Guía didáctica
Título original: Joven y Alocada
Directora: Marialy Rivas
País de producción: Chile
Año de producción: 2012
Duración: 92 minutos
Calificación: 14 años
La trama de la película está centrada en Daniela, una adolescente evangélica, que cursa el cuarto
medio y que está experimentando diversas vivencias que la llevarán de la niñez a la adultez. Un
elemento importante en la película es la vida sexual de la protagonista que aparece narrada por
ella misma en sus distintos aspectos, desde su primera masturbación exitosa, hasta las diferentes
pérdidas que ha implicado el despojarse de su virginidad. Al monólogo interior de esta joven, se
suma las interacciones a través de internet que tiene con una serie de cibernautas por medio de su
blog en el cual asume la identidad de joven y alocada.
En el proceso que vive Daniela debe enfrentar muchas problemáticas, una de las más importantes
son los conflictos que le genera la adscripción de su familia a lo que la misma adolescente llama
los evangelais, una vertiente acomodada de su iglesia que cuestiona permanentemente todas sus
exploraciones sexuales al punto de ser expulsada de su colegio luego que la directora se entera que
ha perdido la virginidad de su choriflay. El otro, no menos importante es la presencia de una madre
que fracasa constantemente en la tarea de entender a su hija y prestarle los apoyos necesarios en
las vivencias que debe enfrentar, situación que se opone totalmente a la presencia de su tía, una
mujer atípica para los parámetros de la iglesia, que de verdad es capaz de dialogar con su sobrina,
guiarla y sostenerla en la tarea de crecer.
En este contexto, Daniela se enfrentará al conflicto principal, pues se enamorará de una compañera
de trabajo, a la vez que experimenta seducciones hacia otro compañero, con el único objetivo de
rebelarse frente a la autoridad materna, por un lado, y al sistema que la oprime, por otro.
En síntesis, la película nos presenta un punto de vista privilegiado para entender el mundo
adolescente; especialmente abre una puerta para que los adultos penetremos en este espacio
íntimo que en general nos está vedado por las múltiples desconfianzas que genera la constitución
adultocéntrica de la sociedad.
Además se puede aplicar perfectamente en otra áreas no definidas curricularmente como el Consejo
de Curso, Orientación o Escuelas para padres.
LC: La literatura como fuente de argumentos (modelos y valores) para la vida personal
y social (U2)
LC: El tema del amor como fuente de argumentaciones que proponen diversas concepciones del
amor, de la interioridad humana, de las relaciones con los otros
LC: Reconocen en obras literarias de diferentes épocas la presencia constante del tema del amor
y su significación como expresión de un sentimiento, experiencia interior y de relación con el otro,
fundamentales para el ser y la existencia humana.
LYS: Identifican algunas de las variantes diatópicas, diastráticas y diacrónicas que se manifiestan en
el español de Chile, tanto en la comunicación habitual como en la
literatura y los medios, y las reconocen como usos lingü.sticos propios de determinados
grupos y/o épocas.
LEI: Establecen relaciones entre sus propias experiencias y las distintas representaciones del tema
de la identidad y reflexionan acerca del sentido que éste tiene en los procesos de formación personal
y de conocimiento de sí mismos, de los otros y del mundo.
FYS: Reconocen aspectos que influyen en la elección de la pareja adecuada y aquellos que
dificultan la mantención de ella.
Una de las características más importantes del cine, frente a la literatura, por ejemplo, es el carácter
mimético de su narración, pues la acción es presentada de un modo directo y en la mayoría de las
obras fílmicas no requiere de la presencia de un narrador.
Cuando el realizador opta por la presencia de un narrador, normalmente usa una voz en off, esto es,
una voz que no corresponde a la de un protagonista de los hechos, sino de una entidad externa al
mundo representado en la película, en algunas ocasiones podemos encontrar a un personaje que
le narra directamente a la cámara o bien que ocupa el recurso teatral del aparte lo que implica que
el personaje rompe con la ficción cinematográfica y asume la existencia del público que observa la
película.
