1. Definición.
Vanguardia:
1. f. Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal.
2. f. Avanzada de un grupo o movimiento ideológico político, literario, artístico, etc.
Vanguardista:
1. adj. Calificativo que se aplica a alguien o algo que tiene relación con las
vanguardias.
2. adj. Calificativo que se aplica a alguien o a algo que, en su tiempo, va a la cabeza de
la renovación y de la experimentación artísticas.
• Vanguardia rehumanizadora: dentro de los principios estéticos del arte abstracto, pero con predominio del
sentimiento.
- Surrealismo.
Pintura
Interrelación de Música
distintas
Literatura
manifestaciones
Cinematografía
artísticas.
Teatro
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DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA
NM4.
PROFESORA: BELÉN GUZMÁN DÍAZ
Características generales.
Si bien todas las vanguardias son distintas entre sí, existen características generales que definen a todos los ismos
vanguardistas, estos son:
1) RUPTURA Y MANIFIESTOS.
Todos los movimientos de vanguardia supusieron un quiebre con la estética del movimiento anterior, salvo el dadaísmo,
que se oponía a todo y a nada.
Los ideales estéticos rupturistas fueron plasmados por sus representantes en lo que denominaron “manifiestos”, que es
un tipo de escrito donde los artistas declaraban sus intenciones estéticas. El primer manifiesto fue el escrito por
Marinetti, padre el Futurismo, publicado en el diario Le Figaro (Francia), en 1909.
Manifiesto futurista
El arte no debe imitar a la naturaleza, sino crear su propia realidad. A partir de las vanguardias, el arte se distancia cada
vez más de la mera imitación, para instalar una nueva realidad o una nueva forma de ver y sentir la realidad.
…El poeta, en plena conciencia de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la declaración de su independencia frente
a la Naturaleza.
Ya no quiere servirla más en calidad de esclavo.
El poeta dice a sus hermanos: «Hasta ahora no hemos hecho otra cosa que imitar al mundo en sus aspectos, no hemos
creado nada. ¿Qué ha salido de nosotros que no estuviera antes parado ante nosotros, rodeando nuestros ojos,
desafiando nuestros pies o nuestras manos?
Non serviam. No he de ser tu esclavo, madre Natura; seré tu amo. Te servirás de mí; está bien. No quiero y no puedo
evitarlo; pero yo también me serviré de ti. Yo tendré mis árboles que no serán como los tuyos, tendré mis montañas,
tendré mis ríos y mis mares, tendré mi cielo y mis estrellas.
Y ya no podrás decirme: «Ese árbol está mal, no me gusta ese cielo.... los míos son mejores».
Yo te responderé que mis cielos y mis árboles son los míos y no los tuyos y que no tienen por qué parecerse. Ya no podrás
aplastar a nadie con tus pretensiones exageradas de vieja chocha y regalona. Ya nos escapamos de tu trampa…
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3) Arte de Minorías
En sus orígenes, el arte vanguardista no era destinado al gusto popular o de masas, por ende se trataba de un arte
destinado a una minoría que fuera capaz de comprenderlo. De hecho, muchos artistas de vanguardia y sus obras fueron
incomprendidos en su tiempo.
