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ENTREVISTA A ERNESTO ARDITO Y VIRNA MOLINA- SINFONÍA PARA ANA-

POR MATIAS GONZÁLEZ (ESCRIBIENDO CINE)


1- “Sinfonía Para Ana” es su primer película de ficción, luego de haber
realizado varios documentales ¿qué es lo que los atrapa de la ficción y
qué los atrajo de la novela de Gaby Meik, en la cual está basado el
largomentraje?

La ficción nos permite viajar en el tiempo hacia el universo intimo y privado de


personajes que habitan los comienzos de los años 70's. El documental generalmente
es un gran muro, al estar principalmente remitido al archivo, la entrevista y a un punto
de vista que observa el pasado, pero desde la actualidad. El lenguaje poético rompe
estas barreras, es verdad, traspasa las dimensiones del tiempo y el espacio, tanto
para el documental como para la ficción. Y así lo aplicamos en ambos géneros. Por
esto "Sinfonía para Ana" no tiene una estructura basada en la narración lineal del
argumento, sino que indaga en el espectro sensorial y emotivo de sus protagonistas,
que son adolescentes viviendo situaciones límites, entre la vida y la muerte, en un
marco de rebelión pero también de mucho aislamiento con respecto al mundo de los
adultos. Este punto de vista le da una percepción diferente a la película que la
diferencia de otros films que narran el mismo período histórico.

2- El film aborda las desapariciones ocurridas en el Colegio Nacional


Buenos Aires, el instituto educativo más golpeado por su activismo
político ¿cómo recuerdan los hechos históricos reales en los que se basa
“Sinfonía Para Ana”?

"Sinfonia para Ana" es una novela testimonial porque Gaby Meik, su autora,
cuenta hechos inspirados en su propia historia cuando fue al Buenos Aires.
Desde la primavera camporista, el primer amor, la toma del colegio, el
descubrimiento sexual, hasta los días oscuros de la dictadura. En la vida real,
con tan solo 15 años, su mejor amiga Magdalena Gallardo fue secuestrada y
desaparecida. Es la alumna desaparecida mas jóven del colegio. Gaby le
dedicó su novela a ella. En este marco se desarrolla la narración. El colegio
tuvo 108 alumnos y ex alumnos secuestrados y desaparecidos.
Por otro lado sumamos otros hechos, discusiones políticas y situaciones, que
surgieron a partir de nuestro trabajo de investigación en la adaptación de la
novela.

En la película hay material de archivo que documenta los acontecimientos


ocurridos en nuestra historia, junto con escenas donde los protagonistas
forman parte de los hechos ¿cómo fue el proceso de reconstrucción histórica y
trabajar con un “clima de época”?

Hay unidades de construcción conjuntas, entre el sonido, la música, imágenes


filmadas mas cercanas a lo sensorial e incorporaciones de archivo. Esto solo funciona
desde el montaje. El movimiento, el misterio visual, la cúspide emotiva y el ritmo de
"Sinfonía para Ana" tiene su alma en el montaje. Es el área donde nosotros
encontramos mas nuestra magia. Pero la fotografía basada en los teleobjetivos con la
fragmentación visual, desde ópticas antiguas fue un recurso formidable para encontrar
el punto exacto en donde decidimos balancear el eje expresivo de la cámara. Uno de
los caminos hacia la verosimilitud desde lo fotográfico es el super 8 familiar, en donde
se conjugan archivo real y reconstruido. Esto nos permite incorporar a las
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protagonistas dentro del archivo del ultimo discurso de Perón sin que halla diferencias
visuales entre uno y otro, por ejemplo.

3- La pareja protagónica y gran parte del reparto son adolescentes, que


interpretan a los estudiantes del colegio ¿qué criterios puntuales
utilizaron para la selección de los roles principales y del resto del equipo
actoral?
El casting se planteó desde un principio con alumnos y ex alumnos del
Nacional Buenos Aires, el Colegio Carlos Pellegrini y otros secundarios donde
la militancia estudiantil es intensa. Por qué, porque queríamos que los chicos
pudieran tomar de sus propias experiencias personales elementos que
enriquecieran la construcción dramática de sus personajes. Además
necesitábamos jóvenes de muy corta edad y allí había muchos, con
muchísimas ganas de participar del proyecto y con un compromiso gigante con
la historia que íbamos a narrar. A la vez, trabajamos con otros actores más
grandes, con mucha trayectoria como Rodrigo Noya, Vera Fogwill, Mora
Recalde, Juan Luppi, Fede Marrale, Manuel Vicente, Marcelo Minino, Leonor
Courtuoise (una gran actriz uruguaya), Malena Villa, Rafa Federman, entre
otros, que con total generosidad generaron un clima ideal de trabajo que
posibilitó sacar de los chicos más nóveles lo mejor de sí. A su vez, en el
elenco adulto, participaron no actores que en su personalidad tenían una carga
muy fuerte para el personaje como Javier Urondo (hijo de Paco Urondo)
interpretando al padre de Ana. El clima de camaradería que reinó en el rodaje
fue alucinante y cuando se terminó la filmación todos sentimos una gran
nostalgia.