No obstante existe un procedimiento más complejo aún que permite retratar la interioridad del
personaje que corresponde al MONÓLOGO INTERIOR, término que ha sido tomado de la literatura,
pero que el cine ha desarrollado con mayor profundidad, al respecto, Serguei Eisenstein ha dicho:
“El monólogo interior como método literario para borrar la distinción entre sujeto y objeto
al asentar la reexperiencia del héroe en una forma cristalizada, fue observado originalmente por
investigadores de la experimentación literaria en 1887, en la obra de Edouard Dujardin, pionero en el
campo del flujo de conciencia, les lauriers sont coupes.
Como tema, como percepción del mundo, como sensación, como descripción de un objeto,
pero no como método, se la puede encontrar, claro, aún antes. (…) Su perfección literaria absoluta la
alcanzan Joyce y Larbaud treinta y un años después.
No obstante, sólo encuentra su expresión plena en el cine. Sólo el cine sonoro es capaz de
reconstruir todas las fases y detalles del curso de pensamiento. ¡Qué maravillosos bosquejos fueron
esas tiras de montajes!
Al igual que el pensamiento, a veces procedían con imágenes visuales. Con sonido,
sincronizado o no sincronizado. Después como sonidos. Amorfos. O con imágenes sonoras: con
sonidos objetivamente representaciones…
Y de pronto, palabras definidas formuladas intelectualmente, tan intelectuales y
desapasionadas como palabras realmente pronunciadas. Con una pantalla negra, una precipitada
visualizad sin imágenes.
Después un apasionado discurso inconexo. Sólo sustantivos, O sólo verbos. Luego
interjecciones. Con zigzag de formas desarticuladas remolineando con éstos sincronizadamente.
Después imágenes visuales aceleradas sobre un completo silencio.
Después ligadas con sonidos polifónicos. Después imágenes polifónicas y después ambas
cosas a la vez.
Después interpolados en el curso externo de la acción y después interpolando elementos de
la acción externa en el monólogo interior.
Como si se presentara dentro de los personajes la obra interna, el conflicto de dudas, las
explosiones de la pasión, la voz de la razón, rápidamente o en cámara lenta, marcando los distintos
ritmos de uno y otro y, simultáneamente, en contraste con la casi total ausencia de acción externa:
un febril debate interno detrás de la pétrea máscara del rostro”.
(Sergei M. Eisenstein. La Forma del Cine, México D.F. Siglo XXI editores, 1986, 100 - 101 pp.)
Los monólogos interiores de Daniela, nos presentan su visión original del mundo que no es tan
distinta a la imagen que la madre esperaría de su hija, a través de esta particular perspectiva
vemos que la protagonista sí tiene conflictos con sus acciones, que no es un ser humano atrapado
por satanás y que sí intenta, no siempre con mucho éxito, insertarse en los modelos sociales de
su entorno. El mundo interior de Daniela, se expresa en el blog, desde su coprolalia y la de sus
compañeros de generación, hasta el vocabulario que ella misma inventa para darle cabida a sus
pensamientos. A través del contraste entre los posteos del blog y los pensamientos de Daniela,
excelentemente representados por la cineasta a través de la mezcla de imágenes, música y
secuencias fílmicas, nos damos cuenta de la profunda honestidad de la protagonista, del carácter de
sus conflictos, así como la profunda incomunicación que existe entre ella y el mundo adulto.
4.-Sugerencia de evaluación:
Un buen camino para aprovechar las potencialidades de esta película podría ser un debate sobre
las diferentes problemáticas planteadas (pudiendo ser sumativa, con una escala de apreciación que
puede elaborar el docente, así como formativa). Perfectamente se puede contrastar la visión adulta
con la visión de Daniela.
Para que la evaluación tenga sentido se debe usar un formato de “debate controlado”, con tiempos
de exposición y de contraargumentación, de modo que no se consuma todo el tiempo disponible en
infinitas disputas verbales.
El formato habitual de debate competitivo tiene 3 momentos definidos con sus respectivos tiempos.
Se puede acotar aún más el tiempo del debate estableciendo previamente un límite para la cantidad
de preguntas que puede hacer cada bancada o equipo.