En este número #41

EN PORTADA

18
DIRECTOR:
David Déniz Plaza

EDITOR:
David Déniz Plaza

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN:
David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:
Alberto Zamora 12 22
Álvaro Castilla Medina
Antonio José Lastres
Carlos Bermejo
Daniel Ureña Cruz
David Ibañez Ortuño
Gabriel Pastor Sánchez
Jesús Muñoz Caballero
Jesús Q.C.
Jorge De La Cruz
Jorge El Alaoui
Juan Angel Martos
Luis Martínez 23 26
Lluís García Sola
Nacho Peña
Nuel González
Pablo Vázquez
Robin RM
Santi Gzlez
Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS:
Jorge De La Cruz
Juan Morillas

PORTADA:
30 34
Aposento (Foto de Unai Endemaño)
ENTREVISTAS
CONTACTO:
34 THE MORNING IS FOR SLEEPING (ITA)
digitalmag@necromance.eu 12 CATASTROPHIC EVOLUTION (ESP) 36 ARKANA CODE (ITA)
PUBLICIDAD: 14 SANTO ROSTRO (ESP) OTRAS SECCIONES
advert@necromance.eu 16 1000DEAD (GRC)
DIRECCIÓN POSTAL: 18 APOSENTO (ESP) 05 EDITORIAL Y CONTENIDO
Necromance Digital Magazine 20 BRIGHT END (ITA) 08 RECOPILACIÓN DIGITAL
Apdo. de correos 66
38320 La Cuesta - Tenerife 22 WE RIDE (ITA) 38 CRÍTICAS
España 23 NEXT STEP (ESP) 66 CLÁSICOS
25 CHRISTINE (ITA) 68 CRÓNICAS LIVE
26 DE LA CUNA A LA TUMBA (ESP) 71 LIVE SHOTS
Necromance Digital Magazine
28 APOSTLES OF PERVERSION (ESP)
Necromancedigitalmag www.necromance.eu 30 IN HEARTS WAKE (AUS)
NecromanceWeb necromance.official 33 HANIWA (ITA)
 NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 14
TEMA 15:
HANIWA (ITA)
HANIWA
“Helleven” CD 2017 (Qua Rock Records)
Facebook: haniwametal

TEMA 16:
PLUGS OF APOCALYPSE - POA (ITA)
TEARS
“Deeper than hell” CD 2017 (This Is Core Records)
Facebook: officialPOA

TEMA 17:
STRAIGHT OPPOSITION (ITA)
GET READY FOR ACTION
“The fury from the coast” CD 2017 (Indelirium Records)
Facebook: StraightOpposition

Escúchala y descárgala en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1: TEMA 8:
HYBREED CHAOS (CAN) FRACTAL GENERATOR (CAN)
BLOODSHOT CYCLE
“Emtombed in dark matter” CD 2017 (PRC Music) “Apotheosynthesis” CD 2017 (Everlasting Spew Records)
Facebook: HybreedChaos Facebook: fractalgeneratorofficial

TEMA 2: TEMA 9:
SACCAGE (CAN) BLOODY HARVEST (UKR)
ORGASMANIAQUE OVERDOSE
“Récidive” CD 2017 (PRC Music) “Abstinence syndrome” CD 2014 (Metal Scrap Records)
Facebook: saccage Vk: bloody_harvest

TEMA 3: TEMA 10:

GATHERING DARKNESS (ESP) THE SCARLET EMBRACE (UKR)
THE LIGHT WON’T SAVE YOU BLOOD-TIED ROSE
“The heat Of A Dying Sun” CD 2017 (Necromance Records) “Talio” CD 2014 (Metal Scrap Records)
Facebook: gatheringdarknessofficial Facebook: TheScarletEmbrace

TEMA 4: TEMA 11:

APOSENTO (ESP) POMSTA (UKR)
PARTIALLY DECEASED SYNDROME RED LIGHT
“Bleed to Death” CD 2017 (Xtreem Music) “Sledgehammer” CD 2014 (Another Side Records)
Facebook: Aposento-738317632866483 Facebook: Pomsta

TEMA 5: TEMA 12:

DRAP (SWE) THE PAINTS OF PAST MEMORIES (UKR)
NER PA KNÄ FIVE MINUTS TO MIDNIGHT
“Rotten Till Allt Ont” CD 2017 (Xtreem Music) “Distorted reality” CD 2014 (Metal Scrap Records)
Facebook: drapswe Facebook: TPOPM

TEMA 6: TEMA 13:

SOULSKINNER (GRC) CHRISTINE (ITA)
THE DEAD HAVE RAVISHED WHITE REST
“Descent to abaddon” CD 2017 (Necromance Records) “All those years we weren’t together” CD 2014 (Autoeditado)
Facebook: Soulskinnerband Facebook: Christineproject

TEMA 7: TEMA 14:

ONRYO (ITA) THE MORNING IS FOR SLEEPING (ITA)
ONI HOLLYWOOD
“Müto” CD EP 2017 (Everlasting Spew Records) “In truth and Lies” CD 2017 (This Is Core)
Facebook: onryoBand Facebook: tmifs

