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1.

INTRODUCCIÓN

La presente investigación busca profundizarse en el campo de la percepción visual del


retrato-naturaleza, específicamente de la mujer, desde lo intangible hasta lo tangible,
cómo se percibe a sí misma, y cómo una distorsión de su propia forma nos lleva a
crear una imagen muy diferente a la que existe en la realidad. Esta investigación se
enfoca específicamente en el retrato femenino y la naturaleza con obras coloridas y
de experimentos visuales. Lo femenino es visto no sólo desde una óptica externa, sino
también desde lo interno, cómo la mujer se ve a sí misma, ambas visiones se
interconectan de tal manera que lo externo influenciará a lo interno (sensaciones,
pensamientos y sentimientos) en este sentido se habla de un proceso perceptivo, en el
cual hay una comprensión de una nueva realidad.

El estudio del retrato femenino permite proponer una concepción estética de esa
distorsión de la forma femenina complementada con el color a través de una armonía
estética basada en la proporción y simetría.
Enfrentados al tema retrato-naturaleza, debemos hacernos las preguntas: ¿Por qué el
rostro en la pintura? ¿Por qué la naturaleza? Después de todo, esto es lo fundamental,
tratar de comprender por qué se elige este tema como punto central de un proyecto,
haciendo de la representación del rostro humano el ejemplo que ilumina las
identidades de los retratados.
Hablar de identidad en esta investigación porque es el rostro el que me hace
diferenciar a una mujer de otra; el rostro es el agente de las individualidades. Por otra
parte, la atracción de sus facciones, las que nos parecen ideales, que tanto ha
predominado en el arte.

Queremos permanecer y no de cualquier forma. La muerte es el destino trágico del


hombre y por qué no decirlo: aquello que borra su identidad, su individualidad de la
faz de la tierra y de la memoria de los que siguen con vida. Así visto, el retrato no es
sólo la visión de un pintor para con otra persona -el retratado-, sino más bien la
identidad del retratado habitando la pintura. Es el pintor quien construye la última
morada del retratado, no digamos una foto, porque en la obra pictórica no es sólo el
retratado el que queda, quedan también los ladrillos del constructor que es el pintor,
su huella, aquello que nos hace decir esta obra fue pintada y lograr así una gran
producción de varios retratos que ayuden a entender estas ideas.
Si bien, el artista también perdura por medio del autorretratarse. Podemos identificarlo
por medio de la forma en que la pintura se transforma en pintura como tal cuando el
pintor construye. Existe, tras la administración del espacio y los volúmenes, así como de
la línea y de la mancha una identidad organizativa llamada pintor en el caso de la
pintura, escultor en el caso de la escultura, etc.

El lenguaje de los colores y de las formas es universal. Todos los días jugamos con ellos,
nos embriagan, y a pesar de todo ello no somos muchas veces capaces de sentirlo. Es
finalmente el pintor el que nos dice: ¡Aquí hay color, aquí hay forma! ¿No es suficiente
presenciar la armonía de la naturaleza para disfrutar del color y de la forma?

Seguir creando es poner en evidencia el material que constituye la construcción: el


soporte como soporte, la pintura como pintura, el volumen como volumen, y, es así
como nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Cuál es el sentido de la representación del
rostro con la realización del retrato? La respuesta es constante: La necesidad de
permanencia, pervivir en esa identidad creada.
El retrato, se presenta entonces, como mediador de existencialidades y es que cada
ser humano tiene su propia identidad, su propio rostro, su propio carácter. Asimismo,
cada ser humano ve en el otro el rostro que su propia visión le enseña, llegando a ser
el mismo diferente para cada persona que lo ve.
Img.1 Acrílico sobre madera / Uso de cromática
Paleta Cromática

Img.2 Acrílico sobre madera / Uso de cromática


Paleta Cromática
Img.3 Oleo sobre tela / Uso de cromática
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
Paleta Cromática

