente encontrar en los bares referencias constantes a la versión de la cultura
gay sobre la masculinidad tradicional, un hombre sexualizado y fetichizado: afiches
de hombres con los torsos desnudos enmarcados dentro de los oficios o trabajos
corporales relacionados con actividades iconográficas de autoridad, fuerza física y
valentía como bomberos, obreros o policías e interpretados por modelos de revistas,
así como fotos de actores de televisión o de cine; al mismo tiempo, se encuentran en
varios de los bares en los que hice la investigación, esculturas de yeso que hacen
referencia a jóvenes griegos y a ángeles-niños, pinturas o fotografías de hombres
4
Gallina es el término que muchos de los hombres con los que hablé usan para referirse a
una mujer. Sin embargo, cuando están en presencia de mujeres, su uso es menos frecuente
que cuando la conversación se da sólo entre hombres.
18

desnudos, en blanco y negro, entre otras. Lo griego por el estereotipo de una sociedad
donde se practicaba la homosexualidad con jóvenes pupilos y por el culto a la belleza
masculina; los ángeles-niños representando la etapa de inocencia previa al coming
out, etapa liminal y peligrosa en la que se cree ampliamente que los hombres pueden
caer en el vicio.
Así, en el segundo piso del bar Atrium Ángelus, hay una barra delante de una gran
cantidad de imágenes pegadas sobre la pared a manera de collage que cubre un poco
más de la mitad del muro. Casi todas las imágenes son de hombres en poses eróticas
(torsos desnudos, hombres jóvenes jugando con mangueras de agua, modelos de ropa
interior, jugadores de fútbol, entre otros). En el muro hay recortes de revistas, de
catálogos de ropa interior masculina y de revistas pornográficas. Estas imágenes,
como las que se ven en bares, como Lujuria, de pinturas al óleo, dibujan hombres que
se asemejan a las esculturas y escenas griegas en las que el cuerpo masculino
semidesnudo tiene el papel protagónico.
La mayoría de las imágenes que se ven en las paredes de los establecimientos son
principalmente de hombres masculinos fetichizados que presentan siempre una
imagen de juventud viril y muscular, dotados de fuerza física. En términos de
Bourdieu,
El mundo social construye el cuerpo como realidad sexuada y como

depositario de principios de visión y de división sexuantes. El programa social
del mundo se aplica a todas las cosas del mundo, y en primer lugar al cuerpo
en sí (2007:22)
19

En este sentido, el significado gay, que se encuentra dividido en la categoría
dicotómica macho/loca, se construye sobre el significado hombre que a su vez se ha
creado en occidente (particularmente desde finales de los ochenta, cuando comienzan
a aparecer propagandas en televisión, dirigidas abiertamente al público gay) por el
capitalismo como autónomo, proveedor, controlado y productivo.
La representación hipercorporizada de un homosexual, con la que se ocultan a

los y las homosexuales, incide en su carácter frívolo, narcisista. El
homosexual es un cuerpo, vive para su cuerpo, sólo se preocupa de otros
cuerpos. La “mente” pasa a un segundo plano para explicar la frivolidad –
graciosa, despreciativa- con la que son caracterizados (Sabuco i Canto &
Valcuende del Río, 2003)
Tal hipercorporalidad y concentración de lo erótico en la apariencia física, explica en
buena parte la preponderancia del cuerpo masculino erotizado y fetichizado en el
consumo gay. En la rumba, el gay está siempre bajo la presión de la estética de la
belleza que se expresa en un cuerpo atlético y demarcado, lo que implica un tipo de
ropas (ajustadas, que realcen o permitan ver la silueta, los músculos), así como un
tipo de movimientos al moverse en el espacio, por ejemplo al bailar.
En general, en la rumba gay de la Primero de Mayo el cuerpo es apreciado en tanto
que saludable y viril, ya que –parafraseando a Bourdieu– es aquí donde se puede ver
la aplicación del programa social del mundo al cuerpo en sí. Es, como mostraré más
adelante, el hombre joven el que se quita la camiseta para bailar y el que se presenta
como más deseable, para los demás, principalmente en términos sexuales, sobre todo
cuando tiene una musculatura marcada, o si al menos, no es gordo.

20

El hombre gordo debe “exponerse” de otra manera. Su fachada, para hablar en
términos de Goffman, no es la misma, de manera que no se recurre necesariamente a
la juventud sino a la simpatía o empatía que puede generar con los demás para
socializar, e incluso para obtener un encuentro erótico o sexual. Durante el trabajo de
campo, Carlos, un joven de 22 años, me decía “yo no levanto acá porque como no
soy así flaco como tú, pero yo vengo a divertirme nada más. Eso sí, para levantar me
meto a Internet o algo así, pero acá no, acá vengo sólo a divertirme”. Más adelante
trataré el tema de la apariencia física como tal en el contexto de la rumba gay de la
Primero de Mayo, pero quiero resaltar aquí el lugar que le da a su cuerpo este joven,
que se consideraba a sí mismo “gordo” y era incluso apodado “gordo” por sus
amigos, al momento de flirtear en el bar. En este contexto, el verbo ‘levantar’ se usa
para indicar el acto de acercamiento con intenciones eróticas. Así, el que ‘levanta’ es
el que toma la iniciativa, mientras que quien es ‘levantado’ es aquel a quien se
conquista. Durante la rumba, sobre todo si no se asiste en grupo, pero también cuando
aumenta el consumo de alcohol y otras sustancias psicoactivas, levantar, se vuelve
uno de los objetivos de la rumba.
En general, la rumba de la Primero de Mayo no es una rumba de levantes explícitos.
Muchos de los hombres que vi durante el trabajo de campo estaban acompañados de
sus parejas o de amigos, y en general formaban grupos cerrados a los que era
relativamente difícil aproximarse. Sólo después de cierto momento (en el que ya
habían tomado suficiente alcohol) se me permitía entrar en un grupo o bailar con
ellos.
21

Cuando se trataba de parejas, casi siempre bailaban juntos y con frecuencia se
alejaban del lugar en el que había hombres solos, de manera que se ubicaban muy
cerca de la pista de baile y si era posible, se llevaban sus tragos con ellos, de manera
que no fuera necesaria una mesa. Los casos en los que me fue menos difícil entablar
alguna conversación con alguno de los asistentes eran los grupos en los que había al
menos una pareja establecida y un acompañante que estaba solo. En este caso, la
presencia de un tercero podía o no incomodar a la pareja, pero ciertamente
incomodaba al tercer participante, caso en el cual, la conversación con alguien que se
acerca, se aprecia particularmente. Sin embargo, en esos casos apareció con
frecuencia la frase “vine con ellos porque estaba sólo y no tenía nada que hacer”
generalmente acompañada de una frase como “si yo tuviera novio no lo dejaría salir
sólo ni a la esquina, mucho menos a un bar”. Esta frase muestra cómo se piensan las
relaciones de pareja, generalmente basadas en la monogamia, el control y la posesión
de uno sobre el otro, lo cual a su vez implica actitudes de control y vigilancia sobre la
sexualidad del otro, tanto dentro como fuera del bar.
Resulta muy importante el modelo estereotipado heterosexual practicado en la rumba.
La mayoría de los entrevistados habla de lo importante que resulta el levante allí, pero
siempre de una manera indirecta, negando que sea el sexo la principal motivación
de la socialización en el bar. Con frecuencia pude escuchar frases como “yo no
vengo a levantar, yo vengo a divertirme y a pasarla rico”. Sin embargo, cuando les
preguntaba por sus relaciones sexuales más recientes, casi todos decían haber
conocido a sus parejas (estables o pasajeras) en uno de los bares del sector.
22

Héctor Carrillo (2002) explica la manera en que el encuentro sexual ocurre en
ciudades como Guadalajara, en donde –según el autor- los hombres tienen mayores
prerrogativas frente al deseo que las mujeres, lo que las conduce a ellas a mantener la
“resistencia” o al menos a aparentar que resisten. Por su parte, las relaciones sexuales
entre varones implican un cortejo, explícito y directo previo a la experiencia sexual
misma, lo que explica que haya más experiencias o contactos sexuales entre hombres
que se acaban de conocer que entre hombres y mujeres. En el caso de dos hombres
ninguno de los dos está socialmente obligado a “resistir” al otro, lo que implica una
mayor cantidad de relaciones sexuales que en el caso de las relaciones heterosexuales.
Cuando indagaba por la manera en que se socializaba con desconocidos en el bar,
muchos de mis interlocutores respondían con frases como “yo no me levanto a
cualquiera (...) si me quiere, tiene que buscarme, tú sabes ¿no?” Asimismo, mientras
este tipo de respuesta puede estar inspirado en el rol clásico de la mujer que hay que
conquistar, muchos me respondieron desde el modelo tradicionalmente masculino,
con frases como “si a mí me gusta un man, yo de una le caigo, ya si el man no quiere
pues bueno, pero uno le hace el intento a ver qué pasa”. Me pareció interesante al
realizar el análisis, encontrar que estas respuestas no se correspondían estrictamente
con el modelo loca / macho y que suele pasar en el sentido inverso. En los bares que
estudié, expresar más abiertamente el deseo hacia otro hombre resultaba ser un
marcador de feminidad, lo que a su vez está relacionado con una forma de realizar el
23

acercamiento, mientras que quiénes eran objeto de la intención erotico afectiva, se
consideran más masculinos.
Guash centra en su análisis en las relaciones sexuales inspirada en el siguiente
gráfico:
Progresiva disminución de rasgos masculinos
Macho Blando Loca
Activo Indefinido Pasivo
Gráfico 1. Tipos según rol masculino (Guash, 1995:98)
Este gráfico resulta muy importante para la España de comienzos de los noventa,
pues da cuenta de la oposición macho / loca y le suma la oposición activo/ pasivo,
yendo de una mayor a una menor cantidad de rasgos masculinos. Pasa además por un
estado intermedio, que el autor denomina blando y que básicamente se refiere a
hombres que no han decidido en qué lado de la oposición loca/macho se encuentran.

24

En la Primero de Mayo, el modelo de Guash se puede encontrar con la misma
oposición principal –sobre todo en términos de los imaginarios de cada categoría-,
pero con diferencias importantes, puesto que no se corresponde necesariamente con
las prácticas de los hombres en el interior de los bares, ni con lo que me dijeron los y
las informantes en conversaciones y entrevistas. En el caso de la rumba gay en la
Avenida Primero de Mayo, este modelo no permite ver con claridad los cambios en
las maneras de comportarse de los participantes de la fiesta: en muchos casos, un
hombre de comportamientos más masculinos en el proceso de conquista o levante, se
refería a sí mismo en femenino o admitía ser pasivo en el encuentro sexual, mientras
que por ejemplo, las transformistas, suelen tener reputación de penetradoras, lo que
contradice el modelo de Guash.
Por otro lado, el paso o categoría intermedia que el autor propone para el caso
español, el indefinido, no se encuentra en la Primero de Mayo; a cambio de éste, se
encuentra el versátil que difiere del indefinido porque no se encuentra en indecisión
sobre su rol durante el encuentro sexual, sino por el contrario, dice sentirse cómodo
tanto en el rol ‘activo’ como en el ‘pasivo’, con lo cual, desvirtúa el lugar del
indefinido y permite una tercera alternativa, una postura de poder diferente ante las
prácticas sexuales como definitorias de la masculinidad, pues esta última ya no está
necesariamente en duda o disminuida cuando se relaciona con una práctica en la que
se es penetrado.
Durante el trabajo de campo, Andrés, de 19 años, se auto nombraba como macho,
pero no se identificaba como activo o pasivo, ni asociaba las prácticas sexuales a la
masculinidad, sino que se interesaba más por la actuación masculina en público de su

25

posible pareja sexual, que por el tipo de práctica que prefiriese. Así, para él era más
importante la manera en que su pareja sexual actuara en público (le interesaba que
actuara de manera masculina), sin importar si prefería penetrar o ser penetrado
durante el acto sexual.
Posiblemente el trabajo de Guash, mucho más sociológico que etnográfico, resulta
menos ilustrativo de la manera en que se desenvuelve el modelo gay en España, que
el estudio de Carrillo para México, puesto que éste último permite ver las
discontinuidades que existen en los modelos que se aplican desde las ciencias sociales
a los hombres gay. Sin embargo, una similitud que comparten, es que en sus
caracterizaciones de la homosocialización homoerótica, las relaciones sexuales
ocurren con relativa facilidad: el momento del cortejo es la mayoría de las veces,
breve, a menos que los interesados estén esperando que alguien mejor aparezca o que
simplemente no quieran entablar una relación con quien los está cortejando.
En el curso de la investigación noté que la manera en que se realiza el flirteo o
acercamiento con fines sexuales en la rumba gay de la Primero de Mayo está
relacionada, como lo muestran Guash, Carrillo y otros, con una idea
heterosexualizada de la relación de pareja, pero sobre todo pude notar que el levante
es una actividad importante dentro del bar, partiendo siempre de la idea de que hay
una “resistencia” necesaria para lograr un interés más allá de lo estrictamente sexual,
aunque tal interés sea fingido. Al respecto, Andrés, mencionaba cómo “cuando a mi
26

me caen yo si no se lo voy soltando a cualquiera, yo no soy tan fácil (...) le toca
sacarme a bailar un buen rato y conocerme, y yo también conocerlo a él”.
Es importante anotar que ni en Carrillo ni en Guash hay una clara reflexión sobre lo
que podría llamarse promiscuidad, pese a que hablan de la facilidad o la brevedad con
la que un hombre gay entabla o procura entablar una relación sexual en un sitio de
homosocialización como un bar. Sin embargo, Sabuco y Valcuende ofrecen una
interesante interpretación de la masculinidad de los hombres gay, particularmente en
una serie de cuatro imágenes de la representación de los gay. En la primera de estas
imágenes, los autores explican cómo
“la promiscuidad con la que se caracteriza a los homosexuales es incontrolada.

Su hipercorporación los convierte en “esclavos” de un cuerpo que no está bajo
su control (…) cuando los homosexuales hacen muestras públicas de afecto o
deseo esto es un indicio más de una supuesta “promiscuidad”, que se traduce
como algo bello, afectuoso, “normal” en el caso de los heterosexuales” (2003,
p.148)
Estos autores presentan el tema de la supuesta sexualidad descontrolada de los
hombres gay de una manera particularmente distinta a la de los dos anteriores. La
aparente hipersexualidad gay tiene que ser analizada en un contexto más complejo.
Primero, hay que tener en cuenta que lo que se censura en los hombres gay, se
promueve con frecuencia en los hombres heterosexuales: la promiscuidad, entendida
como un mayor número de parejas sexuales. Hacer alarde de las muchas relaciones
que se tienen, se celebra dentro su grupo de amigos heterosexuales como una manera
de demostración de la masculinidad desde la adolescencia; sin embargo, en el caso
particular de los hombres gay se entiende esta promiscuidad como inmoral, e incluso
27

como peligrosa, al asociársele con el VIH. Es así como lo que se castiga en los
hombres gay no es la promiscuidad, sino la homosexualidad misma.5
Ahora bien, es posible que las referencias sexuales que encontré en el trabajo de
campo se hayan construido a partir de la idea de promiscuidad hipercorporizada, y
valga la pena decirlo, hegemónica de lo que debe ser un hombre (reproductor,
proveedor, viril, trabajador), dado que la masculinidad gay tiene como modelo la
masculinidad heterosexual, pero la caricaturiza, la expresa de una manera hiperbólica,
al construirla desde una idea de lo que ‘debería ser’. Como mencioné al comienzo de
este capítulo, tanto la decoración de los bares, como las actuaciones o performances
de los asistentes, animadores y meseros de estos sitios hacen constantes referencias a
la sexualidad hipercorporizada.
En ese sentido, muchos de los entrevistados piensan el ser-gay estrechamente
relacionado con la promiscuidad y tratan individualmente de distanciarse de esta
imagen. Durante la investigación, Eduardo, de 23 años, y en busca de una relación
estable, me habló así cuando le pregunté por las relaciones monogámicas: “yo
prefiero alguien que me respete y me valore que alguien que me irrespete con
cualquiera”, mientras que Nelson, de 24 años, administrador de una panadería en
Bosa, respondió asegurando que “si yo fuera su novio no permitiría que viniera sólo,
porque eso uno no sabe con quién termine por ahí”. De la misma manera, Andrés, que
se preocupa mucho más por la masculinidad de su próxima pareja estable respondió
5
Utilizo aquí el término homosexualidad en su sentido más tradicional, relacionado desde la
medicina, con una patología o desorden.
28

que “si uno lo hace cuando tiene la oportunidad, ¿Por qué no lo va a hacer el otro que
también es hombre?” (Andrés, 21 años) En estas frases, dichas todas en contextos de
bar, se hace énfasis en el contacto erótico con sujetos de deseo que pueden ser
personas desconocidas, pero también de la manera en que se entienden las relaciones
de pareja, ambas entendidas (acaso construidas) desde un modelo heterosexual de
comprensión del sujeto- hombre.
Edad y apariencia (conejos, momias, cuchi Kents y gallinas)
Sábado, 11.00pm. el bar está lleno y el Dj está poniendo una tanda de merengue. La
gente en la pista de baile tiene problemas para moverse, pues no hay más espacio
disponible y algunas parejas prefieren bailar alrededor que subir. Mientras hablaba
con Andrés, me dice “pues uno joven levanta más, entonces uno no se viene así más
arregladito, porque pues no necesita, pero uno por ahí que sea bien loca y más bien
viejito, le toca arreglarse más” (Andrés, 21 años). En otra ocasión, Miguel le dijo:
“este bar es más chévere porque vienen más conejitos entonces me caen más los que
son como yo” (Miguel, 24 años).6
La edad, es un asunto importante en los bares gay de la 1M. Por un lado, existen
bares en los que la minoría de edad es permitida y de hecho se han dado a conocer
como los bares donde hay pollos o conejos, apelativos con los que se hace referencia
a la juventud (aunque no necesariamente a la minoría de edad) de los clientes. El

6
Sobre el término conejo hablaré más adelante. Baste por ahora con aclarar que se refiere
principalmente a hombres jóvenes e incluso menores de edad.
29

Club la Vega (ahora cerrado), Titan Men y River Side, son los principales exponentes
de este tipo de público. Por otro lado, existen bares en los que se ve un público
mayor, como los cafés Strass y Go frecuentados por personas mayores de 40 años.
Aunque en apariencia, no existen restricciones de edad para entrar a los bares (aparte
de la restricción legal sobre menores de edad que no siempre se cumple), con mayor
regularidad, hombres de mayores de 40 años no asisten a los espacios en los que la
rumba se dirige a un público juvenil, mientras que los cafés, pensados no para la
rumba sino para la conversación, y en los que el volumen de la música e incluso la
música misma no son “bailables”, son frecuentados por el público más adulto. Al
respecto de la preferencia por un público de una edad determinada, un entrevistado
mencionó que,
(…) Hace días vino un viejito y se sentó a tomar y al ratico ¡se cagó! Yo no lo
podía creer. Y ese señor de edad, ya, más bien momia. El man se cagó ahí
sentado (…) pero ese es el problema de las momias, siempre les pasa algo.
(David, 25 años, portero del Klan)
El término “momia” se emplea -particularmente en un sentido despectivo- para
referirse a hombres de más de 50 años, que no son clientes regulares de los bares y
que no tienen un aspecto atlético y juvenil. David tiene actualmente 25 años, es
portero en El Klan durante las noches y descansa durante el día. Actualmente ahorra
para estudiar administración hotelera en el SENA. Me contó que los clientes mayores
tienden a lucir ropas más oscuras y menos ceñidas al cuerpo, ocultando así su silueta:
“Como que no les gusta que se les vean los gordos (...) por eso es que son fáciles de
reconocer”. Puesto que son mayores que el promedio de quienes asisten a estos bares,
y dado que la mayoría de ellos no baila, como lo hace gran parte del público, suelen
30

estar ubicados en las márgenes de los bares, relativamente retirados de las pistas de
baile7, a menos que estén acompañados de hombres más jóvenes con quienes
comparten el trago, más que el baile (pese a que eventualmente bailen juntos). La
mayoría de las veces, cuando había hombres de este rango de edad en una mesa junto
a la pista, solían estar sentados hablando mientras los más jóvenes bailaban.
Los hombres mayores, pueden aparecer como más viriles a los ojos de los más
jóvenes quienes no tienen mayor reparo en una actuación más femenina. Pero ante
todo los mayores simbolizan mayor capacidad económica o de pago de tragos y otros
consumos suntuarios que los jóvenes que pueden resultar atractivos para éstos, sobre
todo si están buscando pareja. Eduardo, un hombre de 23 años me decía que lo que le
“llama la atención” de los “hombres ya mayores” -que para él son los que tienen más
de 35 años- es que “son más serios en la vida, ya trabajan y tienen como más
estabilidad, ¿sí me entiendes?”.
Al ahondar sobre este tema, Eduardo mencionaba que son los hombres mayores los
que tienden a buscar relaciones más estables, quiénes están dispuestos a entablar una
relación a más largo plazo y que por lo tanto son quienes pueden ofrecerle “algo más
que sólo sexo” y agregaba “claro que hay unos que ni te cuento, sólo lo buscan a uno
porque es joven y creen que uno no sabe cómo es la cosa con ellos y sólo quieren
estar con un pollo para que los vean y ya” (Eduardo, 23 años). De esta conversación
7
Hay que tener en cuenta que los cafés en los que el público asistente es predominantemente
mayor de 40 años no tienen pista de baile, por lo que el espacio no se organiza de la misma
manera que en los bares.
31

pude deducir que a los hombres mayores (al menos a los ojos de Eduardo) buscan ser
vistos con hombre más jóvenes, como una manera de demostrar éxito sexual.
David y Eduardo, como la mayoría de mis entrevistados de menos de 30 años,
relacionan la edad o la apariencia de cierta edad, con la idea de que el hombre que
más estabilidad emocional le puede ofrecer, es un hombre con experiencia, es decir
de más de 30 años. Sin embargo, no dejan de tener en cuenta que al menos en algunos
casos, lo que buscan en él es un encuentro sexual casual. Asimismo, y pese a que no
quisieron profundizar en el tema del dinero, parece ser que para ellos el hecho de
que el otro tuviera un empleo (y por tanto un salario fijo) resultaba importante a la
hora de buscar pareja y estabilidad.
Por otra parte, durante una salida de campo a Strass en la cual estuve acompañado por
dos hombres de más de 45 años, Jorge, un cliente de 21 años y estudiante de
bacteriología, después de haberme sacado a bailar, me preguntó “¿y quiénes son tus
amigos, de dónde son?” Al responderle que era un profesor de la universidad y el
otro, un amigo suyo, el entrevistado me responde riendo “Ah! yo pensé que eran
clientes tuyos”. Durante la conversación me explicó que pensaba que yo me dedicaba
a la prostitución “porque uno así conejito no rumbea solito con las momias, entonces
pensé que era que te pagaban (…) pero normal, pues a mí eso no me importa, sino
que pensé que eras el "acompañante" de ellos” (conversación con Jorge)
Al preguntarle por qué pensaba que ellos eran mis "clientes" me dijo que le parecía
que un hombre de mi edad no suele salir acompañado de dos hombres de la edad de

