Clasificación de las artes

La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes

categorías y conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a
debates, revisiones y actualizaciones, debido a que funcionaron mejor
en determinado momento histórico.

Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de

manifestaciones estéticas de otras, que no perseguían utilidades
prácticas ni se incluían en la producción seriada o manual de objetos
funcionales.

La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como

“Bellas Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las
manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos
relacionadas con la creación artística:

Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música,

danza y cine.

Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación

anterior, es un arte a considerar también “donde pueden confluir
todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra escrita
o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno
de los cuales debe valorarse apropiadamente”.

Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual.

Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995.

Se presenta a continuación otra clasificación de las

artes:
 Fuente: Escobar Rodríguez, Irma Leticia (coordinadora) (2009).
Conocimientos fundamentales para la formación artística. México: UNAM

Definición de las artes

Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por
lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo
la matemática y la estética.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág. 38

Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie
plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario,
sugerido por líneas y/o colores.

Fuente: Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y Heriberto García

Martínez, Historia del Arte,
Editorial Trillas, México, 2005, Pág.12
Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte
de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en
relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas,
reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen
alto, ancho y profundidad.

Fuente: Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE)

Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre
incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el
dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son
varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras
con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta,
buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág.186

Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o
descripción. ( ) arte de representar las imágenes de los objetos
basado en la acción química de la luz.

Fuente: Mateos Muñoz Agustín, Etimologías Grecolatinas del Español,

Editorial Esfinge, México D.F. 1984, Pág. 355, 356

Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace
referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto
está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética.
La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una
lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las
producciones literarias de una nación, de una época o de un género
(como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que
tratan sobre un arte o una ciencia(literatura deportiva, literatura
jurídica, etc.).

Fuente: Diccionario de la Real Academia Española (RAE)

Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido
organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de
recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos
aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas,
medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como
máquinas de vapor o el tráfico vehicular.
 Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música.
Fondo de Cultura Económica.México 2008.Pág. 29

Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa
creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo
que se objetiva en un producto que no persigue directamente la
satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje
(determinado social e históricamente) en donde el mensaje se
transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del
cuerpo humano.
Fuente: Sevilla, A. Danza, Cultura y Clases Sociales,
Serie Investigación y documentación de las Artes, 2ª Época, INBA., 1990.Pag. 59.

Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo,
miro y soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el
público contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un
punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el
arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo
para interpretar personajes en acción.
Fuente: Patrice Pavis. Diccionario del teatro.
Editorial, Pág.435 (sobre el concepto de teatralidad.)

Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros
comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una
forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que
producen la ilusión de movimiento.

¿Qué significa el arte?

La naturaleza del arte ha sido descrita por el filósofo Richard Wollheim como “uno
de los problemas tradicionales más esquivo de la cultura humana”. Leo
Tolstoy identificó el arte como la utilización de medios indirectos para que una
persona se comunique con otra. Bendetto Croce y R.G.
Collingwood precursores en la perspectiva idealista dijeron que el arte expresa
emociones, y que el trabajo del arte, por lo tanto, existe esencialmente en la mente
del creador.

Más recientemente, los pensadores influenciados por Martin Heidegger han

interpretado el arte como los medios por los que una comunidad se desarrolla por
sí misma, un medio para la propia expresión y la interpretación.
¿Cómo se clasifica el arte?
El arte tradicional y el contemporáneo engloban actividades tan
diversas como: la arquitectura, la música, la ópera, el teatro, la danza, la pintura,
la escultura, la ilustración, el dibujo, los grabados, la cerámica, la fotografía, las
películas, la literatura…

El arte incluye muchas facetas y profesiones, diferentes culturas y tradiciones, como la danza
clasica o la arquitectura moderna

A todas estas actividades se las refiere comúnmente como “las artes” y se

clasifican en varias categoríassuperpuestas como son: bellas artes, artes
visuales, artes plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación. No obstante,
existe un desacuerdo constante en esta clasificación, a pesar de ser la más
aceptada generalmente.
Bellas Artes
Esta categoría incluye aquellos trabajos que son creados principalmente por
razones estéticas (“el arte por el arte”) en vez de para uso comercial o
funcional. Diseñado para sus edificantes, cualidades que realzan la vida,
típicamente las bellas artes denotan lo tradicional, “artes superiores” de Europa
Occidental, como son:

 El dibujo. Utilizando carbón, tiza, lápiz de color, pastel o con pincel o pluma y
tinta. Las dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos
iluminados (c.600 – 1200) y la ilustración de libros.
 Utilizando métodos simples como xilografías o stencils, las técnicas más
demandadas de grabado, aguafuerte y litografía, o las formas más modernas
como la impresión de pantallas o imágenes en lámina.
 En bronce, en madera, piedra, mármol o arcilla.

Otro tipo de bella arte Occidental, que tiene su origen en China es la

caligrafía; la forma altamente compleja de escritura estilizada.
Artes visuales

Existen galerias de arte en donde se pueden apreciar las obras de artistas de todos los tiempos

El arte visual incluye todas las bellas artes así como los nuevos medios y formas
contemporáneas de expresión tales como ensamblaje, collage, conceptual, la
instalación y el arte performance, la fotografía, el video, la animación de
películas o cualquier combinación de todas las anteriores. En esta categoría y
en la plástica se incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a
escala monumental es el nuevo arte medio ambiental.

