1.

Elabore una matriz con las edades para la música, donde describas las
características que cada autor propone.

AUTORES MATRIZ CON LAS EDADES PARA LA MÚSICA

1 Año 2 Años 3 Años De 4 a 5 Años 5 Años
Jaques En el plano
Dalcroze. corporal, sensorial
y motor:
• Son capaces de
caminar, de saltar,
de correr, de
gesticular.
• Son capaces de
ver, de oír, de
hablar.
• Conocen
generalmente las
diferentes partes
de su cuerpo
(pueden enseñar su
nariz,
Sus manos, sus
dedos, sus pies, su
vientre).
• Saben más o
menos sostener un
lápiz para “dibujar”
y manipular
objetos…

En el plano mental
y socio afectivo:
• Entienden el
lenguaje corriente,
saben interrogar y
responder.
• Observan y se
interesan
vivamente a todo lo
que les rodea.
• Reconocen sobre
unas imágenes las
personas, los
animales u objetos
que conocen. •
Pueden, en general,
contar hasta 10 o
20 y a menudo
cantar canciones.

Carls Orff. El método está

muy relacionado
con el lenguaje, ya
que los ritmos se
 trabajan muchas
veces con
palabras. De ahí se
deduce que
también las
palabras se
pueden trabajar
con los ritmos, y
por lo tanto
encontramos en
este método una
gran ayuda para el
habla de nuestro
hijo.
Jean Piaget Se fundamenta en
la adaptación de un
individuo
interrelacionado de
forma creativa con
el entorno. La
interrelación se
produce en el
momento que el
niño asimila todo lo
que abarca, no sólo
de su ambiente
sino también de lo
nuevo y
desconocido.
Edgar “cu - chá”, “toc
Willens. toc”...canciones
con mímica, en
las que el ritmo
plástico del
movimiento se
encuentra más
cercano a la
danza: El interés
de este tipo de
canciones
radica en la
consecución de
la belleza en el
movimiento.
Maurice Martenot Ayuda al niño a
expresarse
espontáneamente
y a desarrollar así
su personalidad y
autoconocimiento,
así como, de
forma intensa y
significativa, su
concentración y
atención.
Zoltan Se basa en
Kodaly. actividades
musicales y
juegos con
canciones.

Monserrat El niño ya desarrolla una Aumenta su

Sanuy improvisa capacidad capacidad de
canciones creativa, entonación; con 5
repetitivas inventa además de seguir la
canciones, pulsación, puede
danzas seguir el ritmo de la
música con las
extremidades
superiores; con 6,
desarrolla la
capacidad para
inventar ritmos y
música.
La música favorece
la creatividad en el
niño.
2. Prepare un ensayo donde establezca la similitud de los distintos planteamientos
metodológicos, los cuales servirán base para la planeación de la educación musical

INTRODUCCION

Educación Musical, en esta etapa, la música ayuda a promover diferentes áreas del
desarrollo, entre ellas la psicomotricidad, el lenguaje, la parte cognitiva, la memoria, la
atención y el equilibrio.

El verdadero valor de la Educación Musical activa en la infancia es que hagamos música

desde el primer momento, expresándonos a través de ella. El cuerpo trabajará como un
instrumento de percusión de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros,
pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir distintas variedades
rítmicas y dinámicas.

Similitud de los distintos

planteamientos metodologicos

Cada uno de los métodos musicales que han desarrollado los diferentes autores se
centran en alguno de los aspectos de la educación musical, pero todos comparten la
consideración de que la educación musical es para todos y que la metodología que se
debe seguir en las clases debe ser activa y participativa, siendo el alumno el principal
protagonista del aprendizaje.

Además, debemos tener en cuenta que muchos de los métodos musicales comparten
la base de su planteamiento pedagógico. Por ejemplo: «los métodos Orff y Martenot
están particularmente ligados al lenguaje como modelo, aunque, por otra parte,
ambos se funden en la invención y en la improvisación colectiva».

Carl Orff en Alemania y Zoltan Kòdaly en Hungría, «se ocuparon de enfatizar el aspecto
creativo en la educación musical, pero ni uno ni otro se preocuparon, al menos
explícitamente, por desarrollar la libertad creativa de los alumnos».
 CONCLUSION

Con todo ello, opino que gracias a los diversos autores que se han preocupado de
investigar la educación musical podemos evolucionar, seguir investigando y mejorar
nuestra práctica diaria con nuestros alumnos.

Se sabe que los métodos creados a principios del siglo XX siguen teniendo muy
activamente importancia en la enseñanza musical, aunque en pocas ocasiones se
siguen utilizando con sus principios originarios.

Cada método musical de principios del siglo XX potencia el desarrollo de alguno de los
elementos formales de la música de forma independiente, a diferencia de la enseñanza
de la música en la actualidad, en donde predomina cada vez más el conocimiento
holístico del aprendizaje. Dicho conocimiento comprende todo el concepto de un
hecho musical, que incluye también los valores que se le pueden dar de manera
independiente a cada uno de los diferentes elementos formales de la música.