arte renacentista

En la actualidad el arte renacentista es uno de los más destacados, no solo por los artistas famosos
que aparecen en esa época sino también por las obras de arte que nos dejaron. Por eso, es posible
que este sea uno de los tipos de arte más conocidos de hoy en día.

Arte Barroco

El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole
social, político y religioso.
El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo
XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le
sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los
sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

Arte moderno
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte,
la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción
artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al
denominado arte académico.

Arte contemporáneo
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.12
Sus obras son aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo XX.3 No obstante, la
ambigüedad de la palabra 'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy
heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por definición. histórica.
Arte gótico
es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los
últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo
XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.

Arquitectura y arte Neoclásico

El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por
la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.

PINTURA RUPESTRE
Para entender la noción de pintura rupestre, lo más conveniente es descomponer la expresión en sus dos
términos.
La pintura es el material que se aplica sobre una superficie en capas delgadas para recubrirlo o para crear
algún tipo de dibujo. La palabra también se usa para referirse al arte que consiste en la creación de una
representación gráfica mediante pigmentos y otras sustancias naturales o artificiales.

Arte cavernícola
La historia de estas cuevas es digna de una película, pues fueron encontradas en 1940 por un grupo de
adolescentes en el sur de Francia. Se encuentran en el sur de Francia. Las pinturas en Lascaux contienen más
de 2000 figuras que pueden ser clasificadas en animales, humanes y otros signos abstractos que datan del
período Paleolítico.

Arte naif
La denominación naif (del francés naïf, 'ingenuo') se aplica a la corriente artística caracterizada por la
ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y
la perspectiva acientífica captada por intuición.

Arte surrealista
Podemos decir que la definición de arte surrealista es un modelo que busca inspirar cambios surrealista con
obras conceptuales sin necesidad de que estas sean figurativas. Este movimiento empezó en Francia por lo
que el dadaísmo tomo fue una de sus bases en la década de 1920, se desarrolla como una manera de poder
olvidar la realidad y encontrar alguna forma de que el artista se encierre en sí mismo, un impulso psíquico de
lo imaginario y lo irracional.

GRAFITO
El término grafito tiene distintos usos y aceptaciones. Se trata, según describe la Real Academia Española
(RAE), de un mineral negro y lustroso que está formado por un carbono cristalizado.