JAZZ

Hecho eminentemente por negros a partir ritmos traídos de Africa a los Estados Unidos, cuando
estos invitaron obligatoriamente a los Africanos a ser turistas en dicho País.
Al ser oprimidos por sus amos los blancos, no les quedaba más que sopesar sus tristezas a través
de sus danzas rítmicas y melódicas, o con sus cantos carabalís en su lengua nativa.

Posteriormente entraron en contacto con músicas Europeas, principalmente francesas, inglesas y

españolas que dominaron por un tiempo aquella región sureña de los Estados Unidos. Todas estas
culturas les llevaron a estos esclavos a cambiar a sus dioses, y adoptaron religiones protestantes,
mezclando sus himnos con el estilo africanos. Esto dio como resultado un nuevo tipo de himno,
padre del Jazz, conocido como Spiritual o Gospel Song.

YOLANDA ADAMS (MY LIBERTY)

AI SPIRITUAL – primer antecedente del Blues. A estos hay que añadir los cantos de trabajo, y
cantos penitenciarios. Estos no eran usados como espectáculo sino como parte de la vida de los
negros esclavos en tierras extrañas.

Posteriormente, se agregaría a estos dos elementos, los cantos militares. En la época de 1863,
(contexto de la “Guerra Civil”) las bandas marciales del sur eran negras.

Con la guerra civil se terminó la esclavitud para los negros, y ello les dio acceso a nuevos
instrumentos como el trombón, la trompeta, clarinete, etc… Esenciales para el Jazz.

LA CUNA DEL JAZZ

Uno de los principales instrumentos usados por los negros en esta época, después del tambor, era
el Banjo (1800) a través del cual surge una nueva música llamada “Ragtime” (Ragged=rasgado)
Que es una adaptación al banjo de cuadrillas, polcas y melodías de modas blancas procedentes de
Europa. Esta música llegó mas al muy conocido “New Orleans”.

Cuando el piano fue accesible a los negros, el lenguaje del banjo fue traducido al piano, creando
así nuevos sonidos, y teniendo en la puerta del horno a los que sería el jazz.

Ragtime: tiempo rasgado. Caracterizado por las

Scott Joplin (1868 – 1917)
The entertainer.
https://www.youtube.com/watch?v=fPmruHc4S9Q

¿POR QUÉ JAZZ?

Algunos lo derivan de una palabra Africana que significa “prisa”, otros como una abreviación del
cantante Charles Alexander (Chazz) o no falta el que lo derivaba del slang negro que decía Jazz por
Coito. También se dice que era por el nombre de una prostituta llamada Jazmín.
Acabadas las guerras de sucesión, a Nueva Orleans llegan las derrotadas tropas sureñas. Los
instrumentos de sus bandas empezaron a asomarse en tiendas de empeño y lugares de compra
venta a precios ridículos.

Se forman así las bandas de negros que musicalizaban actos políticos, entierros, desfiles, bailes… y
burdeles en Storyville. Sin exagerar podemos decir que el Jazz nació de madre prostituta y padres
curas y militares. Todas estas combinaciones curiosas le dieron al jazz un estilo nuevo y propio que
también fue llamado “El estilo nueva Orleans”.

Negros todos, sin embargo, los negros copiaron el estilo nueva Orleans, que hoy se conoce como
el Dixieland, la primera degeneración del Jazz.

ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND (TIGER RAG)

Toda esta música que en apariencia daba alegría a lugares tristes, no era mas que músicas
inspiradas por las grandes tristezas de la esclavitud y la opresión. A toda esa música melancólica la
llamaron BLUES.

El blues, definido como “depresión melancólica” no era en si un estilo determinado, sino mas bien
como un estado de ánimo, el cual imprimían a la música con ritmos lentos y medio tristones.

La primera banda de Jazz de la que se tiene memoria, es la de Manuel Perez (Corneta) de quien
nada se ha investigado. A cambio, la historia oficial del jazz considera como primer grupo
organizado al del trompetista BUDDY BOLDEN inspirador, y quizás maestro de LOUIS AMNSTRONG
entre otros.

Con la primera guerra mundial, y la participación de los Estados Unidos convirtieron a Nueva
Orleans en base naval y en ciudad puritana. Todos los bares, prostíbulos y salones de bailes fueron
cerrados y los jazzistas tuvieron que ir a otro lado.

Como el jazz se tocaba en ambientes etílicos como burdeles o bares, lugares controlados por
gangsters, pues los jazzistas tuvieron que emigrar a las ciudades de los mafiosos. “Nueva York y
Chicago”.