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

CATASTROPHIC EVOLUTION
Ya tenemos aquí “Road to Dismemberment”, lo nuevo de CATASTROPHIC EVOLUTION,
que viene a confirmar el alto nivel del Brutal Death nacional, y es que Oscar, Carlos y
Marquitos han dado vida a un álbum que supera con creces lo que nos ofrecieron con
su debut en el 2015. No dudamos en enviarles unas preguntas que se encargaron de
contestar Oscar y Carlos.
Hablar con amigos es un placer, siempre, pero
cuando además lo que vamos a hacer es hablar de
un nuevo trabajo, de una nueva obra, de una bes-
tialidad como “Road to Dismemberment”, pues la
gratificación es doble. ¿Cómo va todo? Sé que una
banda como la vuestra no va a tener una bio muy
extensa, pero mejor, así no aburrimos al personal.
Venga, hacedme el favor de presentar a la banda.
Hola Santi, lo primero de todo es dar las gracias por la
entrevista, por cierto, la primera de la banda. ¡Bueno, al
lío!!!! CE nace como proyecto.
Óscar Company: compuse un tema y le propuse a Carlos
que metiera las voces, simplemente por probar y como
nos gustó como quedó decidimos entrarle a sellos, así
sin más y al primer sello que le enviamos el tema (Se-
vared Records) no dudó ni un instante en ficharnos y
editar nuestro álbum debut “The Origin”, así de sencillo
fue todo, jajaja, ahí es donde empezó CE. A partir de ahí
fueron meses y meses de curro, primero para encontrar
un batera, me tiré cerca de seis meses (casi nada) para
dar con Marco, de fuera del país porque los de aquí no
se interesaron, tras unos meses de espera y decepciones
con dos baterías, di con Marco (que aún no era batera de
Devangelic) y lo demás es historia.
Carlos Mejias: Poco más que añadir a lo que dice mi com-
pañero, estando de veraneo por tierras Almerienses, me
propuso hacer un par de canciones, acepte para probar
y demás y la verdad que las canciones sonaban bestia-
les, de modo que Oscar se puso a componer tras decir-
me que Sevared Records se interesó inmediatamente
en editar nuestro futuro Material del primer disco “The
Origin”
No seáis tímidos, presentaros a vosotros también y
habladnos de vuestros proyectos. De lo que tenéis
ahora en mente y de lo que vais a hacer en el futu-
ro. Pero, por favor, no olvidéis hablarnos también
de todos los proyectos anteriores donde habéis
trabajado. Seguro que así la gente, si aún queda al-
guien que no os conozca, ya os asocia más y mejor.
Óscar Company: Referente a los proyectos ahora mis-
mo estoy trabajando en el nuevo álbum de With All My
12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
Hate que saldrá a finales de año y preparándonos para
dar nuestro primer concierto . Deceit, que lanzaremos
nuestro álbum debut a mediados de año, de fichajes pre-
fiero no hablar, porque no hay nada confirmado al 100%.
Carlos Mejias: por ahora mis proyectos están en Stand
By, tanto Thirst Of Revenge Mi proyecto en solitario,
como Cerebral Torture en el que estoy con Alex Iron, en
el momento que ambos podamos ponernos a componer,
comenzaremos a trabajar en un segundo Álbum para
Cerebral Torture.
Apenas cuatro años de formación y dos trabajos
completos ya en vuestras espaldas, una pasada,
gran trabajo y enorme esfuerzo, enhorabuena!!!!!
De seguir esta progresión… no sé yo… ¿no hay des-
canso en C.E? ¿Ya habéis empezado con una nueva
obra?
Óscar: Sí, claro que hay descanso en CE pero para traba-
jar en los otros proyectos que tenemos, jajaja… hay dos
temas en la recamara para el nuevo álbum que segura-
mente comience a componer el año que viene…
Vamos a comenzar a hablar de lo que vemos, ya
iremos a lo que oímos… vemos un pedazo de logo
obra de Steve Crow. Poco se puede evolucionar en
este tipo de logos, pero veo que sus obras, tienen
personalidad propia!!!! Diría que tienen un estilo
muy particular y distinguido. ¿Qué elementos di-
ferenciadores ves en sus logos con respecto a los
de las demás bandas o dibujantes?
Óscar Company: son impresionantes, consigue darle
una tridimensionalidad y una brutalidad espectacular no
deja de ser un dibujo plano, en un principio hice yo uno,
pero cuando vimos que la cosa se ponía sería decidimos
que lo hiciera él sin dudarlo.
Portada del maestro Pedro Sena, señor Lordigan.
Impresionante. No hace falta decir nada porque a
la vista está. Seguir sus portadas es una delicia, y
la vuestra no queda detrás de casi ninguna ¿Qué
os llevo a trabajar con él? ¿Cuál es el significado
de la portada? Me sorprende, aun así, que viendo
grandes obras en Art Dystopia, y siendo parte in-
tegrante, además de sabiendo de vuestro DIY, no
hayáis hecho la portada vosotros mismos ¿Cuál ha
sido la razón para ello?
Óscar Company: Básicamente el presupuesto, ¡que es
un gran dibujante es evidente!, pero con el presupuesto
que te dan te adaptas a lo que hay en el mercado. Una
portada dibujada jamás podrá compararse con una dise-
ñada, es algo más personal, más brutal, esto no quita que
haga el libreto y demás que también tiene su curro. Refe-
rente al significado de la portada el nombre del disco lo
deja bien claro “Road To Dismemberment”
La traducción literal de Catrastrophic Evolution
puedo intuirla, pero… ¿cuál es el significado que
hay detrás del nombre de la banda?
Óscar Company: ¡Es directo, tal cual¡, la evolución del
ser humano es catastrófica, casi rozamos la involución
(siempre hablando de la condición del ser humano, no de
los avances técnico y demás)
Os comentaba lo de DIY anteriormente por el
tema de haber grabado, mezclado y masterizado
todo pasando por tus manos, Oscar. He notado una
gran mejoría de sonido con respecto a “The Ori-
gin”, más natural, maduro y equilibrado. Hablo de
sonido, ojo, no de las composiciones… Enhorabue-
na!!!!! Sé que es duro hacer esto, lo cual me lleva
a saber, o intuir, cuales son las razones para hacer
las cosas así, en el propio estudio de uno, pero…
¿por qué usar los propios estudios para esto y no
ir a otro estudio? ¿Tenéis en mente grabar a otras
bandas?
Óscar: ¿por qué pagar por algo que puedes hacer tú?,
así no tienes que estar dando explicaciones de cómo te
gustan las cosas y cómo las quieres, es más rápido y más
barato, jejeje. No tengo un estudio, lo mío es un home
estudio básico, tarjeta de sonido, altavoces planos y un
buen ordenador, podría grabar las cuerdas y las voces
tal y como lo hago yo, pero no una batería acústica, aun-
que ahora está de moda escribir las baterías en MIDI,
grabarte con tu propia tarjeta y enviarla a gente que se
dedica a mezclar y masterizar, eso sí lo podría hacer yo “y
más barato que ellos, algunos se pasan con los precios”,
cuesta más ahora masterizar y mezclar que antaño gra-
bar, mezclar y masterizar, los plugin hacen maravillas, no
necesitas tanto aparato analógico para sacar un buen
sonido, pero a gustos colores.
Carlos Mejias: de modo que ya sabéis, si queréis sonar
con tanta calidad como Catastrophic Evolution en ade-
lante… estáis tardando en poneros en contacto con Os-
car Company tendréis un sonido Brutal Bestial y Barato
jajajaja
¿De que tratan los once temas de “Road to Dis-
memberment”? ¿Son temas independientes o las
canciones tienen conexión entre ellas? No me re-
fiero solo a nivel lírico, sino también a nivel instru-
mental. ¿Quién es el encargado de este aspecto en
C.E?
Carlos Mejias: En este disco me encargue yo perso-
nalmente de las letras, quería que fuese algo distinto,
de modo que me puse a escribir y prepare una historia
dividida en 11 partes, digamos que Todo comienza con
una bonita excursión de amigos, Que mientras pasean
por el bosque descubren un pozo, Un pozo maldito del
cual quedan atrapados viviendo una autentica y brutal
pesadilla, Hasta llegar al final del camino, donde allí les
espera, una escalofriante bestia depredadora, la cual es
nuestro protagonista de la Portada, Con este nuevo tra-
bajado hemos querido ser muy cuidadosos y centrarnos
íntegramente en una temática concreta, una historia de
terror psicológico, Que mezclada con todo el potencial
musical, hace que ROAD TO DISMEMBERMENT suene
devastador.
Siendo una banda en la que existen músicos para
cada uno de los instrumentos… ¿No habéis pensa-
do nunca llevar Catastrophic Evolution al directo?
Prácticamente podríais hacerlo entre vosotros, o
sino…. Músicos muy cercanos… Pienso en cómo
sería y dan ganas de haceros una propuesta eco-
nómica, jajaja. Venga… ¿Será posible veros en di-
recto?
Óscar Company: eso es prácticamente imposible, dudo
mucho que ningún organizador acarrease con semejan-
tes gastos.
Carlos Mejias: Sinceramente me encantaría poder tocar,
pero la distancia y las organizaciones últimamente son
escasas y dudo que cubriéramos gastos.
Por cierto, ¿cómo es eso de llevar una banda en la
que cada miembro vive en una ciudad, o país, dife-
rente? ¿Cómo se gestiona la composición, edición,
envío de material? ¿Quién se encarga de cada una
de las cosas? Y ahondando más aun… Editar un CD
lleva un trabajo de promoción posterior… ¿Sois
vosotros mismos también los encargados o contáis
con alguna de las múltiples empresas que para este
menester están ahora floreciendo por doquier?
Óscar Company: Es diferente y más difícil por el tema de
comunicación, no es lo mismo ensayar e ir modificando
ciertas cosas para cuadrarlas que componer y después
cuadrarlo todo, hasta ahora lo que hemos hecho es por
mi parte componer, enviarle a Marco las guías, él hacer
las baterías y grabarlas, me las envía, hago una pequeña
mezcla, se la envío a Carlos, escribe o escribimos las le-
tras (en el nuevo trabajo todas las letras han corrido a su
cargo), graba las voces, me las envía, mezclo y masterizo,
le damos unas cuantas vueltas entre Carlos y yo y listo.
¡La promoción corre a cargo del sello y nosotros hace-
mos nuestra promo con algunos videos que hacemos y
moviéndolos por Facebook, JAMAS pagaremos por pro-
moción, somos underground! va en contra de nuestros
principios, jajaja
Primer trabajo editado con Sevared Records, se-
gundo con Rotten Roll Rex!!!! Impresionante el
editar con compañías así. ¿Cómo han surgido esas
oportunidades? ¿Son buenos los contratos que
ofrecen compañías de ese nivel? Creo la distribu-
ción internacional va a ser más fácil con ellas, pero
¿Qué tal la distribución estatal? Me pongo en el
lugar de un tercer trabajo y…. ¿Cuál va a ser la si-
guiente?
Óscar: tan sencillo como enviarle un tema a Sevared Re-
cords como te comentaba antes y proponérselo a Rot-
ten Roll Rex, habrá quien piense ¿por qué no con uno es-
pañol?, los sellos españoles “normalmente” no apuestan
por bandas nacionales, básicamente pasan, no te con-
testan o te dicen que no les interesa, los contratos son
buenos siempre siendo conscientes de que hablamos
de underground, si quieres que rotulen un avión con tu
cara te has equivocado de escena, referente a distribu-
ción nacional los sellos hacen trades con los diferentes
sellos y distribuidoras nacional, aunque siempre hemos
apostado por apoyar las bandas, si me compro un cd se
“En este disco me encargue yo personalmente de las letras, quería que
fuese algo distinto, de modo que me puse a escribir y prepare una histo-
ria dividida en 11 partes”
(Carlos Mejías)
lo compro a la banda, no a un sello y menos si no es el
que lo ha editado y la banda es nacional, ¡es pura lógica!,
la banda es la que ha trabajado y es quien ha creado lo
que estás escuchando, el sello es un mero intermediario.
No sabemos quién será, el cambio de sello fue porque
Sevared Records tardó en contestar más de la cuenta,
¡quién sabe!, lo mismo contacta alguien con nosotros y
nos da unas condiciones que nos interesan,…
Carlos Mejias: Nada más que añadir, pero lo que sí está
claro es que sellos de fuera cada vez se interesan más
en grupos o proyectos Nacionales que los mismos que
tenemos en España, pero que se le va hacer… estamos
en España y con el trabajo pasa exactamente igual, per-
