Las Artes y la ciudad:

archivo, memoria y
contemporaneidad
PROYECTO DE INVESTIGACION Y DOCUMENTACION DEL
IHAAA. LAS ARTES Y LA CIUDAD: ARCHIVO, MEMORIA Y
CONTEMPORANEIDAD”
Código: B204
Enero de 2007 - Diciembre de 2010.
Directora: Mag. María de los Ángeles de Rueda
Codirectora: María Cristina Fükelman
Facultad de Bellas Artes. UNLP
Integrantes
 Almeida Joaquin
 Andruchow Marcela
 Correbo Noel
 Davis Fernando
 Di Sarli Natalia
 Hernández Celiz Gabriela
 Hitz Ruben
 Matewecki Natalia
 Perez Balbi Magdalena
 Radice Gustavo
 SuarezGuerrini Florencia
 Valesini Silvina
 Reitano Mercedes
 Sanchez Daniel
 Segovia Natacha
 Villasol Laura
 Colaboradores
 Panfili Marina
 Cesare Silvana
 Quinteros Mariana
 Arreseigor Hernan
Las Artes y la ciudad: archivo,
memoria y contemporaneidad
 El campo artístico visual  El campo teatral en la
en La Plata entre los años ciudad de la Plata entre los
1958 y 2008 años 1958 y 2006: circuito
 artistas, grupos y de teatro independiente;
colectivos de arte entre lo circuito de teatro oficial;
local, el internacionalismo circuito de teatro
y lo global. comercial.
 el rol de las instituciones
públicas:
 los nuevos
comportamientos
artísticos vinculados al
uso de las nuevas
tecnologías de la
comunicación y de la
imagen.
 La crítica de arte y  Los imaginarios
los discursos teóricos
entre 1958 y 2008: la
carrera de historia del
arte en la UNLP, el
IHAAA, las revistas
culturales, los diarios,
las voces de la crítica
entre lo local, lo
internacional y lo
global.
culturales/ sociales
entre 1958 y 2008:
lecturas de público,
circuitos, las
industrias culturales
en el período, las
políticas culturales
entre lo local, lo
internacional y lo
global.
 El proyecto pretende historiar el campo artístico
de la ciudad tomando como uno de los centros de
producción de sentido el cual se fue generando a
partir de la universidad y los diferentes centros,
como los Museos: Provincial, Municipal y el
Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano.
 Una aproximación al problema que tratamos la
constituyó el Diccionario Temático de las Artes
plásticas- en la ciudad de La Plata, elaborada por
el historiador Ángel Osvaldo Nessi en 1982 en el
IHAAA.
La historia del arte desde las
exposiciones
 Una de las vertientes más interesantes para sistematizar el campo
artístico es la propuesta de tomar las exposiciones de arte
como fuente. Tomar esta variable permite ver que las muestras
responden a modelos de interacción social generadas desde los
comienzos de la modernidad y de amplia significación y rediseños
en la contemporaneidad.

 La institución artística a través de diversos espacios y actores ha

legitimado y legitima, con diferentes racionalidades, diversas
significaciones sobre el arte y el patrimonio. Las exposiciones han
sido instrumento de modernización cultural y de representación de
políticas artísticas dominantes o subordinadas, de acuerdo a la
relación: modalidades, circuitos, públicos. Anna María Guasch en
su libro El Arte del siglo XX en sus exposiciones 1945-1995
establece una mirada sobre el arte contemporáneo a partir del
dispositivo de exhibición. Este se considera uno de los
instrumentos más útiles para profundizar y avanzar en el
conocimiento de una historia no escrita, más que en el
repertorio de las agendas institucionales y en el mejor de los
casos en la brevedad del catálogo:
 Se puede entender que cada cultura prolifera sobre sus
imágenes. Se producen irrupciones que son reconocidas
socialmente como creaciones. Si estas pertenecen y son
asumidas por su comunidad pueden tener el valor para
perdurar. De esta manera un gesto, en una región, en la
periferia de los centros de actuación artística, imprime en
su lugar una huella, un valor agregado, que funda y
acrecienta su patrimonio.
 El análisis de la innovación en nuestros espacios
construidos, ya sean los museos o las salas, la reflexión
académica, o la crítica periodística permite articular las
prácticas artísticas con las instituciones como parte de las
industrias culturales y sus diversas prácticas de recepción.
Avances- exposiciones
 A través de las exposiciones se ha comenzado a
reconstruir el campo artístico de la ciudad en los
60-70-80
 60: la escena de avanzada en Museo Pcial,
Pequeña Galería Radio Universidad, Foyer teatro
Opera
 70: espacios alternativos y efímeros, Galería Arte
nuevo ( Bs As) y Lirolay), Muso Pcial, interrupción
por la dictadura
 Museo Pcial, Centro de Artes Visuales, la calle, Se
destaca El Fogón de la Cultura popular,
convocatorias de colectivos y grupos
Avances- artistas y grupos trabajados
 E.A.Vigo, Diagonal Cero
 Grupo Sí
 Grupo La Plata
 GGMarx
 Grupo Escombros
 Parcialmente: Sirabo, Soubielle, Alzugaray,
Puente, Paternosto, Oliva
 Los archivos, como las exposiciones y la
escritura de catálogos constituyen fuentes
imprescindibles para la construcción y
renovación historiográfica especialmente
en Latinoamérica y en nuestro medio
local, carente de ediciones y
sistematizaciones de producciones
culturales, como de la memoria histórica.
La categoría archivo es un instrumento de
trabajo pero a su vez abre una dimensión
epistemológica, ideológica, artística
Avances- problemas comunes
1º Archivos
 Construir un archivo, trabajar sobre archivos
existentes, institucionales, públicos y/ o privados.
 Conlleva problemas de accesibilidad pero
fundamentalmente lógicas de archivo en un
sentido que supera el carácter administrativo-
funcional.
 En muchos casos asistimos a archivos de artistas,
que han acopiado material con sus propios
gustos, convicciones, miradas. No es
coleccionismo, es archivo, lo cual implica una
forma de ordenar, clasificar. ¿ como adentrarnos
en este laberinto? Respeto y traición forman
parte de las claves de acceso
 Gran parte de la reflexión estética del siglo XX ha estado dedicada
a las condiciones de recepción de los productos y las actuaciones
del ser humano. La relación fundamental entre el archivo y el
museo es su calidad de receptáculo de objetos de interés, con
independencia de su soporte. Pero también es ésa la gran
diferencia: en potencia, el archivo lo contiene todo sobre la parte
de realidad que representa, en tanto que el museo hace pública
una selección de la realidad y la acoge en sus salas. Si la creación
de portales, pretextos y ordenaciones del acceso al objeto del
interés humano es la forma que tiene la cultura occidental de
comprender, organizar y poseer su realidad -o la ajena-, el
siguiente paso será su utilización como soporte en sus
narraciones, tanto documentales como de ficción. Esto elimina la
frontera aparente entre la creación del documento, su exposición
en cualquier medio y sobre todo, entre la realidad, el relato y la
ficción.