Artes plásticas
El término arte plástica se refiere a trabajo en tres dimensiones, empleando
materiales que puedan ser modulados, moldeados o manipulados de alguna
forma: así como la arcilla, el yeso, la piedra, los metales, las madera (escultura) o
el papel (origami). Es una forma de arte tridimensional hecha con materiales
cotidianos de objetos que están a nuestro alcance.
Arte decorativo
Tradicionalmente esta categoría denota formas de arte funcional pero
ornamental. Trabaja con materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil.
Esto incluye todas las formas de joyas y arte mosaico, así como cerámica,
muebles, vidrieras y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte rococó,
arte japonesa, arte nouveau, arte deco, Edwardian y retro.

El arte decorativo incluye mosaicos como los de esta imagen, pudiendo realizarse a traves de
manualidades

Podría decirse que el periodo más grande de decoración y arte aplicado sucedió
durante los siglos 17 y 18 en la Corte Real Francesa.
Arte performance
Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las variedades tradicionales
incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte contemporáneo de representación
también incluye cualquier actividad en la cual, la presencia física del artista
actúa como el medio. Así, engloba la mímica y la pintura corporal. El tipo de arte
de actuación más moderno es conocido como Happenings.

Artes aplicadas
Esta categoría engloba todas las actividades envueltas en la aplicación de
diseños estéticos a partir de objetos cotidianos. Mientras que las artes bellas
proporcionan estimulación intelectual para el observador, las artes aplicadas
crean ítems cotidianos (una taza, un sofá, un reloj, una silla o una
mesa) utilizando los principios de la estética en sus diseños. El arte Folk se
involucra predominantemente con este tipo de actividad creativa.
Las artes aplicadas siguen los principios de la estetica dirigiendolos hacia cualquier objeto
cotidiano

Las artes aplicadas incluyen la arquitectura, fotografía, diseño industrial, diseño

gráfico, diseño interior… así como todo tipo de artes decorativas. Los estilos más
conocidos son el Bauhaus Design School, así como el arte Nouveau y el arte
Deco. Una de las formas más importantes del siglo 20 ha sido la arquitectura,
especialmente, la arquitectura de los rascacielos, que domina el ambiente
urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.

Fuente:

http://www.ted.com/

https://www.boundless.com/art-history/textbooks/boundless-art-history-
textbook/thinking-and-talking-about-art-1/what-is-art-38/what-does-art-mean-243-
5704/
Resumen

El arte es un vehículo de expresión de ideas, sentimientos o acontecimientos,

una forma de comunicación.

Desde tiempos remotos su definición ha generado polémica. En la Antigua Grecia

se consideraba arte o “techne” a toda actividad que necesitase un trabajo técnico o
manualidades. Sin embargo, se estima que las primeras formas de arte fueron la
poesía y la música.

El arte cuenta con una clasificación muy amplia y variada dentro de la que se
incluyen subcategorías a veces superpuestas. Estas son:

 Bellas Artes.
 Artes Visuales.
 Artes Plásticas.
 Arte Decorativo.
 Arte Performance o de Representación.
 Artes Aplicadas.

Todas ellas, en conjunto, componen el gran marco que abarca el arte, en su

totalidad.

Divisiones de las artes

Las artes son divididas en categorías más específicas, como las artes plásticas, las artes
decorativas y las escénicas o artes literarias. La pintura es una forma de artes plástica, la
poesía de artes literarias y el teatro de artes escénicas.

1. Expresiones artísticas
2. Divisiones de las artes

Artes plásticas
Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones
realizadas por tres tipos de artistas, los pintores, los escultores y los arquitectos.
Hoy por hoy, el arte plástica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte
cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver
y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar no solo las expresiones
clásicas del arte sino también nuevas formas. Entre ellas se encuentran, por ejemplo,
todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no
convencional.
Se halla bastante aceptado la inclusión dentro de la categoría de artes plásticas a las
especialidades de: pintura, escultura, grabado, tallado, cerámica, vidrio, fotografía, vitrales,
porcelana, diseño, restauraciones, pintores, retratistas, entre otras.
Artes literarias
En cuanto a las artes literarias,se define como el arte que utiliza como instrumento o medio
de expresión, la palabra. Dentro de este tipo de expresión artística se encuentran
diferentes manifestaciones, entre ellas están todos los escritos en prosa, tales como los
cuentos y las novelas entre otras. También están los escritos en versos, como los poemas.
También es parte del arte literario los escritos dramáticos, es decir, los escritos que están
pensados para ser actuados.
Artes escénicas
Las Artes escénicas son aquellas destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de obra
escénica, es decir, destinada a ser presentada sobre un escenario. El teatro, la danza, la
música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los
conciertos o recitales, etc.) y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo
del espectáculo es inscriben dentro de este concepto.

PINTURA
El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo
encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que
aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse
como “tinte o pigmento”.

Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse para nombrar
al materialque permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o
lámina en que está pintado algo y al maquillaje.

Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas.
Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.
Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices, los esmaltes,
los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad dependerá de la superficie en que se
planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su vez, está compuesta por
diversos productos, como pigmentos, disolventes, plastificantes y aglutinantes.

La pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la
utilización de pigmentos y otras sustancias. Miguel Ángel, Leonardo da
Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos de los pintores artísticos más famosos de la
historia.

El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más concretamente en las conocidas

como pinturas rupestres. Aquellas pueden llegar a tener más de 40.000 años de antigüedad, se
encuentran en cuevas y fueron realizadas por los seres humanos de aquel momento como una
forma de representación artística con marcado aire espiritual. Suelen representar a animales
tales como bisontes o caballos.

Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella hay que
subrayar varios aspectos relevantes:
• A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de técnicas. En
concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la acuarela, el temple, la acuarela,
el puntillismo o el fresco.
• No menos importante, es saber que aquella se divide también en diversos géneros en base a
los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura paisajística, la
naturaleza muerta o la llamada pintura histórica.
• Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las tendencias, modas y
estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han propiciado que las pinturas se
caracterizaran por unas señas de identidad muy concretas. Muchas son las citadas corrientes
que han existido aunque entre ellas toman especial relevancia el impresionismo, el fauvismo,
el modernismo, el expresionismo o el cubismo.

Las creaciones de los artistas que se expresan en lienzos o láminas también se conocen como
pinturas. Por ejemplo: “Mi tía nos regaló una pintura de barcos para decorar la casa”, “La
Mona Lisa es mi pintura preferida”, “Esta tarde voy a acompañar a Juan al museo ya que
quiere ver la nueva exposición de pinturas”.

La noción de pintura, por último, se utiliza para nombrar a los productos cosméticos que
permiten brindar un aspecto más estético a la piel o el cabello: “Tengo que arreglarme para la
fiesta pero no encuentro mis pinturas”, “Para mi gusto, Susana se puso demasiada pintura en
el rostro”.

Definición de Pintura Rupestre

Tradicionalmente considerada como la primer forma de arte lograda por el ser humano, la
pintura rupestre es aquella que se realizaba en el período prehistórico sobre las paredes de las
cavernas. Estas pinturas son conocidas de este modo ya que el término rupestre significa en
latín roca, la superficie sobre las cuales eran representadas. A lo largo de todo el planeta se han
encontrado increíbles y mágicas pinturas rupestres que han pertenecido a diferentes
poblaciones y que tienen algunas características en común.

Las pinturas rupestres han sido consideradas por mucho tiempo como formas primitivas de
arte. Hoy en día, el término primitivo no se aplica más a las mismas ya que ellas representaron
el tipo de mentalidad de los individuos que las realizaron. Para muchos especialistas, es
incorrecto intentar analizar las pinturas rupestres de acuerdo a los parámetros del arte
occidental.

Se cree que las pinturas rupestres eran realizadas por los hombres de la Prehistoria con un
objetivo práctico más que artístico. En este sentido, el hombre prehistórico poseía una
mentalidad de tipo mágico que le hacía suponer que al representar los animales en las paredes
se aseguraría el éxito en las actividades de caza. Estos animales (tales como búfalos, mamuts,
venados, jabalíes y otros animales salvajes) suelen estar acompañados de seres humanos que
aparecen equipados con las herramientas y armas necesarias para la caza.

Esta interpretación de las pinturas rupestres ha tenido que ver con el descubrimiento de
ejemplares en los cuales se representaban individuos realizando ceremonias, así como también
símbolos de distinto tipo cuyo significado exacto no ha podido ser recuperado.

Las pinturas rupestres han tenido lugar en su mayoría dentro de cavernas ya que las mismas
eran los espacios utilizados por los hombres prehistóricos como viviendas. Generalmente, se
realizaban con tinturas naturales obtenidas de plantas o de los restos animales, con arpones y
otras herramientas que hacían las veces de pinceles y lápices. Muchas de estas increíbles
pinturas se mantienen hasta el día de hoy y gran parte de ellas son consideradas patrimonio
universal del planeta.

Definición de Escultura

La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la música una de las denominadas Bellas
Artes, por esa inherente finalidad que tienen de expresar la belleza y consiste en el arte de
moldear el barro, tallar en piedra, maderas o cualquier otro material, figuras en volumen. El
escultor, tal como se denomina a la persona que se encarga de llevar a cabo este arte, se
expresará creando volumen como dijimos, pero también conformará y definirá espacios.

Por escultura, entonces, se entenderá cualquier arte de talla y cincel, así como también las de
fundición, moldeado y en algunos casos correspondientes, de la alfarería.

El origen de la escultura, por tratarse esta de una actividad y arte puramente humanos, lo
encontramos prácticamente desde el mismísimo origen del hombre, porque desde siempre el
hombre necesitó y tuvo la oportunidad de esculpir figuras. Aunque, durante esta larga tradición
que mencionamos ostenta la escultura, ha habido no una, sino varias funciones que esta
desplegó, según las épocas y el estadio de avance o retraso en el cual se encontraba el hombre
en ese momento.
Por ejemplo, en los inicios de la humanidad, la mayoría de las personas eran analfabetas, por lo
cual, la escultura, se utilizó como vehículo para difundir conocimientos, es decir, cumplió una
misión estrictamente pedagógica de explicarle al hombre algunos conceptos o acontecimientos
de la manera más digerible y atractiva posible. Esta situación que mencionamos fue muy común
en la Edad Media, por ejemplo.

En tanto, la siguiente función más popularizada y que incluso hoy en día sigue tan vigente
como siempre, es la de ornamentación o sentido decorativo. Y finalmente la comercial, pero
que es más moderna y tuvo que ver con la concepción de escultura como productora de obras
de artes que ostentan un importantísimo valor monetario.

La escultura se encuentra dividida en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental. La

primera se ocupa de la representación de la forma humana y de expresar las distintas
concepciones suprasensibles del hombre y la segunda, por su lado, se ocupa de reproducir
artísticamente al resto de los seres que componen la naturaleza junto con el hombre, como ser
los vegetales y animales.

