PROGRAMA ANUAL – CICLO LECTIVO 2017

1.- Datos formales:

Cátedra: HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO I. Primer año – 1º cuatrimestre.

Equipo docente:

 Profesor Titular: Vacante.

 Profesor Adjunto a cargo:

o Arq. Miguel Ángel Riera.

 Jefes de Trabajos Prácticos:

o Arq. Edgar Piñeiro.
o Prof. Graciela Viñote Bidart.
o D.G. Mauricio Zaya.

 Auxiliar Docente de 1º Categoría:

o Arq. Gladis Barrios.

Asignación de funciones docentes, conforme a Resolución Nº 956/09 – CS, entre

otras contempla:

ARTÍCULO 7°- Funciones Profesor Titular.

 Planificar, ejecutar, coordinar y evaluar las tareas docentes, de investigación, de
extensión y de formación de recursos humanos de la asignatura a su cargo, o las
establecidas por el Departamento o Área a la que pertenezca.
 Elaborar el Programa de la asignatura o curso a su cargo, consignando en caso de
ser necesario, la modalidad de cursado y sus características, específicamente si
se trata de propuestas educativas virtuales o presenciales con uso de tecnologías
de la información yla comunicación.
 Planificar, coordinar y supervisar las tareas y actividades del equipo docente a su
cargo.
 Evaluar a los integrantes de la Asignatura, Carrera, Departamento o Área a su
cargo y emitir los informes anuales necesarios sobre el cumplimiento de los
objetivos fijados y el desempeño del personal bajo su responsabilidad.
 Integrar tribunales examinadores, presidiendo el de su asignatura.
 Establecer el cronograma de atención de alumnos.
 Integrar los Cuerpos Colegiados de la Facultad o de la Universidad, para los que
fuere electo.

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ARTÍCULO 8°- Funciones Profesor Adjunto.
 Colaborar con el Profesor Titular en las tareas de planificación y enseñanza.
 En caso de vacancia del cargo titular, serán funciones: planificar, ejecutar,
coordinar y evaluar las tareas docentes, de investigación, de extensión cuando
correspondan y de formación de recursos humanos de la asignatura a su cargo, o
las establecidas por el Departamento, Carrera o Área a la que pertenezca.
 Supervisar la preparación y desarrollo de los trabajos prácticos programados por la
Asignatura, Área o Departamento al que pertenezcan.
 Supervisar la evaluación de los exámenes parciales.
 Integrar tribunales examinadores.
 Cumplir con el cronograma de atención de alumnos.

ARTÍCULO 9°- Funciones Jefe de Trabajos Prácticos.

 Preparar y desarrollar los trabajos prácticos programados por la Asignatura, Área o
Departamento a que pertenezcan.
 Colaborar con el Titular de la Asignatura en la tarea de enseñanza, en función de
su formación docente.
 Corregir y evaluar los trabajos prácticos.
 Colaborar en la corrección y evaluación de los exámenes parciales.
 Cumplir con el cronograma de atención de alumnos.
 Integrar tribunales examinadores.
 Desarrollar las tareas encomendadas por el Titular de la Asignatura o la Dirección
del Departamento o Área.

ARTÍCULO 10°- Funciones Auxiliar Docente de 1ra.

 Cumplir con la actividad docente encomendada por el Titular de la Asignatura o
Director del Departamento o Área a la que pertenezcan.
 Colaborar en la preparación y desarrollo de los trabajos prácticos elaborados por
la Asignatura, Departamento o Área.
 Colaborar en las actividades de la Asignatura, Área o Departamento.
 Participar en las reuniones de la Asignatura y del Departamento o Área.
 Colaborar en el cumplimiento del cronograma de atención de alumnos.
 Colaborar en la corrección y evaluación de exámenes parciales y de trabajos
prácticos.
 Integrar tribunales examinadores.

Carga horaria: 6 horas semanales.

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2.- Presentación gral.de la asignatura:

FUNDAMENTACIÓN

Desde sus orígenes, el hombre estableció la comunicación como medio de socialización

que le permitió interactuar conformando comunidades, tendiendo a definir sociedades con
características singulares. La difusión del conocimiento, la producción cultural, la
legislación que regula el accionar humano, entre otras actividades, fueron posibles de ser
realizadas gracias a la plasmación gráfica del lenguaje. Ello dio inicio a un proceso que a
través del tiempo utilizó recursos de comunicación que, inicialmente modestos, llegan a
nuestros días mediante tecnologías de avanzada en pos de una clara y correcta manera
de transmitir mensajes que no solo recurren a un enunciado sino también a una imagen
gráfica que posibilite la comprensión por parte de toda la sociedad, acentuando con ello
su carácter democrático.

