TEORÍA MUSICAL
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1 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
LA MÚSICA
Melodía: Son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más
de una nota a la vez. Es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente.
Armonía: usando melodías solamente, los temas, sonarían vacíos. La armonía es la forma de
combinar sonidos de forma simultánea.
El SONIDO
Es todo lo que nos llega al oído y es producido cuando un cuerpo sonoro vibra.
Intensidad: Es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.
Timbre: Es como hablar del color del sonido, una puede sonar más dulce que la otra, o más
metálica, más opaca o más brillante.
1. EL PENTAGRAMA
Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama. También pueden
escribirse fuera de él (Líneas adicionales):
2. LA CLAVE DE SOL
Una vez conocido el nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se
colocan sobre las restantes líneas y espacios:
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas
notas corresponden a las teclas blancas del piano.
Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas
adicionales para escribir notas más agudas o graves:
El do sobre la primera
línea adicional inferior
equivale al do central del
piano.
Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación pueden
ver las figuras, sus nombres y valores:
El doble de una
Corchea semicorchea
Mitad de una negra
Cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior
6. LOS SILENCIOS
Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para representar un silencio de
la misma duración. Llamamos a estos símbolos silencios.
Figura Silencio
Cuadrada
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa
7. RITMO Y COMPÁS
Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos
y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la
misma duración y acentuación. El tiempo de la música determina la velocidad del pulso. Al
combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:
Ritmo Binario
Ritmo Ternario
Ritmo Cuaternario
Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de
combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos
Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario.
Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o más
ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez
EL COMPÁS
Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la
división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados.
En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se
llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama,
separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos:
Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner cuando hay
algún cambio importante dentro de la composición.
Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están
divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.
4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada compás, una por
cada tiempo
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada compás, una por cada
tiempo.
Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir que la figura
que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una
blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc.
Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para ello es
necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo
puede ser sustituida por tres corcheas.
Compases
simples
Compases
Compuestos
8. EL PUNTILLO
9. LA LIGADURA
La ligadura puede unir notas que están en diferente compás como se puede ver en el ejemplo:
10. EL CALDERÓN
El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o de un silencio. Tiene
forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que
afecta:
Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una sucesión de
Intervalos. Clasificación:
Melódicos.
Armónicos.
Ascendentes.
Descendentes.
Conjuntos.
Disjuntos.
Ejemplos:
Ejemplos:
12. LA ESCALA
Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas, hay
diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc...
Escala Diatónica.- La cala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas
seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se denomina tónica y
da nombre a la escala.
Escala de Re ascendente
Escala Cromática.- La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de
12 notas. Se necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala.
13. ALTERACIONES
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican la altura de las
mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la entonación de un sonido.
La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente
por medio de las alteraciones:
Alteraciones Propias
Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la clave y
afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este conjunto de
alteraciones propias se le llama Armadura.
Alteraciones Accidentales
Las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su
sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a todas las
del mismo nombre dentro del compás.
En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII y VIII
respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.
Semitono Diatónico
El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por ejemplo de
Semitono Cromático
Enarmonía
La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo sonido, por ejemplo
SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla.
Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o grado de velocidad con que
debe interpretarse una obra musical son palabras italianas que se colocan sobre el pentagrama, al
principio de las composiciones.
Adagio Despacio
Andante Moderado
Allegro Rápido
Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las partituras. Hay varios
signos de repetición, los más utilizados son:
Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los puntos a la izquierda, y
repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos a la derecha.
Da Capo
Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o donde
aparezca la palabra fin.
La Llamada
Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación de la
palabra fin.
1ª y 2ª Vez
Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se utiliza para
repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica saltar el compás
indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición.
17. MATICES
En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la partitura con la función
de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de
matices constituyen la dinámica de la obra.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales
se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada:
Piano p Suave
Forte f Fuerte
Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad
del sonido. Los dos más comunes son:
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad:
BIBLIOGRAFÍA
http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/
http://www.teoria.com/aprendizaje/lectura/03-valores.php
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