En tanto, la estatuaria, comprende dos tipos, de relieve y de bulto redondo. La de relieve es

aquella que está realizada o adherida a una superficie, por lo cual presenta un único punto de
vista que es el frontal. Según lo que salga del plano se llamará de altorrelieve, medio relieve,
bajorrelieve y hueco relieve. Y las esculturas de bulto redondo son aquellas que se pueden
contemplar desde cualquier punto de vista y de acuerdo a la parte del cuerpo representada se
denominará de busto, medio cuerpo, tres cuartos, torso, entre otras.

TÉCNICA Y TÉRMINOS ARTISTICOS EN ESCULTURA

La escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos

.El escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra desde diversos puntos de vista

a la vez, la obra varía y se transforma a medida que giramos en torno a ella, de ahí su

riqueza.

DIVISION DE LA ESCULTURA. La escultura puede ser:

Bulto redondo

es una de las formas de escultura, propia de la estatuaria oescultura exenta, donde se

representa la tercera dimensión en verdaderaproporción, a veces a tamaño natural, a
diferencia de lo que se realiza en elrelieve de

medio bulto

, que lo hace con una ligera reducción; mientras que enel altorrelieve (y sobre todo en
el bajorrelieve) la reducción es mayor
 1. Escultura Exenta o de bulto redondo: Se puede dividir según su posición: de
pie, sedente, orante, yaciente, ecuestre…. También según la zona representada:
Busto, torso, enteras. etc.

1. El relieve: Al estar adherido al plano presenta posibilidades que le acercan a la

pintura: Composición, perspectiva etc. . Según su resalte, el relieve se puede
dividir en . Altorrelieve si se resalta del plano mas de la mitad de su
bulto, Mediorrelieve cuando lo que sobresale es la mitad más o
menos, bajorrelieve cuando el relieve es menor que la mitad
y huecorrelieve cuando no sobresale nada de la figura y penetra en el interior
del plano..

EL RELIEVE EN LA ESCULTURA.

Relieves:

Son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él.Los tipos de relieve se dividen
en la forma en la que se reduce laprofundidad de las figuras u ornamentación representadas

El relieve es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o talladas resaltan

respecto a un entorno plano. A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen
reproduciendo su relieve o profundidad natural), los relieves están integrados en un muro,
generalmente, o en caso de ser arte mobiliario, al soporte que los enmarca.

Los relieves son muy comunes, particularmente, como decoración exterior de los
edificios monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con
bajorrelieves, mientras que el alto relieve puede verse en los frontones de templos clásicos,
como el Partenón.

Los relieves pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de una
secuencia narrativa. A pesar de las limitaciones técnicas que impone la disminución de la
tercera dimensión que les es propia, el detalle con que se esculpen o modelan puede llegar
hasta mostrar los detalles de la musculatura.

Las clases de relieves dependen de la forma en que las figuras representadas se adosan
al plano que los contiene y en la forma en que se reduce la profundidad para representar la
tercera dimensión; y por tanto, en cuánto se limita a la frontalidad en el punto de vista de su
contemplación. Cuanto más alto se ha de colocar el relieve, menos se reduce la profundidad y
más se esculpen las figuras la totalidad de su contorno, excepto en la parte que están
adosadas al fondo, de modo que es posible la contemplación desde varios puntos de vista,
cuanto más bajo se coloque el relieve, más se reduce la profundidad y menos contorno se
esculpe o modela, de modo que los puntos de vista, para su contemplación se limitan hasta
reducirse al plano frontal. El punto de vista para su contemplación sólo puede ser frontal.

Clases de relieves:

Bajorrelieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad; la tercera
dimensión se comprime, quedando a escasa profundidad.

Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del fondo aproximadamente la

mitad.

Altorrelieve o alto relieve: las figuras resaltan más de la mitad de su grosor sobre su
entorno.

Medio bulto: las figuras se esculpen o modelan en la totalidad de su contorno, excepto

en la parte posterior, que queda adosada al muro.

DEFINICIÓN DEARQUITECTURA

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede

del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego.

Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para
satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar
construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos.
Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.

En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de espacios que sirven

como vivienda. La construcción de casas y edificios forma parte de la actividad más frecuente
del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de
desarrollar sus proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las
condiciones medioambientales.
Por otro lado, los arquitectos también dirigen diversos proyectos que trascienden el ámbito de
la vivienda, tales como la construcción de una fábrica, de un centro comercial, de un colegio o
de una iglesia.

De acuerdo al período histórico, es posible hablar de distintos tipos de arquitectura.

La arquitectura gótica, por ejemplo, tuvo su auge entre el siglo XII y el siglo XV,
caracterizándose por la ligereza estructural y la iluminación del interior de los edificios.
La arquitectura renacentista (entre los siglos XV y XVI) y la barroca (del siglo XVII al XVIII) son
otros dos ejemplos de estilos que han trascendido.

Arquitectura de computadoras

Para la informática, la arquitectura de

computadoras abarca el diseño, a nivel conceptual, y la estructura en la que se basa la
operación de un sistema. En otras palabras, es el esquema detallado de los requisitos y del
funcionamiento de los diversos componentes de un ordenador, especialmente de la unidad
central de proceso (también conocida como UCP o CPU) y de su interacción con la memoria
principal.

Otra definición que recibe este concepto es la manera de escoger y relacionar las distintas
partes físicas para construir ordenadores de acuerdo con los requisitos de rendimiento, costo y
funcionalidad. Cabe mencionar que no se puede otorgar un puntaje a
una computadora simplemente por observar las velocidades y las capacidades de sus
componentes, sino que se deben tomar en cuenta una serie de factores relacionados con el
propósito por el cual fue diseñada.

