Cuál es la relación entre artista y la obra de arte?

Cuál es la relación de estos con el arte? Qué es el arte?

Qué hay de diferente entre la cosa, y la obra de arte? Qué plus tiene el objeto artístico
frente a un objeto no artístico, y qué rol cumple el artista, el artífice de ese objeto?
El ​Origen de la obra de arte ​busca indagar acerca de la esencia de la obra de arte. Esta
búsqueda no es analítica sino que Heidegger plantea la experiencia frente a la obra como
un experiencia fenomenológica. Propone un punto de partida, ir a la obra misma, hacerla
hablar; y nosotros, como espectadores, despojarnos de todo preconcepto que acarreamos
de la tradición. Al preguntarse por el origen de la obra de arte nos adentramos en un círculo
conceptual, en donde el origen nos lleva a un fin que a su vez es origen. Desde un punto de
vista lógico pareciera un círculo vicioso, en donde premisa y conclusión se confunden. Pero
desde un punto de vista hermenéutico se vuelve un círculo virtuoso, en donde cada
concepto de obra de arte, artista y arte, se entienden y explican sólo en relación. En cada
indagar conceptual, hay un constante retorno al origen de la pregunta por el arte.
Entonces, dentro de este círculo, la pregunta por el arte en Heidegger, tiene una propuesta
rupturista en relación a la concepción tradicional estética, europea y renacentista, en la cual
se relaciona al arte con la belleza, el gusto, el agrado o la armonía. Heidegger, en cambio,
aborda el arte desde una postura metafísica y ontológica. En línea con Nietzsche el arte
ocupa un lugar privilegiado en la fundación de sentido. Su esencia, que se muestra a través
de la obra de arte, permite la experiencia del desocultamiento del ser como verdad que
acontece. La diferencia entre la tradición y Heidegger radica en pensar la experiencia
artística, no como la contemplación y juicio centrado en los estados de ánimo del sujeto,
sino como experiencia del acontecimiento de la verdad de lo ente. Esta verdad acontece
revelando nuevas formas de lo comprensible. Es decir, Heidegger despoja el concepto de
obra de arte como mímesis, representación o belleza, y propone tomar al arte desde una
relevancia ontológica. Así, la obra nos permite detenernos en un objeto, arrancarlo de su
contexto, presentarlo aislado, y a través de él se nos abre el mundo del cual lo arrancamos.
En Ser y Tiempo es el Dasein quien de forma privilegiada desoculta al ser, la obra de arte,
el artista y el arte, también tienen la capacidad y hacen accesible a la verdad del ente. No
como una verdad cerrada, sino como un proceso dinámico, que acontece, con relevancia
histórica. El arte es histórica en el sentido de un nuevo comienzo, es la forma por excelencia
de fundar comprensiones de la realidad propia de cada pueblo en relación con el mundo.
Las obras de arte tienen el valor de lograr un entenderse a sí mismo de cada pueblo.
Revelan el sentido de la relación del pueblo con los Dioses, con el trabajo, con los muertos,
con la guerra. Es decir, revelan nuevas formas de comprender.
El artista, a través de la concreción de la obra de arte, es quien logra traer por delante,
descubriendo la verdad del ente. Es quien está a la escucha del ser, puede ver en el amplio
sentido del ver, es quien trae del ocultamiento. El artista a través de su obra nos muestra el
entramado significativo que nos es dado a partir de una materialidad que modifica. Tiene la
capacidad de fijar en una figura de su obra la lucha entre la comprensión abierta del mundo
y una totalidad material cerrada. Ahora bien, la obra como tal, tiene la capacidad de
mantener abierto, lo abierto del mundo, esa significación. Esta capacidad no es algo
estático, sino que se presenta como un proceso de significación constante. El ser-obra de la
obra, es ser capaz del desocultamiento del ser.