sonalmente me da lo mismo que el interesado fuera un
sello Nacional que uno de fuera, pero da la casualidad
que los interesados siempre son de fuera, ¿Por qué será?
Ellos sabrán.
Tan solo dos meses desde su puesta al mercado,
pero estoy más que seguro de que, aparte de mi
opinión, os habrá llegado alguna más, jajajaja.
¿Cómo está siendo recibido el trabajo? ¿Notáis di-
ferencia entre la acogida en España, la acogida en
Europa, y la acogida en el resto del mundo? Entien-
do que cada escena es diferente, y no te digo nada
la de aquí, por eso te lo pregunto. Buenas reseñas
supongo, no?
Óscar Company: Nacional, la tuya y la de Dark Sinister
que fué en video, con eso se demuestra el poco apoyo
que tenemos las bandas nacionales, o eres colega de… o
no te apoyan, ¡vergonzoso!, esperemos que la gente que
hace críticas y entrevistas abra los ojos y se dé cuenta
que primero se apoya a lo que tienes dentro y después a
lo de fuera y por supuesto sin ánimo de lucro, como en tu
caso y el de Dark Sinister.
Ofertas de pagar o enviar material para hacerte una re-
seña y una entrevista si la hemos recibido, pero los man-
damos al sello, que sean ellos quienes se hagan cargo de
la promo.
La aceptación internacional está siendo buena, las críti-
cas de momento son buenas, no ha habido ninguna mala
y como siempre recibes más apoyo de fuera que dentro
del país, ¡esto es así!, siempre generalizando, porque sí
que recibimos apoyo de aquí, pero es mínimo, ¡los de
siempre! , Un saludo para ellos, ¡sabéis de sobra quienes
sois!.
Aparte de Carlos, Oscar y Marco, en este trabajo
ha colaborado Diego de Vermis Antecesor. Una
grandísima persona, además de un crack ¿Cómo
surgió la oportunidad de contar con él?
Óscar Company: pues hace unos meses contactó conmi-
go para que les editase su nuevo Ep “Prelude To Perver-
sion” a través de Icon Of Brutality Productions, un pe-
queño sello que tengo y a partir de ahí tenemos contacto
y decidimos contar con él para un solo, porque el “jodio”
es una máquina, jajajaj
Todos sabemos cómo está la escena de saturada,
aun mas en lo referente al Brutal Death, estilo en
el cual, innovación no es una palabra que pueda
ir muy ligada a él. Aun así, en C.E. noto un cierto
“estilo propio”, algo diferenciador, un atisbo de
novedades. Esa mezcla de slam retorcido, con riff
y estructuras complejas pero repetidas junto a una
batería demencial, sin pausa y casi sin control en
ocasiones. Si ya es difícil para todos, para vosotros,
como creadores, aun mas pero… ¿Cómo definieras
vuestro estilo?
Óscar Company: Brutal Death sin más, a la hora de com-
poner no me ciño a un estilo concreto, Slam, Brutal Death
Americano… Es la propia canción quién pide el siguiente
ritmo, siempre vas con una idea de lo que quieres hacer,
pero los ritmos fluyen solos, Marco es un animal y muy
técnico con la batería y aunque hagas un ritmo lento él
le imprime una intensidad que no muchos pueden man-
tener a lo largo de las canciones y como colofón cuando
Carlos empieza a cantar tiemblan los cimientos, tiene
unos registros muy personales y un gutural descomunal.
Carlos Mejias: Eso es, Brutal Death técnico y directo,
Oscar tiene mucha personalidad con la guitarra, es como
Mark knopfler, tiene algo que sabes que ha salido de su
cabeza, lo de Marco Coghe, pues que os voy a contar
que no escuchéis o veáis, es un baterista buenísimo sin
más, es joven y con muchas ganas de seguir aprendiendo
eso se nota a distancia… y nunca mejor dicho jajajaja y
yo siempre intento ir un poco más allá para poder supe-
rarme cada día un poco más, se hace lo que se puede y
siempre aprendes hacer algo distinto dentro de tu estilo
personal.
Por cierto, últimamente el brutal death parece
que está dividido… por un lado bandas que tiran al
brutal death “guarrete” y muy animal, y otras que
tienden hacia la técnica exquisita. Parece que hay
dos vertientes, por lo menos, que pueden ser más,
en este estilo. ¿Cómo veis vosotros la escena mun-
dial en este aspecto? ¿Y la nacional?
Óscar Company: Hay miles de bandas hoy día, si te po-
nes a buscar yo creo que podrías conocer una banda
cada día, jajaja hay muy buenas y técnicas y como bien
dices otras muy “guarretas”, pero eso es lo que le gusta
a cada uno y es respetable, porque seas más técnico no
eres mejor que otra banda que no sea técnica, posible-
mente esa banda tenga una pegada y unos ritmos pega-
dizos que tú no tengas y al oyente le guste o atraiga más
y viceversa, ser más directo y pegadizo no quiere decir
que seas más brutal que una banda técnica que provo-
ca que prestes más atención para no perder detalle y te
tenga todo el rato flipando con lo que estás escuchando,
mientras que de la otra forma lo tienes todo hecho y no
esperas nada nuevo. Otra cosa es el sonido, hay a quien
le gusta un sonido más natural, más procesado o sonar
como el culo, ¡pero a gustos colores! y esto es aplicable
a cualquier país.
Madrid es Madrid, la capi, ya sabemos que allí hay
de todo, pero Oscar, tu no vives en la capi, pero
aun si en Almería parece que hay una escena, no
grande, pero digamos que movida, con iniciativa,
conciertos, bandas… Corrígeme si me equivoco, y
si no me equivoco danos datos que a los mortales
que vivimos lejos de todo esto se nos escapan.
Óscar Company: Cierto, en Almería no hay tantas ban-
das como puede haber en otras ciudades, también por-
que hay menos músicos de este estilo, e incluso casi los
mismos componentes en varios grupos, pero hay bandas
muy buenas y con mucha proyección como Lapidated,
Onomasy, Rencor, Convulsions, Torso,…, los más que
reconocidos Reincarnation y luego estamos los one man
band, que no nos quita nada ni nadie la ilusión, Endeless
y With All My Hate, hemos formado una banda “Deceit”
entre mi hermano y yo, ¡solos!, ya que no encontramos
batera y en unos meses estaremos dando cera. La escena
no es la que debería, hay poca asistencia a los concier-
tos, pero esto según tengo entendido pasa en todos
sitios. Iniciativa hay de sobra, se organizan conciertos
habitualmente, y hay varios festivales: Brutalmeria Fes-
tival, Metalmeria Fest, Extiercol Extreme y esto es de
agradecer
Ha sido un placer estar semejando rato con voso-
tros colegas. Espero que no sea la última vez que os
entreviste y tengo pendiente una visita con voso-
tros, directamente a vuestra tierra. Aquí tenéis un
espacio para la “despedida y cierre”!!!!!!
Óscar Company: ¡El Brutal Death no está muerto! Y
como no, el próximo trabajo será más retorcido, más
brutal y mejor sonido. Salud \m/
Carlos Mejias: Estad atentos a nuestros nuevos proyec-
tos paralelos Mientras hasta poder ofreceros el Tercer
larga duración de Catastrophic Evolution, si este nuevo
álbum os gusta, lo nuevo será aún más…. Un brutal salu-
do a tod@s desde la Familia Catastrofica.
Por Santi Gzlez
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13
SANTO ROSTRO
Volvemos a tener de nuevo por las páginas de Necromance Digital Magazine a los chi-
cos de SANTO ROSTRO, que en esta ocasión nos hablan de “The Healer”, su trabajo
nuevo trabajo que salió a la venta el pasado 3 de febrero.
Buenas chicos, bienvenidos a esta entrevista con
Necromance, gracias de antemano por esta en-
trevista. Con “The Healer” recién salido del horno,
un muy excelente disco, por cierto, os pregunto,
¿cómo lo veis? ¿Estáis orgullosos del producto fi-
nal? ¿Qué hay nuevo en este disco respecto a los
anterior?
Ante todo agradecerte tus palabras, nos alegramos de
que The Healer te haya gustado. Con esto de grabar
creemos que vamos a mejor poco a poco. Este es un dis-
co muy inmediato, queríamos hacer algo que saliera del
local de ensayo sin más, un poco pasar página con res-
pecto a los anteriores, y la verdad es que estamos muy
contentos con el resultado, creemos haberle dado el
toque que andábamos buscando, suena gordo, cálido y
bastante variado. Muy contentos, siempre que vamos a
la Mina a grabar salimos tiznados de carbón pero felices
del resultado.
Lo primero que he podido apreciar en el álbum son
unas claras influencias de bandas como BLACK
SABBATH, SLEEP, MASTODON o HIGH ON FIRE,
¿os gusta plasmarlas como tributo o simplemente
os salen por inercia a la hora de componer?
Sale solo, es lo que somos y sería absurdo negarlo. Al
hacer el disco así sin pensar mucho pues al final se aca-
ban viendo las influencias de forma más clara y fácil. No
nos apetecía otra cosa, la verdad. Sí puede ser que para
14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
el próximo volvamos a calentarnos un poco la cabeza y
acabemos en sitios así más rarillos, variar y hacer algo
más original, ver por donde acabamos… el primer disco
es algo así como una declaración de principios, con el
segundo nos fuimos a los contrastes y las cosas raras,
y con este tercero apetecía volver un poco a los huevos
con papas.
Sin duda uno de los puntos fuertes del disco, al
igual que el de vuestra carrera en general, es la
gran variedad de estilos que aportáis a las com-
posiciones. Incluso hay partes que suenan total-
mente improvisadas, que van desde el jazz hasta el
progresivo, ¿os resulta difícil juntar todo esto o es
más bien fluido?
No solo de sabbath vive el hombre. Los tres escucha-
mos muchísima música totalmente fuera de lo mencio-
nado, y obviamente eso acaba también notandose. Con
“Nosotros más que escena Stoner y doom, vemos una escena indepen-
diente de la hostia, abarcando mil estilos e influencias que creemos que
no tiene mucho sentido separar por etiquetas, sino agrupar por filosofía
y actitud.”
(Santo Rostro)
respecto a esto de las influencias, están las obvias (hof,
sabbath…) y las que no son tan obvias (jazz, blues, fla-
menco, prog Canterbury, grunge). Creemos que estas
enfermedades son las que acaban aportando el toque
personal que siempre hace falta en la música, si no, todo
sería repetir refritos revisitados y revirados de ciertos
desiertos desiertos.
¿Cómo se desarrolla vuestra música a la hora de
componer temas como “The Healer” o “Cut My
Hand”? Son temas largos y muy completos, sin des-
merecer a los demás, claro.
Para componer cut my hand partimos del riff principal
que salio en una jam en el ensayo, y de ahí fuimos lleván-
dolo a los sitios típicos que más o menos sabes que van
a funcionar bien. Hasta ahí la cosa tampoco tiene mucha
originalidad, asi que luego le metimos las partes fuera
de tono y le bajamos la afinación en mitad del tema para
acabar con el destrozo lento de porrazos y fuzz que tan-
to nos gusta. Empieza como tema rockero y acaba rollo
doom pesado y grave, y por medio han cabido licks de
jazz tocando por fuera totalmente. Sin reinventar la rue-
da, tiene su gracia (o eso nos gusta pensar).
El otro tema que comentas, The Healer, salió de tres
 partes del todo diferentes que un día consegui-
mos cuadrar y casar dentro de un mismo tema.
La intro llevaba mil años por ahí dando vueltas,
es un arpegio rollo progresivo psicotrópico se-
tentero al que le añadimos una guitarra con oc-
tavador (el POG de EH, que por cierto cuesta un
pastón y suena y funciona exactamente igual que
el Mooer Tender Octaver, que está tirao de bara-
to). De ahí al riff sleep/zeppelin y al final del todo
romperlo en grave y lento robando una rueda de
acordes de un tema muy enfermo de John Sco-
field al que le cabría el titanic a lo ancho. Jugar
con armonías desordenadas ofrece la ventaja de
tener una libertad tremenda a la hora de tocar
encima, las posibilidades son infinitas desde el
primer momento y puedes meter de todo… En
este caso, decidimos no sacar los pies del plato
como en cut my hand y mantuvimos un sentido
más convencional de la armonía para explotar
el lado oscuro de esos acordes y reforzar el sus-
pense que pueden ofrecer. Es básicamente rein-
terpretar unos acordes que suenan en un disco
(discazo) de jazz. Nunca nos había dado por acer-
carnos así al rollo Sleep/Om, y bueno, parece que
ha funcionado bien.