Img.4 Oleo sobre cartón / Uso de cromática


Autor: David Saritama
Fecha: 2017





PROCEOS CREATIVOS &


BOCETOS
Proceso de la obra

Obra: 49 días jugando a la inconsciente


Proceso de la obra

Obra: Jardín
Proceso de la obra

Obra: Jaula de Cristal


Proceso de la obra

Obra: jarabe rojo


Proceso de la obra

Obra: Venus no existe


Proceso de la obra

Obra: Débora
5.5.2 BITACÓRA DEL ARTISTA

En esta Bitácora mis ideas ocupan un papel fundamental, pues es donde yuxtapongo
las técnicas, materiales y estilos creando los experimentos visuales, me permitió
entender cómo se expresan los términos contraste: asimetría y distorsión o
desproporción de forma plástica. Logrando puntualizar y estudiar partes de la
anatomía del rostro femenino que pudieran expresarlo (ojos, labios, cabello, etc.)
Se realizó la experimentación con los materiales del acrílico, la forma de uso pasteles
de la técnica de pintura aguada, sin el temor del fracaso analizo el comportamiento
de los materiales, la exigencia de cada uno de ellos y cómo manejarlos de forma tal
que armonizarán con el concepto presente en la propuesta y la investigación.

Img.7
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
Img.8
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
Img.9
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
Img.10
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
Img.11
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
5.5.1 DESARROLLO VISUAL

Cactus por vientre (100x65cm)


Técnica: Acrílico sobre tela
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
Técnica: Acrílico sobre tela
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
Mujer Amarilla (120x110cm)
5.5.3 PRESENTACION DE OBRAS A MODO DE CONCLUSION

El hombre cambia el medio que habita y el medio cambiado por el hombre lo impulsa
a seguir en transformación. No nos parece suficiente lo ya hecho, hay que seguir
cambiando, hay que seguir habitando lo construido y por supuesto siempre lo hecho
se hace poco, de forma tal, que se sigue construyendo.

No podemos decir qué es aquello que en la pintura del retrato y de la identidad del
retratado existe en la pintura. Lo que sí podemos decir, es que aquello que
permanece en lo pintado es el hombre mismo, lo que es el pintor y el modelo. El medio
natural al que debemos volver y de cierta forma se intenta entender esa parte
primordial y es ahí donde está la identidad universal tanto del creador como del
motivo de su creación.
“Merlina”

Técnica: Oleo sobre cartón


Autor: David Saritama
Fecha: 2017
“Amarilla”

Técnica: Oleo sobre Tela


Autor: David Saritama
Fecha: 2017
“Mezcalina”

Técnica: Mixta
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
“Mezcalina”

Técnica: Mixta
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
“Plantas de mano”

Técnica: Oleo sobre cartón / Uso de cromática


Autor: Mixta
Fecha: 2017
“Flores de propina”

Técnica: MIxta
Autor: David Saritama
Fecha: 2017
“María el señor nunca este contigo”

Técnica: Acrílico sobre tela


Autor: David Saritama
Fecha: 2017
“La resaca de Amarilla”

Técnica: Acrílico sobre tela


Autor: David Saritama
Fecha: 201
“Mirabas al sol y yo un árbol”

Técnica: Acrílico sobre madera


Autor: David Saritama
Fecha: 2018
“Mirabas al sol y yo un árbol”

Técnica: Acrílico sobre madera


Autor: David Saritama
Fecha: 2018

6. BIBLIOGRAFÍA
LIBROS:

Kandinsky, W. (1989). De lo espiritual en el Arte (5ta ed). México D.F, México: Editorial
Premia.

López, O. (1974). Estética de los Elementos Plásticos. Madrid, España: Editorial Labor.

Dondis, D. (2004). La Sintaxis de la Imagen (11va ed). Barcelona, España: Editorial


Gustavo Gili, S.A.

Enciclopedia del Estudiante (2006). Historia del Arte. Buenos Aires, Argentina: Editorial
Santillana.

Wong, W. (2004). Fundamentos del Diseño. (6ta ed.). Barcelona, España: Gustavo Gili.

Emmanuel Kant. "Crítica de la Razón Pura". Pág.: 41. Edt. Alfaguara. 1978. Madrid,
España.

Arturo Schopenhauer. "El mundo como Voluntad y Representación". Pág. 37. Edt.
Aguilar. 1928. Madrid, España.

Grave, C. (2002). Verdad y Belleza: un ensayo sobre ontología y estética. (Libro en


Línea). México D.F, México: Universidad Autónoma de México.

Heller, E. (2008). Psicología del color, cómo actúan los colores sobre los sentimientos y
la razón. (Libro en línea). Barcelona, España: Gustavo Gili.

Documentos y Artículos:

Revista Cuestiones de Filosofía se encuentra indizada en: Vol. 3, Núm. 20 (2017)

El retrato contemporáneo. Del realismo a la pérdida del rostro pag 50 revista de


estética y arte contemporáneo Núm. 2 (2014)