Tema 1.- La poesía de principios de siglo: Modernismo y 98.

Rubén Darío y A. Machado

1.- Modernismo y 98
A principios del siglo XX la literatura española experimenta un proceso de profunda
renovación. A ese proceso responden los dos movimientos más importantes del
momento: el Modernismo y la Generación del 98. Aunque durante mucho tiempo se ha
discutido si son dos movimientos diferentes, hoy se tiende a considerar que los dos
forman parte de una única generación que presenta importantes rasgos comunes:
 Son manifestaciones literarias de un momento de importante crisis nacional,
señalado por el Desastre del 98 y la pérdida de las últimas colonias de ultramar.
 Les une una actitud de rebeldía frente a los valores burgueses dominantes, que
se manifiesta tanto estética como ideológicamente y supone un cierto retorno a
actitudes románticas.
 Rechazan la estética realista y naturalista propias de la sociedad burguesa y
buscan una estética renovada.
A pesar de estos aspectos compartidos, ambos movimientos tienen poseen rasgos
particulares, así como sus propia nómina de autores.

El Modernismo
El movimiento modernista surge en Hispanoamérica de la mano del nicaragüense
Rubén Darío, quien fija sus características definitorias:
 Es un movimiento fundamentalmente poético que se inspira en dos corrientes
francesas del XIX, el Parnasianismo y el Simbolismo.
 Presenta una temática variada en la que se expresa el subjetivismo, la rebeldía, la
huida hacia lugares exóticos o hacia el pasado, la abulia y otras actitudes
neorrománticas. Con el tiempo esta actitud descomprometida da paso a
preocupaciones sociales, políticas o existenciales.
 Dieron especial importancia a los aspectos sensoriales (colores, aromas y, sobre
todo, los sonidos , lo musical).
 Renuevan el lenguaje poético: el estilo es exuberante, y se caracteriza por la
abundante adjetivación, el uso de símbolos y un léxico plagado de cultismos y
arcaísmos. Es muy importante su labor en la renovación de la métrica española.
Destaca sobre todo el uso de alejandrinos, el dodecasílabo, el eneasílabo y una gran
variedad estrófica buscando siempre la musicalidad.
De la mano de Darío el Modernismo alcanza el éxito en España entre finales del XIX y
principios del XX (hasta 1914).
La Generación del 98
Esta denominación agrupa a unos escritores españoles marcados por el desastre colonial
del 98 que heredan del Regeneracionismo la preocupación por la recuperación del país.
Su núcleo originario fue el «grupo de los Tres», formado por Ramiro de Maeztu,
Baroja y «Azorín». Tradicionalmente se suman a esta nómina Miguel de Unamuno,
Antonio Machado y Valle-Inclán, aunque hoy se tiende a excluir a los dos últimos.
Desde 1901, estos autores inician una evolución ideológica desde posiciones radicales
de juventud hacia cierto conservadurismo.
Desde el punto de vista literario, hay importantes características comunes:
 Influencia de filósofos como Schopenhauer, Kierkegaard o Nietzsche, que
aportan actitudes existencialistas y temas como el eterno retorno o la voluntad).
 Preocupación por su país y deseo de una regeneración nacional. El tema de
España se convierte en eje central de sus obras, lo que explica su valoración del

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 paisaje y su interés por la Historia. Concretamente se busca la esencia de lo español
y sus valores eternos en las tierras de Castilla, en su historia y su literatura.
 Propósito de superar la estética realista y preferencia por la prosa (ensayo y
novela, fundamentalmente). Hay un deseo de modernizar los géneros tradicionales,
sobre todo la novela, y de renovar el lenguaje literario.

2.- La poesía de principios de siglo

La poesía que se escribe en España en los catorce primeros años del siglo es
fundamentalmente modernista. Entre los poetas más destacados figuran nombres como
Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y Manuel Machado, que práctica un
Modernismo que combina la estética cosmopolita y decadentista con cierto
andalucismo.
El Modernismo está también presente en la poesía de algunos autores que no se
encasillan estrictamente en este movimiento: modernista es el primer librito de poemas
de Valle Inclán (Aromas de leyenda,1907); también en la trayectoria de Juan Ramón
Jiménez existe, en sus inicios, una etapa modernista (hasta 1916), con libros como
Jardines lejanos o La soledad sonora; modernista es también el primer libro de A.
Machado (Soledades) y, por último, modernista puede considerarse la poesía de Miguel
de Unamuno. Hay que hacer notar que el modernismo de estos últimos sigue la
corriente intimista del modernismo, más emparentada con el simbolismo que con el
parnasianismo.