Pongámonos en retrospectiva, ¿qué ha

cambiado y que sigue en vuestra carrera
desde que empezasteis? Seguramente aho-
ra contéis con una confianza y experiencia
que evidentemente no teníais al principio.
Ha cambiado que ahora controlamos algo más
que controlabamos al principio… pero no mucho,
no te vayas a creer. Lo que no ha cambiado es
que seguimos siendo tres chalados a los que nos
encanta decir idioteces y pasarlo bien sin más.
Bueno, y nos gusta pensar que cada vez vamos
haciendo mejores discos.

El stoner y el doom son dos géneros muy en

boga a día de hoy y su escena tiene muy bue-
na salud a nivel mundial. Incluso festivales
como el RESURRECTION FEST le ha dedi-
cado un escenario, ¿cómo veis dicha escena
por aquí por España?
Nosotros más que escena Stoner y doom, vemos
una escena independiente de la hostia, abarcan-
do mil estilos e influencias que creemos que no
tiene mucho sentido separar por etiquetas, sino
agrupar por filosofía y actitud. Hemos compar-
tido cartel con bandas de todos los estilos y casi
siempre ha cuadrao muy muy bien la cosa. Fes-
tivales como el Resu van tomando buena nota
de ello y van abriendo hueco a esta historieta, a
ver si sigue la tendencia y se da más espacio a la
música “independiente”.
Si siempre ofreces la misma música reestofada y recocinada pues es normal (y sano)
que acabe empachando y haya gente que se busque las habichuelas fuera de los cir-
cuitos habituales, que están ya sobrecargadísimos de clichés manidos, monótonos,
maniqueos y manticuados.

Tenéis una trayectoria y un futuro envidiable, ¿cómo veis este 2017 para
vosotros con un arma como “The Healer” bajo el brazo? ¿Qué planes tenéis?
Gracias! Daremos los mejores bolos que podamos. Tenemos ahora Canarias de nue-
vo, Sevilla con Orthodox, el Remate fest en Pegalajar, y alguna cosa más que hay por
ahí cociéndose. Quizás agosto y septiembre vengan algo más flojos de bolos, por
tema de curros, pero una vez que esas fechas pasen, nos pondremos las pilas sin duda
alguna y volveremos a tirar parriba, que quedan bastantes sitios donde presentar
este disco y hace falta vidilla. La inactividad lleva al anquilosamiento que lleva a la
ponzoña y esta a su vez a la oxidación, que lleva a la infelicidad, que lleva a la inacti-
vidad de nuevo y así. No hay que caer en estas rutinas, que son un coñazo. También
intentaremos buscarnos otra girilla por las Europas, la verdad es que es un puntazo
eso de irte por ahí de parranda a pasar frio y dar bolos buenos con buenos equipos
de sonido y cervezas de calidá.

Muchas gracias por vuestro tiempo chicos, espero veros pronto por algún
escenario como ya hice el año pasado, mucha suerte con todo lo que os pro-
pongáis. ¡Un saludo!
Gracias a tí!. Por cierto, a ver si hacemos una colecta y le compramos un teclao nuevo
a los de Pylar, que deben tener la “i” jodida y cuesta la mysma vyda leer las cosycas
que van ponyendo por ahý por el facebook.