4- La película entrecruza los sucesos políticos con la vida personal de Ana,


quien se encuentra en plena adolescencia y se enfrenta a diversas
cuestiones tales como el amor y la sexualidad ¿cómo encararon ambas
aristas que se complementan a lo largo de la película?

El eje que entrecruza el conflicto personal y romántico de Ana, con el clima político es
la violencia. Una violencia psicológica y material que va enrareciendo cada vez mas el
relato y en el cual el grupo de jóvenes se encuentra aislado, enfrentándolo desde un
código propio, fuera del mundo de los adultos.

5- El largometraje tiene muchas escenas en el instituto educativo ¿cómo fue


el período de rodaje allí?

Se filmó en el período de las vacaciones de invierno, cuando el colegio estaba


deshabitado. Y no podíamos filmar en otro momento, por lo que hubo que ajustar toda
la producción a este condicionamiento. Es la primera vez que se filma en el Buenos
Aires una historia que narra hechos reales sucedidos allí. Al estar interpretada
principalmente por un elenco adolescente que estaba estudiando o ya egresando del
colegio, el rodaje tuvo un clima muy conmovedor, ya que se reconstruyeron
situaciones muy duras y traumáticas vividas por la generación de estudiantes de los
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años 70's. En los mismos espacios donde sucedieron realmente. Era un ir y venir de
un puente de memoria que trascendía el rodaje mismo. Había una carga muy especial,
que nos unió mucho y nos dejo mal, cargados de nostalgia, al momento de terminar el
rodaje. No queríamos separarnos y volver cada uno a su vida habitual.
Precisamente el equipo tecnico y actoral de "Sinfonia para Ana" tuvo un compromiso
con la historia y sus protagonistas, que fue creciendo dia a dia en el rodaje, fue algo
que supero al factor de oficio como técnico o actor, los involucró muchísimo como
personas, y esta sensibilidad nos marcó muchísimo como grupo. Y quizás hasta
replantearnos en muchas charlas, porque y para qué hacer cine.

6- Dentro y fuera de la ficción, “Sinfonía Para Ana” expone con énfasis la


necesidad de recordar, para que no se borre lo ocurrido ¿cómo evalúan
ustedes el recuerdo en la actual sociedad argentina respecto de los
trágicos hechos acaecidos a los que hace referencia el film?

Se habla muchísimo del 76 en adelante, pero muy poco de quienes fueron esos
desaparecidos, de sus conflictos cotidianos, de sus sueños, de sus sufrimientos, de
sus costumbres, de su pensamiento político. Se busca encapsularlos en un periodo
que muestran oscuro y violento. A la poca información se suman los detalles del
horror, las torturas, los campos clandestinos, las búsquedas desesperadas. Entonces
el universo único y rebelde de esos jóvenes queda sepultado. Así, se neutralizan sus
ideas y se los vuelve a desaparecer desde la historia. Nosotros, desde nuestro cine
tratamos de recuperar su punto de vista. "Sinfonía para Ana" por ejemplo se diferencia
de otros films sobre el periodo porque habla desde la subjetividad de una adolescente
militante de 14 años en los 70's.

7- La película fue premiada por la crítica en el Festival de Moscú y continúa


su recorrido festivalero ¿qué expectativas tienen para su próximo estreno
comercial en las salas argentinas?

Luego del premio mayor de la crítica rusa en el Festival de Moscu, el film


obtuvo el premio a Mejor Película y Mejor Fotografía en el Festival de
Gramado. Proximamente participara en El Cairo, India, Trieste,etc
Lo que mas nos importa del estreno comercial es que los exhibidores nos den
la libertad de continuar si a la película le va bien en su relación con los
espectadores. Sabemos que es un film que no te deja indiferente, sumamente
conmovedor, tanto en lo dramático como en la misma experiencia
cinematográfica. Por esto confiamos mucho en el boca en boca, pero también
en que los exhibidores sepan interpretar al público.

8- En cuanto a su futuro en la industria cinematográfica ¿Están trabajando


en algún otro proyecto audiovisual actualmente o tienen alguna idea
desarrollada en mente?
Estamos en el desarrollo de proyecto de una próxima ficción que se ambienta
en la ciudad de Bariloche en los años 50'.