32

ellos, y me reiteró que le parecía “normal” que yo estuviera prestándoles el servicio
de prostitución, lo que rápidamente se transformó en su versión -más decente- de
acompañante. Así, este entrevistado percibió en el mero hecho de mi compañía con
dos hombres mayores un acto de prostitución relacionando basándose en la la
apariencia y la diferencia de edad. Así, el joven que me abordó me leyó como un
"acompañante" sólo por la diferencia de edad entre los profesores y yo, sin embargo,
a lo largo de la conversación hizo dos comentarios que me revelaron su lectura sobre
nosotros. Por un lado, mencionó la manera en que estaba vestido y la comparó con la
de ellos: “es que tú te vistes más juvenil, como jeans y tennis, pero como ellos son
más formales entonces pues no parece que fueran todos amigos” –decía Jorge. Por
otro lado, hizo una referencia a la manera en que me relacionaba con ellos desde el
factor del dinero: “no pues como yo vi que te pagaban todo y que tú eras el que
pedías los tragos y todo… entonces yo pensé que no eran solamente amigos, pero
normal, normal” –continuaba. En efecto, la razón por la que Jorge me veía como
prostituto o acompañante, era la relación que se veía entre nosotros, partiendo
siempre de la diferencia de edad y apariencia, que devino en diferencia de poder
adquisitivo. En términos de Perlongher,
La tensión de clase, (…) refuerza la imagen histórica de la homosexualidad como

transgresora de las barreras de clase, lo cual se hace más evidente en la situación de
prostitución donde se da la relación entre un homosexual adulto y “rico” y un
muchacho (…) (1999:223)
Es posible que este entrevistado me haya sacado a bailar, solamente porque pensó que
yo era un trabajador sexual con dos clientes mayores; otro rasgo interesante es que
me repite la categoría de “conejo” refiriéndose a mí como un hombre joven, o al

33

menos más joven que mis acompañantes. También hay una reiteración sobre el tema
de la prostitución al mencionar en más de una ocasión que le parece “bien” o que él
no tiene “problemas” con “eso”.
Otra de las categorías asociadas a la apariencia son: gallina y Cuchikent. La primera
hace referencia a las mujeres y es una categoría usada por hombres gay que se
identifican con ellas en “lo femenino”. Es una identificación en aspectos de
subordinación en la medida en que el comportamiento femenino, hace de ellos un
lugar cercano a las mujeres, en el mismo lenguaje: el de caza. Así, los conejos y las
gallinas, son subordinados en el lenguaje por los machos, que tienen un lugar de
enunciación distinto, particularmente si se tiene en cuenta la equiparación entre la
loca y lo femenino como una idea de lo penetrable (dominado, sometido,
inferiorizado). Sin embargo, la equiparación que desde lo masculino se ejerce sobre
las mujeres y las "locas" se pone en disputa cuando se mira con más detalle la
relación entre ambas. Miguel, de 24 años y estudiante de un programa técnico en
sistemas, habla de las “gallinas” en condición de inferiores y se refiere a ellas como
“esas gallinas que no hacen sino ruido, se la pasan cacareando” (Miguel, 24 años).
Existe una discriminación de género, que otorga características de un animal inferior,
doméstico (sin poder) como “gallina” así como otros hombres hacen lo propio con él
al llamarlo “conejo” o “pollo” siendo las presas del hombre masculino que tiene el
lugar del cazador: el macho.

34

Tanto para las “gallinas” como para los “conejos” existe una idea clara de su
apariencia y de su edad. En el primer caso el carácter femenino está dado por el sexo.
Los senos y las caderas son el primer blanco de la mirada cazadora de quién habla de
ella usando el sobrenombre. La feminización y por tanto la subodinzación se
concentran a partir del lenguaje en los mismos lugares que las relaciones
heterosexuales tradicionales han concentrado la diferencia sexual entre los géneros,
poniendo el cuerpo de la maternidad al servicio de los hombres. Asimismo, para
algunos de los entrevistados (sobre todo mayores de 30 años) la presencia de las
mujeres en sus vidas sentimentales está marcada por a tensión entre el deseo por otro
hombre y las normas heterorreales del mundo social. Bernardo, uno de mis
entrevistados (mesero en Go y Tropicana y en una pena de amor, para cuando
realizamos la entrevista en 2008) me contó cómo
Yo trabajaba antes en un asadero y allá me enamoré del sobrino del dueño. Yo era el
administrador de la sucursal del norte y comenzamos a salir y todo el mundo sabía, la
familia de él y todo, pero a los cuatro años ¡él me dejó para casarse con una gallina!
Entonces yo renuncié y él me pidió que no renunciara, que me pagaba más. Y yo le
dije que ni porque me pagara millones, que yo con él no me podía quedar en el
mismo lado. Entonces me vine a trabajar acá a la Primero de Mayo y he trabajado en
barios bares (Bernardo, 32 años)
La historia de Bernardo no es la única. Muchos hombres gay prefieren mantener su

vida eroticoafectiva ‘en el closet’ y tener una relación de noviazgo o matrimonio con
una mujer, a fin de mantenerse a salvo de las reacciones homofóbicas de la sociedad.
Sin embargo, en el caso particular, encuentro una reacción muy fuerte de parte del
sobrino del dueño del asadero, pues prefiere mantener su relación con Bernardo en el
anonimato del asadero, en lugar de cortar definitivamente con cualquier tipo de
relación con él. Al mismo tiempo esta decisión implica una serie de cambios en la
vida cotidiana de mi entrevistado, pues debe buscar trabajo en otros lugares, haciendo
cosas que no eran lo que él esperaba o quería, como trabajar en bares.
35

Asimismo, algunos de los entrevistados más jóvenes mostraron ansiedad ante la
posibilidad de que una mujer les “quitara” a su pareja. Según Christian, mesero de
Go, “aquí hubo un cliente que se emborrachó y todo porque el novio dejó embarazada
a una amiga. Como que en una fiesta por allá terminaron juntos y ahora ella en
embarazo y todo (…) y el otro todo borracho llorando porque una gallina le había
quitado al novio” (Christian, 27 años).
Si bien la presencia de mujeres heterosexuales en los bares gay es común, desde el
modelo heteronormativo imperante, son también objeto de una discriminación
androcéntrica que las ubica en el lugar de la mujer seductora de hombres, la amiga a
la que se le confiesan los secretos, pero al mismo tiempo de quien se teme la
posibilidad de la maternidad.
Por otro lado están los Cuchi kents8, palabra que designa a un hombre mayor, de la
edad del momia, pero con una apariencia atractiva mantiene una apariencia juvenil,
ya sea con ropa que considere “joven”, que en el caso de la Primero de Mayo se
puede entender como camisetas de colores vivos y ajustadas al cuerpo, jeans
ajustados, tennis, el pelo corto, sin barba, perfumados, en algunos casos sin arrugas o
canas. A diferencia del momia, conserva una apariencia atlética y un estilo joven.
El apelativo tiene, por un lado origen en la misma idea en una versión femenina, la
Cuchi Barbie, y como éste, el apelativo masculino nace de la unión de las palabras
cucha(o) y Barbie (Kent) lo que resalta simultáneamente la idea de vejez y la de
8
Otro término que se usa para el mismo tipo de hombre es come años haciendo referencia
directa a la apariencia jovial del adulto.
36

mantenerse siempre deseable, de aspecto joven, inmutable con los años, al estilo de la
muñeca más vendida del mundo y su compañero sentimental, Kent. Además de las
cualidades estéticas que se le asignan al Cuchi Kent, se le asignan otras, relacionadas
con la clase.
El Cuchi Kent representa entre los hombres con quienes hablé, muchos de los ideales
de la masculinidad gay. Por un lado, se mantiene físicamente joven, por otro lado,
tiene dinero para invertir en su apariencia y “mantenerse joven” lo que le permite a
su vez demostrar que tiene dinero. Esa ostentación lo pone en la mirada de otros
hombres (particularmente los más jóvenes, con quienes no tiene que competir, pero a
quienes desea) y al mismo tiempo le permite hacer una diferencia de clase con
respecto a los demás e incluso al bar que frecuenta, al demostrarse selectivo a la hora
de escoger la rumba a la que asiste, porque
Uno no se mete a cualquier hueco (…) cuando yo era más sardino sí me metía
en todas partes, pero ahora pues uno escoge en dónde se mete. Que sea una
buena rumba, que no sea un chochal9 horrible que sirvan mal trago y que esté
lleno de loquitas (…) A mí me gusta es que haya gente bonita y que tenga una
buena rumba. (Antonio, 36 años, trabajador de una empresa de bienes raíces
en el barrio Kennedy)
La selección del bar por parte de estos clientes, habitualmente termina en los mismos
puntos: River Side, el bar de conejos o Tropicana, el bar más grande del sector -y uno
de los más viejos- reconocido por mis entrevistados como el Theatron de la Primero
9
Chochal: el término indica un lugar, por lo general un bar (pero no exclusivamente) que se
caracteriza como un bar de muy baja calidad. Es una categoría de clase para hablar
despectivamente de un bar.
37

de Mayo. En ambas selecciones lo que prima es, por un lado, el marcador de clase del
bar y por otro lado, el público al que tal bar está dirigido.
A lo largo de la investigación encontré que la mayoría de entrevistados y de los
hombres con quienes sostuve conversaciones en los bares, suelen fijar su atención en
los hombres que cuidan su cuerpo de aspecto viril/juvenil (musculosos, rapados o de
pelo muy corto y ropa menos colorida, que no sea amanerado). Lo que se reconoce
como viril es un modelo de cuerpo y de comportamiento tradicionalmente asociado a
un tipo ideal de hombre heterosexual y construido por y para ellos. En ese sentido,
como lo expresan Sabuco y Valcuende,
Desde el orden heteronormativo se han fijado una serie cambiante de atributos, de

conductas que, desde la desviación a la diferencia persiguen el mismo fin:
controlar y reprimir lo que no es heterosexual. Sin entrar en la perspectiva
diacrónica, hoy la homosexualidad se define mediante una imagen hiperbólica del
principio de dominación masculina, aunque paradójicamente parezca una
producción autóctona, libre y subversiva (2003:143)
En la representación de los hombres gay (en imágenes, discursos, prácticas) tanto en
imágenes como en los discursos y las prácticas de homosocialización homoerótica en
la Primero de Mayo, hay una tendencia a preferir una masculinidad heteronormativa
que se marca no sólo en relación con las mujeres, sino en relación consigo mismo,
con el otro, que deviene cuerpo-masculino y que genera, para parafrasear a Guash,
una “frustración” al demostrar movimientos, acentos o ademanes femeninos (también
de tipo heteronormativo). De manera que “lo masculino heterosexual hiperbolizado es
la imagen dominante, hegemónica, en la cultura gay, sin perder ninguno de sus
atributos clásicos. Más bien al contrario, resaltándolos y subrayándolos y

38

enfatizándolos de tal modo que la sobre representación debilita el carácter
potencialmente subversivo de la homosexualidad” (Sabuco y Valcuende, 2003:144)
Esta exaltación de las características atribuidas a la masculinidad heterosexual, no
sólo en el carácter sino en el cuerpo mismo, ha generado una fijación con el cuerpo,
en particular con el cuerpo joven (esto es de no más de 30 años), musculoso, sin vello
corporal, blanco, es decir, como mencioné anteriormente, un significante masculino
que se expresa en un cuerpo muy específico (Kent podría ser un ejemplo de este
significante de cuerpo masculino).
En general se valora negativamente el cuerpo gordo o viejo. Sin embargo, no
encontré en el trabajo de campo una asociación entre los adultos mayores y la
gordura. Las guías de sitios gay tanto en internet como en papel se refieren a los
bares siempre mostrando imágenes de hombres delgados y atléticos. Sólo existe un
tipo de hombre velludo y gordo que se permite en esta imaginería (de todas formas
periférico con respecto al modelo delgado y atlético), conocido como el “oso” que
básicamente es un hombre velludo y gordo, con una apariencia masculina muy clara,
no afeminado y sin ropa ajustada, suele demostrar que tiene dinero usando joyas
(cadenas principalmente) las cuales muestra usando una camisa desabotonada. Se
puede decir que de un hombre con estas características físicas y estéticas se deriva
también una actitud masculina heteronormativa. En Bogotá sólo existe un bar
enfocado a este tipo de público, llamado Colosos, ubicado en Chapinero; este bar
hace menos propaganda que la mayoría de los demás y restringe la entrada a los
hombres que cumplen con el estereotipo del “oso” tradicional.

39

Sabuco y Valcuende (2003:148), hablan de tres imágenes de lo gay, según las cuales,
los hombres gay serían: promiscuos, narcisistas y consumistas.10 Según los autores,
las tres imágenes de la representación simplificada de lo gay tienen que ver con el
cuerpo y con la apariencia de los hombres. Al referirse a la segunda imagen,
mencionan cómo “el homosexual se preocupa por su imagen porque es una imagen”
poniendo sobre la mesa la relación que existe entre la idea de lo gay y las imágenes
que de ello se han construido. En concordancia con ellos, en los bares objeto de este
estudio, es muy frecuente el uso de espejos. No obstante, dichos espejos no están
ubicados en cualquier lugar, sino en la pista de baile. Al preguntar por éstos en dos de
los bares, los meseros respondieron que los espejos sirven “para que se vea más
grande la pista” es decir, para que la sensación de espacio en la pista sea más grande
y aumente así la sensación de multitud en el momento del baile. Sin embargo, el
espejo es usado por los asistentes para varios efectos, casi todos relacionados con el
proyectarse en un uso específico del cuerpo y de la imagen de juventud.
Una de las maneras en que un espejo puede ser usado por un asistente, es verse en él,
arreglarse mientras baila o justo antes de comenzar a bailar. Asimismo y
particularmente mientras se baila música electrónica, el espejo sirve como compañero
de baile de quienes no tienen pareja, lo que resulta particularmente escaso en la
Primero de Mayo, pues casi siempre los bailes son en pareja o en grupo incluso
cuando suena música trance o techno (que suele bailarse en solitario), pero también se
10
Valga decir que los autores se refieren principalmente a lo que cultural y socialmente se ha
entendido y se entiende por “lo gay” y por “los gay”; no pretenden pues, hacer una clasificación a
partir de estas categorías, sino explicar las categorías que han encontrado en la sociedad.
40

puede ver a través del espejo a otra persona para flirtear sin ser visto por la pareja de
baile de alguno de los dos. Con todo, uno de los usos más comunes de los espejos de
la pista de baile es el de verse, corregir la apariencia o incluso el baile, ya sea propio
o ajeno: durante el trabajo de campo pude observar en varias ocasiones lo que podría
llamar clases de baile en las que el maestro enseña a través del espejo a su compañero
algún paso de salsa u otro ritmo, generalmente tropical, pero en todos los casos no se
trataba de parejas, sino de grupos en los que no había una clara relación erótica entre
los participantes. En términos del cuerpo, los espejos son heterotopías entendidas en
los términos de Foucault (1967:2)
…. espacios reales, espacios efectivos, espacios delineados por la sociedad misma, y

que son una especie de contraespacios, una especie de utopías efectivamente
verificadas en las que los espacios reales, todos los demás espacios reales que pueden
hallarse en el seno de una cultura están a un tiempo representados, impugnados o
invertidos, una suerte de espacios que están fuera de todos los espacios, aunque no
obstante sea posible su localización
Así, el espejo se constituye en un espacio del bar, pero paralelo a él, un espacio
virtual, de manera que quien se encuentra reflejado puede participar de la fiesta
dándose ciertas concesiones en términos de comportamientos esperados y de manejo
de imagen, al tiempo que le permite hacer cosas que no haría en el plano físico del
bar, como flirtear directamente. De otra parte, en relación con la imagen y la
apariencia, la piel como marcador de la edad resulta principal al momento de un
acercamiento a otro hombre. Según Oscar Guash,
El varón adolescente en el contexto cultural mediterráneo es objeto de culto,

de admiración y de deseo. (…) se valora en él tanto la masculinidad (la fuerza
y la belleza del cuerpo joven), como la indefinición que se deriva de su estado
de tránsito hacia lo plenamente viril (1995:91)
41

Así como en España se valora –según Guash- positivamente el adolescente, el cuerpo
joven es altamente apreciado en la rumba gay de la Primero de Mayo, pero no es
suficiente ser joven, hace falta también ser masculino y tener un cuerpo fuerte y “bien
formado” como diría un entrevistado, quien hizo referencia a la “inocencia” con la
que los jóvenes se acercan a los bares, que “se les nota”. Al preguntarle por el modo
en que él reconoció a los adolescentes, me respondió que “la piel es como más suave,
son más inocentes y eso miran pa´ todo lado y se quedan asombrados”11 Si bien el
informante hizo referencia a la manera en que el joven se desenvuelve en el bar, habla
primero de la piel y de la calidad de la piel que busca en alguien joven.
La clase social
“[En Tropicana, a] las travestis no las dejamos entrar a todas, eso es muy exclusiva la
que se deja entrar aquí” (Bernardo, 32 años. Mesero de Go y Tropicana). La
discriminación de públicos en los bares, hecha de manera directa por el portero o
portera (más común en los bares lésbicos, pero también presente en algunos bares
gay), así como por frases como nos reservamos el derecho de admisión puestas a la
entrada de algunos de los establecimientos son la primera línea de un discurso que se
construye en estos bares alrededor de la clase social y la estética de cada lugar. En
este sentido, hablaré aquí de la manera en que asuntos como la decoración del bar, los
consumos y sus maneras, la masculinidad y lo étnico-racial, están imbricados sobre
una idea de clase y sofisticación.
11
Entrevista realizada en campo el 26 de Noviembre de 2006 a un hombre de 37años en el
Club la Vega.
42

La marca de clase en los bares de la Primero de Mayo está relacionada con la estética
de lo bello. Allí abundan, como mencioné anteriormente, las imágenes de hombres
con los torsos desnudos, jóvenes, atléticos y en lugares o profesiones de poder,
tradicionalmente heterosexuales (policías, bomberos, hombres de negocios u
oficinistas, entre otros), pero al mismo tiempo las imágenes de ángeles niños, leones,
que por lo general apuntan a una distinción de clase, lo que se logra de varias
maneras. Por un lado, el uso de materiales como el yeso o la madera pintada de
blanco con el que se han construido imágenes que recuerdan las greco romanas o
renacentistas. En algunos de los bares hay pinturas sobre la pared de lo que podrían
ser gladiadores romanos luchando, en escenas que resultan homoeróticas. Estas
imágenes se basan en una idea de la sofisticación que relaciona lo antiguo
(grecolatino) con el arte y por tanto con la distinción social.
Una característica de los bares de la Primero de Mayo (no sólo los bares gay) es que
el espacio rectangular de lo que fueron bodegas en los años 80 del siglo pasado, ha
sido adaptado construyendo mezzanines, que aprovechan el espacio vertical de la
edificación y que generan una especie de plataforma o balcón desde la que se puede
ver la pista de baile, ubicada generalmente en el centro del espacio, o en el extremo
opuesto a la puerta de entrada. Estos balcones o mezzanines, por lo general sólo
tienen mesas, es decir, no hay pistas de baile en ellos, pero con frecuencia estos
espacios se usan como “observatorios” de la pista de baile o para ser observados
desde ésta. Durante mi investigación pude notar cómo muchos de los clientes,
43

particularmente las transgeneristas, se paraban a bailar en estos lugares para ser
vitoreadas por el resto del público asistente, a lo que respondían con bailes más
expresivos (moviendo más la cadera por ejemplo).
Estos también son los espacios en los que se puede reservar mesa, particularmente
para grupos o para celebraciones especiales. Los bares se venden como espacios de
alta calidad basados en el uso que hacen de la tecnología (principalmente luces y
video) y en la exclusividad de la clientela.
La cita con la que abro este apartado hace parte de una entrevista que hice en Go, a
Bernardo, uno de los meseros del café, quien es también mesero en Tropicana. La
conversación se desarrolló así:
H: ¿Y los clientes cómo se portan [en la rumba de Tropicana y Go]?