Rubén Darío (1867- 1916)

Nacido en Nicaragua, es el poeta más representativo del movimiento modernista. Viajó
por casi toda Hispanoamérica, residió en París, estuvo varias veces en España donde
entabló una buena amistad con los escritores del momento (los Machado, Unamuno,
Valle, Juan Ramón..).En su segunda vista a España, en 1898, introduce a los poetas
españoles en la estética modernista.
Obra poética:
- Su primer libro importante es Azul (1888), libro de búsqueda en el que se
advierte la influencia francesa de Víctor Hugo y los parnasianos; se exalta la
Grecia clásica y el siglo XVIII francés; se prefieren ambientes exóticos y se
advierte una acentuada preocupación por el ritmo y la musicalidad del verso.
- Con Prosas profanas (1896) su modernismo llega al cenit. Aparece un mundo
rutilante de belleza y colorido encarnado en nuevas combinaciones métricas y en
versos desconocidos en la tradición métrica hispánica (eneasílabos y
dodecasílabos) o recuperados de esa tradición (alejandrinos). Destaca el
erotismo y la sensualidad de muchos de los poemas. En este libro comienzan a
aparecer algunos poemas con motivos españoles.
- Cantos de vida y esperanza (1905) es su libro más importante. El poeta se aleja
de la mitología modernista que contribuyó a crear y se sitúa en la línea del
modernismo más intimista y más meditativo. Los temas giran en torno a dos
ejes: preocupaciones filosóficas (el paso del tiempo, el sentido de la vida, la
pérdida de la juventud…) y el mundo hispánico frente al imperialismo
estadounidense. En muchos poemas podemos apreciar un tono más profundo y
una mayor sencillez en la forma de expresión.
- Otros libros importantes del poeta son El canto errante (1907) y Poema de Otoño
y otros poemas (1910).

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Antonio Machado (1875-1939)
Es tal vez el poeta cuya obra más influencia ha ejercido en todos los poetas posteriores
hasta la actualidad.
1.- Etapa modernista: Soledades, galerías y otros poemas
- Su primer libro, editado en 1904 con el título de Soledades y reeditado en 1907 como
Soledades, galerías y otros poemas, se inscribe dentro de la veta más intimista del
Modernismo, entroncado con el movimiento simbolista mediante una serie de recursos
como la tendencia a la sugerencia mediante la supresión de la anécdota, la proyección
del sentimiento sobre el paisaje y el empleo de símbolos (el agua, la tarde, la fuente, el
sueño, el camino...).
- Los temas son las grandes preocupaciones del ser humano (lo que Machado llamó “los
“universales del sentimiento”): el paso del tiempo (“El viajero”), la melancolía por lo
perdido (“Recuerdo infantil”) , la angustia de vivir (“Eran ayer mis dolores..”), la
sensación de soledad, el amor, o, mejor, la ausencia del amor y el deseo de tenerlo (“Yo
voy soñando caminos”), la monotonía y el hastío de vivir (“Hastío”) o el problema de
Dios (“Anoche cuando dormía”).
En muchos poemas este diálogo íntimo se expresa como un diálogo entre el poeta y “un
yo” desdoblado, representado a veces por un elemento natural (la fuente, la tarde, el alba,
etc.).
- Un estilo impresionista, especialmente en las descripciones de paisajes, hechas de
pocas notas, esenciales y muy repetitivas, que potencian las sensaciones, especialmente
de luz y color, pero también las emociones que el poeta siente ante el paisaje. Este estilo
contribuye también a destacar el valor sugeridor de las palabras.
- En la métrica destaca el uso importante de versos dodecasílabos y alejandrinos.

2.- Etapa noventayochista: Campos de Castilla (1912)

- El intimismo sigue apareciendo en algunos poemas, especialmente en los que recuerda
a su mujer (“A un olmo seco” y “A José Mª Palacios”) fundidos con frecuencia con el
tema del paisaje castellano..
- Pero hay también una serie de poemas en los que ese intimismo da paso a una estética
más realista y cercana a la del Grupo del 98. Se describen ahora paisajes reales, que se
pueblan de presencias humanas o aluden a circunstancias históricas. Hay un interés
especial por los campos y gentes de Castilla, subrayando el contraste entre su pasado
glorioso y su decadencia actual (tema de España, característico del 98).
- Aparece, además, un nuevo tipo de poemas de carácter filosófico y moral, muy breves,
en los que trata algunos de los temas que más le preocupan (el problema del
conocimiento, el tema de Dios, el sueño, la realidad...) a veces desde una perspectiva un
tanto humorística. Este tipo de poesía lo continúa en la etapa siguiente.

3.- Tercera etapa: Nuevas canciones (1924) y Poesías de la guerra (1936)

En Nuevas canciones destaca la serie de proverbios y cantares. Son poemas en
los que la reflexión triunfa sobre la emoción. Formalmente se caracterizan por la
influencia de la lírica popular: brevedad, esencialidad, verso corto y rima asonante. Hay
también poemas dedicados a Guiomar, último amor del poeta.
En poesías de la guerra se recogen los últimos poemas escritos por Machado.
Destacamos “El crimen fue en Granada”, sobre la muerte de Lorca, y “La muerte del
niño herido” en los que expresa el dolor que le produce la Guerra Civil.