La arquitectura de un dispositivo está íntimamente relacionada con las funciones que se

espera que lleve a cabo y en el entendimiento de la misma se esconde el verdadero potencial
del hardware. Por ejemplo, si se toman dos consolas de videojuegos con la misma cantidad
de memoria RAM y con procesadores de igual cantidad de núcleos y con velocidades similares,
no es correcto asumir que se trata de dos equipos de poderío equivalente, ya que cada una
puede trabajar de formas muy diferentes a pesar del parecido de sus especificaciones técnicas.

El funcionamiento básico de un procesador consiste en realizar una serie de tareas y

operaciones específicas con los datos que se almacenan en memoria, para producir nueva
información, que será usada posteriormente. Para ello, cada procesador cuenta con
un conjunto de instrucciones que puede comprender y ejecutar, el cual puede clasificarse
teniendo en cuenta los siguientes puntos:
* qué operaciones es posible realizar a partir de las instrucciones dadas;
* de qué manera se especifican los operandos, qué tipos pueden tener y cuál es su tamaño;
* dónde puede ubicarse cada operando. En algunos casos, todos pueden residir en memoria,
mientras que en ciertas arquitecturas es posible encontrarlos en los registros internos de
la unidad central;
* de qué forma se especifica la dirección de memoria, o sea, de qué modos de
direccionamiento dispone.

Tipos de arquitectura ¿cómo

identificarlos?
Es como en el arte: hay tantos tipos y estilos que al final,
terminamos confundiéndolos entre sí. Por eso, de vez en cuando, no
está de más recordar y refrescar la memoria para identificar sin
problemas los diferentes tipos de arquitectura existentes.

Hoy nos proponemos repasar con vosotros los tipos de

arquitectura. ¿Recuerdas todos a la perfección? ¿sabrías
definirlos? seguro que hay algo que todavía no está del todo claro o se
recuerda ‘con pinzas’. Por eso, os proponemos recordar lo necesario e
indispensable con esta lista que hemos elaborado. Apta para todos los
públicos, desde los arquitectos más especializados hasta los meros
aficionados. ¿Te unes?

Los principales tipos de arquitectura

Si hablamos de la división más general de la arquitectura, tenemos que
nombrar 3 tipos de arquitectura:

1. Arquitectura histórica o estilística. Es la arquitectura que ha

surgido a través del tiempo en diversos lugares y que tiene sus
propias características y estilos arquitectónicos. Como por
ejemplo los monumentos tradicionales, las catedrales… Esta
arquitectura estilística recibe los nombres teniendo en cuenta el
estilo artístico predominante en la época. Es decir, barroca,
renacentista, gótica, etc.
 2. Arquitectura popular o tradicional. Son las edificaciones que
construyen gente de a pie o artesanos con poca instrucción y
conocimientos técnicos, como las cuadras para el ganado, las
casas rurales, sin grandezas y de uso cotidiano. Suelen ser de
materiales naturales y fácilmente manejables como la madera,
la piedra o el ladrillo.
3. Arquitectura común o vulgar. Son las construcciones
prácticas, es decir, aquellas construcciones cuyo único objetivo
es satisfacer de una forma útil una necesidad. No importa el
diseño, el estilo artístico o la tradición sino lo práctico que vaya
a ser ese edificio.

Tipos de arquitectura según la funcionalidad

1. Arquitectura Religiosa: No hace falta mucha explicación.
Como indica el propio nombre, son aquellas construcciones que
están enfocadas a un ámbito religioso. Iglesias,
sinagogas, catedrales, capillas, templos… son todas de
arquitectura religiosa y como habréis comprobado (porque será
por iglesias y catedrales en España) suelen ser construcciones
de gran tamaño y bastante ornamentadas.
2. Arquitectura Militar: Las murallas, fortalezas y castillos son
los ejemplos más característicos. Son todas aquellas
construcciones que se han creado con fin defensivo para
contener ataques, asaltos y conquistas. Como curiosidad
destacar que son edificaciones que, a pesar de tener un fin
meramente práctico y funcional, acaban convirtiéndose
en elementos de gran belleza arquitectónica.
3. Arquitectura Civil: Se trata de monumentos y edificaciones
destinados para la gente, la civilización (Cívitas en latín). Son
lugares para el uso común como los teatros, los puentes, los
parques, así como los diversos edificios de las dependencias de
gobierno civil. De nuevo un ejemplo de funcionalidad y belleza
en una misma creación.
La arquitectura según los periodos
Hay tantos tipos de arquitectura como periodos de la historia ha habido.
¿Conclusión? Podríamos hacer una división de cientos de tipos
arquitectónicos. Sin embargo, hemos elegido los tres más relevantes,
conocidos y reconocibles.

1. Arquitectura romana: ¿Quién no tiene en mente el coliseo

romano o (más cercano) el acueducto de Segovia? Pues
ambos reúnen grandes características que nos pueden ayudar a
identificar este tipo de arquitectura. Grandiosidad, arcos,
columnas, gradas… Aunque también, dentro de la arquitectura
romana podemos encontrar pequeños puentes con carácter
funcional. Eso sí, mantenían el punto estético presente. Los
materiales más utilizados fueron el mármol y el ladrillo.
2. Arquitectura barroca: Si algo está muy ornamentado,
tiene bóvedas, líneas curvas, espirales y mucha diversidad de
materiales… es Barroco. Sin duda. Este tipo de arquitectura
se caracteriza por la excesiva decoración (un poco
churrigueresco). Además, abundan gran cantidad de detalles que
impiden que, a simple vista, puedas identificar todos los
elementos que forman esa construcción. Se mezclan muchas
estatuas, columnas y gárgolas y destacan algunas técnicas como
por ejemplo la de dorado a la hoja. El ejemplo más representativo
y visitado cada año por miles de peregrinos es La catedral de
Santiago.
3. Arquitectura neoclásica: Es una arquitectura muy detallista,
estética y bella pero pero mucho menos cargada que la
arquitectura barroca. Los techos son altos y con dimensiones
espaciosas y su decoración se basa en cuadros, arañas, molduras
y espejos. ¿Ejemplos? Existen un montón en Madrid: el Palacio
Real, la puerta de Alcalá, el palacio de Congresos, el museo del
Prado…

Y para acabar las clasificaciones según la época histórica.