B: No, muy bien acá todo el mundo se porta muy bien. Es que de todas formas, por lo
menos a Tropicana no dejamos entrar cualquier persona y si vemos que no, pues no
la dejamos entrar, lo mismo, lo que son las travestis no las dejamos entrar a todas, eso
es muy exclusiva la que se deja entrar ahí… porque se ponen muy escandalosas y eso
se emborrachan y hacen es ellas el show entonces no las dejamos entrar a todas y
menos si están borrachas. Y acá por ejemplo si Ud. viene borracho acá no se le
atiende, porque de todas formas los borrachos hacen escándalo y eso sí no se puede.
Entonces ya eso es como todo, de todas formas estar pendiente de la gente que llega y
atenderla y normal.
Como Bernardo, los meseros y porteros (trabajos que puede desempeñar una misma persona),
están siempre alerta para entrar a la gente a los bares, o para sacarla cuando está borracha o
haciendo el show o “chiqui-show”, término que hace referencia, por un lado a hacer un show
más pequeño, que el que hacen los stripers; pero por otro lado, hace referencia a un show que
se acerca al que puede hacer un niño “chiquito”, en este sentido, el chiqui-show, se refiere
principalmente a la pataleta infantil, que por el contexto no tienen lugar y debe ser
sancionada, bien por los compañeros(as) de quien lo performa, bien por los encargados del
lugar, quienes deben garantizar que la diversión de los demás no se vea interrumpida.
44

La sola presencia de alguien “haciendo el chiqui-show” es decir, saliéndose de los
parámetros de lo que es la rumba, y comienza por ejemplo a gritar, pelear o llorar,
puede opacar la diversión del resto de la clientela. Como dice Bernardo, son sólo las
travestis exclusivas –las que no hacen el show- a quienes se les permite la entrada al
sitio.
Debo anotar que parte de la exclusividad por la que se caracterizan los bares es la
trans fobia, pues muchos de los establecimientos tienen la misma política de
Tropicana de no permitir la entrada de “cualquier” travesti porque se las relaciona con
las peleas y los disturbios en el interior de los bares, y por tanto, con una “falta de
clase” que básicamente las asocia con las clases bajas pero también con una falta de
estilo o de supuesto gusto estético.
Los bares gay en los que hice la investigación se venden a sí mismos como refinados
y elegantes, haciendo uso de las imágenes que se asocian con lo clásico (adornos,
estatuillas, o barandas en yeso), al tiempo que muestra lo contemporáneo (juegos le
luces, láser, luces estroboscópicas), mostrándose sobrios pero modernos, haciendo
juegos con elementos muy distintos que se armonizan en una estética de la saturación
en la que bombas de colores se suman en algunos casos a imágenes de hombres
semidesnudos, en otros a ángeles, imágenes religiosas y decorados que evocan las
tradicionales fondas paisas, y en otros a telas dispuestas en el techo para dar más
“ambiente” al lugar. Podría decirse que la elegancia y la distinción en la Primero de

45

Mayo hacen parte de una estética camp o campy si se piensa, como diría Susan
Sontag, que lo camp
No es un modo natural de sensibilidad, suponiendo que tal cosa exista. Es

más, la esencia de lo camp es el amor a lo no natural: al artificio y la
exageración. Y lo camp es esotérico: tiene algo de código privado, de símbolo
de identidad incluso, entre pequeños círculos urbanos (Sontag, 1984:1)
En efecto, la estética en los bares gay que visité podría denominarse camp en el
sentido que acabo de exponer. Sin embargo, es importante pensar que la publicidad
para los sitios gay, tanto en las guías gay de la ciudad, como en los bares mismos hay
siempre un sesgo que no puedo dejar pasar por alto: el modelo de consumo
heteronormativo y de hipercorporeidad gay, pues “Narcisismo y promiscuidad
aparecen estrechamente vinculados entre sí en función de una representación violenta
que incide en una tercera imagen: consumismo” (Sabuco y Valcuende, 2003, p. 147).
Así, el valor de la estética de los bares vincula una idea blanca de la belleza
grecolatina y el consumo de clase alta. La sofisticación en estos bares pasa por la
belleza adónica y escultural literalmente.
Durante mis salidas de campo pude ver cómo algunas personas que no eran clientes
regulares de estos bares, asistían a ellos en busca de algún significante macho. Pacho,
un hombre de 37 años a quien entrevisté fuera del contexto de la rumba y quien no
asiste a la Primero de Mayo con frecuencia, me decía:
Una vez fui allá [la Primero de Mayo] con unos amigos a rumbear porque me
habían dicho que allá la rumba era mucho mejor que la de Chapinero, que
había más machitos, como menos loquitas (...) y pues la verdad es que yo no
vi mucha diferencia, pues en el bar al que fuimos no. Sí había unos machitos
46

lindos pero yo vi las mismas locas apretaditas que en todas partes [las cursivas
son mías] (Pacho, 37 años)
Pacho, como otros visitantes esporádicos del sector, tiene una idea de la masculinidad
ligada con la clase, que relaciona a las clases populares con las masculinidades
populares (dominantes, agresivas, incluso “naturales” o “indómitas”), de manera que
estos visitantes se representan a sí mismos como verdaderamente refinados y
sobrios, y buscan en los hombres de la Primero de Mayo un hombre que reúna los
atributos de la masculinidad tradicional. Se busca en clases populares la rudeza
asociada a una masculinidad más agresiva, natural e indómita, que se asocia a la vez
con grupos dedicados a oficios manuales que requieren el uso de a fuerza física, de
manera que se busca como dice la canción,
Una fiera inquieta,

Que me da mil vueltas
Y me hace temblar
Pero me hace sentir mujer (...) (La fiera inquieta. 2005)
Sin embargo, la decepción de Pacho frente a la masculinidad y la feminidad que
encontró en la Primero de mayo está relacionada con la ropa que usan “las loquitas”,
como él las llama, pues sigue viéndolas “apretaditas”, es decir con la ropa ajustada y
resaltando la silueta, y las partes del cuerpo que tradicionalmente lo femenino busca
insinuar (caderas, nalgas, cintura). Podría decirse incluso, que “Puesto que en el
mundo homosexual la indumentaria es una técnica básica para que la persona emita
información sobre sí misma” (Guash, 1995:116). Al final, Pacho se sintió atraido por
la Primero de Mayo como un lugar en el que podría encontrar una masculinidad

47

hegemónica, pero encontró que tal masculinidad no es más que una idea, lo que lo
descepcionó del sector.
Por otro lado, la publicidad ha trabajado desde hace relativamente poco tiempo al gay
como un público objetivo. Juan, un publicista que ha trabajado con bares gay (no en
la Primero de Mayo), cuenta cómo la publicidad ha pensado al público gay masculino
como parte del target femenino.
No me ha tocado en una campaña publicitaria una separación de lo gay y lo hetero

(...) a menos que sea algo específico para el público gay, nunca he sentido una
diferenciación, o sea, no es excluyente. [Sin embargo] el público gay sí está
referenciado de alguna forma, más hacia el ámbito femenino. O sea, los productos
que tienen que ver con la feminidad están enfocados también para que sean acogidos
por el público gay (Juan, 32años)
Este juego entre el vender el bar con clase, y la discriminación que se hace de
personas transgeneristas o borrachas escandalosas constrasta con la actitud de
públicos de clases sociales más altas que frecuentan bares en el sur en búsqueda de
una masculinidad exótica (y por tanto, inferior)12.
El individuo gay está condenado al aislamiento, al individualismo ya sea en la

vergüenza (el desprecio hacia sí mismo como gay), ya en el orgullo (el desprecio
elitista hacia otros gays). Pero puesto que es producto de los mismos procesos de
“sojuzgamiento” (…) pertenece necesariamente, y a pesar de él, a ese “colectivo” que
rechaza. Y pertenece tanto más cuanto que está obligado a frecuentar “lugares” de
encuentro (bares, parques […]) que le dan acceso a las formas visibles, o en todo
caso inscritas en la realidad material y social de ese “colectivo” (Eribon, 2001:181)
12
No se puede perder de vista que esto está relacionado con el consumo de una imagen
unívoca de la masculinidad gay creada a partir de una estereotipación de la masculinidad
heterosexual tradicional latinoamericana, según la cual, la mayoría de las expresiones de
afecto, o de sentimientos en general están prohibidas.
48

El desprecio elitista hacia otros grupos gay, que se hace extensivo a toda la sigla
LGBT, se construye desde la diferenciación de clase en el bar, lugar con el cual no
todos se sienten identificados, pero que genera una cierta idea de comunidad
(marcada por la clase) que se ha logrado a partir de la separación de las personas en el
espacio, así como la discriminación de algunos de los públicos (chicas trans, por
ejemplo) de los bares. Otro asunto, es que el consumo de estas masculinidades, de
estas feminidades y por qué no, de estas soledades, está hoy, más que nunca, basado
en una idea hiperbólica de heteronormatividad. Así, la representación de la pareja
macho/loca sirve como representación en los espacios gay (aunque hace falta ver si
funciona en el resto de lo LGBT y cómo), de la pareja hombre/mujer con las
connotaiones tradicionales de lo masculino y lo femenino.
A manera de conclusión
En la Primero de Mayo existe una visión y división sobre el mundo gay de la
masculinidad, de la clase, de los roles sexuales y de la edad que dan cuenta de lo
hegemónico de esta visión/división que dividiré en varios puntos. Por un lado, la
apariencia y el manejo de la imagen expresada en la Primero de Mayo en los
accesorios, los zapatos, pero también la piel y la contextura física. Por otro lado, el
consumo, que se centra en la ropa igual que la edad, pero también en el tipo de licor o
espacio del bar en que se ubica. La ‘categoría’ es importante también para los bares
mismos, pues con alguna frecuencia, y particularmente en los cafés (probablemente
por la connotación de sitios calmados para “tomarse algo”) no permiten o restringen
la entrada de personas trans, sobre todo de “chicas trans” porque no se ajustan a una
49

versión de los códigos de conducta correcta o decente, poniendo en primer plano la
visión moralista sobre comportamientos que se salen de un saber comportarse
hegemónico.
La clasificación presente en la Primero de Mayo, tiene algunas coincidencias y
algunas divergencias con lo que Guash llama tipología interhomófila (1995, p.88),
que responde a la categorización que encontró él en España, al menos hasta la
primera mitad de la década de 1990 según la cual
La tipología interhomófila la componen cinco tipos: macho, blando, carroza y

reprimido. Los tres primeros se construyen atendiendo al grado de masculinidad que
presentan. Los otros dos se elaboran haciendo referencia en el caso del reprimido al
grado de autoaceptación de sus pulsiones homófilas, y en relación al carroza en
relación directa con la edad (1995:89)
Estas categorías podrían encontrar un paralelo a las que he encontrado en la Primero
de Mayo, pero es posible que esto se deba precisamente a la manera en que se han
construido. El mismo texto menciona cómo estos tipos
Tienen un carácter parecido a los empleados desde la perspectiva heterosexual en

relación con el universo homófilo (…) Estos atributos se construyen asignando un rol
sexual determinado (activo o pasivo) al que luego se añaden los atributos de imagen
(masculinos o femeninos) culturalmente asociados a ese rol (…) se trata pues, de una
reproducción adaptada de los criterios que usa el universo heterosexual para clasificar
a los homosexuales (1995:89).
Es posible que el propio Guash no lo nombrara de esta manera, pero es claro que se
está refiriendo a la interpretación que sobre lo heteronormativo ha construido la
cultura gay en España, como se ha construido también en Colombia. Por un lado,
existen categorías relacionadas con la edad y la apariencia, como el conejo y la
momia, mientras que existen otras relacionadas con la masculinidad como la loca y el
50

macho, que son los más comunes en el sector, pero que no son los únicos. Se pueden
contar también algunas combinaciones como la musculoca que mezcla una categoría
de apariencia con una de masculinidad; o el ñero, que representa principalmente una
idea de clase, pero que suele estar relacionado con una idea de masculinidad, pues se
lo relaciona con un hombre que no se arregla y que tiene otro tipo de atributos
masculinos heterosexuales como rudeza, fortaleza física y determinación.
Cuando los dominados aplican a lo que les domina unos esquemas que son el
producto de la dominación, o, en otras palabras, cuando sus pensamientos y
percepciones están estructurados de acuerdo con las propias estructuras de relación
de dominación que se les han impuesto, sus actos de conocimiento son,
inevitablemente unos actos de reconocimiento de su sumisión (Bourdieu, 2007 p.26)
Como Bourdieu lo explica, la dominación masculina se ha extendido de manera tal,
que hoy, pese a las luchas del movimiento LGBT y probablemente gracias a las
reivindicaciones de esos mismos movimientos y sus luchas por la inclusión y la
obtención de ciudadanía (que se han visto por algunos y algunas como una forma de
normalización y de integración acrítica a una sociaedad patriarcal), los modelos con
los que en la cotidianidad se construyen las subjetividades gay son en sí mismos una
representación fundamentada en criterios como la apariencia, el cuerpo (el desarrollo
muscular, el movimiento afeminado o no), el control de sí y autosuficiencia
económica del modelo heterosexual.
El modelo “heterorreal” (Sabuco i Canto & Valcuende del Río) hace referencia a la
construcción de la idea de masculinidad y feminidad en entre los hombres gay, que
parte de un modelo heterosexual de opuestos complementarios. Tales ideas se
constituyen en el modelo de pareja para la sociedad entera, haciendo de las relaciones
entre parejas del mismo sexo, una versión distorcionada del modelo, pero al mismo
51

tiempo, lo refuerzan como la realidad posible, e incluso como natural. Tal modelo
sigue construyendo las maneras de representar el cuerpo y el comportamiento de los
hombres gay en la rumba de la Primero de Mayo. Como mostraré en el capítulo que
sigue, el modelo heterorreal se pone en evidencia, en el performance, o “realización
dramática” (Goffman, 1971:42) que cada quien desarrolla en el bar durante la rumba
y alrededor de ella.
52

Y TODOS ME MIRAN
Performance y Escenarios de la fiesta
....y todos me miran

Porque sé que soy fina
Porque todos me admiran...
(Gloria Trevi)13
Es media noche. El espacio rectangular escasamente iluminado se torana, en el
centro, sobre la pista de baile, un despliegue de luz que contrasta con el súbito
silencio de la música. La pista rápidamente se despeja y se transforma ahora en el
punto, no de estar, sino de observar. El epicentro de las miradas silenciosas. Se
anuncia la llegada de la transformista que entra en escena en medio de aplausos y
dádivas del público. Comienza a sonar una canción, ni más ni menos que Libre, en
voz Paloma San Basilio. La concurrencia enloquece y canta con la diva que ahora no
sólo interpreta la canción sino a la misma Paloma siendo ella, pero otra, ¿acaso una
paloma, más genuina que Paloma? Cuando se acaba la canción la ovación no se hace
esperar. Luego de su interpretación y de haber interactuado con su público a través de
gestos, miradas y por qué no, de caricias a algún fan en momentos emotivos de la
canción, la transformista enciende el micrófono y dice algunas palabras antes de su
siguiente interpretación. Agradece al bar la invitación, habla sobre el bar y lo
glamoroso que es, agradece al público que le responde con aplausos y algunas
solicitudes. El show continúa.
13
Gloria Trevi (2006). En: La Trayectoria. Universal Music.
53

El eje de este capítulo es el performance, esa realización dramática del género
efectuada tanto por parte del público como de las transformistas y strippers de la
zona. Para llegar a desvelar las formas en que el performance es posible, analicé los
escenarios en donde se produce, y la música que allí se escucha; la tensión entre lo
erótico y lo tanático y finalmente, la puesta en escena de manera más o menos
dramática, de las personas que allí convergen.
PERFORMANCE: puestas en escena y relaciones personales
El término performance tiene una tradición teatral y está relacionado con las muestras
artísticas en las que la puesta en escena, la teatralización de las intenciones plásticas y
las interpretaciones del público están ligadas a la corporalidad de la o el performer. El
uso de este término en ciencias sociales se ha popularizado gracias a autores como
Simon Frith, para quien el hecho de escuchar un concierto es también un
performance. Asimismo, para otras autoras y autores, como Diana Taylor (2007) los
performances son actos que transmiten saber social, memoria, y sentido de identidad
a través de acciones reiteradas.
Para Frith (1998), el fenómeno más interesante de la discusión sobre el performance
es el límite cambiante entre el performance del “escenario” y el de la “vida diaria”, lo
que plantea una discusión muy importante para los estudios culturales, pues centra la
discusión en los campos que han llamado la atención sobre el término: el arte y las
ciencias sociales. El debate es si el performance es o no es una puesta en escena, si se
vive constantemente o sólo se da cuando se hace adrede. Según Frith

54

(...) el término ‘performance’ define un proceso social –o comunicativo. Requiere

una audiencia y depende en esta medida, de la interpretación; se trata de significados.
En otras palabras, el arte del performance es una forma de retórica, una retórica de
gestos donde los movimientos y signos corporales (...) dominan otras formas de
signos comunicativos, como la lengua y la iconografía. Tal uso del cuerpo (...)
depende de la habilidad del espectador de entenderlo como objeto y sujeto, es decir,
como objeto intencionado o moldeado, un objeto con significado14 (la traducción es
mía)
Frith centra la atención en el aspecto social y comunicativo del performance. La
actuación se hace comprensible en la medida en que maneja los códigos compartidos
por las personas en un contexto dado, lo que implica un repertorio de gestos,
movimientos y en general, de comunicación no verbal que forman parte
fundamental de toda interacción social.
Al mismo tiempo, el concepto de Erving Goffman de actuación, remite de nuevo al
ámbito artístico (esta vez teatral) y se entiende como “toda actividad de un individuo
que tiene lugar durante un periodo señalado por su presencia contínua ante un
conjunto particular de observadores y posee cierta influencia sobre ellos” (1971: 33).
Equivaldría de cierta manera, al concepto de fachada que hace referencia a “la
dotación expresiva de tipo corriente empleada intencional o inconscientemente por el
individuo durante su actuación” (1971:33-34). Es bien importante señalar de
Goffman el manejo de la imagen donde estamos permanentemente haciendo ajustes a
14
The term “performance” defines a social –or communicative- process. It requires an
audience and is dependent, in this sense, on interpretation; it is about meanings. To put this in
other way, performance art is a form of rhetoric, a rhetoric of gestures in which, by and large,
bodily movements and signs (…) dominate other forms of communicative signs, such as
language and iconography. And such a use of the body (…) depends on the audience’s
ability to understand it both as an object and as a subject, that is, as a willed or shaped object,
an object with meaning. (1998:205)
55

nuestro comportamiento para proyectar una imagen viable hacia los demás en la
escena pública.
Esto amplía el sentido en que se utiliza el término performance, y permite analizar el
fenómeno del show de transformistas y strippers de la misma manera que la puesta en
escena del público y el personal de los bares en un “medio” –para usar otro término
de Goffman (1971)- como el de la rumba gay de la La 1M. En su libro Género en
Disputa, Judith Butler propone que
Actos, gestos y deseo producen el efecto de un núcleo interno o sustancia, pero lo

hacen en la superficie del cuerpo, mediante el juego de ausencias significantes que
sugieren, pero nunca revelan el principio organizador de la identidad como una causa
(1999: 167) (las cursivas son de la autora)
Butler pone de presente un componente importante del performance: la construcción
cultural, y por lo tanto histórica y política, de los actos y gestos que hacen parte de la
fachada o la puesta en escena y que se hacen tan cotidianos que con frecuencia
parecen “naturales” para quién los ve y para quién los “actúa”. Según ella, “tales
actos, gestos y realizaciones –por lo general interpretados- son performativos en el
sentido de que la esencia o la identidad que pretenden expresar son inventos
fabricados y mantenidos mediante signos corpóreos y otros medios discursivos”
(1999: 167) En este sentido, el performance o presentación escénica de la persona, es
en sí misma un discurso y en esa medida, es leída por las demás personas siguiendo
un repertorio elaborado por la sociedad en su conjunto y el grupo específico en
particular dándole un sentido específico. Según Butler, “el hecho de que el cuerpo
con género sea performativo indica que no tiene una posición ontológica distinta de
los diversos actos que constituyen su realidad” (1999: 167).