Por Antonio José Lastres | Fotografía de Juan Vi

1000DEAD
1000DEAD llegan desde Grecia con su álbum debut bajo el brazo con el mismo nombre,
editado a través de Metal Scrap records y donde demuiestran que se les da bastante
bien hacer un death / thrash donde saben combinar melodía y agresividad; De esto y
más cosas nos hablaron en esta entrevista.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y
muchas gracias por vuestro tiempo; lo primero,
haznos una breve introducción a la banda.
Saludos David y lectores de Necromance! Somos
1000Dead y venimos desde Grecia; la banda comenzó
hace 4 años en Rethymno, desde entonces hemos edita-
do una promo de 3 temas y hace unos meses nuestro ál-
bum debut vía metal Scrap records. Nos podemos estar
más contentos sobre esto último, ya que el álbum está
funcionando muy bien y está teniendo opiniones muy
positivas.
¿Como fueron las sesiones de composición y gra-
bación de éste álbum debut? ¿Salió todo como es-
perábais?
Bien, el proceso de composición fue bastanta rápido ya
que hay mucha química entre los miembros del grupo.
Había veces en que terminabamos la música de un tema
completo en 2 o 3 horas durante el ensayo. La grabación,
mezcla y masterización del álbum nos llevó unos 2 me-
ses y estamos muy contentos con el trabajo que Giannis
Leledakis hizo en esa faceta.
“1000Dead” es vuestro álbum debut, ¿Alguna pre-
sión a la hora de escribirlo?
Buena pregunta y no, no la hubo, ya que sabíamos que
teníamos buen material; pero en un cosa si fuímos muy
cautelosos, en el resultado final del álbum además del
propio sonido. Por ejemplo, las líneas de bajo de Petros
estaban algo descompensadas en la grabación y en la
mezcla se arreglaron todas para que quedaran claras y
creo que el resultado es bueno.
Cuando se prepara un tema en la banda, ¿hay al-
guien que venga con la idea o es un trabajo de to-
dos en los ensayos?
Normalmente Nick nos muestra los riffs y empezamos
a coger de aquí y allí. Algunas veces trae un tema com-
16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
pleto y otras un riff o dos y basicamente empezamos a
trabajar hasta quedar contentos con el resultado.
Hablemos más cosas de este álbum debut, ¿Qué
pueden esperar del mismo los fans que aún no ha-
yan podido escucharlo?
Que esperen lo inesperado!!! Hay mucha “información
musical” en sus 39 minutos. Nos encanta, y esperamos
que a los fans también; solo escuchalo, ya está fuera!.
“el proceso de composición fue
bastanta rápido ya que hay mucha
química entre los miembros del
grupo. Había veces en que termi-
nabamos la música de un tema
completo en 2 o 3 horas durante el
ensayo.”
(1000Dead)
¿Qué bandas y artistas han influenciado la música
que hacéis?
Diría que en el disco puedes escuchar mucho thrash,
hardcore, heavy y algo de grind. El hablar de nombres
puede llevarnos más tiempo (risas).
“1000Dead” es además vuestra primera grabación
para Metal Scrap Records ¿Como es la colabora-
ción con ellos?
Estamos encantados de como están saliendo las cosas;
son gente muy seria y es lo que la banda necesita en este
momento; encantados de estar en el roster de Metal
Scrap Records.
¿Y como surgió la oportunidad de fichar por ellos?
Cuando el álbum estaba ya en la fase final de masteriza-
ción, empezamos a enviarlo a sellos de todo el mundo,
incluyendo metal Scrap Records. Respondieros de for-
ma positiva y esto es todo básicamente, ya que el resto
vino rodado.
¿Qué es lo próximo en la banda?
Han habido algunos cambios de formación y ahora esta-
mos buscando un batería nuevo; pero como esto lleva un
tiempo, cogeremos alguno de sesión para los próximos
conciertos.
En cuanto al asunto de directos, ¿Qué se va a en-
contrar la gente que no os haya visto áun?
Muchas agresividad e intensidad!! en otras palabras, di-
versión violenta entre amigos!
El último trabajo que has comprado…
Anciients “Heart of Oak” y Hail Spirit Noir “mayhem in
blue”.
Para tí, ¿formato físico o formato digital?
Por supuesto físico!!; están muy bien trabajar ahora con
todas estas plataformas digitales, pero nuestros corazo-
nes aman el formato físico, la vieja escuela manda!.
¿Algo que añadir para finalizar esta entrevista?
Muchas gracias por tu tiempo con nosotros; nos ale-
gra que te haya gustado el álbum y esperamos que los
amigos de Necromance también. Para toda la info de la
banda podéis conectar a través de facebook o en el email
1000deadband@gmail.com. Saludos!!
Por David Déniz
APOSENTO

“Bueno estamos muy contentos con la re-

percusión que tiene Aposento, ya no es una
banda desconocida dentro del Death metal
Nacional”
(Aposento)
APOSENTO están de vuelta con su nuevo trabajo “Bleed to death”, 2º de su discografía,
trabajo que edita la discográfica Xtreem Music y que nos trae un death metal directo
y contundente, más técnico y brutal que su anterior obra. Nuestro redactor Luis Mar-
tínez preparó una entrevista con la banda y ahora os dejamos con el resultado de la
misma.
Hola chavales, estamos encantados de teneros
por aquí y más ahora que estáis a punto de editar
el nuevo álbum. Qué tal todo por la Rioja?? Cómo
ha sido este invierno?
Aupa, por aquí en La Rioja no nos quejamos de vicio, lo
vivimos de puta madre.., este invierno ha sido de curro,
entre preparar y ultimar detalles para la grabación del
nuevo trabajo y la grabación propiamente dicha se nos
ha pasado el invierno a toda hostia y con un tiempo que
no es ni normal para la época.
Para empezar, supongo que el nombre de APO-
SENTO les suena a la gran mayoría de lectores de
Necromance, pero qué nos puedes comentar aho-
ra mismo de la formación del grupo? Creo que ha-
béis pasado a cuarteto, puede ser esto así?
Bueno estamos muy contentos con la repercusión que
tiene Aposento, ya no es una banda desconocida dentro
del Death Metal Nacional y sí hemos tenido cambios en
la formación, Pispas y Diego no han podido continuar
con nosotros, una gran lástima, pero bueno… En lo que
comentas que hemos pasado a cuarteto no es del todo
cierto, hemos estado muy poco tiempo de esa manera y
digamos que fue una etapa de transición. Todavía no he-
mos presentado al nuevo guitarra pero ya ha realizado
varios conciertos este mes de abril con la banda.
Supongo que una banda como vosotros, con un po-
tentísimo sonido la necesidad del sonido de 2 gui-
tarras es fundamental, os planteáis el añadir otro
miembro? O seguiréis así? O solo para directo?
Bueno como ya comentaba anteriormente, ya dispone-
mos de otro guitarra. Como bien dices se hace casi im-
prescindible para el sonido que tiene Aposento el contar
con otro guitarra, lo que pasa es que, al igual que en la
vida, a veces suceden cambios inesperados y es impres-
cindible seguir adelante, aunque sea con un solo guitarra
temporalmente, como nos ha pasado.
“Bleed To Death” es el nuevo y aplastante álbum
que está a punto de salir. Qué nos puedes hablar de
él? Como veis este nuevo material comparándolo
con anteriores grabaciones?
En esta grabación toda la composición inicial de rifts
son a cargo mía ,he buscado más técnica y agresividad
sin dejar de perder a esencia de los 90, destacamos que
Gabri el nuevo batera tiene un toque diferente al de Die-
go y le aportado técnica y frescura a los temas, lo que lo
hace más técnico que los anteriores trabajos pero no sin
dejar de tener ese estilo que nos define. Esta vez hemos
decidido volver a retomar el inglés.
Sin duda, una
cosa que me
ha encantado
en este nuevo
álbum es el
sonido, Donde
lo habéis gra-
bado? Como
fueron las se-
siones de gra-
bación? Y es-
táis contentos
con el resulta-
do logrado?
Pues sí que
estamos muy
contentos con
el resultado,
la verdad que
mejor de lo que
esperábamos.
El disco lo gra-
bamos en Rock
Lab de Haro ,
estudios de Dan
diez , siendo él
mismo el téc-
nico que realizó la grabación, al igual que nuestras dos
anteriores ediciones, pero esta vez decidimos que nos
lo mezclara y masterizara Jörge Uken de Soundlodge
Studios (Alemania), el cual nos masterizó el anterior CD
aportando toda la sabiduría de un buen productor de
Death Metal, quien ha trabajado con bandas como Sinis-
ter, God Dethroned, Suicidal Angels, Dew Scented, etc.
La grabación en sí la hicimos en poco más de una semana
y es la primera vez que utilizamos claqueta para ello, to-
dos los componentes por separado, primero Gabri y lue-
go guitarras, bajo y voz y la verdad es que la experiencia
ha sido muy positiva.
Qué tema del álbum pensáis que representa mejor
el sonido y estilo de APOSENTO? Ese que cuando
lo tocáis pensáis “éste joder es un tema dpm”..
Hay varios temas que nos definen el estilo perfectamen-
te, uno de los temas que más me gusta es el que hemos
escogido para el videoclip adelanto del álbum “Partially
Deceased Syndrome”, un tema que entra muy agresiva-
mente con un corte puro estilo Death, dando paso a otro
riff que me pone los pelos de punta, pequeños cortes con
riffs redoblando púa,… creo que en general hemos reali-
zado 10 temas que definen bastante bien nuestra mane-
ra de tocar desde nuestros comienzos, tendencias de las
que te pueden sonar a cualquier banda yanki de los 90…
Pero sin llegar a compararnos con ninguna.
Una cosa que sorprende y, que supongo, ya os ha-
brán preguntado, es que en este nuevo disco, las
letras vuelven a estar en el idioma de Shakespea-
re, a qué se debe el cambio? Veíais el cantar en
español como una limitación? buscáis una mayor
proyección internacional? Os planteáis el salir de
España y extender los dominios de APOSENTO al
resto de Europa?
Siempre se ha querido cantar en inglés y como decía
antes, ya decíamos que nunca descartábamos el volver
a cantar en inglés. La explicación de que los dos últimos
trabajos fueran en castellano es porque el vocal anterior
se encontraba más a gusto cantando en castellano. A es-
tas alturas de la vida ya no pensamos en una expansión
internacional ni en un éxito mayor por cantar en inglés,
de esto no vamos a comer en la puta vida, pero todo
lo que venga será bien recibido. Claro que mola que tu
música se expanda por todo el mundo y sinceramente,
usando el inglés como idioma siempre tienes más posi-
bilidades de expansión y de darte a conocer. Si con ello
algún día tenemos la oportunidad de tocar fuera, pues
bienvenido sea ya que sería una experiencia muy enri-
quecedora y otra oportunidad más para disfrutar ha-
ciendo lo que nos gusta.
Creo que una pregunta lleva a otra, con este “Bleed
To Death” supongo que estáis más abiertos que
nunca a salir a tocar tanto en España como fuera,
no? Algún festival gordo de estos Europeos ha lla-
mado a la puerta? O os planteáis salir a hacer algún
tipo de gira fuera de nuestras fronteras?
Volvemos al tema, sí que es posible que estemos más
expuestos al mercado europeo o extranjero con este
nuevo álbum pero nunca nos han llamado para ningún
festival ni concierto europeo, sólo hemos tocado en fes-
tivales de Portugal. Si nos ofrecieran o nos saldría hacer
alguna gira por pequeña que fuera estaríamos encanta-
dos, más de tres conciertos seguidos es algo que ya hace
años que no realizamos y como bien decía anteriormen-
te es una experiencia a vivir.
Volviendo a “Bleed To Death”, volvéis a trabajar
junto a Dave Rotten y su sello Xtreem Music, su-
pongo que estáis muy contentos con el sello? Que
tal el resultado de vuestro anterior “Aposento”?
Para este nuevo álbum hemos vuelto a trabajar con
Rotten y Xtreem Music, nuestra relación con el sello es
muy buena y Dave es colega, nos conocemos hace años
y tenemos muy buen rollo. Sabemos que es el sello más
importante del país con una difusión que se expande por
todo el mundo. Con nuestro anterior trabajo funcionó
realmente bien y nos llegaron reseñas de todas partes,
así que estamos muy contentos de estar en Xtreem Mu-
sic.
Siendo unos veteranos en la escena como sois, qué
os gusta u os disgusta de la escena española y veis
diferente de cómo era hace 25 años atrás?
¡¡Como pasa el tiempo!! La verdad es que hoy en día hay
más facilidades a la hora de tocar en ciudades, pero la
realidad es que los conciertos no tienen la misma acogi-
da que tenían antes. El grado de saturación de concier-
tos es máximo, hay bolos de cualquier índole por todos
sitios y ciudades, pero el público en general ha caído
bastante, si te fijas en los conciertos tanto de Metal en
general como de Death Metal en particular, la media de
edad es bastante alta, es muy difícil encontrarte a gente
joven viendo un bolo. Nosotros estamos encantados de
poder tocar con tanta banda de la península, hay un ni-
vel de la hostia y un buen rollo y una unión entre todos
de flipar. Antes no había tanto bolo de tres, cuatro o más
bandas juntas… es la reostia!
Vuestra música está claramente enraizada en el
Death Metal americano de principios de los 90,
desde aquella el estilo ha evolucionado en muchí-
simas direcciones, cual es vuestra opinión de estas
nuevas vertientes de “Slam Brutal Death”, “Brutal
Death Metal”, “Technical Brutal Death Metal” etc?
Nosotros somos muy clásicos y yo en especial poco de
estas nuevas variantes escucho, prefiero las clásicas
bandas de Death Metal, que aunque con el paso del
tiempo han ido evolucionando, siguen manteniendo
esa esencia que caracteriza al Death Metal Old School.
Hoy en día se ha visto muy cambiado el estilo, demasia-
do creo yo, se le ha sumado velocidad y con voces más
guturales y toques “gorrinillos”… pero para gustos los
colores.
Supongo que llevar adelante la banda es algo com-
plicado como para todos los músicos en este país,
creéis que no estar afincados en Madrid, Barcelo-
na o Bilbao, os limita a la hora de poder tener una
mayor visibilidad en medios, giras,…?
Sí que es complicado dirigir una banda y congeniar todos
perfectamente, tanto para ensayos como para bolos y
demás, pero hoy en día no es como antes, todo está más
al alcance de la mano de todos, no es tan difícil destacar
si no se es de una ciudad grande, además ahora es más
fácil viajar y tienes medios y redes sociales con las que
poder difundir tu banda.
Para poder subsistir las bandas actualmente, vis-
to lo bajo de las ventas de cds, se las apañan como
pueden entre conciertos y venta de Merchandise,
como pueden los seguidores hacerse con vuestro
material? Tenéis alguna página oficial, email o web
donde poder contactar con vosotros para hacerse
con vuestros álbumes o merch?
Por supuesto, los ingresos que percibimos son casi todo
de los bolos y la venta del merchan, pero lo que está cla-
ro es que cuando más cds vendemos es en el momento
de salida de un trabajo. En cuanto a medios donde con-
tactar con nosotros, tenemos la página oficial www.apo-
sento.es y la pagina de Facebook en la que cualquiera
se puede poner en contacto con nosotros y pedir lo que
quiera… nosotros encantados.
Qué tal os lleváis con las Redes sociales? Tratáis
de tener contacto directo con la gente o pasáis del
tema y todo queda para las cervezas después de
los conciertos??
Tenemos contacto directo con un montón de gente, hay
que tener en cuenta que una banda depende de su pú-
blico, de los colegas y la gente con la que te relacionas y
apoya en las redes sociales…¡sin ellos no somos nada! Es
algo que veo imprescindible también para la comunica-
ción y difusión de cualquier banda.
Chavales ha sido un placer poder tener esta con-
versación con vosotros, no sé si me he dejado algo
en el “tintero”, así que recibir un saludo y si queréis
añadir algo este es vuestro momento…
Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo, gracias tam-
bién a toda esa peña que apoya incondicionalmente a
las bandas de Death Metal y en especial a nosotros. Nos
veremos por los conciertos….ABRAZOS!!!!
Por Luis Martínez | Fotografías de Unai Endemaño
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