Siglo XXI

ARQUITECTURA BIONICA

Es un movimiento para el diseño y construcción de edificios que expresaran trazados y líneas

tomadas desde las formas naturales.

Literatura
Según la definición de la RAE, la literatura es el «arte de la expresión verbal»
(entendiéndose como verbal aquello que «se refiere a la palabra, o se sirve de ella») y, por
lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura escrita) como hablados o cantados
(literatura oral). En un sentido más restringido y 'neotradicional' (ya que las primeras obras
literarias fueron compuestas para ser cantadas y/o recitadas), es la escritura que posee
mérito artístico y que privilegia la literariedad, en oposición al lenguaje ordinario de
intención menos estética y más práctica. El término literatura designa también al conjunto
de producciones literarias de una lengua, de una nación, de una época o incluso de
un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al
conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.).
Es estudiada por la teoría literaria.

Fotografía

La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura),
lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes
permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas
de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.

Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los
profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya para
el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas
portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy
en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del computador, se pueden
obtener fácilmente las imágenes.

Toda cámara fotográfica tiene una cámara oscura, la cual es una caja rectangular con un único
orificio por el que entra la luz. La imagen se refleja en la superficie opuesta al agujero, sobre un
lente de vidrio, que hace ver lo que hemos captado mucho más nítido, más
claro. Posteriormente, dicha imagen se fija sobre la película fotográfica y se prepara para el
revelado.

El fotógrafo es la persona profesional que da valor artístico a la fotografía, al seleccionar el

tema y controlar la iluminación, el encuadre, la distancia, el ángulo, la disposición de los
objetos y otros elementos expresivos propios de la fotografía.

En la actualidad, la fotografía desempeña un papel importante como medio de información,

como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición
popular. Con ella podemos recoger momentos especiales y dejarlo fijos por mucho tiempo;
ciencias como astronomía, física atómica, física nuclear, física cuántica, mecánica cuántica
cuenta con la fotografía para sus estudios; y la prensa escrita se sirve de ella como medio
informativo.

Con respecto al arte, la fotografía sirve como auxiliar de obras artísticas, aunque su funciónes
técnica. Su calidad depende de la preparación, sensibilidad y creatividad del fotógrafo, para
darle valor estético a su creación. Dentro de la fotografía, considerada como arte, podemos
destacar la fotografía documental (basada en temas políticos, sociales, observación de la
realidad, etc.); y la escenográfica y esteticista, muy cercana al lenguaje de la pintura.
Cabe destacar, que la alta tecnología permite la digitalización de las fotos mediante escánery el
envío de una imagen fotográfica a cualquier parte del mundo usando la fibra óptica, los
satélites artificiales y el computador.

Música y sus tipos:

La música es un conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera lógica, que
se rige por una serie de leyes como la armonía, el ritmo y la melodía, haciendo uso
de la sensibilidad que caracteriza al ser humano con respecto a la emoción y percepción
de elementos artísticos. Éste término proviene del vocablo griego “μουσική” (mousikē),
que se puede traducir como “el arte de las musas”. Ciertamente, la música tiene una
connotación mayormente espiritual y emocional, por lo que su complejidad sólo ha ido
aumentando a lo largo de la historia, pues, no se ha logrado definir lo que realmente
representa, más allá del uso corriente que se le da.

En épocas de la Antigua Grecia, se consideraba que la música no podía existir sin la

compañía de la poesía (o líricas) ni la danza, pues era bastante común que en las
celebraciones organizadas por los altos funcionarios se invitaran mujeres que cumplían
estas funciones y al ver que existía una armonía importante entre las tres disciplinas, se
impuso la creencia de que fueron creadas para que una acompañase a otra. Sin embargo,
en épocas posteriores, esto fue decayendo y se introdujeron nuevas concepciones sobre
el arte de la música.

La música está dispuesta, tradicionalmente, para generar sensaciones agradables a quien la

oye, es decir, tiene un fin estético bastante notable; pero esto no puede ser posible si todos
sus elementos no están unidos de una forma lógica. Esta es una característica que se mantiene
en diversas culturas, aunque las convenciones bajo las cuales las melodías son compuestas no
sean las mismas, por lo que se puede decir que, como todo arte, la música es universal.
A nivel cultural, la música puede representar la historia de toda una nación y sus costumbres;
es uno de los componentes del vivir común de una sociedad.

Algunos expertos aseguran que al producir música con instrumentos, se pueden desarrollar
nuevas conexiones neurológicas que benefician el proceso cognitivo y la colaboración entre
ambos hemisferios sería mucho más fácil. Esto se debe a que la concentración que se debe
tener, sumada al control de las extremidades para controlar el instrumento, hace que se
empleen varias zonas del cerebro simultáneamente.