56

Charlotte Schneider Callejas, una transformista de origen cubano que ha vivido en
Colombia desde el año 2000 aproximadamente, es activista y trabajaba, para el
momento de la entrevista en la Secretaría de Salud del Distrito como referente de
política de salud para la población LGBT. Ha actuado en muchos de los bares de la
1M y cuando le pregunté por un día normal en su vida como Charlotte me dijo:
Me levanto, sé que voy a alguna universidad hoy o sé que en la noche tengo

espectáculo, entonces y empieza a haber cierta transformación dentro de uno, o sea
que la transformación no tiene que ver sólo con lo estético, con la parte del vestuario,
sino con lo interior, es que tú emocionalmente empiezas a vivir en femenino desde
las primeras horas del día empiezas a hablar en femenino a vivir en femenino
(Callejas, 2007)
Para Charlotte, el género se construye desde antes de la transformación estética, antes
de pasar de Carlos a Charlotte. En el vestuario, ya hay una transformación, un
cambio que se remonta a cuando Carlos comenzó a hacer espectáculos transformistas
en la Habana (Cuba). Esta transformación, este ejercicio de transformación del género
que ha tomado años y que es permanente, hace parte de la dinámica de su vida diaria,
tanto como activista y en tanto que artista en el escenario.
Yo no te podría decir que, entonces, yo me levanto y sé que soy Charlotte y entonces

hago esto y esto, sino que yo me levanto y sé que tengo algo que hacer como
Charlotte y entonces inconscientemente empiezan a aparecer cosas que tienen que ver
con mi identidad femenina que tiene que ver con cómo hablas, pero también con
cómo te expresas ante los demás y cómo que no es lo mismo decir que hoy soy
Carlos Alejandro y tengo que ir a trabajar que ser Charlotte y hacer un acto cultural o
político (Callejas, 2007)
Para Charlotte, el cambio de residencia entre La Habana, en donde su nombre era
Sabrina, y Bogotá, en donde se construye como Charlotte, ha implicado un cambio
drástico en la manera de expresarse, de montar su espectáculo y de ejercer su

57

activismo, pues ha encontrado espacios distintos en los que puede expresar de manera
más tranquila el transformismo. Sin embargo, cabe pensar aquí, cómo ese cambio ha
generado en Charlotte una reescenificación de los rituales que construyen su
performance cotidiano, y su construcción de género pues, según Butler,
Como en otros dramas sociales rituales, la acción de género requiere de una actuación
repetida, la cual consiste en volver a realizar y a experimentar un conjunto de
significados ya establecidos socialmente, y ésta es la forma mundana y ritualizada de
su legitimación (1999:171)
Un punto en común entre autores, autoras que he citado y transformistas, es que la
repetición permanente y ritualizada de estos performances constituye, en buena
medida, la actuación de género misma, es decir, es a través de la repetición del
performance de transformista que se construye la transformista misma. Según
Charlotte, esta transformación “no sólo tiene que ver con el vestuario, el maquillaje y
los zapatos, tiene que ver con un montón de transformaciones internas de esa persona
que a lo mejor para muchos es ficticia, pero para uno es real” (2007). Tratando de
entender la manera en que se ritualizan las actuaciones y se construyen en ellas las
identidades, le pregunté a Charlotte, cómo era su transformación para un día de show
en un bar. Ella respondió:
Te cuento, este viernes, por ejemplo, que tengo show: por ahí a las 3:45pm -yo tengo
show a las 7:45pm-, entonces preparo mi maleta con respecto a los vestuarios que
voy a llevar y después entonces la música que voy a llevar, entonces marco los CDs
según el orden en que voy a salir, entonces si voy a hacer dos salidas marco para cada
salida; Luego los accesorios, los lentes [de contacto], o sea todo lo que voy a usar;
entonces me meto al baño y me rasuro todo, o sea completo, ¿me entiendes? Los
vellos de las manos los brazos, los genitales, las piernas porque es más cómodo para
las medias que uso.
Así, el performance en los términos de Callejas (2007) no está en lo estrictamente
exterior de la fachada
58

Por eso te digo que no es sólo lo que la gente ve ¿me entiendes? Es más que eso
porque también me rasuro los genitales, luego busco una ropa que me quede bien,
ropa masculina que sea fresca y suelta que me permita quitármela cuando sea el
momento de cambiarme de ropa y que no me quite el maquillaje, una camisa de
botones y algo así ligero. Luego me voy para la casa de reinas Linda Lucia Callejas
15, (...) entonces llego allá me maquillan o Linda Lucia, o Cristal, o alguna chica de
allí que tenga tiempo, y mientras me maquillan me pongo la música del show
(entrevista con Charlotte)
La transformación estética de la fachada o apariencia se arma en términos de
Charlotte así:
Primero me pongo los lentes y ahí comienza el proceso de transformación. Depende

también, porque si me toca un concurso, me pongo primero el vestido y luego el
maquillaje y finalmente la peluca, pero si no, entonces me visten y me peinan y luego
si me maquillan. Ahora, yo soy muy delgado, entonces uso unas espumas para dar un
poco de volumen en lo que tiene que ver con las piernas, con la cadera, con los
glúteos, me coloco las medias, los zapatos y si ya está el cuerpo armado, que decimos
nosotras, me pongo las uñas, que si las tengo largas uso las mías pero a veces uso
postizas si no las tengo tan largas, me pongo el color de las uñas y salgo a tomar un
taxi y me voy para el sitio del show (entrevista con Charlotte)
Para Carlos, la rutina cambia sólo en algunas cosas pero en general mantiene un ritmo
y una duración claros, cumpliendo con el propósito de esta rutina que le permite
transformarse en Charlotte. Sin embargo, allí apenas comienza su performance
ritualizado. Según ella, “(…) [en] la gran mayoría de los sitios tenemos que estar a las
11 p.m. para comenzar a la media noche. Entonces, tenemos que estar
maquillándonos tres horas antes para poder tener el tiempo que se necesita y no estar
corriendo” (2007). Pero al llegar al bar, su interacción con el público es fundamental
para desarrollar su show. Es aquí, donde el performance del público, así como el de
15
La casa de reinas Linda Lucia Callejas está ubicada en Chapinero y se dedica a transformar
a hombres en divas de la música pop o ranchera, así como a pasar noches vestidos como
mujeres. No sólo hombres gay recurren a la casa para su transformación, también lo hacen
hombres heterosexuales que quieren disfrazarse o hacer un espectáculo especial. En la casa
se maquilla, se peina y se arreglan vestidos mientras se dan algunos consejos sobre cómo
caminar o hablar y es atendido por su propietaria, la transformista de nombre artístico Linda
Lucia Callejas.
59

las personas que administran y atienden el bar empiezan: siempre pendientes de las
personas que se aproximen a la barra a pedir algún trago, están mirando a la diva que
actúa en el escenario. Cantan sus canciones y le ofrecen una copa cuando la canción
recibe una ovación.
Cuando le pregunté por su relación con los dueños de los bares, Charlotte se refirió en
muy buenos términos a Sugar, y en términos despectivos al Club la Vega, diciendo
que allí “pagan mal”. Al seguir preguntando por el trato con la gente
(independientemente de si se trataba de clientela o de dueños de los bares) me
respondió contándome cuál era la diferencia que ella encontraba entre el público de la
1M y el de Chapinero.
(...) mira es que es bien diferente este público del de Chapinero porque en Chapinero
la gente es amable, pero muy sofisticada ¿me entiendes? En cambio en la 1M la gente
es... cómo te dijera, son más de los me invitan un aguardiente pero también me dicen
que me siente con ellos o me sientan en sus piernas, cosas así son como más
populares, pero no digo populares rebajándolos sino celebrando la cosa porque son
más ellos. Porque en Chapinero es muy formal y tienen mucho respeto por lo cultural
pero también es como más distante ¿me entiendes? Porque la gente pues es como
muy abierta con uno. Hay muchas que les gusta que en Chapinero sean así como tan
formales pero a mí no, yo soy más campechana y me gusta que la gente sea más así
como es como más ellos mismos, como sin tanto protocolo ni nada de eso
(Conversación con Charlotte: 2007)
Así, ella distingue entre el público de Chapinero del de la 1M por la forma en que se
comporta con ella, pero al tiempo habla de lo “popular” como más cercano, esto es,
más afectuoso, invitarle un trago, sentarla en las piernas, hablar con ella en el
momento en que no está en el show, todos indicadores de simpatía y aprecio que ella
encuentra asociados con lo popular, mientras que el protocolo y la sofisticación lo
asocia con los clientes de Chapinero.

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Por su parte, al hablar de realización dramática, Goffman, dice que
(…) una modelo de Vogue puede, mediante su vestido, postura y expresión

facial, expresar fielmente una refinada comprensión del libro que tiene en la
mano; pero aquellos que se toman el trabajo de expresarse de manera tan
apropiada tendrán muy poco tiempo para leer (…) así, los individuos se
enfrentan a menudo con el dilema de expresión versus acción (Goffman,
1971:44)
Se podría decir entonces que el performance de la transformista es una expresión de
lo femenino, que está tan cuidada que termina siendo una hiperexpresión de una
mujer-cantante en lugar de cantar elon sus propias voces. Así, el performance de estas
divas es una expresión que en sí misma es una acción. Para los clientes de los bares,
la inclusión o exclusión de una persona en un grupo tiene que ver con un performance
de distinción en el que la ropa y la etiqueta son fundamentales. Un caso que quiero
mencionar para ilustrar mejor es el de Diego y sus amigos.
Diego es un hombre soltero de 24 años que trabaja en una empresa multinacional en
la dependencia de contabilidad, y vive en San Mateo (Soacha). Una noche dea abril
de 2009 bailaba en un bar llamado Lujuria con Carlos, un hombre de 22 años, soltero
que trabaja en una tienda de ropa propiedad de una amiga de su madre en San
Andresito de San José y estudia contabilidad. En el grupo también estaban dos
amigos de Carlos que son pareja: Juan Pablo y Germán, ambos de 22 años.
Cuando llegué al bar, me senté en la barra y pedí una botella de agua, mientras
observaba. Noté que había varios grupos en la pista de baile al son de una canción de
Shakira. La siguiente en sonar fue Jump de Madonna, que me animó a bailar en una
de las esquinas de la pista. Al observar la pista desde “adentro” me dí cuenta que era
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el único que bailaba sólo y que algunos me miraban con extrañeza. Junto a mí se
encontraba este grupo bailando en círculo, (una práctica muy común en el sector)
hasta que la pista estaba tan llena que tuvieron que deshacer el círculo y procurar
bailar en parejas para darle espacio a otras personas.
Carlos, de camiseta gris, blue jean y tennis blancos, bailaba con Diego, quien me
miraba de arriba abajo y se reía. La reacción me sorprendió y me acerque a
preguntarle dónde compró la camiseta de dragones que tiene puesta, como una
manera de “romper el hielo”. Me respondió “lejos” y siguió bailando con su amigo.
Ante la respuesta decidí seguir bailando conmigo mismo y anotar en mi diario la
reacción. Un par de canciones después, con la pista un poco menos llena, el grupo
vuelvió a bailar en círculo y Diego se me acercó para decirme “¿viniste solo?” a lo
que respondí “me dejaron plantado” y él respondió “ven y bailas con nosotros”.
Mientras bailaba con ellos –particularmente con Carlos- Diego se me acercó y me
preguntó “¿y Ud. qué hace?” a lo que yo respondí “dicto clase en la Tadeo”. Acto
seguido, Diego levantó sus cejas y me dijo “¡no parece!, así no se viste un profesor”.
Después de explicarle que trabajaba en una facultad de artes y que no todos los
profesores se vestían de corbata, como él sugería, comenzó a preguntarme por mi
vida cotidiana y a invitarme a un vaso de ron. Este cambio de actitud a lo largo de la
noche, seguramente influenciado por el alcohol, me hizo preguntarle por qué pensaba
que yo no era profesor. Esta fue nuestra conversación:
H. ¿Por qué no creías que yo era profesor?

D- no pensé que fueras profe, es que uno no espera que un profe de
universidad venga a rumbear acá y menos tan joven
62

H- ¿por qué no?

D- Porque pues uno se imagina que van a Theatron o al norte. Y además como
te vistes tan juvenil pues… es que no pareces como un profesor, más bien
parece que tomaras clases. Jajá jajá.
H- y ¿Cómo es un profesor?
D- pues no sé, como mayor, como con saco o corbata, como muy serio o
con… no sé, como más alto, pero no, pues me imagino que en clase te vistes
diferente. Jajaja (Conversación con Diego:2009)
Varias cosas me llamaron la atención de esta conversación: por un lado, la imagen de
profesor que tenía Diego y la manera en que relacionaba el dictar clase con ser
“serio” y usar corbata y con ser más alto; el cambio que tuvo conmigo cuando se
enteró que yo era profesor de una universidad y no un estudiante; la manera en que
Carlos me vinculó al grupo porque –como me diría un poco más tarde el propio
Carlos- “me dio pesar ver que te habían dejado plantado”; y, finalmente, la manera en
que Diego se me acercó a hablar conmigo cuando mi estatus respondía a sus
expectativas. Según me dijo “es que uno no se pone a bailar con cualquiera, uno
escoge bien con quién se mete, lo que pasa es que tú te vistes muy sport, entonces
uno se confunde, porque no pareces profe” (conversación con Diego). Así, Diego sólo
creyó en mi “actuación” de profesor cuando habló conmigo y constató que
efectivamente lo era. Sin embargo, en un primer momento lo que mi performance le
decía era distinto, más que nada le decía que no tenía los marcadores de lo que debe
ser un profesor (acartonamiento, seriedad, e incluso edad), así como las
transformistas hablan del estilo o de la clase. Las distinciones a partir del atuendo y
del movimiento, en el caso de las trasnsformistas y drag queens es una estética camp,
que según Andrés Góngora, se constituye como un tipo de gusto en donde se adoran y
63

representan a divas en desuso, o aquellas que sobrepasan, por exceso o por defecto,
modelos de feminidad (2003: 63).
Considero, como lo diría la propia Sontag, que el camp lo ve todo entre comillas. No
será una lámpara, sino una «lámpara»; no una mujer, sino una «mujer». “Percibir lo
camp en los objetos y las personas es comprender el Ser-como-Representación-de-un-
Papel. Es la más alta expresión, en la sensibilidad, de la metáfora de la vida como
teatro” (Sontag, 1984: 4), por lo tanto, la transformista podría verse como una
expresión de lo camp.
El performance de género entra en ambigüedad con el espectáculo de la transformista
o de la drag, pues “si las teatralizaciones de estos personajes son ambiguas, esto se
debe a que en nuestra cultura el género es entendido bipolarmente, quedando todo lo
que no corresponda a este modelo en la esfera de lo abyecto, lo anormal” (Góngora,
2003:66). Esta ambigüedad no se presenta solamente en estos casos –aunque hay que
reconocer su lugar preponderante– también se presenta en el caso de los hombres que
son “afeminados” a quienes despectivamente se les llama “locas” así como para las
mujeres “masculinas” denominadas “machorras”. Así, para ponerlo en palabras de
Butler, “el género es una actuación con consecuencias claramente punitivas. Los
géneros diferenciados son una parte de lo que «humaniza» a los individuos dentro de
la cultura contemporánea: de hecho constantemente castigamos a quien no representa
bien su género” (1999. En: Góngora, 2003: 60).

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Estos performances en el bar tienen una complejidad mayor si se tienen en cuenta dos
categorías más: la música y el espacio. A continuación, mostraré las relaciones que
encontré entre los performances y la música que se escucha en el bar, así como la
relación de los primeros con el espacio.
Escenarios: Organización espacial del bar
El espacio de los bares a los que asistí durante mi trabajo de campo es relativamente
uniforme en todos ellos. Como mencioné son una serie de bodegas que se
construyeron allí durante los ochenta y que se han adaptado como bares en la mayoría
de las veces bajo la modalidad de arriendo, lo que impide que se le hagan grandes
modificaciones en términos de infraestructura física, al tiempo que genera una cierta
homología. Debido al generoso espacio vertical del que disponían las antiguas
bodegas, muchos de los bares del sector (no sólo los LGBT) han construido
estructuras en madera y otros materiales a manera de mezanine que funcionan como
segundo piso del bar y al mismo tiempo, como balcón desde el que se puede mirar a
la pista de baila, usualmente en el centro del local.

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Ilustración 1. Planos cenitales de Tropicana elaborado por: Alejandro Cmargo (plano original:
Hunzahua Vargas)
Tropicana, uno de los bares gay más reconocidos del sector tiene dos de estos
mezanines que hacen que la pista de baile tenga preponderancia. En ellos se pueden
ver, en eventos especiales, algunas mesas reservadas y los grupos de clientes más
numerosos, lo que se debe, en el caso de Tropicana, a que los meseros acomodan a
los grupos más grandes en la parte de arriba, en donde hay menos gente bailando.
Según Bernardo, de 32 años y uno de los meseros del lugar (así como de Go los
lunes, martes y miércoles, días que Tropicana no abre), “uno acomoda a los grupos
grandes arriba porque tienen más espacio” Asimismo, durante mi trabajo de campo
66

no vi nunca a todas las personas de grupos de más de 5 personas abandonar la mesa
simultáneamente para bajar a bailar a la pista. Lo más común es que se levanten todas
las personas de la mesa para salir a bailar y que lo hagan alrededor de la misma mesa
o (lo que es aún más común), que alguien se quede en la mesa. El lugar en el que los
meseros o meseras ubican a los y las clientes tiene que ver con qué trago se está
consumiendo y con la compañía que se cuente (no es lo mismo ir en grupo que en
pareja o solo). Las relaciones espaciales en el bar son también relaciones de poder en
las que el dinero no es lo único importante. También la apariencia física y la edad
juegan un papel crucial a la hora de decidir quién se ubica en dónde. Estos bares están
distribuidos de manera que se puede separar a la gente que va llegando. Pese a que
hay gran movimiento en el bar, las personas están siempre “ancladas” a la mesa en
que fueron ubicados en el momento de su llegada, pero también pueden ser
removidos de una mesa si llega alguien que puede consumir más o si es amigo o
amiga de uno de los dueños o administradores.
Durante una de las observaciones, movieron a tres personas que estaban en una mesa
junto a la pista de baile, sólo porque estaban tomando cerveza. Cuando llegamos
nosotros cinco y les dijimos que queríamos una botella de ron, el mesero les pidió que
se levantaran de la mesa y los acomodó en otra, lejos de la pista de baile. El mesero
nos dispuso la mesa para que estuviéramos cómodos. Es importante tener en cuenta
que los meseros-porteros tienden a preguntar primero, qué tipo de trago va uno a
tomar (en el momento de entrar al bar) si cuando uno les pregunta qué vale la
cerveza por lo general responden ofreciendo otros tragos más caros con una oferta de
67

ofertas. Una frase que escuché muchas veces fue “amigo, pero le sale más barato
tomarse un trago de ron que dos cervezas”. El tipo de trago que se consume dentro
del bar tiene una incidencia directa en el lugar que el mesero asigne al grupo. Las
personas que toman cerveza son ubicadas en la barra, frecuentemente alejada de la
pista y quienes consumen tragos más costosos, como ron o whisky, junto a la pista de
baile, que no solo está en el centro del bar, sino que concentra la mayoría de las
interacciones y todos los shows del bar. De esta manera, los meseros y meseras se
aseguran de poner en primera fila a quienes gastan más en el bar, y organizar desde el
centro a las personas que van llegando, según su capacidad de gasto. El consumo,
configura entonces la disposición del espacio y por tanto una relación particular con
el mismo.
Performances eróticos y fantasmas de muerte
En nuestro contexto, no toda persona que tenga relaciones sexuales con sujetos de su
mismo sexo se considera homosexual o hace de ello referente significativo de su
identidad personal y social; esta situación se hizo particularmente evidente al inicio
de la problemática del SIDA pues hombres que tenían relaciones sexuales con otros
hombres no se sentían aludidos cuando se hablaba de éste como una “enfermedad de
homosexuales” ni con el lenguaje usado en las campañas de prevención (Serrano,
1999:186)
La mayoría de hombres con quienes hablé mencionaron no haber tenido relaciones o
encuentros sexuales en los baños o en cualquier otra parte del bar. Sin embargo, casi
todos admitieron haber besado a alguien en la pista de baile así como en el espacio de
las mesas. Para los entrevistados, un encuentro sexual es necesariamente un encuentro
genital que puede incluir la masturbación mientras que el beso apasionado o

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“rumbeo” no tiene la connotación sexual. Para los entrevistados y en general los
hombres con quienes hablé en los bares, la práctica más sancionada era el encuentro
penetrativo en el baño, mientras que la más permitida era el beso en la boca en la
pista de baile. Tocar o dejarse tocar el ano por un desconocido es, en la mayoría de
los casos, un indicador de un hombre promiscuo y por tanto (juzgado siempre con las
reglas de la heterosexualidad tradicional) vector de riesgo de contagio. En este
contexto, es muy útil la explicación de Butler sobre cómo
La construcción de contornos corporales estables se apoya en sitios fijos de

permeabilidad e impermeabilidad corpóreas. En contextos homosexuales y
heterosexuales, las prácticas sexuales que abren superficies y orificios a una
significación erótica y cierran otros reinscriben efectivamente los límites del cuerpo
en nuevas líneas culturales (...) Además, los ritos de paso que rigen diversos orificios
corporales presuponen una construcción heterosexual del intercambio, las posiciones
y las posibilidades eróticas de los géneros. La desregulación de tales intercambios
trastorna igualmente los límites mismos que determinan lo que es ser un cuerpo
(Butler, 2001:164)
En la 1M el espacio de rumba homoerótica está siempre cargado simultáneamente de

una presencia, que podría decirse fantasmagórica del VIH que se presenta a manera
de propaganda contra el virus en los baños, acompañada del bombardeo permanente
de imágenes alusivas al cuerpo joven, viril y siempre saludable y sexualmente
cargado al cual me referí en el primer capítulo, que se puede observar por todo el
lugar en las paredes, pisos e incluso techos de los bares.
Simon Watney –en su libro Policing Desire: AIDS, Pornography, and the Media- ha
identificado la construcción contemporánea de la “persona contaminante” como la
persona que tiene SIDA. No sólo se le presenta como la “enfermedad gay”, sino que
a través de la respuesta homofóbica e histérica a la enfermedad por parte de los
medios, se observa una construcción táctica de continuidad entre la condición
contaminada del homosexual (en virtud de la infracción de límites que es la
homosexualidad) y la enfermedad como una modalidad específica de contaminación
homosexual. (Butler, 2001 Pp.165)
A lo largo de las salidas de campo, pude notar cómo esta idea de contaminación está
asociada a unos lugares específicos del bar: quellos donde suele haber encuentros
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sexuales furtivos, que también son los lugares más sucios y donde se concentran las
campañas de lucha contra el Sida. En la mayoría de los baños de los bares hay
carteles de campañas de prevención del VIH adelantadas por la Alcaldía en las que el
tema de la prueba de E.L.I.S.A. y el uso del condón son los principales protagonistas.
Sin embargo, en estas campañas hay varios puntos sobre los que quiero llamar la
atención aquí.
Primero: ¿quiénes aparecen? La mayoría de los mensajes están dirigidos a la
población gay masculina. Son principalmente anuncios de cómo usar el condón y
sobre la importancia de usarlo en todas las relaciones sexuales. En estos mensajes
aparecen hombres jóvenes y atléticos como los que se puede ver en la publicidad de
otros lugares dentro del bar. Tienen cabida mayoritariamente hombres (aunque
también a algunas mujeres así como a algunas transformistas) con apariencias más
cercanas a la cotidianidad bogotana: personas jóvenes pero no rubias ni atléticas,
personajes que se podrían identificar como estudiantes universitarios, hombres
maduros, gordos, velludos, así como hombres afro descendientes, representando
figuras masculinas más latinoamericanas, más cercana a la cotidianidad de las
personas que visitan los bares. Estos afiches tienen con mucha frecuencia imágenes
de relaciones sexuales entre hombres acompañadas de textos alusivos al VIH y cómo
prevenir el contagio.
También encontré imágenes de hombres extremadamente delgados, que hacen una
alusión directa al SIDA acompañadas por textos como “el SIDA sí da” como parte de
70