Uno de los mejores exponentes de la época fue Louis Armstrong que hizo en Chicago y New York
el mejor jazz oído hasta entonces, con sus HOT FIVE (cinco negros desatados)

Louis (trompeta) (1900 – 1971)

Johnny dodds (Clarinete)
Kid Ory (Trombón)
John Saint-Cyr (Banjo)
Lilian Armstrong (Piano)

LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE (HOTTER THAN THAT)

WEST END BLUES
A partir de 1930 Louis abandona el formato conjunto pequeño y pasa a ser solista de grandes
formaciones orquestales (Luis Russell) y se inicia como cantante.

El Jazz entra a una nueva etapa que es la de las grandes orquestas (1930 – 1950)

Cuando los Jazzistas deciden formar las grandes orquestas de 15 0 16 elementos, surge una nueva
formula. A partir de aquí practican un Jazz preconcebido y ensayado. Los músicos leen arreglos y
solo improvisan en los “Solos”. Esto desplaza a los viejos músicos de Jazz, incapaces ya de estudiar
música. (que nisiquiera sabían leer ni escribir) dándole lugar a los mas jóvenes.

El verdadero padre de los orquestones fue el famoso DUKE ELLINGTON. (Edward Kennedy
Ellington, llamado “El duque”.)

JOHN WATSON – CARAVAN (Wiplash)

LA DE PARKER TAMBIEN

Las orquestas negras no eran muy bien vistas en muchos lugares gracias a la discriminación, y así
fue como los blancos, entraron a ser la cara visible del Jazz en esos lugares, pero con una pequeña
trampa, todos los arreglistas de estas bandas eran negros. Tal es el caso de Benny Goodman
(Fletcher Henderson) Estas bandas blancas se encargaron de popularizar el Jazz y comercializarlo.

Así fue como surgió la era del Swing. Los grandes expositores decían que el Swing era una música
barata en la que el jazz se había convertido. Luego de que dejara su popularidad nació el hoy
conocido BE-BOP o COOL JAZZ.

Sus creadores, famosos y genios musicales todos: CHARLIE PARKER (sax), DIZZY GILLESPIE
(trumpet), THELONIUS MONK (Piano) Y CHARLIE CHRISTIAN (Guitarra) Este genero fue el culpable
de que el Jazz ya no fuera bailable. Ahora era imposible.
FAMOSAS BIG BANDS
ORNITHOLOGY (CHARLIE PARKER)
ROUND MIDNIGHT (THELONIOUS MONK)

Posterior a esto, la mayoría de los músicos de Jazz se quedaron con lo mejor del bebop y lo mejor
del viejo estilo de nueva Orleans. Así nacieron 2 escuelas. WEST COAST JAZZ AND EAST COAST
JAZZ. Una de San Francisco y la otra en New York.

SO WHAT – MILES DAVIS

Cave resaltar que Count Basie y Duke Ellington, grandes eternos, nunca dejaron de innovar en el
Jazz. Como si sus bandas hubiesen sido las grandes universidades de los jazzistas siguientes.

Despues de 1960 el jazz dejó de ser música de burdel y se convirtió en participante de grandes
recitales e importantes festivales.
PIANO

Count Basie, Duke Ellington, Bill Evans, Thelonius Monk

VOCES
Ma Rainey (Madre del Blues) Bessie Smith (Emperatríz del blues) Sara Vaughan, Maxine Sullivan y
la mas grande Ella Fitzgerald.

SUMMERTIME – ELLA FITZGERALD

Y Entre las voces masculinas: Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Leadbelly y
el increíble Louis Armstrong.

LA VIE EN ROSE (LOUIS ARMSTRONG)

BATERIA

Lionel Hampton, Louis Bellson, Ed Blackwell, Art Blakey, Big Sid Catlett, Elvin y Jo Jones, y uno de
los mas famosos GENE KRUPA.

AFTER YOU’VE GONE – BENNY GOODMAN

BAJO

Jimmy Blanton, Milt Hinton, y el enorme Charlie Mingus.

JUMP MONK (CHARLIE MINGUS)

GUITARRA

Teddy Bunn, Eddie Lang, Eddie Condon, Charlie Christian, Jim Hall, Charly Bird, Joe Pass (cerebral
seguidor de Django) y Wes Montgomery.

El mejor, Django Reinhardt. Este hombre tenía la mano mutilada, y solo le servían 2 dedos, formo
el Hot Jazz Club.

NIGHT AND DAY (JOE PASS)

DJANGO’S TIGER – DJANGO REINHARDT