La música forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para
muchos es considerada el alimento del alma. Existen diferentes tipos de
música, y cada persona puede variar en sus gustos. Los resultados de las
investigaciones muestran que la música es una poderosa forma de expresión
social que puede reforzar los estereotipos y favorece la expresión de la propia
identidad.
 tipos de música y géneros musicales
Existe gran variedad de géneros musicales, pues la música ha evolucionado a
lo largo del tiempo y cada cultura ha desarrollado sus propios estilos
musicales. Pero… ¿qué tipos de música hay? ¿ Cuáles son los más
importantes?
A continuación puedes encontrar una lista con los tipos de música más
relevantes y populares en nuestra sociedad.

1. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en
1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este
tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un
ambiente muy formal, refinado y elitista.
Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la
mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos
por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de
respeto y seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que
acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).

 Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven,

Chopin, etcétera.

2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de
los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos
africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire
melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas
sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al
género que que conocemos como "blues".
Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos
en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como
Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de
la música popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.

 B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de
sus principales exponentes.
 3. Jazz
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban
blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía
europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las
escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".
El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el
tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y
síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno
de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero
artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen
diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la
esencia de este estilo.

 Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas
mundialmente conocidos.

4. Rhythm and Blues (R&B)

Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y
1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos
afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro
profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos
formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.
Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia,
y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban
que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear
un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus
inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la
la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o
mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B
sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más
adelante, el soul.

 Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown
o R. Kelly.

5. Rock and Roll

A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll"
estaba de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar
 tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música dance country.
Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra
eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las
melodías eran más parecidas a las de la música country.

 Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más
clásico.

Elvis Presley es considerado el rey de este

género. Puedes ver un ejemplo de este estilo
en este vídeo:

7. Gospel
La música gospel es un género musical que nace en las iglesias
afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos
espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos
tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de
uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.
Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música
caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en
el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.

 Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de

gospel ampliamente reconocidos.

8. Soul
La música soul es un género de música popular afroamericana que
influyó notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la
música funk. el dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.
Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de
gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre,
con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más
profunda. “Soul” significa alma en inglés.

 James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos
representantes de este género musical.
 9. Rock
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis
Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y
Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero
muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a
explorar los orígenes de la música.
Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su
armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo
estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear
un nuevo género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock
deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y descontrol.
Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros
subgéneros del rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el
folk rock.

 The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim
Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.

10. Metal
El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y
experimenta una explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los
países de occidente. Su característica principal es la importancia que se le da a
la guitarra eléctrica y a la batería, para generar sonidos contundentes y
enérgicos.
Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos,
otros distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como
la trayectoria originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas
décadas han ido subgéneros alternativos.
Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos
hasta el uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo
normal. En los países escandinavos, especialmente, destaca la popularidad
de subgéneros de metal conocidos como black metal y death metal, en los
que las letras son prácticamente irreconocibles a causa del uso de la forma de
gritar que se usa.

 Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a

Down son representantes muy conocidos del metal.
 11. Country
La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular
americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados
Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música
de la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye
guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.

 Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son
artistas de country.

12. Funk
En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron
un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para
muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se
caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La
música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a
levantarse para bailar.

 James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker

representan este estilo musical.

13. Disco
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban
empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era
más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo
canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron
a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público.
Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un
sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente
“funkys”), se originaría la música disco.

 Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este
género musical.

14. House
A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes gays” de
Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con
letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. el house se caracteriza por los ritmos
cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores
en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa
siendo el eje central en la mayoría de la música house.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house mundialmente
reconocidos.

15. Techno

Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los
80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron
cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y melodías.

También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para añadirlas a
sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso tiene un toque
delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

16. Pop

La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa popular, y
como su nombre indica, es música para las masas; en este sentido, fuera de la música pop
encontraríamos la música clásica y otras formas artísticas similares.

Así pues, el pop incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público
al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop,
compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el
álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.

Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin
Timberlake son artistas populares.

Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie Jean.

17. Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de la

música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el género
musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión en el Reino Unido.

La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a

otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae, con el cual se
asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no ser un género musical acelerado, a
diferencia del ska.

Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy respetados.

18. Reggae
La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el
rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de
canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas
distintos. Bob Marley es su máximo exponente.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos de reggae.

Puedes escuchar a este gran artista en el siguiente vídeo:

19. Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la ciudad
de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros
movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban
desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs.

En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos miembros de
un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes rapeaban sobre los
repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado notablemente y, junto con el
R&B,tienen gran importancia en la escena pop mundial.

2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent y Snoop Dogg son algunos
representantes del rap.

20. Drum and bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por los ritmos
rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo marcadas. En la
actualidad, este enérgico estilo musical se considera un estilo musical “underground”, pero su
influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países como el Reino Unido.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas del drum and
bass.

21. Garage

El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música electrónica originado

en el Reino Unido. Es un género muy bailable y muy influenciada por el drum and Bass, en el
que es posible encontrar voces cantadas o rapeadas con un estilo distinto al rap del hip hop.
Los raperos de este género se llaman Garage MC's.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son grandes exponentes del UK Garage.

Aquí tienes un ejemplo de garage:

22. Flamenco

El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está íntimamente
relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se encuentran en el
mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación: oriundos, musulmanes,
gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido en el que la voz y la guitarra
tienen protagonismo.

El flamenco se caracteriza contar con talentosos guitarristas (los “virtuosos”) y el cante jondo,
un estilo de cante que realza los más profundos sentimientos.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el Cigala son grandes
artistas flamencos.