BRIGHT END
Marco (guitarra), Massimiliano (guitarra) y Davide (vocal), de la banda italiana BRIGHT
END hablaron con nosotros de su nuevo trabajo “Distance”, editado a través de Inde-
lirium Records, trabajo en el que nos encontramos con muy buenos temas dentro del
Post Hardcore.
Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital
Magazine y muchísimas gracias por vuestro tiem-
po. ¿Podéis presentar a la banda a los lectores?
¿Qué tal marcha el 2017 para la banda hasta el
momento?
Hi David y lectores!!! Lo primero es agradecerte esta
entrevista!. Bien, somos una banda de Post Hardcore
de Vicenza, en el norte de Italia. 2017 ha sido un año
loco hasta el momento: Escuchamos la versión final de
nuestro álbum a principios de enero y estábamos muy
satisfechos, y comenzamos nuestra colaboración con
Indelirium Records. El álbum salió el 10 de marzo, y lo
estrenamos en un festival en Vicenza, con buenas ban-
das como POLAR, GIANTS, FALL OF MINERVA, SELVA y
muchos más y luego al dñia siguiente tuvimos otro con-
cierto en Roma; tras ello, hemos tenido la oportunidad
de presentar este material en otros festivales en Italia
con una muy buena acogida.
¿Como fue el proceso creativo y de composición
del álbum “Distance”?
Tuvo algunos altibajos en la constancia debido a que
nuestra forma de ensayar y componer no es constante,
algunas veces empezamos a escribir un te,a pero no
vamos quedando realmente satisfechos y no lo termi-
namos (somos muy exigentes), además de que encontrar
tiempo para ensayar no es fácil para la banda, por nues-
tras vidas personales y compromisos. Quitando esta
aburrida situación, tenemos momentos de lucidez en
nuestras mentes que nos hacen conectar unos con otros
y los temas parecen fluir en nuestras mentes. Cuando
tenemos esos momentos, aprovechamos para trabajar
en los temas , grabarlos y encontrar la mejor definición
para cada uno de ellos, grabándolos una y otra vez hasta
el momento de entrar en el estudio. Exploramos y defi-
nimos el material para hacer los temas más auténticos.
¿Mientras trabajabais en el álbum, cuales han sido
vuestras influencias musicales?
Buena pregunta, no podemos definir nuestra música
dentro de un estilo, algunas veces hacemos referencia al
Post Hardcore o el hardcore melódico, pero es algo a lo
que no prestamos mucha atención. Estamos influencia-
dos por por el HC clásico, pero lo mezclamos con algo
de Screamo y post hardcore. Si tenemos que nombrar
algunos grupos , serían Comeback Kid, No Omega, Nine
Eleven y Defeater. En lo que estamos de acuerdo es que
discrepamos con el melodic hardcore más actual, quere-
mos sonar más reales, con sonidos que salgan de nuestro
corazón, rápidos, melódicos y agresivos a la vez. Quere-
mos evitar todos esos estandares actuales aunque se la
elección más fácil en ocasiones.
¿Hubo alguna razón en particular de elegir “Dis-
tance” como título del álbum?
20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
Por supuesto. Con esta palabra buscábamos reunir to-
das las cosas que hemos experimentando en nuestra
vida diaria, tanto como un conjunto como de forma indi-
vidual para llegar a nuestras expectativas. Delos sueños
a los goles que nos hemos marcado y lo que ha sido la fría
realidad. Desde un mundo ideal basado en el respeto y
el egoísmo y la maldad que tenemos que sufrir para so-
brevivir. Todas esas distancias que te hacen sufrir hasta
el punto de querer perder la vida y que creo es un senti-
miento común. El álbum trata de esa manera de reaccio-
nar a estos “espacios vacíos”.
¿Hay alguna conexión de este título y la portada
del álbum? ¿Quién es el artista responsable del
mismo?
El artwork está hecho para enfatizar nuestro sonido, tra-
ta sobre los fallos, el dolor y las caídas forzosas. Puedes
ver una fuerte conexión en “Dead wings”, el único tema
del álbum escrito en italiano. En este tema nos movemos
en una atmósfera oscura pero agresiva frente a la tris-
teza, pero consciente de la conexión con la verdad. Este
tema hace referencia a la imagen de las alas rotas.
La portada está llena de otros significados metafóricos y
referencias cruzadas a nuestras letras. El joven / la joven
es una figura con la cual uno puede identificarse cuando
pasa momentos duros, el cristal roto representa el final
de una ilusión que te deja marcado con cicatrices, como
decimos en el tema “Dream ends”. El artwork es obra
de Christian, un gran músico que actualmente toca en
REASON TO CARE y SLOW BLOOMER. Es muy bueno
haciendo diseños para bandas y lo bueno es que además
conoce este género musical y cuando le ofrecimos el
trabajo sabíamos que haría algo bueno. Solo tienes que
ver sus imágenes de niños y sus bandas para ver el gran
trabajo que hace.
¿Qué queréis transmitir con “Distance”?
“Distance” no es una queja en absoluto. Es nuestra ma-
nera de rascar la vida y al mismo tiempo nuestro deseo
de aprovecharla. Probablemente no hablaríamos como
en este trabajo, pero extenderíamos la pregunta del sig-
nificado de tocar y escribir música: Es el todo, es el pro-
ceso del arte, y cuando crees que tienes algo definido y
claro, quizás te hayas dejado algo atrás. No queremos
mandar un mensaje definido, solamente queremos dejar
una señal de nuestra vida, que será el propio mensaje
en sí. Cuanto más borroso sea el mensaje, más oscuro
es su interior. “Distance” es nuestro camino durante
los últimos meses tanto como grupo como personas, es
nuestro crecimiento interior que ha durado varios años
y que nos ha ido guiando. “Distance” dibuja la marca de
la caída como un potencial, es el espacio entre la tensión
sin objetivo y el renacimiento y las cicatrices que llevas
contigo son el signo de cambio en tu piel. “Distance” es
una imagen temporal de nosotros.
““Distance” no es una queja en absoluto. Es
nuestra manera de rascar la vida y al mis-
mo tiempo nuestro deseo de aprovecharla.”
(Bright End)
¿Cual creéis que es el tema que mas os define y por
qué?
En cada tema hay una pieza de nosotros, pero uno que
nos representa más a nivel total es “Dead Wings”. Ter-
minamos de escribirlos pocas semanas antes de entrar
al estudio y es que teníamos la necesidad de cambiar
nuestra forma de expresarnos, tanto musicalmente,
introduciendo melodías mas estructuradas y riffs, y de
forma lingüistica usando nuestro idioma, el italiano, y asi
poder usar las palabras adecuadas para decir lo que que-
ríamos transmitir. Trata de ese momento de cuando te
das cuenta que después de todo el sufrimiento encuen-
tras la fuerza para seguir adelante, cambiando perspec-
tivas, aceptando que las cosas no están como quieres
que estén y que nunca lo estarán, pero trabajando duro
y respetándote a ti mismo para alcanzar lo que algunos
llaman felicidad y que nosotros llamamos conciencia.
¿Qué nos puedes contar de Indelirium records,
el sello que ha editado este trabajo? ¿alguna otra
propuesta sobre la mesa?
Todos estamos de acuerdo en decir que estar en el se-
llo para nosotros es algo excelente y es la mejor manera
de hacer contactos. Actualmente Indelirium records lo
lleva Emiliano, y es uno de los mejores sellos en Italia,
sobre todo en lo que se refiere al hardcore. Cuando em-
pezamos a tocar hace unos años, escuchábamos bandas
locales que trabajaban con Emiliano, así que cuando su-
pimos que seríamos parte de Indelirium records estába-
mos muy contentos!! nuestra colaboración con el sello
ha comenzado hace poco, pero estamos experimentan-
do cosas muy buenas y conociendo a sus bandas duran-
te los últimos directos y hemos tenido la posibilidad de
saber que son grandes personas y grandes músicos así
que definitivamente estamos encantados de ser parte
de Indelirium records y creemos que así debe funcionar
un sello.
¿Cuales son los planes de gira para promocionar
esta edición?
Después del primer bloque de directos dados aquí en
Italia para promocionar el álbum y algunos más que se-
rán pronto, estamos trabajando en una gira por Europa
para el próximo otoño. Es pronto para anunciar fechas
y ciudades, pero considerando que nuestro principal
interés en tocar en directo, no os preocupéis, llegare-
mos pronto!!!. Si algún promotor lee esta entrevista y
nos quiere en su ciudad, estaremos encantados de ver
su oferta y planear un concierto. Enviadnos un mensaje.
¿Qué os gusta más: grabar temas en el estudio o
tocar en directo?
Tocar en directo!! aunque hemos pasado grandes mo-
mentos en el estudio con Ciube (bajista de DUFRESNE),
un gran productor en los Raptor estudios, el momento
de estar en un escenario sintiendo tu sonido golpeando
a la gente que tienes delante es lo que nos hace amar
esto. Los días de grabación no son malos, porque ves
como tu música va tomando forma, pero en ocasiones
pueden ser estresantes, especialmente cuando vas
con el tiempo justo. En directo puedes liberar toda tu
energía, divertirte y dejar de lado todos los problemas
diarios. Tocar hardcore es tocar conciertos, compartir y
crear conexiones.
¿Qué bandas o discos has escuchado últimamente?
Nuestros gustos han ido cambiando en los últimos años
hacia una atmósfera más oscura. STORMO, SVALBARD,
BIRDS IN ROW, TOUCHÉ AMORE, RAEIN, BANE son
sólo unas pocas bandas que hemos escuchado estos días.
¿Algo que queráis añadir para finalizar esta entre-
vista?
Queremos darte las gracias por el espacio, y el apoyo
que nos has dado para hablar sobre “Distance”. Gracias
a todos los que han escuchado el álbum y nos han segui-
do en redes sociales. Esperamos conoceros algún día en
España!. Paz!!
Por David Déniz
WE RIDE
WE RIDE llegan con la fuerza de un tornado con su trabajo “Empowering Life”, editado
a través de Victory Records y donde nos muestran su enorme potencial dentro de la
escena Hardcore. No quisimos quedarnos sin saber un poco más acerca de ellos y les
hicimos llegar unas preguntas que contestaron amablemente durante su gira.
En primer lugar, daros las gracias por dedicarnos un
momento y contestar nuestras preguntas,¿Cómo
surgió la idea de montar el grupo? ¿Quiénes lo for-
máis?
Cuando empezamos We Ride éramos de los pocos de
nuestra edad que íbamos a los conciertos de hardcore.
Cada uno tocaba en bandas de otros estilos, pero no
de hardcore, por eso decidimos juntarnos y formar We
Ride. Ahora mismo We Ride lo forman Mimi, Borja, Nuno
y Brais.
¿Por qué WE RIDE? ¿De dónde viene el nombre?
We Ride viene por la frase de la película “Bad Boys” que
dice “We Ride together, we die together”. Viene a signifi-
car que por encima de todo somos amigos.
¿Quién ha realizado el artwork? ¿Qué nos queréis
transmitir con él?
Las fotografías del álbum han sido realizadas por Yho-
natan Andura. Queremos lanzar un mensaje contra todo
tipo de opresión y a favor de llevar una vida más empo-
derada.
¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado
el trabajo? ¿Por quién?
El disco fue grabado por Alex Capa en The Metal Factory
Studios (Madrid), Mezclado por Cameron Webb en Ma-
ple Sounds Studio (Santa Ana, California) y Masterizado
por Alan Douches en West West Side Music (New Wind-
sor, New York).
Han pasado cinco años desde que publicasteis
vuestro anterior trabajo “On the Edge”. ¿En que
habéis invertido todo este tiempo?
Entre 2012 y 2014 estuvimos girando por Europa, Amé-
rica del Norte, América del Sur, centro América y Asia.
22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
En 2015 compusimos el nuevo disco y en febrero de
2016 entramos a grabarlo. Tardamos hasta septiembre
en cerrar todo Victory Records y la salida del disco fue
fijada para Abril de 2017.
Después de ver el resultado final del trabajo, ¿Es-
táis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo?
Estamos muy contentos con el resultado. Creo cuando
llevas meses con el disco en casa siempre cambiarías co-
sas, pero la valoración final es muy positiva.
¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? A mí
personalmente me encanta “What You Are” y su
gran riff inicial que me parece brutal.
Hay opiniones de todos los gustos, pero si tuviésemos
que elegir un top 3 sería Selfmade, What You Are y Do
It All Again.
Estaréis deseando presentar el trabajo en direc-
to… ¿Nos adelantáis algunas fechas que tengáis ya
cerradas para este 2017?
Pues escribo esto en Bélgica, justo un día antes de empe-
zar nuestra gira por Europa. Después tocaremos en Es-
paña festivales como el Resurrection Fest, el Download
Festival y varios mas que aun no podemos anunciar. A
partir de septiembre el plan es hacer una gira por España
y volver a saltar el charco.
El último video que presentasteis fue “Self Made”,
¿Cómo fue la grabación del mismo? ¿Quién se en-
cargó de grabarlo?
El vídeo ha sido grabado por Sergio Cora (Vigo) entre
Vigo y A Coruña. Fue muy fácil trabajar con el ya que lo
conocemos desde hace muchos años.
¿Hay planes de más material audiovisual a corto
plazo?
Sin duda! Estar atentos al canal de Victory Records por-
que pronto habrá mas de una novedad!
¿Nos recomendáis grupos internacionales que os
hayan influido? ¿Y nacionales?
Pues sin duda Comeback Kid, Stick To Your Guns o No
Turning Back son de las bandas que más nos han influen-
ciado. Nacionales nos gustan mucho Outlines, Noiseast,
Brothers Till We Die, Kids Of Rage y nuestros vecinos
Portugueses que para nosotros son como nacionales
Devil In Me y For The Glory.
¿Cómo veis el panorama del metal nacional?
Creo que las bandas cada vez tienen más nivel. Pero creo
que la asistencia a los conciertos aún no es suficiente. Si
tan solo asistiesen en cada ciudad 1 o 2 miembros de
cada banda local, las salas estarían casi siempre llenas.
Esta pregunta es para Mimi ¿Es difícil ser vocalista
femenina en un mundo donde prácticamente to-
dos son hombres? ¿Crees que esto poco a poco va
cambiando?
Se nota que poco a poco va cambiando… se ven más
mujeres involucrándose en la escena asistiendo a con-
ciertos, participando en bandas, fotógrafas, montando
conciertos, escribiendo fanzines… más que dificultad
siento que estamos más expuestas a críticas y comen-
tarios (sobre todo por las redes). Poco a poco la cosa va
cambiando pero queda mucho camino por recorrer.
Y para finalizar, volver a daros las gracias por con-
testar estas preguntas, las últimas palabras os las
dejo a vosotros para que contéis a los lectores de
Necromance Digital Magazine lo que os apetezca.
Muchas gracias a vosotros. Animar a todos a seguir apo-
yando la escena nacional y nos vemos en los festivales
de verano!
Por Jorge De La Cruz
NEXT STEP
Guillermo García (voz principal, guitarra) y Jesús Hernando (bajo, coros), miembros de
la formación NEXT STEP, han sido los encargados de respondernos a esta entrevista
ques les hizo nuestro redactor Álvaro Castilla para que nos hablaran más a fondo de su
reciente trabajo “Legacy”, editado a través de Rock Estatal records.
Muy buenas chicos/as de NEXT STEP. En primer
lugar me gustaría felicitaros por ese pedazo de
disco, “Legacy” que os habéis currado y que tanto
esfuerzo os habrá costado. Se nota que es un disco
muy madurado y trabajado a pesar de ser el primer
disco,¿qué nos podríais decir de esto?
Guille: ¡Muchas gracias! Bueno, era un gran paso para el
grupo y nos lo tomamos como un gran reto desde el prin-
cipio. Siempre hemos querido que no fuera una simple
colección de temas, si no ir un paso más allá.
Jesús: Este es el sueño que teníamos desde que empeza-
mos y un objetivo que nos marcamos hace tiempo ya, y
el poder hacerlo posible y con tan buena acogida lo hace
muy especial. El darle una unidad al disco y que no sea un
simple debut han sido algunos de los principales objeti-
vos que se tenían con este trabajo.
En cuanto al tema de composición. ¿Cómo tra-
bajáis para que estos temas salgan adelante? Es-
tamos viendo que el disco tiene un gran nivel, no
tiene que ser fácil.
G: Principalmente todo lo componemos Irene y yo. Nos
gusta escribir e ir grabando demos a la vez, para ver
cómo evoluciona la canción poco a poco. Luego en el
local siempre hay pequeños cambios cuando la tocamos
todos, pero en esencia se basa en eso.
J: Los temas están muy trabajados sobre todo por Irene
y Guille, que le dan mil vueltas a las cosas, nunca están
conformes y siempre quieren más. Esa ambición es el re-
flejo del trabajo que ahí queda.
La portada del disco es muy curiosa con esa llama
de color azul. ¿Tiene algún significado especial
para la banda?
G: Bueno no tiene mucha explicación. Cuando se me
ocurrió la idea de la antorcha siempre me la imaginaba
azul, por algún motivo. Luego cuando discutimos el con-
cepto del artwork a todos nos encajaba y era una forma
de que fuese diferente.
¿Cuáles son las bandas que más os han influencia-
do para crear vuestra música? ¿Y en el panorama
musical español?
G: Sobre todo el hard rock y metal americano posterior a
los 2000 (Alter Bridge, Trivium, Shinedown…).
J: Esos a nivel estilístico son los que más nos han influen-
ciado. A mí personalmente, grupos que me aportan mu-
cha fuerza a la hora de interpretar los temas son Ramm-
stein, Rise Against o Parkway Drive, por ejemplo.
Los solos de guitarra son muy melódicos y en nues-
tra opinión de alta calidad. ¿Nos podrías decir
quién te ha influido a la hora de hacerlo? ¿En qué o
quienes te has basado?
G: Irene y yo nos repartimos las guitarras solistas en este
disco, pero creo que tenemos el mismo enfoque a la hora
de solear. Buscamos completar la canción, apoyándonos
a veces en melodías ya mostradas en el tema y buscando,
por encima de todo, la expresividad. Algunos de nues-
tros guitarristas favoritos son Tremonti, Hetfield, Slash,
John Mayer, Bonamassa o Myles Kennedy.
¿Por qué Jens Bogren a la hora de hacer el máster?
¿Le da ese toque especial al disco que tanto bus-
cáis?
G: Ya estábamos trabajando con Carlos Santos, así que
cuando tuvimos que decidir con quién masterizar el dis-
co, no podíamos bajar el nivel.
J: Era el más adecuado para la profesionalidad con la que
afrontamos este trabajo, si grabamos y mezclamos con
el mejor, queríamos masterizar con el mejor también.
Jens ha mezclado y masterizado a grandes bandas eu-
ropeas y el sonido característico que aporta era justo lo
que buscábamos.
En cuanto a temas de conciertos. ¿Tenéis prepara-
da ya la gira? ¿Hay alguna fecha que queráis resal-
tar en especial?
J: Tenemos algunas fechas en España ya confirmadas: el
10 de junio estaremos en Seseña tocando en el Treelife
Metal Fest, un festival benéfico que celebra su prime-
ra edición. Después, el 1 de agosto nos vamos al Rock
Camp en Soria, en el que haremos un show exclusivo
para ellos y una charla para los alumnos más jóvenes. Le
tenemos muchas ganas a esa fecha porque nos sentimos
muy identificados con los chavales, nosotros empeza-
mos la banda muy jóvenes también. Después de eso nos
vamos a Jaén el 4 de agosto al Barcia.
A parte de todo esto, y esperando poder confirmarlo
pronto, este verano cruzaremos fronteras e iremos a
tocar fuera de nuestro país. De momento no podemos
decir más.
Sois más de comprar ediciones físicas o digitales?
¿Cuál es el último trabajo que habéis adquirido?
G: Físicas. Lo último que he comprado ha sido el
concierto en L.A. de John Mayer.
J: Yo por lo general tengo las ediciones digitales, pero los
buenos discos de verdad me gusta tenerlos en físico. El
último que he adquirido sería “Éter” de Somas Cure.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y sobre
todo por vuestra música. Esperamos veros pronto
en grandísimos escenarios no solo de nuestro país,
sino también a nivel internacional, que si no me
equivoco, el disco se está moviendo a ese nivel. Un
saludo, Álvaro.
Muchas gracias a vosotros por tenernos en vuestra re-
vista. ¡Un saludo a todos los lectores, esperamos que
disfrutéis de “Legacy” tanto como nosotros!
Por Álvaro Castilla Medina
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23
 INDELIRIUM RECORDS STILL HOT RELEASES