la imaginería pegada en los muros de los baños masculinos en la rumba gay de
Kennedy. Se pueden ver afiches que se usaron por ejemplo en la campaña mundial de
lucha contra el Sida en 2006.16
Segundo: ¿en dónde están pegados y cómo están pegados los carteles? Habitualmente
se pegan en los baños, en las paredes de orinales y/o sanitarios, de manera que cuando
alguien se pare a orinar, tenga la campaña frente a sus ojos. Es de anotar que las
campañas sobre conducir en sobriedad –de la que sólo encontré un afiche a lo largo
de todo el trabajo de campo– estaba en la pared de salida del baño, en un lugar de
paso en el que nadie se detiene a mirar.
Precisamente en el orinal y en el sanitario ocurren el mayor número de encuentros
sexuales como masturbaciones mutuas o penetraciones, pues es el lugar más
“privado” en el que se pueden encontrar los visitantes de los bares, así como el lugar
en el que “se puede ver de todo un poco sin necesidad de ir a tocar a nadie”
(entrevista con Eduardo).
Tercero: ¿qué piensa la gente de los bares sobre los afiches? Resulta interesante que
la mayoría de los entrevistados mencionara haber visto los afiches, pero no
recordaban de qué se trataban. Por ejemplo, Antonio de 36 años mencionó haber visto
la “pancarta de la alcaldía que prohíbe fumar dentro del bar” en un bar en el que el
afiche del baño tenía un hombre en primer plano detrás de quien están varias
personas y una frase que dice “¿Conoces a E.L.I.S.A.?” la memoria sobre los afiches
16
Muchos de los afiches en los baños de la 1M son de años pasados y se ponen al lado de
afiches más recientes, pese a que durante el trabajo de campo la mayoría de estos afiches
cambiaron, actualizándose esporádicamente.
71

y sus contenidos disminuye a lo largo de la noche, cuando los tragos van a
aumentando y drogas como la cocaína entran en juego. Ira Tattelman, al hablar de los
saunas gay en Nueva York dice que
La práctica de tomar riesgos, de experimentar, sustenta los baños. Uno participaba en

actividades que ofrecían una variedad de conexiones, una amplia asociación de
sonidos, toques, sabores y olores. La imaginación del espacio ofrecía una continua
experiencia; ver y ser visto era sólo uno de sus muchos atributos17 (1997:399) (la
traducción es mía)
Durante las conversaciones que sostuve con varios de los asistentes a los bares, así
como las observaciones en campo, pude reconocer las condiciones en que se
(re)producen la mayoría de los encuentros sexuales en el bar. Mientras que la mayor
parte de los hombres a quienes entrevisté, negaban en un inicio haber tenido
encuentros sexuales, cuando la charla se tornaba “informal” o desprevenida admitían
haber tenido al menos un encuentro en un baño de uno de los bares del sector, siendo
el tema del sexo en el bar el que más difícil resultaba para los hombres con quienes
hablé. A lo largo de mis observaciones pude ver cómo dichos encuentros también
tiene lugar en los llamados amanecederos (lugares en los que es posible continuar la
rumba después de las 3 am.) justo después de las 2 am, momento en el que comienzan
a llegar los clientes que salen de los otros bares y el consumo de cocaína aumenta.
El encuentro sexual, entendido como el contacto genital (que es como se entiende en
los bares que estudié), se desarrolla principalmente en los sanitarios o en los orinales
17
The practice of taking risks, of experimenting, sustained the baths. One participated in
activities that offered a variety of connections, a broad association of sounds, touches, tastes,
and smells. The imagination of the space offered a continuous experience; seeing and being
seen was only one of its many attributes.
72

compartidos (aquellos que consisten en un muro de aproximadamente 70 cm de alto
que separa el sifón del público). Este tipo de orinal colectivo, permite el acercamiento
entre quienes orinan o aparentan hacerlo, de la misma manera que el sanitario permite
algún grado de intimidad que permite que los involucrados puedan tener un encuentro
sexual ante la presencia de los afiches de las campañas de lucha contra el VIH. Todos
los hombres con quienes hablé y que mencionaban haber tenido un acercamiento
sexual en un baño de alguno de los bares, coincidieron en lo rápido y excitante del
encuentro en el contexto del riesgo de ser encontrados o vistos por otros, así como en
la ausencia de la penetración como parte del mismo, debido a la brevedad del
encuentro y la incomodidad del espacio. Se usa la palabra morboseo o morbosear
para referirse a estos actos sexuales en los que la penetración no ocurre.
Estos encuentros pueden comenzar en la pista de baile, como menciona Héctor
Carrillo, hablando sobre “Gonzalo, como muchos hombres homosexuales en mi
estudio, creía que el sexo comienza con una mirada y el reconocimiento mutuo de
interés. Todo después de eso ya es sexo”18 (2002:181). Sin embargo los actos
sexuales genitales solamente se dan el baño, ya sea que haya habido o no un acuerdo
o insinuación previa en la pista de baile.
Durante una de mis salidas de campo, Andrés Felipe, de 18 años y Ramiro de 20, una
pareja que llevaba aproximadamente 6 meses de noviazgo, protagonizó una pelea en
18
Gonzalo, like many homosexual men in my study, believed that sex begins with a
seductive gaze and mutual recognition of interest. Everything after that was already sex. La
traducción es mía.
73

River Side, luego de que Andrés encontrara a Ramiro con otro hombre en el orinal
“manoseándose” (conversación con Andrés Felipe). Al hablar con Ramiro, me contó
que en el orinal, otro hombre se le había “insinuado” mirándolo a los ojos y
sonriéndole. Después le mostró su pene en erección y comenzó a tocar el de Ramiro
cuando éste asintió en gesto de aprobación para comenzar el contacto físico, según
Carrillo,
Gonzalo también habla de cierta clase de comunicación que facilita la seducción. Tal
comunicación era creada con el cuerpo y por la modulación del tono de la voz, a fin
de hacer evidente que ya había comenzado el sexo, o la preparación para el sexo, y no
una conversación regular, no sexual19 (2002:181) (La traducción es mía).
El performance del levante o acercamiento a otra persona con fines eróticos o
erótico-afectivos está mediado por el lenguaje corporal. La mirada fija en alguien
puede dar la idea de que se espera una respuesta erótica. Esto puede resultar
embarazoso puesto que se entiende como una respuesta positiva a un estímulo sexual.
Lo que Edward T. Hall llama “distancia íntima” tiende a ser la proximidad a partir de
la cual que no hay duda de que el otro está respondiendo afirmativamente y en el caso
de los baños, esa distancia es fácilmente alcanzable debido a la disposición de los
mismos.
Asimismo, los malos entendidos, por lo general ocurren debido a usos distintos del
mobiliario del bar, en particular del espejo. En los bares que visité, existe al menos un
19
Gonzalo also alluded to a certain kind of Communication that facilitated seduction. Such
communication was created with the body and by modulating the tone of voice, in order to
make it evident that sex was happening, or the preparation for sex, and not a regular, non
sexual conversation
74

espejo en la pista de baile, que tiene varios usos, algunas veces simultáneos, otras
aparentemente contradictorios. Cuando le pregunté a algunos de los meseros o
administradores de estos bares por qué tienen espejos en la pista de baile, las
respuestas se pueden dividir en tres: por un lado, –mayoritariamente– que se debía a
que ampliaba la sensación de espacio, por otro lado, que se debía a que el manejo de
la luz era particular con los espejos (las luces se reflejan en ellos y hacen juegos más
sofisticados con menos dinero) y por último que servía para tener un reflejo del
público, es decir, que permitía a la gente que estaba en el bar mirarse al espejo
mientras bailaba.
Durante mis observaciones, noté cómo el espejo sirve para todas estas acciones, pues
no sólo permite percibir un espacio un poco más amplio y un juego de luces o laser,
sino que permite ver a otras personas que bailan en otro punto de la pista, de manera
que acorta el espacio entre quienes se observan y permite un intercambio de miradas
y movimientos, que luego pueden concluir con un encuentro erótico –y furtivo- en el
baño del lugar.
Igualmente, encontré que en el caso de la rumba, el modelo que establece Hall tiene
algunos cambios; por ejemplo, la voz se usa sólo cuando es estrictamente necesario y
en volumen muy alto para que se pueda escuchar; las extremidades se mueven
mucho, así como la pelvis, mientras que la espalda y la cabeza tienden a permanecer
en relativa quietud, como eje del movimiento. Vale la pena aclarar que no sólo hago
referencia a la rumba gay de la Avenida Primero de Mayo, sino en general, a la fiesta

75

que usa un volumen de música alto y luces tenues. Un ejemplo de esto sería la rumba
electrónica.
Música: Ritmos, Vibraciones y …Fiesta!
Parecía que el sonido, que cada acorde maravilloso de la melodía

se metía por todas las células de mi cuerpo y transmutaba su fisiología
(Mathew Collin, 1998)
A lo largo de la investigación noté una gran recurrencia alrededor de tres asuntos:
primero, la música funciona como un ordenador de la fiesta, es decir, se puede leer el
punto en que está la rumba según el tipo de música que se está escuchando y el
número de tandas de esa música que se hayan escuchado antes; segundo, que la
música que se oye es cross-over, es decir, va desde la ranchera hasta el trance,
pasando por ritmos afrocaribeños como la salsa; tercero, encontré que se baila
mayoritariamente en parejas, sin importar si suena una salsa o un trance. Cuando
comencé a fijarme en este aspecto de la rumba me sorprendió mucho que se bailara
en pareja música como la electrónica, que por tradición se ha bailado en masas de
personas solitarias como una “matriz de cuerpos y sonido” (Collin, 1998)
Gracias probablemente a lo cross-over de la música en el sector, la entrada y salida de
un estilo o ritmo particular marca la manera en que se desarrolla la fiesta.
Dependiendo del lugar –como mostraré más adelante- puede escucharse música
electrónica o pop, sobre todo latinoamericana. Con esta música se va llenando el bar
y se van pidiendo los primeros tragos. Por lo general cervezas al comienzo y si la

76

gente se convence del lugar, se queda y pide algo más fuerte. De lo contrario, la
persona puede terminarse la cerveza y salir a ver otro bar.
Con cada tanda de música, el bar tiene flujos de personas que entran y salen de la
pista de baile, llenando la barra en oleadas de cuerpos sudorosos y exaltados a
quienes se les vende cerveza, primero a un precio ($2.000) y más entrada la noche, a
otro ($3.000 o $4.000) de manera que conforme pasa la noche, las tandas de música
llevan a la gente a comprar cerveza más cara, o a comprar tragos más costosos,
siempre y cuando se compren entre varias personas. Una de las estrategias que
encontré alrededor del trago y el aminoramiento de los costos, era tener en la mano
siempre una cerveza, pero prolongar al máximo su consumo, por ejemplo tomando
pequeños sorbos antes de bailar y no tomar mientras bailaban, lo que prolongaba el
consumo de esa cerveza hasta en una hora.
Acostumbrado como estaba al baile masivo de la música electrónica, comencé a
indagar por este nuevo concepto de baile en parejas y pregunté sobre ello. La mayoría
de las veces obtuve respuestas como “pues porque uno baila con el que viene, o con
el que lo saque a bailar a uno” (Miguel) o “pues porque esa música es muy sensual,
entonces uno baila con alguien que a uno le guste” (Nelson). De igual manera, los
grupos se ajustan al tamaño de la pista, armando parejas o tríos que bailan muy
apretados.
77

La música electrónica que más se escucha en el sector es el Trance y suele haber
entre dos y tres rondas de esta música durante la noche. Cuando la música comienza a
sonar, las personas más jóvenes salen a la pista, mientras que quienes tienen más de
40 años (aproximadamente) salen de la pista hasta que vuelva sonar una canción
tropical. Así, la dinámica de consumo en estos sitios podría dividirse en dos flujos no
necesariamente alternados: por un lado, los jóvenes que consumen más música
electrónica, y por otro lado, quienes bailan músicas más tropicales como el merengue.
Por supuesto, como mencioné antes, esto no significa que existan turnos y que no se
mezclen los grupos, pero cuando suena música electrónica, una buena parte del
público sobre la pista cambia notoriamente.
Es interesante que la primera tanda de esta música particular suene más al comienzo
de la fiesta, es decir hacia las 10pm, cuando el público recién llega y vuelve a sonar
justo antes de la salida de la transformista o cuando se aproxima la hora de cierre,
caso particular en los amanecederos, donde la tanda comienza después de la hora de
cierre, de manera que ya se encuentra adentro la clientela que viene de otros bares.
Siempre asociada con los jóvenes, se pone a sonar cuando éstos comienzan a llegar al
sitio. Cuando hay promociones por cerveza o tragos, está sonando la “música de la
libertad, de la gente que sí sabe de rumba joven” (animador de River Side). Esta
asociación de la música electrónica con los jóvenes es particularmente promulgada en
River Side, precisamente porque se vende como un bar para gente joven, que llega
temprano y se va tarde.
78

En cuanto a la música de las transformistas, encontré –como mencioné
anteriormente– que por lo general hacen dos salidas en cada bar, pese a que mucho de
lo que se oye es pop (que es lo más bailable). La mayoría de las transformistas cantan
música romántica y el público siempre canta con ellas, admira o critica a la
transformista como a una diva.
Al igual que cantantes pop como Madonna, Helenita Vargas con su voz ronca
y recia, masculina si se quiere, excede los roles que tradicionalmente hemos
de atribuirle a la mujer como fragilidad y dulzura de carácter. AG [Ana
Gabriel] por su parte –con tono grave- canta con una voz muy parecida a la de
Helenita, y lo hace con sumo apasionamiento (Góngora, 2003:46)
Sin embargo, cuando suena una canción pop la pista se nutre de personas, sobre todo
jóvenes que salen a cantar y bailar con enardecimiento a las divas del momento:
Shakira, Chenoa, Gloria Trevi, Fanny Lu, o las divas en inglés, cuyas canciones
pueden no ser cantadas al pie de la letra, pero se tararean y se cantan los coros con
igual entusiasmo.
Podría dividirse la música que se escucha en los bares gay de la 1M en dos grandes
grupos: la música en inglés y la música en español. La música en inglés que encontré
en campo es principalmente pop, pero también se escucha trance y en menor medida,
rock. A su vez, la música en español que se escucha en el sector es el pop, la ranchera
y lo que se podría entender como ritmos internacionalizados como caribeños20: la
salsa, el merengue, el vallenato, la champeta y el reggaeton.
20
Al hablar de ritmos, aparece un campo en el que es necesario considerar muchos factores
que no puedo abordar aquí por cuestiones de extensión y pertinencia con el tema central de
esta tesis. Sin embargo, es importante aclarar que en lo que respecta a ritmos como el
reggaeton, la champeta, la salsa e incluso el vallenato, los orígenes históricos y los usos
79

En el pop, las canciones propiamente dichas tienen letras muy cercanas entre sí (se
habla casi siempre de los mismos asuntos), pese a que se cambie de ritmo musical. El
amor es el tema central, ya sea para declararlo, para rechazarlo o para lamentarlo, y
siempre se puede dedicar alguna canción cuya letra pueda dar cuenta de las
intenciones o sentimientos que no se dicen en voz alta. Durante una bservación, uno
de mis entrevistados me abordó con intenciones eróticas y para evitar la situación
incómoda lo saqué a bailar la canción que comenzaba a sonar, canción que resultó ser
Tú no eres para mí (2008), en la que la cantante Fanny Lu, le declara a un hombre
que la ha engañado, que lo deja por sus “cuentos baratos” (2008). Cuando comenzó a
escucharse la letra, el informante me preguntó “¿me la estás dedicando?” a lo que
respondí que no, y él replicó “es que si uno baila con alguien pues es por algo”
(conversación con Nelson).
Así, el Dj y su set de música hacen que la pista de baile se vuelva un escenario en el
que se cruzan tantos performances como clientes bailando (o no) en el reducido
espacio. Según Gary Jardim,
En la cultura de baile, la distinción entre música y entorno es borrosa entre otras, por
la transformación del espacio en una especie de imagen sonora en movimiento.
Luces, espejos, oscuridad y espejismo, son usados de manera que lo que uno ve
parece siempre un efecto de lo que uno escucha; el espacio se vuelve movimiento
como pista de baile, el club, y la bodega son transformados por los cuerpos que los
contemporáneos en las ciudades no necesariamente coinciden y más bien están atravesados

por los estereotipos y las ideas sobre lo afro, el sexo y el cuerpo en el caribe. Es por esto que
uso el término internacionalizados como caribeños, término con el que quiero resaltar la
manera en que se ha usado por las personas que bailan estos ritmos en las ciudades
latinoamericanas y del mundo.
80

llenan; cuando el silencio llega, el escenario desaparece. Los bailarines son

performers, programados por el deejay; cuando la música se detiene, el juego –la
escena- se acaba (Gary Jardim’s 1993, en Frith 1998:156) (la traducción es mía)21
Por su parte, la música que no se baila, como la ranchera, tiene un sentido distinto,
pues, por un lado, está asociada al show de las transformistas y por otro lado, están
en la memoria colectiva de la mayor parte del público que asiste a estos bares,
quienes entran en empatía con las letras y las melodías de Helenita Vargas, Rocío
Jurado, Paloma San Basilio, entre otras. Estas canciones, cuyas letras de despecho y
traición “son el tipo de cosas que hemos estado acostumbrados a escuchar en voces
predominantemente masculinas [del mismo género musical], pero que ahora aparecen
reivindicando a una mujer traicionada y con el corazón herido” (Góngora, 2003:46)
Durante la revisión de literatura sobre el tema de la música, encontré que llamaban
himno gay a una serie de canciones que representaban de alguna manera a la
población LGBT, y de la que se hacen listas de popularidad en revistas LGBT como
la inglesa Attitude. Comencé entonces a preguntar si para los hombres que asistían a
los bares de la 1M existía algo como los himnos gay y encontré que algunas
canciones que hablan de alguna manera de lo gay producen reacciones
particularmente emotivas en el público. Tal es el caso de la canción de Gloria Trevi
con la que comencé este capítulo Y todos me miran. Esta canción, éxito en los bares
21
In dance culture the distinction between music and environment is blurred in other ways,
by transforming space into a kind of moving sonic image. Lights and mirrors, darkness and
deception, are used so that what one sees seems always an effect of what one hears; space
becomes movement as dance hall, club, and warehouse are shaped by the dancing bodies that
fill them; when silence falls, the setting disappears. The dancers are performers, programmed
by the deejay; the music stops, play time –the scene- is over (Gary Jardim’s 1993, en Frith
1998:156)
81

gay de la ciudad ha llegado a ser una representación de lo gay en Latinoamérica desde
2006.
En esta, como en otras canciones, la letra, cantada por una mujer, puede hacer alusión
a una mujer herida por un hombre que la ha abandonado y que ahora tiene el control
de su propia vida. Como lo menciona Góngora (2003), se trataría de una mujer
empoderada. Sin embargo, en el video de la canción, aparece la misma historia de
abandono de la pareja repetida dos veces: en la primera, el personaje principal es un
hombre que al ser abandonado se trasviste y en la segunda, es la propia Trevi quien es
abandonada. En ambos casos, el personaje principal sale a la calle, después de una
transformación que refleja su nuevo empoderamiento.
Al analizar las letras de otras canciones como Tú No Eres Para Mí, ¿A Quién Le
Importa?, My Hips Don´t Lie o la clásica I Will Survive, encontré que no sólo la letra
era importante a la hora de bailar o cantar fragmentos o la totalidad de las canciones,
pues como dice Frith,
Al escuchar las letras de las canciones pop en realidad escuchamos tres cosas al
tiempo: palabras, que aparentan dar a las canciones una fuente independiente de
significado semántico; retórica, palabras siendo usadas en un sentido musical
especial, un sentido que llama la atención a las características y problemas del
discurso; y voces, palabras siendo habladas en tonos humanos que son en sí mismos
signos “significativos”, de las personas y la personalidad22 (Frith, 1998: 159)
En este sentido, la letra por sí sola como texto, no es suficiente para analizar el
fenómeno de las canciones pop en la rumba gay, sino una parte en la que se
22
(…) Listening to the lyrics of pop songs we actually hear three things at once: words, which appear
to give songs an independent source of semantic meaning; rhetoric, words being used in a special,
musical way, a way which draws attention to features and problems of speech; and voices, words being
spoken in human tones which are themselves “meaningful,” signs of persons and personality (Frith,
1998: 159)
82

relacionan otros sentidos y otros significados, es decir, el performance que la música
permite en el bar, está siempre anclado, relacionado e incluso generado por la música,
por lo que no se puede analizar un performance en un bar sin tener en cuenta la
música como componente fundamental de las relaciones sociales que allí se
producen. Según Frith
Las palabras sin música fueron usualmente [y son todavía] (casi literalmente) son
difíciles de recordar. (...) las palabras de las canciones solo se recuerdan en su
contexto melódico y rítmico, como cualquiera que haya visto un show de televisión
en el que se pide a los panelistas identificar una letra que sale en la pantalla como
texto plano. Ellos usualmente no pueden, pero toma solo un par de notas de la música
y todo el mundo (también quienes escuchan en casa) pueden recordarla
inmediatamente (Frith, 1998:160)23
Las maneras en que se genera el performance en la pista de baile o en las mesas del
bar en la La 1M, tienen que ver siempre con la música que esté sonando, pues es ésta
la que produce una buena parte del contexto en que tal performance es actuado. Los
modos en que cada persona interpreta emocionalmente las canciones que están
sonando, están relacionados con las maneras en que estas emociones se expresan en
la pista de baile y con las maneras en que estas son leídas por las demás personas.
Así, podría señalarse a quien sufría una pena de amor y separársele de quien trata de
demostrar una dote artística. Pero estos actos no están necesariamente mediados por
la intensión. Es decir, no siempre era la intensión de una persona demostrar una dote
23
(…) The words without the music were usually (quite literally) unmemorable. (…) Song words are
only remembered in their melodic and rhythmic setting, as anyone knows who has followed the TV
pop quiz question in which panelists are asked to identify a lyric that winds along the bottom of the
screen as a plain print text. They usually can’t, but it only takes a couple of notes the music to be faded
in and every one (listeners at home too) can immediately recall it (Frith, 1998:160)
83

o una emoción, sino hacer un duelo o dejarse llevar por la música pues, como dice
Frith:
La música no es, por su naturaleza, racional o analítica; ella nos ofrece no argumento
sino experiencia, y por un momento –por momentos- esa experiencia involucra un
tiempo ideal, un ideal definido por la integración de lo que rutinariamente se
mantiene separado, -lo social y lo individual, la mente y el cuerpo, el cambio y la
quietud, lo diferente y lo igual, lo ya pasado y lo todavía por venir, deseo y
realización. La música es en este respecto, como el sexo, y el ritmo es crucial para
esto –el ritmo no como “liberando” urgencias físicas sino expandiendo el tiempo en
que podemos, si es posible, vivir en el presente24 (Frith, 1998:157)
Es precisamente esta experiencia de la música la que hace particular el performance
en la Primero de Mayo. La música es además de un vehículo de intenciones o
emociones, una constructora de las emociones mismas. Podría decirse que no sólo
expresa lo que las personas sienten, sino que genera los sentimientos con los que las
personas en la fiesta se comunican. La experiencia de la música, tanto en un sentido
fisiológico, como en un sentido simbólico, construye el ambiente gay de la rumba en
la Primero de Mayo.
24
Music is not, by its nature, rational or analytic; it offers us not argument but experience, and for a
moment-for moments-that experience involves ideal time, an ideal defined by the integration of what is
routinely kept separate –the individual and the social, the mind and the body, the change and stillness,
the different and the same, the already past, and the still to come, desire and fulfillment. Music is in
this respect like sex, and rhythm is crucial to this –rhythm not as “releasing” physical urges but as
expanding the time in which we can, as it were, live in the present tense. (Frith, 1998:157) (la
traducción es mía, las cursivas son del autor)
84