Hacia 1922 el diseñador de libros William Addison Dwiggins acuñó el término “diseñador
gráfico” para describir sus actividades, como las del individuo que da orden estructural y
forma visual a la comunicación impresa. La proximidad y la naturaleza efímera del diseño
gráfico, combinadas con la vida social, política y económica de su cultura, le permiten
expresar sólidamente el espíritu de una época, más que muchas otras formas de la
expresión humana. El diseñador gráfico contemporáneo es heredero de un distinguido
linaje: los escribas sumerios quienes inventaron la escritura, los artesanos egipcios que
combinaron palabras e imágenes en manuscritos de papiro, los impresores chinos que
utilizaban trozos de madera, los iluminadores medievales, así como los impresores y
paradores del tipógrafo del siglo XV, que diseñaron los primeros libros europeos.

La asignatura Historia del Diseño Gráfico I, perteneciente a la carrera de Diseño Gráfico

de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, es dictada en el 1º cuatrimestre del primer
año de estudios de la carrera. La misma está orientada a brindar a los alumnos que la
cursan una cultura general de la producción humana en Oriente y Occidente, a la vez que
les permite conocer los grandes períodos por los cuales atravesó el diseño gráfico, como
expresión comunicativa - desde sus símbolos, como desde su iconografía – del hombre,
ubicado en un contexto social, como manifestación cultural de un determinado período
histórico. Todos estos aspectos tienden a desarrollar el pensamiento crítico y reflexivo que
aporte a la instancia proyectual.

Cronológicamente abarca desde las primeras manifestaciones culturales, tanto a nivel

europeo, asiático como americano, hasta los primeros años del siglo XX, en donde queda
conformado el oficio del diseñador gráfico moderno, como consecuencia de los cambios
tecnológicos producidos en la 2º revolución industrial. Las postrimerías del siglo XIX
marcan el inicio de la actividad gráfica enmarcada dentro de los albores de la sociedad de
consumo. Surgen así nuevos movimientos tales como el “Arts&Crafts“ y el “Art Nouveau
“, quienes proponen una revolución en el diseño, haciéndose indispensable la publicidad.
Ésta se dará a través de los afichistas como: Toulouse Lautrec, Cheret y Mucha, entre
otros. El siglo XX en sus inicios definió un escenario en el que las vanguardias artísticas
incidirán en la definición de la imagen gráfica, traducidas en nuevas concepciones
estéticas de la comunicación visual.

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3. Objetivos generales:

 Reconocer las características estéticas e iconográficas de los diferentes

períodos históricos del diseño gráfico.
 Valorar las distintas manifestaciones culturales según el contexto socio –
histórico de cada período a estudiar.
 Conocimiento cronológico de la evolución del Diseño Gráfico y su
manifestación en las culturas a través del tiempo.
 Utilizar el conocimiento adquirido como herramienta formativa en la instancia
creativa mediante el proceso reflexivo.
 Construir juicio crítico a partir de un conocimiento pormenorizado y analítico de
los distintos exponentes gráficos.

4. Núcleos de unidades temáticas:

 UNIDAD TEMÁTICA 1: LOS ORIGENES DE LA COMUNICACIÓN VISUAL –

LA COMUNICACIÓN GRAFICA EN LOS TIEMPOS PREHISTORICOS.
 Objetivo: Reconocer los componentes esenciales que dieron inicio a la
producción gráfica como medio de comunicación y de qué manera se
materializaron en los tiempos pretéritos de la historia de las civilizaciones.
 Contenidos:
 Conceptos básicos acerca de la disciplina. El diseño gráfico en la historia
de la civilización y la cultura. Sus orígenes.
 La comunicación antes de la escritura. Imagen simbólica, mágica y
narrativa.
 Comunicación gráfica en la prehistoria. Las pinturas rupestres. La invención
de la escritura. Identificación visual.
 La evolución de las escrituras: ideográfica, cuneiforme, fonética.

 UNIDAD TEMÁTICA 2: LA COMUNICACIÓN GRÁFICA EN LAS CULTURAS

ANTIGÜAS.
 Objetivo: Entender la importancia que las culturas antiguas tuvieron en la
comunicación gráfica y cómo se manifestaron complementaciones, rupturas y
continuidades que trascendieron el marco temporal y territorial.
 Contenidos:
 Comunicación gráfica en el Antiguo Egipto. Los Jeroglifos. El papiro.
 La caligrafía china. La invención del papel. El alfabeto fenicio.
 Los alfabetos griego y romano.

 UNIDAD TEMÁTICA 3: LA EDAD MEDIA Y SU EXPRESIÓN GRÁFICA.