IDR081• BRIGHT END IDR080 • FIRST BRAWL

Distance draws the mark of the falling. “Distance” is the Full of Nothing speaks about sickness & violence of our
space between aimless strain and rebirth. Only scars show the society between alienation and loneliness of people. Songs
sign of change on your skin. “Distance” is an image of us. are powerfull and fast as like as BAND like: Terror, Sick Of It
All, No Turning Back, Death Before Dishonour.

IDR079 • SHORT FUSE IDR076 • ONE SHALL STAND

What Still Remains Short fuse, an hardcore band based Taking your try to fail me into your grave From
in Rome (IT). We’re influenced by bands like: Trial, Cham- members of CBC’s “Face Your Enemy” & “Da4th”, a new in-
pion, Madball, Have Heart, Sick of it All, Bane, To Kill, and trospective mix of old metal/hardcore influences & a deadly
Earth Crisis. modern sound.

via Roma n°4 67020 Molina Aterno AQ Italy indeliriumrecords.bandcamp.com

www.indeliriumrecords.com facebook.com/indeliriumrecords
CHRISTINE
Bienvenidos a los terrenos de CHRISTINE, los terrenos donde la fusión de Ambient,
Folk y jazz no tienen límites, y esto es algo que queda plasmado en “All those years
we weren’t together”, su álbum debut y trabajo del que hablamos en esta entre-
vista.
Bienvenidos a Necromance Digital magazine y
gracias por vuestro tiempo en responder a esta
entrevista. ¿Puedes presentar este proyecto a los
lectores?
Por supuesto! el primer álbum de estudio “All those
years we weren’t together” es una historia de 5 capítu-
los que representa un estado de profunda insconciencia,
una historia real transformada en música. Un trabajo
que te lleva a través de sueños y sonidos introspectivos.
Es un trabajo muy delicado y con un sonidos que se com-
binan con un contenido denso y potente a través de fre-
cuentes cambios dinñamicos, neofolk, ambient y jazz…
La música de CHRISTINE está algo alejada del me-
tal, ¿Qué te llevo a formar este proyecto además
de tu otra banda, ASEPTIC WHITE AGE?
Bien, como he dicho, todo viene de un estado actual y
de cosas que me han ocurrido. Necesitada transformar
todas esas vibraciones que sentía y me han agonizado
todos estod años; y ese es el porqué de la estructura de
este trabajo que agrupo sonidos de guitarras clásicas
y mantiene la distancia con el metal de mi otra banda
ASEPTIC WHITE AGE.
¿Te gustaría compartir cuales fueron las reaccio-
nes cuando el álbum estaba terminado y listo para
ser grabado en el estudio?
Buena pregunta David!, cuando empecé a trabajar en el
álbum, lo único que tenía claro eran mis melodías de gui-
tarra y lo que quería de este proyecto. Después de eso,
paso a paso el álbum fue creciendo y creciendo gracias
a la apreciada participación de cada músico con el que
tenido el placer de trabajar y al final dije: Wow!, esto es
lo que mi corazón buscaba!.
¿Tuviste un proceso único y estructurado a la hora
de componer el álbum o todo fue fluyendo? ¿Como
fue entonces el proceso de composición de “All
those years…”?
Es lo que he respondido parcialmente en la ante-
rior pregunta; compuse todas las guitarras du-
rante mis oscuros momentos, totalmente a solas.
Cuando terminé de escribir el álbum, el resto y las
partes más importantes fueron hechas por An-
drea y matteo (Que tocan conmigo en ASEPTIC
WHITE AGE), Luna y Erik.
¿Qué es lo más remarcable de tú música? ¿Como
describirías este trabajo a alguien que no ha escu-
chado a la banda?
Algo difícil de decir, David. Una definición que podría
dar es: El intenso viaje de la experiencia de un coma. Una
pesadilla que viví a través de alucinaciones que luego re-
compuse en un camino intransitable de mi vida.
En este álbum la presencia de instrumentos exóti-
cos es más que notable, y le dan ese toque trascen-
dental a la música de CHRISTINE, ¿Qué nos puedes
contar de esto?
Bien, La participación de Erik en este trabajo fue muy
espontánea. Me sugirió incluir un instrumento exótico,
como el sitar, en el proyecto. la verdad es que me des-
pertó la curiosidad e inmediatamente acepté y debo dar
las gracias a Erik por está intuición ya que añadió mucho
valor a este álbum.
Las únicas voces que aparecen en esta grabación
son unos registros femeninos celestiales y algunas
partes de voces limpias masculinas ¿Quien se en-
cargó de estas partes?
Mi “hermana” Luna Achiary se encargo de esas partes
femeninas; nos conocemos desde hace años, somos muy
amigos y hemos compartido escenario varias veces aquí
en Italia. Sabe toda mi historia y la razón por la que escribí
este trabajo. Creo que es una persona con mucho talen-
to y con una personalidad artística muy sensitiva. ha es-
tado
tocando en Los Ángeles desde
el 2010, le envié todo el material y le dije. “sorprende-
me”. No tuve dudas de que haría un gran trabajo. Su voz,
algunas partes de sintetizadores y la percusión fueron
todas grabadas en los Snowcloud Music Studios en Los
Ángeles. Además debo añadir que Andrea grabó casi to-
das las partes de teclados y me ayudo mucho puliendo y
ajustando el sonido. Estoy más que agradecido con cada
músico que ha participado en este proyecto! Mike hizo
también un gran trabajo con la masterización y mezcla
del álbum.
¿Qué nos puedes decir de la portada del trabajo y
su conexión con la música que incluye?
Gran pregunta! la portada es una pintura creada por las
talentosas manos de Carlo Alberto (mi batería en ASEP-
TIC WHITE AGE) y le estoy muy agradecido. Fue capaz
de reproducir la atmósfera que quería darle a este ál-
bum. Se inspiró en una foto de mi madre. Además quería
que Carlo representará su cara como impresionada, bo-
rrosa y soñadora y lo hizo perfecto. Muchísimas gracias
también a Stefano por todo el artwork.
¿Algún mensaje para los lectores?
Lo primero es darte las gracias a tí, David. A los lecto-
res, dejaros llevar y tratad de vivir este disco como un
camino de la vida y finalmente decidme que pensáis del
mismo. Gracias por leer esta entrevista.
Por David Déniz
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25
DE LA CUNA A LA TUMBA
“Algo Sin Nombre”, es el nuevo trabajo de DE LA CUNA A LA TUMBA, tras su gran debut
homónimo el pasado año, que acaparó la curiosidad de la crítica. Un álbum y un traba-
jo demoledor y emocional del que Necromance Digital Magazine, no podía dejar pasar
la oportunidad de entrevistarlos.
En primer lugar, daros las gracias por contestar
esta pequeña entrevista y daros la enhorabuena
por el gran trabajo que acabáis de lanzar al merca-
do. Pero empecemos por vuestro debut, ¿Cómo ha
sido la repercusión de vuestro álbum homónimo,
“De La Cuna A La Tumba”, en el panorama musical
y en la prensa?
Jaime: Pues la verdad es que fue sorprendente si tene-
mos en cuenta que fue un disco hecho con cero preten-
siones más allá de juntarnos cuatro amigos a hacer algu-
nas canciones y que tardamos bastantes meses en salir
a presentarlo. Quizá con el tiempo creo que todos nos
hemos dado cuenta de que puede que ese fuera también
el punto que llamó la atención sobre nosotros, el hecho
de no querer hacer algo por demostrar o por complacer
a nadie más que a nosotros mismos. Al final nos ha ser-
vido también un poco para ser más conscientes de que,
verdaderamente, la manera más digna de “triunfar” en
algo (si entendemos en este caso el triunfo como simple-
mente que la peña sienta curiosidad por escucharte) es
haciendo las cosas como tú quieres hacerlas. Nadie va a
26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
tratar a tu música con el mismo cariño que tú mismo.
Kantz: Bueno, eso y que gente de medios como tú se in-
terese por los proyectos nuevos, es muy necesario que
exista ese espacio, sobretodo sin pagarlo jajaja. Lo cierto
es que a nivel general todo el mundo se está portando
genial con nosotros, tanto público, como medios, como
otros músicos nos están mostrando su apoyo y eso es
algo increíble y por lo que estoy muy agradecido. Al final
seguimos siendo una maldita banda de música subterrá-
nea, pero con la sensación de tener muchas otras ratas
corriendo por estas alcantarillas.
“Algo Sin Nombre”, es un trabajo doble, puesto
que, al aspecto musical, le acompaña un DVD “Ce-
nizas y Cintas De Video”, dando un paso más allá
y ofreciendo un producto de gran calidad a vues-
tros fans, del que resaltar como siempre el cuidado
al máximo del artwork realizado por The Braves
Church y una portada magnifica de la mano de
Axel Void. ¿Cómo fue la elección de la portada?
¿Qué pretendéis transmitir con esta enigmática
pintura, en relación al contenido?
Kantz: Personalmente soy seguidor del trabajo de Axel
desde hace muchos años, le descubrí a través mi amigo
Sey, propietario de la SC Gallery de Bilbao, Alex expu-
so allí en el 2009 y desde entonces no le he perdido de
vista. La portada es parte de su obra en tela, ya que su
trabajo es principalmente mural. Yo sabía que quería uti-
lizar algo suyo, y a mediados de 2016, cuando empeza-
mos a darle forma al concepto del disco, mirando su web
me encontré con esta imagen que pertenece a una serie
de 4 pinturas realizadas en 2015 y me fascinó, el hecho
de tener ese rostro desdibujado, perdiendo la identidad,
convirtiéndose en algo visceral, el vómito del propio ar-
tista, es la relación que encontré a [ algo sin nombre* ], al
enseñársela al resto de la banda la reacción fue la mis-
ma, así que contactamos con él y encantado nos cedió la
obra para poder usarla en la portada.
Como vosotros mismos decís, sois 3/3 de CATORCE
y de TENPEL, dos bandas a tener muy en cuenta
en este 2017. ¿Podemos encontrar referencias de
estas bandas en DE LA CUNA A LA TUMBA?
J: Hombre, yo creo que eso es inevitable, jajaja… De
todas formas, opino que el sentimiento es diferente y
lo que queremos decir y expresar, también. Nuestras
inquietudes son amplias y el hecho de encorsetarlas en
un sólo proyecto es matar nuestras ganas de crear. Creo
que sabemos dónde se encuentra la diferencia estilística
de cada proyecto, y hasta la fecha creo que hemos sido