Cubismo. (1906)
2) El Futurismo (1909)
3) Expresionismo (1910)
5. Creacionismo. (1916)
6. Surrealismo. (1924)
7. El Ultraísmo
Movimiento poético de vanguardia que se nutre de rasgos propios del Futurismo, del Cubismo y del Dadaísmo, muchos de
ellos difundidos a través de la revista Prometeo (1908 – 1910), dirigida por Ramón Gómez de la Serna. El primer
manifiesto data de 1918 y es obra del inicial impulsor, Rafael Cansinos Asséns quien expresa en el periódico El
Parlamentario, donde lo publico, la voluntad de romper con el Novecentismo (movimiento de escritores cultos e
intelectualistas, que rechazan el concepto de “arte por el arte” y producen obras para las minorías, con un estilo
lingüístico muy rico, conceptualmente denso, lleno de tecnicismos, cultismos, metáforas y otros procedimientos
retóricos) y de cultivar una literatura ultra, que vaya “más allá”, en conexión con las vanguardias europeas en auge:
"Nuestra literatura debe renovarse, debe lograr su ultra"
El más importante promotor del Ultraísmo fue Guillermo de Torre, poeta y ensayista. Los ultraístas publican sus obras
sobre todo en revistas, como Ultra, Grecia, Cervantes. Entre sus principales características figuran:
• En cuanto a los géneros literarios: predilección por la poesía lírica y predomino del culto a la imagen y la metáfora
(reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora). Una poesía entendida como síntesis y fusión de imágenes
y estados anímicos: simultaneísmo, velocidad imaginativa.
• En el contenido teórico: supresión del elemento sentimental y erótico, del confesionalismo o posibles referencias
morales. Preferencia por temas de la vida moderna, tratando de descubrir sus connotaciones líricas. Se trata de
vislumbrar el fondo primigenio de las realidades del mundo. El gusto por la abstracción y lo irracional, lo industrial, lo
deportivo y lo mecánico.
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• En el plano lógico y sintáctico: se suprimen las cadenas de nexos y las fórmulas de equivalencia (como, semejante
a), se eliminan los adjetivos, etc., con lo cual se rompe la continuidad del discurso, resaltando las percepciones
fragmentarias, con la convicción de que se está potenciando de esta forma la pureza del flujo lírico. Se rehúye lo
anecdótico, lo personal y se predica la independencia de la metáfora y de la imagen, que han de ser insólitas y
provocadoras.
• En el aspecto formal: supresión de elementos ornamentales; desaparición de la rima y de ciertos valores retóricos y
musicales, y atención a los valores visuales y plásticos: los ultraístas relacionan la poesía con la pintura y la arquitectura,
se entusiasman con el cubismo; de ahí su interés por imitar gráficamente los objetos sugeridos en el poema por medio de
una presentación tipográfica en la que se juegan los espacios en blanco, las alineaciones quebradas, las ondulaciones y
círculos y otras figuras geométricas.
Ejemplo:
Soy el jinete de los meridianos
y mi sed intersticial
apura los continentes olvidados
Sobre mis hombros
saltan los puentes trasatlánticos
Entre mis piernas
permutan su cauce los ríos
Sobre el tapete de las ciudades
manejo los edificios transeúntes
Y a la luz de los violines sidéreos
recorto un puzzle de recuerdos
He ahí mi circuito
Guillermo de Torre
Aplicación.
Para interiorizarnos en el concepto de vanguardia, leamos el siguiente ensayo del escritor chileno Juan Emar
( Seudónimo de Álvaro Yáñez Bianchi, 1893 – 1964. Escritor y artista chileno, nacido en Santiago, de carácter más bien
retraído y singular inteligencia. Preocupado por la pintura y las cuestiones estéticas. En 1919 decide instalarse en París,
donde frecuenta el barrio bohemio Montparnasse, en el que intelectuales, pintores y escritores se reunen para discutir
sobre artes e ideologías. En estas tertulias, Emar se impregna de las inquietudes vanguardistas de la época, situación que
le permitirá ser puente entre lo que germinaba en París y lo que acontecía en Chile. En el diario La Nación, propiedad de
su padre, Juan Emar difunde los nuevos movimientos en la página Notas de Arte.)
"Por todas partes tiende a hacerse una división de más en más precisa: los viejos y los jóvenes. Con estos dos vocablos se
designan las dos corrientes del espíritu humano. Los “ismos” no son más que subdivisiones sin importancia. Al arte de los
jóvenes André Salmon le llama “el arte vivo”. Al arte de los viejos se le llama generalmente “arte oficial”; se reviste de
toda la pompa gubernativa, se explaya como la cola del pavo real y ostenta medallas, diplomas y honores. Lo que hay de
más curioso es que entre los jóvenes se encuentran a menudo artistas de 60 y más años y que entre los viejos abundan
los adolescentes. Paradoja o ironía, no lo sé. En todo caso no es mala elección de los vocablos como a primera vista
podría creerse. Pues no se trata de canas ni de “negros y sedosos bozos” como ha dicho el poeta de las cristalizaciones
cursis. Se trata del espíritu.