 Objetivo: Objetivar la manera en que se difundió el conocimiento a través de
la conjunción de imagen y escritura, llevado adelante por expertos en el
contexto medieval.
 Contenidos:
 Los manuscritos del período medieval.
 El diseño del libro celta.
 La renovación gráfica del carolingio.
 Los manuscritos en el período medieval tardío.

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 UNIDAD TEMÁTICA 4: GRAFICA COMUNICACIONAL EN AMERICA
PRECOLOMBINA.
 Objetivo: Reconocer el aporte de los testimonios gráficos de las culturas
precolombinas en el espacio americano, como elementos identitarios de
culturas preexistentes a la llegada de los europeos, conformando distintas
maneras de expresión visual.
 Contenidos:
 Las culturas precolombinas en Mesoamérica, características generales,
ocupación territorial.
 Culturas Maya y Azteca.
 Los glifos nahuas. Identificación de figuras y signos.
 El empleo del color y la tecnología en manos de los indígenas americanos.

 UNIDAD TEMÁTICA 5: LOS ORIGENES DE LA IMPRESIÓN YLA

TIPOGRAFÍA – EL DISEÑO DE LA PAGINA IMPRESA.
 Objetivo: Objetivar los aportes gráficos del renacimiento, la invención de la
imprenta como elemento superador y complementario de los sistemas de
confección e ilustración manual de textos, entendiendo la significación que
tiene como punto de partida en la conformación del diseño gráfico moderno.
 Contenidos:
 Primeras impresiones europeas en bloques. La imprenta de tipos móviles.
Grabados en cobre. El desarrollo del libro alemán ilustrado. La propagación
de la tipografía.
 El diseño editorial y los aportes estéticos al diseño gráfico del
Renacimiento. Los Maestros Italianos y franceses.
 Producción gráfica en los siglos XVII y XVIII.
 Caslon Baskerville y el estilo romano. Louis René Luce y el diseño imperial.
Giambattista Bodoni y el estilo moderno. William Blake y la impresión
iluminada.

 UNIDAD TEMÁTICA 6: LA DIFUSIÓN DELA IMPRESIÓN MÓVIL –

AMÉRICA Y ARGENTINA.
 Objetivo: Entender la relevancia que tuvo en el continente americano el
advenimiento de la imprenta, en concordancia con su contexto social y cultural,
además de la importancia de la incidencia de la orden religiosa de los Jesuitas
en la construcción y funcionamiento de la primera imprenta en Argentina.
 Contenidos:
 Orígenes de la imprenta en América. Los catecismos pictográficos. El
desarrollo del arte tipográfico en el nuevo continente.
 La imprenta en la Argentina. Los impresos salidos de los talleres
misioneros. La imprenta en la región guaranítica, Córdoba y Buenos Aires.
 El empleo del color, las técnicas del grabado y los impresores.

 UNIDAD TEMÁTICA 7: LA REVOLUCION INDUSTRIAL – EL IMPACTO DE

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS SOBRE LA COMUNICACIÓN GRAFICA.
 Objetivo: Reconocer la trascendencia de la incorporación de nuevas
tecnologías en la materialización de la producción gráfica, en concordancia con
las transformaciones sociales y culturales de este período.

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  Contenidos:
 Las innovaciones y la mecanización de la tipografía.
 El desarrollo de la litografía.
 El lenguaje del diseño de la cromolitografía.

 UNIDAD TEMÁTICA 8: EL SIGLO XIX Y SU EXPRESIÓN VISUAL.

 Objetivo: Entender la incidencia que la producción gráfica tuvo con el
advenimiento de criterios expresivos en conjunción con los avances
tecnológicos.
 Contenidos:
 El diseño editorial y publicitario. Características estéticas y técnicas
empleadas.
 El fotograbado, su aplicación en los impresos.
 El movimiento Arts and Crafts. Su influencia en el diseño de libros.

 UNIDAD TEMÁTICA 9: EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO – SU

INCIDENCIA EN LA GRAFICA MODERNA.
 Objetivo: Objetivar la producción gráfica realizada a fines del siglo XIX como
vehículo de renovación estética en concordancia con las nuevas técnicas de
representación, entendiendo su trascendencia en el espacio europeo,
norteamericano y argentino.
 Contenidos:
 El Art Nouveau en el contexto de la “Belle Epoque”, su expresión gráfica en
Inglaterra, Francia y Bélgica.
 La vertiente separatista de la Escuela de Viena.
 Las vanguardias estéticas y su influencia en el Diseño Gráfico del siglo XX.

5. Actividades a desarrollar por el cuerpo docente:

 Elaboración y dictado de clases teóricas.