Eugeni Bonet
sobre Derrida mal de archivo
 “¿No es preciso comenzar por distinguir el archivo de
aquello a lo que se lo ha reducido con demasiada
frecuencia, en especial la experiencia de la memoria y el
retorno al origen, mas también lo arcaico y lo
arqueológico, el recuerdo o la excavación, en resumidas
cuentas la búsqueda del tiempo perdido? Exterioridad de un
lugar, puesta en obra topográfica de una técnica de
consignación, constitución de una instancia y de un lugar
de autoridad (el arconte, el arkhefon, es decir,
frecuentemente el Estado, e incluso un Estado patriárquico
o fratriárquico), tal sería la condición del archivo. Este no se
entrega nunca, por tanto, en el transcurso de un acto de
anámnesis intuitiva que resucitaría, viva, inocente o neutra,
la originariedad de un acontecimiento. “
 No comencemos por el comienzo, ni siquiera por el archivo.
 Sino por la palabra «archivo» -y por el archivo de una
palabra tan familiar. Arkhé, recordemos, nombra a la vez
el comienzo y el mandato. Este nombre coordina
aparentemente dos principios en uno: el principio según la
naturaleza o la historia, allí donde las cosas comienzan -
principio físico, histórico u ontológico-, mas también el
principio según la ley, allí donde los hombres y los dioses
mandan, allí donde se ejerce la autoridad, el orden social,
en ese lugar desde el cual el orden es dado -principio
nomológico.
 Allí donde, hemos dicho, y en ese lugar. ¿Cómo pensar
allí? ¿Y cómo pensar ese tener lugar o ese ocupar sitio
del arkhé?
 El archivo es irreductible a la experiencia
de la memoria, el retorno al origen, lo
arqueológico ( Foucault). En términos
informáticos hay un archivo movil, volatil
y otro estático, la información salvada,
soportada en un dispositivo de
almacenamiento.
 Impronta y huella en el sentido freudiano,
inscripciones.
 Habitan los lugares de autoridad, ley y
singularidad
 El archivo como sistema de enunciados ( acontecimientos y
cosas) en foucault.
 Es la ley de lo que puede ser dicho, el sistema que rige la
aparición de los enunciados como acontecimientos
singulares
 Es también la agrupación diferenciada según relaciones
múltiples de las regularidades
 Es el sistema de funcionamiento de los enunciados
 En su totalidad no es descriptible, se da por fragmentos,
regiones, niveles
 La arqueología, como descripción que interroga los
discursos en tanto prácticas especificadas por un archivo
 ¿Cómo crear una memoria desde la oralidad? Coleccionar
objetos significa a menudo transformarlos en mercancía.
¿Cómo exponer eventos sin que éstos sean fetichizados?
¿Cómo idear un museo que no monumentalice lo que
explica? La respuesta pasa por pensar la colección en
clave de archivo. Ambos son repositorios de los que
muchas historias pueden ser extraídas y actualizadas.
Pero, el archivo las “desauratiza”, ya que incluye en el
mismo nivel documentos, obras, libros, revistas,
fotografías, etc. Rompe la autonomía estética, que separa
el arte de su historia, replantea el vínculo entre objeto y
documento, abre la posibilidad al descubrimiento de
territorios nuevos, situados más allá de los designios de la
moda o el mercado, e implica la pluralidad de lecturas. La
correspondencia que se genera entre el hecho artístico y el
archivo produce desplazamientos, derivas, narraciones
alternativas y contra-modelos.
 (Manuel Borja)