HAY QUE VENIR AL SUR
Tuve muchas experiencias y he llegado a la conclusión

Que perdida la inocencia en el sur se pasa mejor
¡Para hacer bien el amor hay que venir al sur!
Para hacer bien el amor iré donde estás tú
(...) y si te deja, no lo pienses más
Búscate otro más bueno
Vuélvete a enamorar....
(Raffaella Carrá)25
Decidí comenzar este capítulo con la canción de Raffaella Carrà Hay que venir al sur
(1978) por varias razones. Para comenzar, la canción se hizo famosa en un contexto
en el que las diferencias geopolíticas del norte y el sur de Italia hacían del norte –en el
imaginario de muchos y muchas- un lugar de progreso económico, industrial,
urbano, ordenado y frío, poco emocional y con una sexualidad controlada mientras
que el sur representaba lo exótico, erotizado, veraniego, caliente, desinhibido, libre de
las ataduras de la vida racional de la ciudad. Podría decirse que tal tensión se veía
reflejada también en las relaciones norte-sur en Latinoamérica, lo que hizo de esta
canción un éxito en la región a finales de la década de 1970. (Cabe mencionar que
Carrà se radicó en Argentina después de haberse vuelto un ícono de la canción pop en
habla hispana).
En la Primero de Mayo, las tensiones geopolíticas en las que esta canción tuvo su
auge pasan a otro plano. Así como se replican en las relaciones más globales, se
reproducen en las tensiones geopolíticas de la ciudad. Cuando comienza a sonar esta
canción, es frecuente escuchar al animador decir enérgicamente cosas como “¿Dónde
25
Rafaella Carrá. (1978). Hay que Venir al Sur. En: Hay que Venir al Sur. CBS
85

está la gente gay del sur de Bogotá?!” (Notas de campo. Abril, 2008) mientras la
gente se para a bailar y cantar esta canción animadamente. Al mismo tiempo, la
representación de la “zona Rosa del sur de Bogotá” como un lugar de placer y
desenfreno tiene un lugar en esta canción. Estas tensiones geopolíticas se corporizan
en los y las asistentes a los bares gay de la Primero de Mayo como representantes de
una zona en que lo popular y lo sexual son proporcionales así como
transgeneracionales. Los mayores han escuchado esta canción desde que se lanzó y
los jóvenes que la han escuchado desde la infancia la reconocen como parte de lo que
identifica al sur de la ciudad.
En este capítulo mostraré los flujos en los que la rumba gay de la Primero de Mayo se
inscribe en la ciudad y los que se inscriben en los bares, yendo de lo general, (el
espacio geográfico de la ciudad) a lo particular (los bares que estudié) y los flujos (de
clientes, porteros, meseros, policías y vendedores ambulantes) que nutren y
dinamizan la rumba gay en la Primero de Mayo. Para esta tarea mis recursos han sido
5 guías gay de Bogotá, las observaciones que hice en campo, planos de algunos bares,
y mapas del sector, que me sirvieron para darme cuenta del entramado de flujos que
constituyen este enclave de socialización gay26 en la ciudad (por dónde circulan las
personas en cada bar, cómo llegan a los bares, qué vías de acceso al sector tienen los
clientes, entre otras).
26
Cabe aclarar que no sólo vi socializar allí a hombres gay, sino que también vi a lesbianas,
personas trans y bisexuales, pero debido a que sólo me fijé en los hombres gay, decidí
centrarme aquí en esta población.
86

Imágenes del mundo gay en Bogotá: Las guías gay como imágenes y como
menú de la rumba en Bogotá
A lo largo del trabajo de campo detecté varios tipos de tránsitos en la rumba gay de la
Primero de Mayo que se inscriben en varios espacios y se articulan entre sí de
diferentes maneras. Uno de los primeros indicios que encontré sobre estos tránsitos
fueron las guías gay de Bogotá usadas como menús, es decir, como una carta en la
que el público puede encontrar diferentes ofertas de bienes y servicios y el tipo de
clientes que puede encontrar.
Al preguntar sobre las guías y sus usos, encontré que muchos las usaban para saber
dónde quedaban los lugares nuevos o las fechas especiales de los bares que ya
conocían. Sin embargo, poco se preguntaban por las imágenes que allí aparecían. Al
mismo tiempo, los sitios de la zona que estudié, no aparecen publicitados de la misma
manera que los sitios situados en Chapinero, más numerosos en las guías que
analicé: Portada Gay, Atmósfera G, Ventana G, guía AMB y Revista Agencia, así
como dos guías que circulan por internet: www.guiagaycolombia.com y
www.angelfire.com.
La aproximación a las guías me anteó un doble desafío. Por un lado, la apropiación
que los clientes y el personal de los bares hacen de ellas, y por otro lado, las imágenes
de las guías mismas. Esto me condujo a varias preguntas: ¿qué imágenes aparecen en
las guías? ¿Con qué intención y cómo se presentan? ¿Quiénes son las personas y
cuáles los objetos que allí se ofrecen? ¿Cuáles son los bares que se están
87

promocionando allí y cómo se venden? ¿Qué tipo de imágenes son en términos
formales? ¿Cuál es la relación o relaciones que se establecen entre las guías y quiénes
las manipulan (personal de los bares y público)?
Las preguntas por la visualidad de las guías me llevaron a la construcción de series en
las que las comparé de diferentes maneras, teniendo siempre en cuenta los bares de la
Primero de Mayo. Si bien hice comparaciones con bares de otros sectores de la
ciudad, no mostraré aquí más que las imágenes del sector que estudié. Lo primero
que hay que decir sobre las guías gay de Bogotá es que en ellas se concentra la rumba
de Chapinero. Si bien este sector de la ciudad acumula la mayoría de los bares,
muchos de éstos no aparecen en las guías.
En la guía Conexión número 4 de 2007 aparecen para Chapinero: 57 bares , 17
videos y 7 saunas y no aparece mencionada la Av. Primero de Mayo, es decir, en
Chapinero –según la guía- se concentraría el 71% de los 80 bares de la ciudad,
mientras que en la Primero de Mayo no existiría bar alguno27. Asimismo, en el
número 2 de 2008 de esta misma guía, aparecen para Chapinero 59 bares, 19 videos y
6 saunas frente a 13 bares, 3 videos y ningún sauna en la zona que estudié. Según este
número de la guía, existían en ese momento en Bogotá 110 bares, de los cuales el
53% estaría concentrado en Chapinero y el 12% en la Primero de Mayo. En la guía
27
En la categoría “Bares” he incluido lo que en las guías aparece como: bares, discotecas,
café-bares o cafés, dado que la diferencia entre ellos no es muy significativa en términos de
los usos que el público y el personal de los establecimientos hacen del espacio -bailar, beber
y hablar principalmente- y los flujos que construyen en su cotidianidad con dicho espacio.
88

Portada Gay de agosto de 2009 aparecen 44 bares en la zona de Chapinero frente a 13
bares en la Primero de Mayo. Según esta guía, existen 85 bares.
Al mismo tiempo, cuando revisé una de las guías de internet en octubre de 2009,
encontré que varios de los bares allí mencionados, estaban cerrados hace meses, a
pesar de que la página se actualiza con frecuencia. En dicha página aparecen los
eventos que se realizarán en la ciudad en cuanto a las fiestas LGBT, de nuevo con
Chapinero como epicentro de la “movida” gay de la ciudad.
Para saber qué tanto se publicitaban los bares de mi investigación en las guías gay de la
ciudad, comencé a hacer series de imágenes de éstas, en las que pudiera ver cómo se
presentan en términos visuales y cuáles son las continuidades y discontinuidades con los
bares del resto de la ciudad, entendiendo que la mayoría de ellos se encuentran en la localidad
de Chapinero, fundamentalmente entre las calles 57-69 y las carreras 7-17. Al mismo tiempo,
al aproximarme a la relación que sus consumidores generan con ellas, noté que existe una
fuerte relación con la imagen visual, anclada en los estereotipos de masculinidad y de ser gay
de los que hablé en el primer capítulo, además del uso estricto de guía en Bogotá. Cabe
anotar que el término “consumidores” podría entenderse en un sentido amplio como aquellas
personas que le dan algún uso a las guías: Clientes de los bares, personal de Clientes de los
bares, personal que las distribuye, los vendedores ambulantes que las guardan cuando las ven
en el suelo para regalárselas a alguien que les pida información. Sin embargo, me referiré
aquí solamente a los primeros dos grupos de personas: los clientes de los bares y el personal
que los atiende, pues es de quienes tengo más información.
Durante la construcción de series, encontré que en esta guía en particular, los
hombres aparecen mirando predominantemente a su izquierda, mientras que las
mujeres y las transformistas aparecen principalmente mirando de frente. En la serie
3.1 reuní las imágenes que encontré sobre tres bares de la Primero de Mayo en la guía
Atmósfera G que mostraran figuras de hombres. En ella, la mayoría de los bares se
publicitan a partir de imágenes de hombres jóvenes, atléticos, en su mayoría blancos,

89

rubios y de torso desnudo. Las fotografías no muestran las extremidades inferiores.
Estos hombres sin piernas muestran sus abdominales y sus brazos, así como la ingle.
Todos están en ropa interior, están sólos, en poses que denotan erotismo o fortaleza
física. Anclados a las imágenes, aparecen textos que ofrecen el menú del mes o el
menú general de opciones para los clientes, las fechas de las fiestas especiales o
simplemente indicaciones de los días en los que se hacen cierto tipo de eventos o la
dirección del establecimiento.
serie 3. 1 Bares de la 1M que muestran hombres (guía: Atmósfera G)
Asimismo, en esta guía, de dimensiones menores a las demás estudiadas (9cm. Por
5cm.), se dedica una página por cada bar. Las guías más grandes incluyen la
publicidad de estos bares y de otros. También encontré algunas guías en las que se
mostraron varias páginas de algunos de los bares del sector que estudié, como es el
caso de Sugar en la guía Ventana G que si bien no incluye una imagen fotográfica de
un hombre, como en la mayoría de los otros casos, sí muestra una imagen gráfica de
un ángel hombre, con una hoja de arce que le tapa el pene volando con el mundo a
sus pies.
90

En la imagen 3.1 se aprecia cómo la mayoría de los textos relativos a las actividades
del bar durante la semana se construyen alrededor de la idea de la sexualidad
desbordada de los hombres gay que abordé en el primer capítulo, así como los shows
de los que hablé en el segundo capítulo, leyéndose textos como “miércoles. Noche
erótica, pasión y lujuria. Sexo en vivo. Si eres descomplicado, participa y
compruébalo” (Ventana G. septiembre 2007). Este texto hace alusión a una de las
ideas sobre la corporalidad gay: la disposición permanente a tener encuentros
sexuales con múltiples parejas. La demostración de ‘ser descomplicado’ denota la
demostración en público de la masculinidad hipersexual del ideal gay. Ser
‘descomplicado’ es a su vez, permitir que el público vea (¿acaso toque?) su torso
desnudo, sin que esto represente mayor complicación. Esto implica una postura con la
desnudés masculina y con la relación entre erotismo y mostrar la piel.

91

imagen 3. 1 Página interior de la guía Ventana G.
En otros casos, la elegancia y lo glamoroso se convierte en maneras de expresar la
distinción del bar. Tal es el caso de River Side (imagen 3.2)

92

imagen 3. 2 Volante publicitario del reinado transformista Miss River Side
Esta imagen no corresponde a una guía, sino a un volante que entregaban en el bar a
manera de carta de invitación, con un sobre de papel más grueso, mate, no brillante
como en las guías, impreso a una sola tinta (azul) con una letra tal en el que están
impresas las fotografías de Manuel Corrales, el maestro de ceremonias y una
transformista: la reina que entrega la corona. Para este evento especial, la invitación
era especial.
Todo esto implica una manera distinta de ver la imagen y por lo tanto una serie de
preguntas por lo formal de la imagen en cuanto a la manera en que se está

93

produciendo un discurso social desde las imágenes en las guías y revistas gay de la
ciudad, pues –en palabras de BuckMorss.
El brillante texto de Walter Benjamin «La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica» constituye un hito para la comprensión de las
implicaciones de esta transformación del significado de la imagen, que ya no se
entiende como una simple representación de la realidad, sino como la productora de
una nueva realidad, una sur-realidad: la imagen en su estado puro. A la imagen
visual como película emanada de los objetos, se le reconoce su propio status, así
como su propia presencia material (2005:151)
En este sentido, analizar las guías y revistas gay de la ciudad únicamente desde la
semiótica, me ofrecía sólo una parte de la construcción de la realidad social de la
rumba gay en la Avenida Primero de Mayo, pues me permitía anclar las imágenes con
textos, pero no me permitía hablar de los textos como imágenes, aunque sí me
permitía hablar de las imágenes como textos.
Durante las conversaciones, sólo tres de mis interlocutores mencionaron con claridad
qué guía preferían y podían dar los nombres de al menos otra. Los demás no
recordaban los nombres de las guías, pero sí algunas de las imágenes que aparecían
en ellas. Asimismo, cuando les preguntaba qué tan a menudo usaban las guías para
saber qué pasaba en los bares, respondían que “sí, pues uno las mira como para saber
si hay algo, pero como uno hace una putivuelta (término que explicaré más adelante)
o le cuentan. Yo por lo menos no me fijo tanto en las guías, sobre todo veo las fotos
(…) salen unos bizcochos a veces. ¿Sí te has fijado?” (Conversación con Miguel) en
otra conversación me dijeron “es que las fotos son más internacionales, si tu miras,
los modelos no son de Colombia, porque ahora las guías ya se ponen como a pensar
94

internacionalmente, entonces qué van a poner manes ahí todos colombianos si pueden
poner extranjeros” (Conversación con Gonzalo). Las imágenes de las guías ofrecen
sobre todo hombres que no son colombianos. El fenotipo y la apariencia que se
venden son los del hombre blanco, alto, atlético, rubio y de ojos claros. Los bares
prefieren usar esas apariencias de hombres más valorizadas para darles caché a sus
establecimientos mientras que los fenotipos latinos tienden a subvalorarse como de
menos estatus
Este tipo de referencias a las imágenes eróticamente cargadas en las portadas e
interiores de las guías fue recurrente durante las distintas conversaciones que sostuve
en campo. De esta manera, las guías no sólo se constituyen en un menú de ofertas
para los clientes de los bares en los que hice mi investigación, sino en un elemento
dinamizador de la rumba misma, una manera de generar un deseo, producir una idea
de la rumba que allí se vive. Podría decir, sin temor a equivocarme, que eso mismo
pasa con el resto de bares gay de Bogotá, pues el tipo de imágenes no cambia
drásticamente de un sector de la ciudad a otro. Sin embargo, esto me suscita
preguntas de tipo político, pues, en palabras de Buck-Morss
Es posible encontrar a personas de todo el mundo observando las mismas imágenes

(…) Las consecuencias políticas de ello son muy relevantes –aún cuando no
automáticamente progresistas-. El significado, en efecto, no está «adherido» a la
imagen. Dependerá de su situación, no de su fuente. (2005:159)
Una de los grandes trabajos que no abordé con esta tesis está relacionado
precisamente con las implicaciones políticas de las imágenes que ven los hombres
que consumen estas guías y volantes, puesto que implica toda una investigación
independiente.
95

Portada Gay: Imagen/Menú
Cuando hice las series de la revista Portada Gay, guía que para agosto de 2009
produjo su número 150, noté un cambio en la presentación de los bares, con respecto
a las demás revistas, y este nuevo formato empezó a aparecer en otras, como
Conexión, que lleva menos números publicados. Este formato consiste en una
cuadrícula en la que se separa la ciudad por zonas (Norte, Chapinero, Sur, Centro y
Restrepo) dentro de las que se despliegan diferentes tipos de establecimientos
(discotecas, bares, café bar, videos y saunas) y luego aparece otra parrilla en la que se
despliegan solamente servicios localizados en diferentes lugares de la ciudad (tiendas
gay, restaurantes gay, residencias y hoteles gay, chicos y masajes, organizaciones gay
y publicaciones gay).
Varias cosas llamaron mi atención sobre la manera en que se ofrece la rumba gay en
esta guía. Por un lado, la forma de la parrilla misma, pues sugiere un acercamiento
más “sistemático” a los bares que existen en la ciudad y por otro lado, el cambio que
encontré en los fondos de esta parte de la guía. Si bien al comienzo28 esta sección de
la guía tenía como fondo una imagen no figurativa, luego comenzaron a aparecer
fondos alusivos a alguna temporada del año que no necesariamente coincidía con el
mes de la guía (por ejemplo, en el número de septiembre de 2007 apareció un fondo
que hace referencia al día de brujas, con la inscripción “Happy Halloween”) y luego
28
La serie que construí tiene los números correspondientes a los meses de junio de 2006;
mayo, junio, agosto y septiembre de 2007; febrero y agosto de 2009
96

aparecieron fondos de colores planos que permiten leer más claramente la
información de la revista. La serie 3.2 da cuenta de este proceso.

97

serie 3.2 Proceso de cambio en la guía portada Gay

98

Es en esta guía en la que mejor se ve el diseño bajo la forma de menú de sitios, como
una oferta que se ofrecen en la ciudad, asemejado a la manera en que se organiza la
información en las guías de internet.
Llamó poderosamente mi atención la manera en que la guía se refiere a los bares
como bares gay refiriéndose a los bares masculinos exclusivamente, lo que es
recurrente con los servicios y espacios que no son bares: tiendas, restaurantes,
residencias, hoteles, organizaciones, publicaciones, todas con el apellido gay o
haciendo referencia directa a la masculinidad homoerótica: “chicos y masajes” son
tan frecuentes como los encabezados que anuncian la “zona gay sur”. Es evidente
aquí la ausencia de la sigla LGBT, siendo la G la única que tiene representatividad en
la portada, pese a que en el interior de las revistas aparecen (minoritariamente) bares
lésbicos, así como fiestas o reinados de transformismo, que son más numerosos que
los primeros.
Puti-tour: el Paso de Adentro Hacia Fuera
Al preguntar por qué la mayoría de las personas con quienes hablé, no usaban las
guías para conocer o visitar bares del sector, las respuestas indicaron que quienes más
recurren a las guías para saber dónde queda un bar son quienes no residen en el
sector, esto es, quienes no van a rumbear permanentemente a la Primero de Mayo.
Estos “turistas” de la ciudad visitan la Primero de Mayo con el propósito de encontrar
hombres “más hombres” con otros atributos a los ya conocidos y con estilos,
fenotipos, rasgos raciales, características físicas, oficios específicos propios de

99

sectores sociales subalternos. Partiendo de la idea que Sontag rescata cuando dice
que “Lo camp es una concepción del mundo en términos de estilo; pero de un tipo
particular de estilo. Es el amor a lo exagerado, lo «off», el ser impropio de las cosas”
(1984), exageración que se exotiza y que se busca como fetiche en unos casos, o que
genera identificación en otros. En ningún caso se puede olvidar que en las guías se
promueven miradas estereotipadas importadas del norte o miradas exotizantes que
buscan satisfacer la búsqueda de la otredad deseada.
Durante una de las salidas al campo, Miguel, me invitó a bailar. Una vez en la pista,
le dije que me parecía muy bonito el bar, que pocas veces había estado allí, a lo que él
me respondió “¿no conoces los bares de por aquí? Ven y damos una putivuelta”
(conversación con Miguel. Agoso, 2008). Salimos de River Side y comenzamos la
caminata por los bares de los alrededores mientras yo le preguntaba por el sector.
A medida que avanzábamos, me contaba cómo era cada bar y quiénes eran clientes
recurrentes de cada sitio. Me explicó cómo en River Side estaban los más jóvenes
(conejos) y cómo a Tropicana se le conoce como “el Theatron de la Primero de
Mayo” dado que es uno de los bares más grandes y costosos al tiempo que está
ubicado en la mitad de la cuadra. Le pregunté si rumbeaba siempre en este sector o si
salía por ejemplo a Chapinero. Él respondió que no salía mucho porque el transporte
era muy costoso (sobre todo en taxi) y que allí podía quedarse en un amanecedero con
gente que se encontraba, mientras que en Chapinero no se encontraba casi nunca con
nadie (conversación con Miguel)

100

Posteriormente repetí estas preguntas con Eduardo, a quien le pregunté por los
recorridos que hacía en la ciudad para llegar a un bar determinado. Él me respondió
que en la zona ya conocía los bares, mientras que en Chapinero conocía sólo algunos,
y que en ese sector lo que valía la pena eran los saunas y videos, pues en la Primero
de Mayo no había sino uno de mala calidad [Acuarios] (conversación con Eduardo)
Esto me llevó a preguntarme por las formas en que circulan las personas, los objetos
y las sustancias dentro de los bares y alrededor de ellos, pero también me generó una
pregunta por otro tipo de sitios que se encuentran en el sector, saunas y videos, en
términos de si hacen parte de un circuito frecuentado por los hombres que asisten a
los bares que observé.
Grupos de amigos suelen ser atraídos a los bares por los jaladores con promociones
de trago o indicando el tipo de show que ofrecerán esa noche. Antes de entrar al bar,
suele pasar que uno de los integrantes del grupo entre sin pagar para ver cuánta gente
hay y si la música o el “ambiente” son apropiados para los intereses del grupo. Luego
sale y describe el interior del bar a los demás, ante lo cual deciden entrar o no. Si la
decisión es no entrar, siguen con el “tour” al siguiente bar. Si deciden entrar, los
acomodan según su petición de trago más cerca o más lejos de la pista. Más adelante,
se toman un primer trago o una primera cerveza y se paran a bailar, dejando al menos
a uno de los integrantes en la mesa, para que cuide las cosas y el trago. Según Miguel
“pues uno no se confía porque se le pueden llevar a uno así sea un trago o echarle a
uno algo y luego lo roban”. Aquí, consumir un licor más costoso que la cerveza cobra
un significado adicional en términos del espacio. Si el grupo está junto a la pista de

101

baile, la mesa está siempre a la vista de todos, lo que les permite a todos pararse a
bailar.
En el interior de los bares pude establecer puntos en los que las personas permanecen
por más tiempo: la mesa o la barra, que es el lugar en el que se ubican al llegar; el
baño, a donde se desplazan con más frecuencia cuando están tomando cerveza, y en
mucha menor medida cuando están consumiendo drogas; la pista de baile, en donde
es frecuente ver a las parejas o grupos bailando en el mismo sitio durante toda la
pieza musical e incluso durante toda la tanda, volver a las mesas y ocupar los mismos
sitios que estaban ocupando antes, sin importar si habían terminado o no el trago que
estuvieran tomando; el afuera, la calle, pues se generó un cambio en la dinámica de
los bares, dado que ahora se hace necesario desplazarse hacia la calle para poder
fumar, y entrar de nuevo para poder beber, lo que ha conducido a una apropiación
del espacio de la calle frente a los bares. Hay que agregar que esta dinámica se generó
desde que el distrito impuso la medida de espacios libres de humo.
Es en la calle en donde se puede saber cómo está la fiesta en otro bar al mismo
tiempo que se hacen flirteos y se encuentran amistades. En la calle, los espacios que
sirven de tránsito se vuelven también espacios de permanencia prolongada para
vendedores y vendedoras ambulantes, jaladoras y jaladores (personas que se dedican
a jalar a los y las potenciales clientes hacia el interior de los bares) y otras personas
que trabajan de lo que el sector de la diversión ofrece.