 Elaboración de Trabajos Prácticos.
 Elaboración de Exámenes Parciales
 Organización de los alumnos en grupos de trabajo.
 Seguimiento y corrección de Trabajos Prácticos.
 Supervisión y evaluación de la exposición de los Trabajos Prácticos de los
alumnos.
 Elaboración de material didáctico.
 Corrección de Exámenes Parciales.
 Conformación de Tribunales Examinadores.
 Elaboración de listados finales de alumnos regulares, libres y promocionados.
 Organización y convocatoria a reuniones ordinarias y extraordinarias de la
Cátedra.
 Atención a consultas de alumnos y docentes de Cátedra, Departamento, Área o de
Integración Curricular.

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 6. Condiciones para regularizar :

 80% de asistencia a clases prácticas. La asistencia a clases prácticas es

registrada por cada Jefe de Trabajos Prácticos. Si el alumno supera el número de
inasistencias máximas posibles queda automáticamente libre y excluido del
sistema de regularidad.

 100% de Parciales aprobados. Los Parciales serán 2 (dos) y tendrán el

carácter de prueba individual. La asistencia será tomada con la entrega del parcial
desarrollado y registrada con la firma del alumno en la prueba Parcial por él
escrita. La nota de los parciales no será inferior a 6 (seis) puntos. El alumno
que haya desaprobado algún parcial, tiene derecho a recuperar 1 (uno).

 100% de Trabajos Prácticos presentados en tiempo y forma y aprobados.

Los Trabajos Prácticos serán 3 (tres) y tendrán carácter de trabajo individual,
siendo evaluados por los Jefes de Trabajos Prácticos. Si el alumno queda libre por
la no presentación y/o aprobación de los Trabajos Prácticos según consignas y
cronograma previamente fijados por la Cátedra, queda automáticamente excluido
del sistema de regularidad.

 El cumplimiento de todas estas condiciones habilita al alumno a rendir un

examen final en alguna de las mesas establecidas conforme al calendario
académico anual definido oportunamente por la Secretaría Académica.

 El no cumplimiento de alguna de las mismas, implica la condición de alumno

libre, teniendo la posibilidad de rendir en alguna de las mesas establecidas
en el calendario académico o recursar la asignatura en el siguiente ciclo
lectivo.

7. Condiciones para aprobar:

 Estar inscripto en tiempo y forma en Alumnado para presentarse ante la mesa

Examinadora.
 Como Alumno Regular: examen escrito con la selección de dos unidades, a
través de un sorteo por bolillero, del programa vigente en el año de haber
cursado y regularizado, desarrollando una unidad en profundidad y otra de
manera general, esto último conforme a la elección del alumno.
 Como Alumno Libre: constará de dos etapas: la 1º consiste en un examen escrito
con la selección de dos unidades del programa vigente al momento de rendir, a
través de un sorteo por bolillero, desarrollando en profundidad ambas
unidades. Si la evaluación de la instancia escrita es favorable, se pasará a la
2º etapa en la que se tomará un examen oral de contenidos generales del
programa vigente al momento de rendir.
 En ambos casos, la nota de aprobación es 6 (seis) puntos.

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8. Bibliografía:

 General:
 Meggs, Philip: Historia del Diseño Gráfico. Editorial Trillas.
 Satué, Enric: El Diseño Gráfico, desde los orígenes hasta nuestros días.
Alianza Editorial.

 Específica:
 Ambrose –Harris: Fundamentos de la tipografía. Editorial Parramón.
 Ares, Fabio: Expósitos. La Tipografía en Buenos Aires. 1780-1824.
Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico.
 Argan, Giulio Carlo: El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos
contemporáneos. Ed. Akal.
 Barnicoat, John: Los carteles, su historia y su lenguaje.Editorial Gustavo
Gili S.A.
 Benítez, Alejandra: La Anatomía del Libro.
 Calvet, Louis-Jean: Historia de la Escritura, de Mesopotamia hasta
nuestros días. Editorial Paidós.
 Frascara, Jorge: El diseño de comunicación. Infinito.
 Frutiger, Adrián: El Libro de la Tipografía.Editorial Gustavo Gili S.A.
 Furlong, Guillermo: Orígenes del arte tipográfico en América. Editorial
Huarpes.
 Kane, John: Manual de Tipografía. Editorial Gustavo Gili S.A.
 Longinotti, Enrique: La imagen es el texto.

 Publicaciones didácticas de la cátedra:

 Comunicación gráfica en América Precolombina.
 Glosario.
 Línea de tiempo.
 Los códices prehispánicos y coloniales tempranos de la cultura
mesoamericana.
 Origen y evolución de la imprenta en el mundo.

Arq. Esp. Miguel Ángel Riera

Profesor Adjunto a cargo
Historia del Diseño Gráfico I
FAU – UNNE