23. Salsa

La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo nombre.
La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las influencias son
puramente latinas, siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en su creación.

Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz afro-cubano,
entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también llegaron a Estados Unidos,
donde la población cubana es notable. La salsa es uno de los estilos musicales más populares
entre las culturas hispanas.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray Barreto representan a la perfección este tipo de
música.

24. Reggaeton

Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en Puerto
Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana
y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy bailable.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son grandes representantes del
Reggaeton.

Puedes escuchar un poco de este estilo en el contenido audiovisual que se muestra a

continuación.

Tipos de música, según el instrumento que utiliza

Además de los géneros musicales anteriormente mencionados, la música puede clasificarse

según instrumentación.

25. Música vocal o “a capella”

La música vocal se caracteriza porque utiliza solamente la voz, y es lo que se conoce conoce
como a capella. Puede ser individual o en coro. También es posible realizar la instrumentación
con la voz, es lo que se conoce como “beatbox”, que generalmente incluye la percusión,
aunque algunos individuos son capaces de imitar otros instrumentos como la guitarra o el
saxophon.

26. Música instrumental

La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los instrumentos, y no la
voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta una orquesta; o la electrónica cuando se
crea por instrumentos electrónicos. Puede usarse en películas o en el karaoke.

Por otro lado, no hay un límite claro entre la música instrumental y la que no lo es. Por
ejemplo, en ocasiones se puede digitalizar la voz de una persona para que suene como la nota
tocada por un instrumento.

Otros tipos de música

Además de las anteriores, existen otros tipos de música.

27. Música pragmática

La música pragmática es la que se utiliza a la hora de contar un cuento o suceso. Es un tipo de

música descriptiva y extra-musical. Por ejemplo, la música empleada para describir un paisaje:
lo importante no es la música en sí, sino el efecto que tiene la música como elemento de la
narración.

28. Banda sonora

La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella la música vocal e instrumental
que se utiliza en las películas, y tiene como objetivo potenciar las emociones espectador. Un
ejemplo de este tipo de música es “Eye of a Tiger” de la colección de filmes “Rocky”.

Sin embargo, hay diferentes matices en las diferentes maneras en las que se puede utilizar una
banda sonora. Por ejemplo, en ocasiones puede expresar simplemente las emociones que
suscita un lugar, mientras que en otras, expresa el tono del momento de la narración por la
que se está pasando, de un modo casi independiente del lugar en el que se desarrolla la
acción.

Cine
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de
proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento,
mostrando algún video. La palabra «cine» designa también a las salas de cine o salas de
proyecciones en las cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales
del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado κινή (kiné), que
significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y
por otro γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en
movimiento».
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las cincuenta artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No
obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo
que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa,
montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).
Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A
pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal
 con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos,
entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.
La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares
como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bombay(la India), informalmente
«Bollywood».

El cine mudo
El cine mudo es el arte escénico que consiste exclusivamente en imágenes y
movimientos, pero carece de sonido, excepto el de la música instrumental,
interpretada por algún pianista. Esta forma de cinematografía se ganó el gusto
del público y persistió hasta finales de 1920, época en que decae el periodo
silente y se inicia la era dialogada.

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las

películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con
la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la
audiencia o para mostrar conversaciones importantes.

ELEMENTOS DEL CINE MUDO

1- Los títulos impresos: El cine mudo no contaba con el audio para el intercambio de parlamentos,
por lo que se sirvió de algunos títulos para aclarar las distintas situaciones o para evidenciar y dar a
entender conversaciones importantes: declaraciones de amor, disgustos, pensamientos.

2- La música: Era el único sonido presente en las proyecciones de las películas. La música sonaba en
directo y se la reconocía como parte esencial de las obras. Los cines de las ciudades pequeñas
contaban por lo general con un pianista para acompañar las películas; los de las grandes, tenían
organistas u orquestas completas.

3- La presencia de un narrador: Cuando la ocasión lo requería, las proyecciones tenían un narrador

que relataba las acciones o describía las situaciones con voz en off.

4- El lenguaje corporal y la expresión facial: Los actores debían manejar artísticamente sus
expresiones corporales para que el público comprendiera mejor lo que estaba representando en la
pantalla.

5- La sobreactuación: La actuación exagerada era necesaria en películas de este tipo para enfatizar
las acciones principales.

el cine de Las últimas décadas

A finales de los años 70, se recupera la superproducción por su calidad y rentabilidad.

Concretamente con la producción de "La guerra de las galaxias"(Georges Lucas)

"Encuentros en la tercera fase"(Steven Spilverg)

En los 80, aparece el video y aumentan los canales televisivos,esto hace que el público vea más
cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con
muchos efectos especiales. Y se recupera la comedia, en esto destaca Woody Allen.

A los comienzos de los 90, al cine norteamericano no se le ocurrian ideas así que se inspiró en
héroes del cómic, aprovechándose de los efectos especiales. También algunas series históricas
de televisión serán objeto de versiones para la gran pantalla.
y también, la comedia española y la vuelta del cine latinoamericano han marcado durante
estos años la cinematografía hispanohablante.

Llegados a los cien años de cine, el procedimiento basado en la fotoquímica se alía con las
nuevas tecnologías electrónicas y de los estudios salen películas donde el ordenador ha tenido
mucho que ver.

... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/general/escultura.php

... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/historia/pintura-rupestre.php

http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/clasificacion

https://arquitecturaideal.com/tipos-de-arquitectura/

https://psicologiaymente.net/miscelanea/tipos-de-musica