Espíritu viejo que, como los viejos, quiere sosiego, comodidad y reducir la existencia justo a lo que es indispensable para
existir: para el cuerpo, comer y dormir; para el alma de artista, especular con prudencia en los lugares comunes de las
ideas y las fórmulas generales.
Espíritu joven que, como los jóvenes, encuentra su mayor razón de ser en la inquietud e inagotable curiosidad propias de
la juventud; espíritu joven que, por instinto, huye de las repeticiones y cuyo alimento natural es la renovación perpetua.
Es espíritu joven aquel que reclama el derecho de ensayar y que, como Derain, reclama el derecho humano de haberse
equivocado en sus ensayos. Es espíritu viejo aquel que temeroso del error, prefiere repetir las maneras de una obra de
arte creyendo que con esto toca a las fuentes mismas de la vida. El joven no define ni busca en las bibliotecas los
argumentos que sostengan su obra, pues todo su tiempo se halla ocupado en vivir. Y si nacen entre ellos las
argumentaciones, estas provienen del estudio posterior de su propia vida que es su obra. En cambio, el viejo ha
aprendido de antemano todos los argumentos y definiciones y sobre esta armazón fabrica, como hacían los teólogos para
explicar el mundo.
El joven procede como lo hacen los hombres de ciencia: primero la observación de la vida, luego la ley se formulará,
contradiciendo tal vez lo que hasta entonces se había formulado, mas , nunca contradiciendo una verdad.
Los “ismos” son totalmente secundarios. No basta hacer cubismo para ser joven y la fabricación del futurismo no coloca
forzosamente al autor en el futuro. Mientras un ismo sea una investigación apasionada, lleva en sí una esperanza; cuando
la investigación da sus frutos, se convierte en una realización. Junto con esto, la realización ofrece a los espíritus
perezosos una manera de hacer y los viejos, los oficiales, abren entonces las puertas de sus salones a lo que les causó
pavor mientras fue un ensayo de las fuerzas jóvenes. Ya empiezan muchos pintores en todo el mundo, a no seguir los
caminos seguidos por Cézanne, sino a “hacer” cézannes; y muchos escritores a poner en sus plumas “la manera” de
Proust...de aquí a algunos años, los señores Presidentes de Repúblicas y sus Majestades los Reyes abrirán al son de
himnos patrióticos, grandes salones oficiales de académicos cubistas, futuristas y dadaístas, como hoy inauguran salones
de impresionistas retrasados.
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Mi buen amigo –hombre amante de las soluciones fáciles- había descubierto la primera verdad, la manera, y quería
aplicarla con el modelo indiscutible ante la vista. Habría sido una tarea demasiado ardua convencerle de que en Nueva
York no están los letreros en inglés, ni en París en francés, ni en Berlín en alemán, sino que en cada parte, en el idioma
que el pueblo entiende, en cada parte, en la forma que corresponde y que obedece a una razón de ser, viva..."
(fragmento de un articulo aparecido en el diario La Nación, martes 6 de mayo de 1924)
Responde en tu cuaderno.
1. ¿Por qué el autor sostiene que los vocablos joven y viejo, no son una mala elección de palabras?
2. ¿Cómo se define en el ensayo lo que se entiende por viejo y lo que se entiende por joven? Haz un listado de
características para cada concepto.
3. ¿Qué importancia le da el autor a los movimientos de vanguardia? Explica.
4. ¿Crees que Juan Emar expresa una inclinación particular por uno de los dos tipos de arte? Fundamenta.
5. ¿Qué tesis se plantea en este ensayo y cómo se argumenta?