102

A la hora del putitour o la putivuelta, se piensa sobre todo en dar una vuelta por el
lugar, que le permita saber a quien la realiza, quién está en qué lugares. De esa
manera, se puede buscar un posible levante, es decir, un compañero sexual por una
noche, o incluso un encuentro que puede no llegar a una relación sexual, sino a unos
besos. Asimismo, el putitour puede terminar en un encuentro con amigos que van a
rumbear al mismo sitio. Miguel, por ejemplo, suele encontrarse con vecinos y amigos
de barrio en los bares del sector, según él, porque “viene un montón de gente de
Soacha, entonces uno da media vuelta y se los encuentra a todos”.
CIRCULACIÓN DE ALCOHOL Y OTRAS SUSTANCIAS
En los bares suele haber mucho movimiento. Gente entrando, saliendo, pidiendo
tragos en la barra, yendo de la mesa a la pista, de la pista al baño, del baño a la barra,
de la barra de nuevo a la pista. Sin embargo, estas dinámicas parecen menos
frenéticas cuando se miran con mayor detenimiento. Al comenzar a ver la manera en
que los usuarios de los bares se desplazaban de bar en bar, también me interesé por
ver cómo se desplazaban dentro de los bares. Así realicé pequeños seguimientos de
una persona o un grupo de personas a lo largo de una noche, para saber cuáles eran
estos tránsitos.
La mayoría de las rutinas de personas solas en el bar se podrían sintetizar así: se
escoge un bar determinado para rumbear, ya sea por tradición, por una guía o por
azar; al llegar, el cliente (que va solo) mira qué tanta gente hay en el bar, se cerciora
de que haya espacio disponible y se sienta; pide una cerveza, espera hasta beberla
103

toda para levantarse a bailar o para acercarse a alguien y hablar. Luego de comenzar
la conversación se levanta y bailan, al final de la canción o de la tanda que hayan
escogido pueden quedarse sólos de nuevo y dar una vuelta por el bar para ver quién
más está sin pareja, volver a la mesa para seguir hablando con otro cliente, o salir del
bar. Suele suceder que si el bar tiene pocas personas (es decir, si no hace falta entrar
para ver a todo el público), el cliente simplemente no pasa del portal y se retira al
siguiente bar.
Las rutinas en la calle son un poco más complejas y cambian con más frecuencia.
Durante una de las salidas de campo noté un gesto que el portero del bar en el que yo
estaba, le hacía a un vigilante de otro bar, a lo que éste respondió mirando a un
hombre de aproximadamente 30 años, que caminaba por el andén con paso acelerado
y mirando permanentemente hacia atrás. Acto seguido, el portero y el vigilante se
ubicaron en la puerta de sus respectivos bares y comenzaron a mirar fijamente al
hombre que pasaba. Tras haber avanzado unos pocos metros, el hombre fue
alcanzado por una voz también masculina que lo llama. “Raúl” –grita el otro hombre–
¡todo bien!” Raul se calma, respira profundo, lo alcanza el otro hombre, Raul saca
una bolsa de su chaqueta, se la entrega a su compañero quien presuroso la pone en su
chaqueta y cruzan la calle. El vigilante, siempre observador, llama por radio a alguien
y da aviso. Se trata de un vigilante que se encuentra en un bar al otro lado de la
Primero de Mayo. Raul y su amigo cruzan y se adentran en las calles del barrio,
dejando atrás la avenida. Al acercarme al vigilante y preguntarle por la escena, me

104

dice que pueden ser vendedores de droga que están huyendo de la policía o ladrones
que acaban atracar a alguien en las cuadras aledañas (conversación con David).
Sin embargo, cuando me detuve a ver lo que sucedía en la calle, noté que algunos de
estos porteros o jaladores, estaban siempre alertas de lo que los vendedores o
vendedoras ambulantes les avisaran sobre la policía, de manera que cuando se
acercaba una patrulla, los vendedores ambulantes les dieron aviso a los vigilantes o
porteros, para que sacaran a los y las menores de edad así como sustancias ilegales de
los establecimientos. La presencia de la policía no es inusual en la zona de la avenida
Primero de Mayo, pero la presencia de patrullas puede indicar una redada o una
requisa, así como parte de los controles para evitar que los bares estén abiertos
después de la hora reglamentaria. En dos salidas de campo la policía cerró los bares
del sector, y en otra ocasión, selló otro por permitir la presencia de cerca de una
docena de menores de edad.
Días después de la segunda visita que coincidiera con batidas policiales, (febrero de
2008) en otra salida de campo, noté cómo el cajero del bar le señalaba a la encargada
del guardarropas la llegada de un cliente que se acercaba a ella en medio de la
multitud. Ella lo ubicaba con la mirada, mientras el cajero se pasaba la mano
izquierda por la nariz como si se limpiara el sudor. Ella esperó al cliente, que le dejó
una chaqueta, le pagó con un billete de $10.000 y ella le dio $3.000 a cambio, junto
con un cuadrado de cartulina con el número de su gancho. Acto seguido, él se dirigió
al baño, se ubicó en el orinal y sacó del bolsillo una papeleta de cocaína (Marzo de
2008). Después de las 3.00am. la cantidad de clientes que hacían esto en el bar
105

aumentó considerablemente. En este bar el orinal está separado de los sanitarios, así
que en el orinal, que se encuentra al fondo del bar es menos visitado que los sanitarios
(ubicados junto a la pista de baile).Esto genera una dinámica muy particular cuando
el bar comienza a funcionar como amanecedero.
Como mencioné en el capítulo anterior, el orinal es el sitio en el que más encuentros
sexuales ocurren, pero también el lugar en el que más se consume cocaína. Sacar la
papeleta, introducir una llave sacar la dosis y oler una dosis por fosa nasal, resulta
demasiado evidente para hacerlo en la mesa, de manera que se prefiere el orinal, en
donde la mirada está dirigida en otra dirección. Sin embargo, cuando comienza a
acercarse la hora de cierre de los bares circundantes, el amanecedero se transforma,
llenándose de personas que vienen por un poco más de rumba, y dejando salir a
quienes ya han tenido suficiente, o no quieren verse envueltos en una redada policial.
Entonces, el orinal se transforma en un punto más central de la geografía de la rumba.
La mesa sigue llena de licor y sigue habiendo alguien que la vigila, pero ahora la ruta
no es sólo de la mesa a la pista, sino de la mesa a la pista, al orinal, de regreso a la
pista y luego volver a la mesa para seguir tomando.
Esto incrementa el consumo de agua y de tragos en las mesas, pero también la
cantidad de personas que bailaban. Incluso, en algunos momentos, particularmente en
los que suena la música electrónica, se bajan las luces, dejando sólo una
estroboscópica que permite a más de un cliente consumir cocaína sin tener que ir al
106

orinal, pues las condiciones de luz y la cantidad de personas, permiten que el acto
pase desapercibido a los ojos de los demás.
LA CIRCULACIÓN DE LA POLICÍA, LA SEGURIDAD Y LA CALLE

LIMINAL
La calle se transforma en un espacio de socialización y de encuentro. Quienes están
saliendo de un bar esperan poder entrar a otro y preguntan a quiénes están en los
paraderos o en la entrada de otros bares si ya pasó el show central de la noche o si la
música ha estado buena en otros lugares. Se flirtea, se aseguran citas o se espera a
otros que están en camino. El paradero que queda entre las carreras 69a y la 70 se usa
como punto de encuentro. Iván, quien a sus 28 años trabajaba en Carrefour de Bosa
en el área de bodega y ahorra para estudiar administración de empresas, estaba
esperando a un amigo suyo para ir al ahora desaparecido Club la Vega. Hablamos
alrededor de 20 minutos, me ofreció un cigarrillo mientras esperábamos. Según él, el
paradero es un buen lugar porque protege de la lluvia, es visible desde un bus o taxi
porque tiene luz, lo que lo hace un sitio fácil de localizar, pero, además, hay otra
gente gay con la que se puede hablar mientras tanto e incluso compartir cigarrillos.
“Es como estar acompañado un rato, yo creo que eso lo hace sentir a uno menos sólo.
Que no lo dejaron tirado” (conversación con Iván. Mayo de 2009). Esto me hizo
preguntarle si al reconocer a otra gente gay se sentía más tranquilo, a lo que
tímidamente me respondió que “cuando uno está con más gente como uno pues no le
107

da tanta pena pedir un cigarrillo o de pronto pedirle a alguien más” (conversación con
Iván. Mayo de 2009)
Esta respuesta, que ocurrió en una conversación cuyo eje era el cigarrillo y la espera
en un punto de encuentro, me daba también algunas pistas sobre la percepción de
seguridad y los enclaves gay en las ciudades que coinciden con varias de las
respuestas que sobre el tema dieron mis informantes, quienes se sienten más
tranquilos o más seguros cuando están en espacios gay o en espacios en los que la
mayoría de personas son LGBT. Según Wayne D. Myslik,
Muchos hombres gay explican que se sienten seguros en espacios queer por una
sensación de seguridad en la masa (...) la seguridad que sienten, por tanto, es
claramente una seguridad emocional y psicológica que viene de ser un área en la que
uno tiene cierto sentido de pertenencia o control social, incluso en ausencia de
control físico (1996:168)29
Igual que Myslik, encontré que muchos hombres se sienten seguros en los bares a los
que asisten, sobre todo por la cantidad de personas con quienes comparten el ser-gay.
Eso los hace sentir cómodos, seguros e incluso relajados. El estar agrupados en el
espacio del bar les da confianza, pero en la calle, que se caracteriza por ser un lugar
de tránsito, se han apropiado de los espacios que tienen alrededor, la entrada del bar y
el paradero en tanto sitios de encuentro por los que la gente circula, fluye con una
tranquilidad tan frágil como acelerada. Tan pronto aparece la policía, hay un
accidente o en general ocurre un hecho que cambia la cotidianidad de la avenida,
29
Many gay men explain that they feel safe in queer spaces because of a sense of safety in
numbers (...) the safety they feel, therefore is clearly an emotional and psychological safety
that comes from being in an area in which one has some sense of belonging or social control,
even in the absence of physical control. (la traducción es mía)
108

estas apropiaciones del espacio público se repliegan, o bien hacia el interior de los
bares, o se disipan en la calle, tomando cada cual un camino. La presencia de
personas como Raúl (uno homre de unos 25 años que corría oculatando una bolsa
negra en sus pantalones durante una salida de campo en marzo de 2009) hacen que las
personas retrocedan, se agrupen, entren de nuevo a los bares. Pero la presencia de la
policía puede provocar la misma reacción.
Durante una de las salidas de campo, hubo una redada de la policía junto con personal
la Secretaría de Integración Social del Distrito y la Secretaria de Gobierno, Clara
López, seguidos de una pequeña comitiva de periodistas del canal RCN que filmaron
todo el proceso de la policía. Alrededor de 30 minutos antes de que la policía llegara
al sector (la Cra. 69ª) se percibía cierta agitación en los vendedores ambulantes. La
redada había comenzado por el sector conocido como “Cuadra Picha”30 y estaba
subiendo por la Primero de Mayo hacia el oriente.
Conforme se acercaba, los vendedores se movilizaban, recogían sus puestos de
trabajo y se preparaban para salir corriendo. Los carros de mercado, maletas y
parasoles que les sirven para vender en la calle se replegaban y los hombres y mujeres
estaban listos para levantarlos, pero la policía no les decía ni hacía nada. Esta vez los
bares eran el objetivo. Los vendedores comenzaron a decirles a los porteros que había
una redada y que no se estaban llevando a los puestos ambulantes. Pronto,
30
Cuadra Picha comenzó como una cuadra cercana a la Av. Primero de Mayo con Av. Boyacá, a un
costado del centro comercial Plaza de las Américas,. Hoy la cuadra es el eje de un gran número de
locales comerciales y de rumba que ofrecen zapatos, ropa, comidas rápidas, utensilios de cocina y
servicios como prostitución, show de streppers, promociones de dos por uno en los bares.
109

comenzaron a exigir la cédula de ciudadanía en todos los establecimientos. El portero
de uno de los bares de la cuadra (un bar que no es gay) salió con una bolsa plástica y
se la entregó a uno de los vendedores que estaba recogiendo su mercancía y que en un
minuto desapareció del sector. Pese a que la policía sólo selló uno de los bares de la
cuadra que estudié, la mayoría de las personas se fueron. Según David,
la gente que se queda es la que no tiene a dónde más ir a rumbear, pero los demás se
van arriba para el Restrepo o para Chapinero, o se devuelven para la casa, porque la
policía pues no nos hace nada, pero la gente se asusta de ver tanto tombo [policía] por
ahí” (conversación con David).
Al mismo tiempo, la presencia de la policía puede hacer que la gente se sienta segura
en el sector. Por ejemplo, durante una salida posterior a la redada policial, hubo una
pelea en el interior del bar. Una pareja peleaba por un asunto de celos y uno le lanzó
un puñetazo al otro en la cara, asestándole el golpe en la ceja derecha, en donde tenía
un piercing que instantáneamente le produjo sangrado. Ante esta escena, llegaron dos
meseros y sacaron a la pareja, que seguía peleando. Dado que uno de los dos estaba
sangrando, el administrador del bar llamó a la policía, que llegó en una patrulla en
más o menos 3 minutos, ante lo cual varios de los clientes del bar decían frases de
alivio frente al control de la policía en la zona y a su rápida respuesta.
Asimismo, cuando los policías están caminando por la calle, con alguna frecuencia
hablan con los porteros de los bares “solamente a tomarse una gaseosa y a ver cómo
está la cosa” (conversación con David) pero también con los clientes que se acerquen
a hablar con ellos. Esta actitud, hace que las personas tengan confianza en el trato,
110

casi siempre asumiendo una posible homosexualidad del policía, o como diría David
“si vienen a ver acá es porque algo quieren, ¿no?”(diciembre de 2008).
LA BANDERA TAMBIÉN VENDE
Al analizar los tránsitos de las personas entre los bares, noté que no sólo las guías
eran marcadores de los lugares de fiesta gay en el sector que estudiaba. También hay
marcas espaciales y simbólicas que hacen que las personas que están buscando esta
rumba identifiquen los bares. Además de las guías y los jaladores y jaladoras,
descubrí otros dos elementos importantes en estos tránsitos: la bandera de arco iris y
las marchas LGBT. Según Steven M. Kates en su trabajo sobre el consumo gay en un
barrio gay de una ciudad canadiense, muestra cómo
Un marcador más contemporáneo es la bandera de arco iris, diseñada por

Gilbert Bake, un artista de San Francisco en 1978. Durante mi trabajo de
campo observé la bandera dispuesta con frecuencia en el barrio gay, en
ventanas de tiendas y clubes nocturnos, afuera de las casas y apartamentos, y
sobre los faroles de la calle. Además, las tiendas del barrio vendían versiones
comercializadas de la bandera de arco iris en camisetas, llaveros y anillos de
la libertad (un collar con seis anillos de metal de colores (2002:7)31
Como Kates, encontré la bandera de arco iris puesta en prendas de vestir, así como en
todos los bares de la zona que estudié. La bandera marca el lugar, muestra a quiénes
se acercan al tipo de rumba (y de personas) que se despliega allí. La bandera guía el
camino de quienes no conocen el sector al mismo tiempo que da cuenta de la
comunidad que allí se reúne cada día, tema sobre el que volveré más adelante.
31
A more contemporary marker good is the rainbow flag, designed in 1978 by Gilbert Baker,
a San Francisco artist. During my ethnographic study, I observed the flag displayed often in
the gay neighborhood, in shop and night-club windows, outside of houses and apartments,
and on street lampposts. Further, shops in the neighborhood sold commercialized versions of
the rainbow flag in the form of T-shirts, key chains, and freedom rings (a necklace with six
colored metal rings).
111

Sin embargo, a diferencia de los resultados del estudio de Kates, en mi investigación
no encontré las diferentes versiones de las banderas, o al menos no en la cantidad que
parece encontrarlas este autor. Lo que vi dentro del espacio habitual de la rumba, son
sólo algunos clientes de los bares que usan manillas con la bandera de arco iris, y en
algunos casos muy aislados, la bandera pintada en camisetas. La bandera, colocada
dentro del bar se destina a veces a cubrir la tarima sobre la que se encuentre el DJ o se
encuentra en un formato mucho más pequeño, sobre la barra en algunos bares, pero
en general, su uso se restringe a la parte superior de las puertas de los bares.
Por otro lado, las marchas LGBT en Bogotá no eran parte de mi trabajo de campo,
dado que me interesaba más la cotidianidad de los bares que por los eventos
particulares que se desarrollaban en ellos. Sin embargo, en 2009 la habitual marcha
que va desde el Parque Nacional Enrique Olaya Herrera hasta la Plaza de Bolívar,
sólo contó con la presencia de un bar de la 1M (Sugar) lo que me sorprendió, pues la
presencia de los bares del sector era significativa en años anteriores. El 5 de julio, el
domingo siguiente a la “marcha de Chapinero” como la llamaron los voceadores, se
realizó otra marcha, esta vez con una ruta diferente, desde el Parque Olaya (Carrera
21 No. 25 - 35 Sur) hasta el sector de los bares, en la 1M con carrera 69A. Esta
marcha se planeó con el fin de permitirle a los bares del sector tener una mayor
visibilidad en la ciudad, pues como menciona Christian, en el desfile de Chapinero la
gente pues ve las carrozas de los bares de acá, pero cuando se acaba no se viene hasta
acá a rumbear, sino que se va para Chapinero que le queda más cerca. (Conversación
con Christian. Julio de 2009).

112

Este flujo de personas hacia Chapinero después de la marcha, se convirtió en uno de
los argumentos para realizar la marcha por la Avenida Primero de Mayo. El espacio
para hacerse visibles como grupo es también la forma de hacerse visibles como un
sector de la ciudad en el que la población gay invierte dinero en diversión.
Quienes marcharon en la 1M no siempre estuvieron pensando en la cuestión política
que implicaba, pero era el gesto de transitar hacia el sector de los bares lo que les
permitía revelarse ante la ciudad como comunidad LGBT del sur (que estuvo
principalmente representada por hombres gay), lo que al mismo tiempo habla de la
localización de los manifestantes y del lugar de los bares como articuladores de la
comunidad con la vida pública de la ciudad.
Al comparar las dos marchas encontré que pese a que oficialmente la marcha de
Chapinero concluye en el lugar del poder político del país, la Plaza de Bolívar, éste es
en realidad un lugar de paso, una estación en la que se reúnen la mayoría de las
personas que asistieron a la marcha y que luego se irán a los bares, probablemente a
pie hasta Chapinero, en donde el reconocimiento político ha sido más concreto en
términos de política pública y acciones directas con la población LGBT. En cambio
la marcha de la 1M comienza en un parque público en el que el reconocimiento
político no es mayor y culmina en la fiesta que preparan los bares aproximadamente
30 cuadras al occidente del parque.

113

Según la Encuesta LGBT: Sexualidad y Derechos, dirigida por Mauro Brigeiro,
Elizabeth Castillo y Rocío Murad y realizada durante la Marcha por la Ciudadanía
LGBT de Bogotá el primero de julio de 2007,
....Hay dos estrategias políticas que se conjugan para dar el tono de la manifestación:
por un lado, la puesta en escena de una actuación lúdica y festiva que encarna el
orgullo y la emancipación; por otro, la marcha de reivindicación ciudadana (Brigeiro,
2009:20)
Estas estrategias se ven con claridad en las dos marchas que tuvo la ciudad en 2009
con un performance muy claro para ambas, en el que lo político fue alimentado por lo
festivo, siempre en el marco del consumo. El formato de las dos marchas que tiene
ahora la ciudad queda claramente descrito en la encuesta:
Desde hace algunos años se ha decidido que sean las organizaciones y grupos de
activistas quienes la encabecen, con sus pancartas de identificación y sus consignas
políticas. En un segundo bloque se ubican las organizaciones aliadas: universidades,
entes estatales como defensoría del pueblo y la procuraduría General de la Nación,
partidos políticos, organizaciones feministas entre otros. En tercer lugar marchan las
carrozas y carros de sonido de bares, con su publicidad, rodeados por la multitud que
acompaña la marcha en su parte más festiva. De este modo se establece una
separación física entre ambas partes, donde una es antecedida por la otra, dando
especial visibilidad a uno de los perfiles del movimiento LGBT, el de sus pautas
reivindicatorias, frente a lo lúdico y lo festivo (20-21)
Por otro lado, la marcha de la 1M responde a los cambios que ha tenido la marcha de
la carrera séptima que desemboca en la Plaza de Bolívar y tiene continuación festiva
y consumista en los bares de Chapinero, en la que ha sido muy importante la
presencia de la Alcaldía Mayor –particularmente desde la administración de Luis
Eduardo Garzón. Es así como la marcha está marcada por el mismo formato con
algunas particularidades: no hay un grupo tan extenso de organizaciones aliadas y la

114

presencia del distrito es la más fuerte numéricamente, mientras que la comitiva de los
bares fue mucho más numerosa que la del distrito con equipos de amplificación de
sonido y carrozas mucho más equipadas que las de este último, dejando en evidencia
que, “Esas estrategias a menudo son definidas una en oposición a la otra, con pesos y
medidas diferenciadas, expresando cierta tensión entre ambas” (Brigeiro, 2009:20)
Al preguntarle a uno de los funcionarios del Distrito que hacía parte de la
movilización en la 1M cómo se había organizado esta marcha, me respondió:
Nosotros hacemos esta parte que es la parte cultural, pero lo demás lo

organizan los bares. Nosotros vinimos porque como distrito tenemos que
apoyarlos, pero son los bares los que quieren que la gente vaya y tome y se
emparrande allá (conversación con José)
Sin embargo, la apuesta de los bares puede ser la de tener un público más fiel, pero su
presencia está empujando lo político y no al contrario. La parte más “festiva” (la de
los bares) es la que más personas congrega y al haber sacado de la marcha tradicional
a los bares de la 1M se está apuntando a la creación de un público más fiel con el
sector al tiempo que una reivindicación política desde el consumo de la rumba y de
los discursos que en su interior se re-producen.
VENIR AL SUR
La rumba gay en la 1M, como cualquier otro espacio de fiesta, está mediada por la
circulación de personas, ideas, sustancias, dinero, masculinidades, feminidades,
objetos y representaciones que construyen un espacio complejo y en permanente
movimiento. En este espacio, las guías cumplen su finción, pero también lo hacen las
115

banderas, los jaladores, las amistades. La lucha por el reconocimiento político va de
la mano de resignificaciones y énfasis de los binomios masculinidad/feminidad
heteronormados, diferencia de clases, consumo suntuario y la estética propia del
carnaval. Venir al sur, como lo sugiere Carrá, no es solo llegar allí, sino lo que esto
implica: clasificación en un orden social, estético y político que se construye a partir
de guías, banderas, putivueltas, marchas por el reconocimiento de derechos, desfiles
del orgullo, unos más grandes y numerosos que otros, unos más desapercibidos que
otros, todos haciendo parte de los flujos que constituyen el reconocimiento de una
comunidad LGBT, pero principalmente Gay de la 1M en la ciudad y de unos modos
de pensar-se como tal.

116

MY HIPS DON’T LIE

And I'm on tonight
You know my hips don't lie
And I am starting to feel you boy
Come on lets go, real slow
Don’t you see baby, así es perfecto32
Este acápite se titula como una de las canciones más cantadas de Shakira durante mi
trabajo de campo. My hips don’t lie hace referencia al amor erotizado y centrado en
el cuerpo. Esta relación entre lo que el cuerpo dice con el movimiento, las formas de
interpretación del mismo, la pasión que se muestra y lo que esta actuación oculta.
Estos son temas que he abordado a lo largo de los capítulos escritos y que ahora
cierro con estas reflexiones finales. También encuentro pertinente esta canción dado
que tiene fragmentos en inglés y en español, poniendo a su vez, sobre el tapete un
asunto político del lenguaje, que me hace pensar en los contenidos políticos de las
canciones y de las actuaciones que vi en los bares que estudié.
Quisiera hacer hincapié en las interrelaciones entre algunos de los puntos centrales de
las discusiones que he planteado a lo largo de los capítulos: por un lado, reflexiónar
alrededor de la socialización erótica en los bares gay en el contexto urbano y por otro,
plantear una discusión sobre el carácter cotidiano del carnaval en la rumba gay y sus
consecuencias más inmediatas. Finalmente me propongo hablar sobre el performance
y su lugar en la socialización y este aspecto cotidiano del carnaval.
32
Shakira. (2006). My hips don´t lie. En: Fijación Oral. EMI Music.
117

La socialización homoerótica en la Primero de Mayo corresponde, en general, a las
mismas formas de socialización gay en otras ciudades del mundo y de la misma
Bogotá: la aparición de lugares en los que un grupo creciente de hombres se sentía al
mismo tiempo libres y seguros en su homosocialización hizo que aumentara el
número de visitantes y de bares y otros establecimientos, con frecuencia creados por
los mismos dueños o sus socios originales. Al mismo tiempo, estas concentraciones
espaciales de sitios de rumba y diversión en las ciudades ofrecen un espacio de
anonimato y protección ante prácticas discriminatorias. Estos enclaves permiten el
encuentro de personas que son “como uno” y al mismo tiempo no ser identificado
plenamente. Los lugares de socialización también son lugares para establecer redes
sociales y en ellos se promueve la búsqueda de pareja (no exclusivamente, aunque
frecuentemente) sexual. En este sentido la Primero de Mayo ofrece a quienes allí
departen, una sensación de consumo discreto, alegre, seguro y descomplicado en el
sur de la ciudad.
La densidad demográfica de este sector así como su anonimato reproducen
espacialmente la gran dicotomía masculino femenino, sitios separados para
encuentros gay femenino y encuentros gay masculinos exigiendo roles y apariencias
específicos para cada uno.
En las guías gay de la ciudad aparecen, con mayor frecuencia, bares de este sector,
ofrecen, una masculinidad centrada en los músculos y una feminidad centrada en los
vestidos muy elaborados como lo hacen la mayoría de los lugares que allí se
publicitan; se comienza a realizar la marcha por la ciudadanía LGBT de la Primero de

118

Mayo con una gran presentación de los bares y un recorrido que culmina en el lugar
de la fiesta y no en el lugar político. Esto me lleva a preguntar ¿se puede ver el
espacio de la rumba como un lugar político, dado el uso que tiene de encuentro y
socialización de una minoría que se reconoce a sí misma como tal en estos espacios
para luego consolidar redes sociales y redes políticas? O bien, teniendo en cuenta que
las organizaciones LGBT de la ciudad cuentan ya con cierta organización y
reconocimiento por parte del distrito, entidad que ha desarrollado una estructura que
permite la participación ciudadana en temas como éste ¿es la rumba gay un lugar
apolítico?
Durante la investigación vi cómo la relación entre lo político y la fiesta gay es una
relación contradictoria dentro de los bares y entre las personas que los frecuentan.
Existe cierto compromiso de los establecimientos con campañas promovidas por la
alcaldía de la ciudad, sobre todo en lo relacionado con la prevención del VIH/Sida,
pero al mismo tiempo, hay pocas referencias a la comunidad LGBT desde el
activismo político.
También pude ver cómo el carnaval en la rumba gay se rutiniza se vende, se compra y
se usa como espacio de desfogue para sobrellevar la rutina en espacios donde no es
mal visto manifestar afecto entre personas del mismo sexo. Esta cotidianización la
observé desde dos aspectos: el componente dramático de la fiesta, la relación eros-
tanatos y la manera como la heteronormatividad opera dentro de la rumba gay,
manteniendo y vehiculando las fantasías y el control social.

119

La fiesta gay en la Primero de Mayo tiene un componente dramático evidente no sólo
en el repertorio de canciones que permanentemente se escuchan, sino también en la
performatividad de las interacciones sociales entre quienes allí participan. La
sofisticación de los gestos, la forma ritualizada del coqueteo, la utilización de
canciones para expresar sentimientos o emociones que producen ciertos sujetos sobre
otros, la expresividad con que se canta una canción cuando se la está dedicando a
alguien, la manera a veces violenta, otras veces llorona, otras hipersexuada de
manifestar sentimientos oscila permanentemente entre los extremos de la emotividad.
En otras palabras, las expresiones de los sentimientos en la Primero de Mayo son
melodramáticas en un sentido casi ‘romanticista’ del término. Las emociones se
exacerban probablemente por las sustancias que se consumen en el bar, pero también
por el modelo mediático de masculinidad y feminidad y de emotividad que se difunde
en ‘lo polular’, es decir, a través de las telenovelas, la radio y las formas de
involucrarse sentimentalmente con otras personas.
Estos giros hacen alusión a frases famosas de canciones igualmente famosas como
“antes muerta que senvilla” (María Isabel, 2004), “A quién le importa” (Thalia,
2002)33, “Pero al final todos me amarán”(Gloria Trevi, 2006). De esta manera, las
canciones y las referencias a las telenovelas o programas de televisión en que algunas
de ellas se escucharon en Colombia por primera vez, hacen parte de la cotidianidad de
33
La versión de Thalia (2002) tiene mayor acogida y es más recordada que la original de
Alaska y Dinarama (1986)
120

la rumba gay de la Primero de Mayo, creando siempre un ambiente tan glamoroso
como campy.
La rumba erotizada -siempre en medio de la escenificación de emociones opuestas
como el amor, el despecho, la soledad, el deseo, la fidelidad- contrasta con la
presencia fantasmagórica del Sida, que permanentemente danzan con la misma
intensidad dramática de las canciones y videos que se ven y se escuchan en este
sector de la ciudad. Evocadas desde la oscura soledad del baño, en el que suele haber
publicidades relacionadas con el uso del condón, la prueba de E.L.I.S.A., y otras
formas de prevención y detección del VIH, las fantasmagorías se mezclan con los
cuerpos de quienes bailan las canciones de las estrellas pop del momento. Esta
tensión presente en los bares gay, probablemente más que en los bares hetero (en
donde no está presente la misma clase de publicidad en los baños y otros espacios),
hace que la rumba gay tenga un componente que la antigua práctica del carnaval
expone: Eros y Tanatos siempre bailando en aquellas pistas, desde las
contraposiciones entre el glamour del vestido de la transformista, y la letra
despechada de sus canciones, en el sensual baile de los strippers, en la propaganda de
lucha contra el Sida, en el encuentro sexual fortuito en un baño, en la propaganda de
condones, en la venta de drogas dentro del bar, en la prohibición de fumar allí, en la
constante exaltación de la juventud.
Estos elementos (dramatismo, eros y tanatos) presentes en el carnaval, han hecho de
la fiesta una versión cotidiana y ritual de un evento en el que la máscara y el disfraz

121

permiten el cambio de rol y la subversión de la norma. En un contexto en el que la
regla social (la heterosexualidad) pareciera estar en entredicho por la sola reunión de
las personas que allí concurren, el carnaval como una práctica liberadora y en buena
medida libertaria ha perdido en medio de su práctica ritualizada y cotidiana, el
sentido último por el que se practica. Al hacer cotidiana la fiesta, al no hacerla una
vez al año con una máscara o antifaz, al organizarlo y administrarlo haciendo que el
show central siempre sea a la misma hora, que el Dj aprenda a leer lo que el público
quiere bailar a lo largo de la noche y turne la salsa con el techno o el regaeton, se ha
normalizado el carnaval y con él se ha generado un control social que se espera de la
fiesta.
Las máscaras de los antiguos carnavales se han reemplazado por los cuidados
corporales y de la cara, particularmente de la piel, que siempre se está limpiando de
sudor o impurezas; las cejas, en algunos casos depiladas y claramente demarcadas,
tienen parte del protagonismo de la mirada en el bar. Mirada que es eje de
comunicación en la poca iluminación y estruendosidad de la música de estos bares.
La rumba como escenario en el que se caricaturiza la norma social pone en
conjunción los elementos tradicionales de la feminidad y la masculinidad
heteronormativas así como códigos de etiqueta y diferenciación que ponen en
evidencia el control social que les da forma y el mercado en el cual se inscriben. Las
sustancias que se consumen en el bar o a sus afueras (alcohol, drogas, cigarrillo)
tienen efectos sobre el comportamiento del público en general, pero al mismo tiempo
122

la concurrencia ejerce permanente vigilancia y control de quienes exceden el
consumo y pierden el control de sus actos dentro de los establecimientos. Esto
explica, entre otras, por qué no se permite la entrada de trasnsformistas a ciertos
lugares, aduciendo que se embriagan y hacen escándalos o peleas, al mismo tiempo
que su figura hiperfemenina y exageradamente decorada es la pieza central del show
de la noche.
La performática de las actuaciones en público funge como operador de la diferencia y
ejercicio de género en la fiesta gay de la Primero de Mayo. Adentrarse en estos bares
requiere de una performatica comprendido por todos los actores, es decir, que
funcione dentro de unas reglas socialmente constituidas y practicadas por la
concurrencia, para que la persona que llega tenga sentido dentro del bar. Estas reglas
han sido construidas desde la matriz heteronormativa del sexo/género que se usa para
impartir forma de amar, desear y expresar preferencias eróticas y afectivas
amplificados en la performática de este carnaval cotidianizado donde se actúan
modos de “presentar y re-presentar” las diferencias de clase y roles sexuales y de
género. Los gestos dentro del bar son leídos por el participante de la fiesta y
reproducidos en una espiral saturada de música y luces de colores, música retumbante
y sustancias que van y vienen dando putitures por el bar y entre los bares.
Ahora bien, decir que la performática en estos espacios es una reproducción
heteronormativa de las diferencias de género y roles sexuales, podría ser un error. Si
bien las reglas con las que se produce y se lee el performance se originan en la matriz
heteronormativa de sexo/género, en su interpretación gay, se pone en juego el valor

123

de las categorías ‘masculino’ y ‘femenino’, haciendo que sin importar que la
cotidianidad diurna y hetero-obligante que viven la mayoría de ellos se viva en unos
casos más o menos en la sombra del armario, la rumba permite la ilusión de poder
salir de un riguroso control del movimiento y de los gestos, a un repertorio que
resulta, igual de intenso y contradictorio, pero al menos, más agradable. La
performática de la rumba, el baile y los gestos son tan rigurosos y exigen tanta
disciplina como el de la vida diurna, pero este se hace con cierto placer.
Al ejercer su performance, la diva transformista demuestra una ambigüedad de
género, leída por la audiencia como la expresión de la hiperfeminidad por parte de un
hombre, manteniendo la dicotomía mujer/hombre en la interpretación y en la
actuación de la misma transformista. Así como el macho realiza su puesta en escena
de la masculinidad esperando ser leído como un ‘hombre de verdad’ lo que se revierte
en su gesto dramático, en su expresión corporal, en su ropa y en su forma de hablar.
Pasa lo mismo con el mesero, la mesera, el o la striper. La forma ritualizada del
género es el performance, pero éste también es la forma ritualizada de la expresión
erótico afectiva y del deseo. Aún así, cuando comienza el baile, las caderas no
mienten, solo performan.

124

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Entrevistas y conversaciones
Entrevista 1. Charlotte. Bogotá, septiembre 4 de 2007,grabación digital, 59 mins.

Entrevistó: Hunzahua Vargas
Entrevista 2. Juan. Bogotá, septiembre 8 de 2007, grabación digital. 33 mins.

Entrevistó: Hunzahua Vargas
127

Conversación 1. Pacho. Junio de 2008. Manuscrita

Conversación 2. Andrés. Junio de 2008. Manuscrita
Conversación 3. Eduardo. Julio de 2008. Manuscrita
Conversación 4. Miguel. Agosto de 2008. Manuscrita
Conversación 5. Nelson. Agosto de 2008. Manuscrita
Conversación 6. Christian. Septiembre de 2008. Manuscrita
Conversación 7. Felipe. Septiembre 2008. Manuscrita
Conversación 8. Camilo. Octubre de 2008. Manuscrita
Conversación 9. David. Diciembre de 2008. Manuscrita
Conversación 10. Jorge. Febrero de 2009. Manuscrita
Conversación 11. Bernardo. Marzo de 2009. Manuscrita
Conversación 12. Antonio. Marzo de 2009. Manuscrita
Conversación 13. Diego. Abril de 2009. Manuscrita
Conversación 14. Carlos.Abril de 2009. Manuscrita
Conversación 15. Andrés Felipe y Ramiro.Abril de 2009. Manuscrita
Conversación 16. Gonzalo.Mayo de 2009. Manuscrita
Conversación 17. Iván. Mayo de 2009. Manuscrita
Conversación 18. José: Mayo de 2009. Manuscrita
Guías Gay Consultadas
Portada Gay. Consultada entre enero de 2007 y diciembre de 2008

Atmósfera G. Consultada entre enero 2007 y junio de 2009
Ventana G. Consultada entre enero y diciembre de 2007
Guía AMB. Consultada entre enero de 2007 y febrero de 2008
Revista Agencia. Consultada entre enero y diciembre de 2008
Guías Gay Consultadas en Internet
www.guiagaycolombia.com Consultada entre febrero y diciembre de 2009

www.angelfire.com Consultada entre febrero y junio de 2009
Discografía
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conozco. 2004. Universal Music.

Hay Que Venir Al Sur

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

HAY QUE VENIR AL SUR:

TESIS PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE:

HUNZAHUA TINANSUCA VARGAS SALAMANCA

ANDRES SALCEDO FIDALGO

BOGOTÁ MAYO DE 2010

FUE MÁS O MENOS ASÍ 3

¿QUIÉN ES ESE HOMBRE? 13

CONSUMO DE LA MASCULINIDAD HETERONORMATIVA

PERFORMANCE Y ESCENARIOS DE LA FIESTA 52

HAY QUE VENIR AL SUR 84

MY HIPS DON’T LIE 116

FUE MÁS O MENOS ASÍ

2009 en 10 bares gay de la Avenida Primero de Mayo de Bogotá, originada a su vez

en mi interés por la comunidad gay de la ciudad, su visibilidad como grupo social y

su inserción en ella. Durante una primera búsqueda de bibliografía encontré que el

noventa comienzó a llenarse de bares, debido a la afluencia de público que comenzó a

ubicados en la periferia de la zona de más alta concentración de rumba del sector,

mapa 1. 1 Zona de estudio.

La rumba gay es el escenario de socialización para encuentros homoeróticos por

excelencia. Me acerqué al campo preguntándome por las maneras en que las

el trabajo, dados su mayor número y menor anonimato, lo que podría implicar un

reconocimiento de comunidad gay en el sector.

La metodología que construí para esta investigación se nutrió de la etnografía,

construcción de series de imágenes, lo que podría denominar cartografía erotico-

tanática y de consumo, tanto de los bares, como de la experiencia de la zona de

estudio y la inducción analítica. Esta última implicó varios momentos: levantamiento

antelación y finalmente contextualización de los datos y las categorías en la rumba

gay de la Primero de MayoDebido a la poca visibilidad dentro de los bares y sobre

todo a la permanente observación de que era sujeto en el interior de los mismos, el

podía desarrollar el instrumento en sí mismo de la manera tradicional (libreta o

grabadora de audio), por lo que decidí implementar un instrumento distinto: el

guardaba en mi teléfono para luego de cada salida construir el recuento completo de

las observaciones. El registro de las conversaciones no era sencillo, dadas las

dentro de las notas de campo.

No siempre las personas a quienes quería entrevistar tenían disponibilidad o intención

de concederme una entrevista. Fue particularmente difícil entrevistar a los dueños de

entrevista como en conversación telefónica, por lo que la información que pude

guías durante un periodo de un año (2007-2008) y construí series, en las que

las continuidades y discontinuidades de las guías bogotanas, así como de las

imágenes que éstas producen y ponen en circulación.

Dividí el trabajo de campo en tres etapas: prospectiva, descriptiva y confirmatoria. En

etapa, la más larga (alrededor de 8 meses) se centró en la observación y en la

confirmar, corregir o desmentir observaciones que durante el análisis me parecieron

conversaciones seleccioné categorías emergentes que complementaban las que había

construido previamente (homosocialización, performance, estética); construí series de

imágenes para encontrar patrones en la manera de construirlas, pero también las

narrativas que las acompañan. Estas categorías hablan de la sexualidad y la

racial. En las guías hay un discurso sobre la feminidad (particularmente de la

las masculinidades que se pueden observar en los bares del sector.

problemas: por un lado, la construcción de una masculinidad hipersexuada y

heteronormada a partir de la idea que tienen los hombres gay de la masculinidad

asociada a la capacidad económica de cada sujeto; el performance de género y los

de personas, sustancias, fluidos y discursos, que circulan en la cartografía que

construí de la rumba gay de la 1M. En el primer capítulo describo y analizo la manera

en que se han construido cierto tipo de significados alrededor de lo masculino y de lo

modelos ciertos aspectos de los de los roles de género heteronormativos.

En el segundo capítulo, abordo el performance como ‘puesta en escena’ tanto del

estripers, meseros, meseras y animadores). Tal performance obedece, por un lado, a

las intenciones de feminidad/masculinidad que se quieran demostrar, pero también a

categorías como la edad y la situación económica. En el tercer capítulo analizo los

flujos de personas, sus tragos, drogas y discursos políticos.

En este capítulo me interesa principalmente abordar el espacio y los tránsitos y