“ todos tenemos algo dentro
que no sabemos explicar,
partes oscuras o luminosas de
nosotros que son sólo nuestras,
puede que sea algo excelso o
algo podrido, pero eso es lo que
en esencia te define.”
(Kant - De La Cuna A La Tumba)
fieles al sonido de ambos. Como guitarrista sé lo que
quiero aportar a cada uno, y con la voz pasa tres cuartos
de lo mismo.
Kantz: Efectivamente, opino lo mismo que Jaime, quizá
con la voz sea más complicado, porque al final Jaime y yo,
tenemos nuestra voz y aunque tratemos dar otros giros,
otro tipo de melodías, la voz sigue siendo la de las mis-
mas personas, pero pienso que poco tienen que ver en
ambos casos en el aspecto puramente estilístico.
Personalmente, me encantan vuestras letras y sus
mensajes, donde la lírica esta trabajada al máximo
y muy cuidada, de hecho, elegís una frase de José
Saramago, para unir conceptualmente el álbum
“Dentro de nosotros existe algo que no tiene nom-
bre y eso es lo que realmente somos” ¿Qué oculta
esta frase? ¿A que os referís con “Algo Sin Nom-
bre”?
Kantz: Lo cierto es que tú mismo has respondido, lo que
oculta esa frase es tan obvio como lo que reza la propia
sentencia, todos tenemos algo dentro que no sabemos
explicar, partes oscuras o luminosas de nosotros que son
sólo nuestras, puede que sea algo excelso o algo podrido,
pero eso es lo que en esencia te define. Así que, como Sa-
ramago era un señor muy simpático, pensó en su inmen-
sa sabiduría, que eso que te define no se puede definir.
Por eso nos gusta.
Contáis además con dos colaboraciones de lujo,
Angie Sánchez y sobre todo la voz de Juan Blas en
uno de los temas más viscerales del álbum “Somos
lo Que Somos” ¿Cómo surgieron estas dos colabo-
raciones?
J.: Pues una de manera pensada y la otra totalmente
improvisada. La de Angie fue una colaboración que ya
teníamos en mente desde antes de entrar a grabar, su
voz era perfecta para el dibujo que teníamos en la cabe-
za para “Los Nuevos Incendios”. El caso de Juan, por otra
parte, fue improvisado, porque teníamos una parte “en
blanco” en el tema y sabíamos que queríamos una voz
ahí, no sabíamos si de Kantz, mía o una colaboración.
Juan me prestó una guitarra para la grabación y el día
que vino a recogerla le preguntamos si le molaría can-
tar algo ahí y accedió encantado, se grabó una toma de
prueba en Westline y nos convenció al instante. Somos
fans y estábamos un poco en una nube con eso, jajajaja.
Si tuviera que quedarme con algunos temas del ál-
bum elegiría, cosa complicada porque me parecen
un todo conjuntado e indivisible, serían “Rorate
Caeli”, “Desdibujados” y “Siena”, ¿Cuál ha sido el
más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué
podríais contarnos de las letras de estos temas que
os menciono, ya que, en vuestra música, los men-
sajes son imprescindibles, repleto de metáforas y
sentimientos?
J.: Complicado como tal, creo que ninguno realmente.
Son temas que surgen en los ensayos y a los que no so-
lemos darles demasiadas vueltas, queríamos capturar la
visceralidad del momento. Quizá el más difícil de parir
fue “Estrellas Muertas” porque es una canción que em-
pezó siendo de una forma, la dejamos aparcada y deci-
dimos darle una vuelta a ver qué salía. Terminamos cam-
biándola casi al 100%. Sobre las letras de los temas que
mencionas, “Desdibujados” comenzó como un poema
que hablaba de la sensación de dejarse llevar por un pai-
saje, de sentir que las extensiones de tu cuerpo se hacen
infinitas y a la vez dejas de existir para hacerte uno con lo
que estás viendo. Dejar de ser un individuo para formar
parte de un cosmos, por decirlo de alguna manera.
Kantz: Eso es, sería quizá una manera de explicar lo que
es la experiencia estética, algo que no ocurre muy a me-
nudo, sentirte atrapado por una pintura, un poema, una
canción… pasar de asistir a ello de forma contemplativa
a entrar a formar parte ello, encontrar la empatía con el
autor. En el caso de “Desdibujados”, el autor era Jaime,
que había escrito el poema, yo como observador entré a
formar parte de ello y desarrollé las ideas que proyecta-
ba en mi cabeza. Vamos, que somos unos flipaos, jajajaja.
Sobre las demás letras, ¿qué te sugieren a tí?, ¿qué evo-
can esas imágenes en tu cabeza cuando las escuchas?,
pues eso es de lo que hablan. Si quisiéramos que la gen-
te entendiera un mensaje claro lo diríamos de manera
explícita, creo que es mucho mejor dejar que cada uno
haga su interpretación. Que nadie se confunda, claro
que tenemos cosas que decir, por eso hacemos música,
pero creo que no hay que explicarlo… ¿me explico?
Con respecto al DVD, el cual se hace muy intenso
y corto, cogéis elementos vintage, (aunque de mi
época), como son las cintas de VHS y Casetes, para
insertar narraciones y poesía, alternándola con te-
mas en directo, grabado en directo en 2016 dentro
de La Caverna De Amores en Málaga por Kraken
Sound. ¿Con este trabajo, pretendéis transmitir
vuestra energía en directo a vuestros seguidores?
¿Cómo se ocurrió insertar este combo inolvidable?
Kantz: Pues como todo lo demás, no tenía en principio
ninguna pretensión, de hecho nunca iba a ser un DVD
hasta que nos planteamos incluirlo en el disco. Simple-
mente sentimos que estamos viviendo una época muy
bonita, es un momento especial para todos, ahora todo
ocurre muy rápido y puede que dentro de un año ni si-
quiera existamos, teníamos la oportunidad de capturar
eso que ahora mismo estaba ocupando un espacio gran-
de en nuestras vidas y llevarlo a cabo gracias a nuestros
amigos de Kraken Sound y dijimos, ¿por qué no?, además
no sólo estaban dispuestos a llevar a cabo nuestras lo-
curas, si no que añadieron leña al fuego, (literalmente)
jajajaja.
Vuestro directo es emotivo y transmisivo, de he-
cho, lo he podido comprobar por mí mismo, siendo
una experiencia inolvidable. ¿Algunas fechas que
podáis adelantarnos para que nuestros lectores
puedan acercarse a veros? ¿Dónde os gusta tocar
más, en grandes escenarios o salas pequeñas?
Kantz: Las fechas que tenemos cerradas 100% por ahora
son, en Madrid el 20 de Mayo junto a Caboverde en la
sala Siroco, el 27 junto a Oddhums en la Sala X de Sevilla,
el 15 de Julio en Velvet Club Málaga junto a Nazca (una
bandaca de Vigo) y el 4 de Agosto en un festival llamados
Cachones Rock en Cáceres, pero como siempre, hay más
cositas por confirmar. En cuanto a lo de las salas, yo pue-
do hablar por mí, en mi caso, siempre disfrutaré más es-
tar metido en una sala, no se si grande o pequeña, que en
un Festival donde todo es como más lejano con el públi-
co, sinceramente creo que a día de hoy no me importaría
tocar en un garaje, yo quiero sentir esa comunión con el
que está dejándose llevar por lo que estoy haciendo y
eso se consigue estando cara a cara.
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
prando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
son los últimos cd físicos que habéis comprado?
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
J.: En este tipo de preguntas siempre me dejo algo fue-
ra, así que voy a intentar hacerlo bien jajajaja…CD físi-
co, acabo de comprar ahora mismo el nuevo trabajo de
At The Drive-In, “in•ter a•li•a”, que me ha tenido con
un engache serio estos días. Son una banda pilar en mi
educación musical y me ha alegrado un montón poder
escuchar canciones nuevas y sobre todo, que no hayan
perdido la frescura teniendo en cuenta que cada miem-
bro tiene veinte mil proyectos. Grupos internacionales
(voy a decir artistas mejor), me molan mucho BADBAD-
NOTGOOD, que hacen un jazz experimental guapísimo
y son chicos que no sobrepasan los 20 años; BRUTUS,
una banda de post-hardcore que me descubrió Kantz
hace poco y que me parecen acojonantes y muy origi-
nales; y ahora he descubierto una banda que se llama
SORORITY NOISE, que practican un emo noventero
cercano a los Weezer del “Blue Album”. Nacionales te
diré que estéis muy atentos a CABOVERDE, con los que
giramos hace poco y que tienen un puñado de canciones
que van a ser jodidos himnos; CALA VENTO me parece
una banda tremendamente original; y estoy engancha-
dísimo (mucho, mucho, mucho) al disco “Los Ángeles”
de ROSALÍA, una chica de Barcelona que ha cogido an-
tiguas coplas y les ha dado una vuelta y a mí se me erizan
todos los pelos cuando la oigo cantar.
Kantz: Yo sigo comprando CDs, sí, también vinilos, tam-
bién cassettes, incluso sigo teniendo un reproductor de
minidisk jajajaja, de hecho incluso estoy obligado a ha-
cerlo, creo que sería muy hipócrita por mi parte tener
una banda con la que edito trabajos y querer que me
compren mis discos sin hacer yo lo propio con los demás,
o peor aún, teniendo un sello con The Braves Records,
que depende exclusivamente de tarados como nosotros
que compran, como decía, la música de las alcantarillas.
De hecho Semi, es una especie de museo del disco am-
bulante. Jajaja. Peor bueno también hago compra digital,
sobretodo de bandas latinas, con las que es complicado
“comerciar”.
Mientras contesto a la pregunta acabo de comprar el
nuevo trabajo de V3CTORS a través de su campaña de
crowdfunding, hace unos días me llegó el Split de Tém-
pano y Eros + Massacre y el 10” de Margarita. Bandas
nacionales, no podría elegir 3, por ese motivo creamos
The Chapel Radio, ahí recomiendo cada semana bandas
nacionales que merecen la pena jajaja, por decir alguna
lo que ahora mismo tengo más en mente Degraey, Cuneo
y Oddhums, internacionales, pues siempre está mi amor
infinito a The Zeta, el otro día me di cuenta de que gente
a mi alrededor no conocía O´Brother, así que también lo
dejo ahí y por decir algo menos conocido Svarta Stugan,
una banda de Göteborg que nos hizo llegar un disco de-
but que van a sacar en breve y que me tiene hipnotizado.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-
mance Digital Magazine, las últimas palabras os
las dejamos a vosotros.
J.: Muchas gracias por cedernos un hueco de nuevo, stay
in school, no toméis drogas y las toallas de los hoteles
son de los hoteles.
Kantz: Gracias de nuevo por lo que haces Juan Ángel, tú,
la revista y el resto de colaboradores que emplean tan-
to tiempo en dar espacio a bandas como la nuestra. Las
ratas se quedan.
Por Juan Angel Martos
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27
APOSTLES OF PERVERSION
Nuestro redactor Santi Gzlez se ha encargado de entrevista a Héctor Sena, guitarra de
la banda APOSTLES OF PERVERSION, y donde nos habla del pasado, presente y futuro
de esta formación que te aplastará con su brutal death demoledor.
Escuchar “Revente Beyond the Grave” y no po-
nerme en contacto con vosotros para haceros una
serie de preguntas ha sido superior a mis fuerzas,
lógicamente, soy débil. Un trabajo así requiero de
más conocimientos sobre vosotros. Para empezar,
y puesto que sé que la historia es larga y llena de
cambios de músicos, de integrantes e incluso de
lugar de ubicación principal de la banda, no estaría
de más que nos metieras en detalle hablándonos
sobre vosotros y la historia detrás de AoP.
Antes que nada, un gran saludo para Necromance y para
toda la gente extrema. Así es, como decías, Apostles Of
Perversion comenzó en Madrid con Guillemoth (Wor-
med, Human Mincer) al bajo y Kuba (Bloodoline) a la
batería, con la única y firme convicción de hacer Death
Metal oscuro y brutal. Así compusimos los primeros te-
mas de la banda, que luego serían parte de los temas de
la demo “Intracranial Hypertension”. Después cambié
de residencia con mi familia a Gran Canaria y a pesar de
la distancia decidimos seguir con la banda a tope hasta
conseguir miembros que residieran en la isla poder en-
sayar regularmente, tal y como una banda realmente
necesita. Después hemos sufrido diferentes cambios
de formación por diversos motivos (trabajo, estudios,
28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
enfermedades, etc), pero la banda siempre ha consegui-
do mantener su esencia intacta y cada formación nueva
siempre ha sido mejor que la anterior.
Aunque quince años de historia os avalan, es sor-
prendente el que solamente tengáis una trabajo
completo editado, junto una demo y un EP, eso sí,
pero me refiero a CDs puros y duros… Entiendo
que no ha sido fácil con tanto movimiento de lo-
calidad y componentes, pero… ¿Hay alguna otra
causa? ¿Es algo que habéis elegido o por vosotros
la edición habría sido mucho antes?
Así es, a veces las circunstancias son las que deciden.
Evidentemente nuestra idea es sacar material nuevo a
medida que vayamos componiendo, pero los diferentes
cambios de formación y la posterior búsqueda de músi-
cos han influido muchísimo. En ocasiones nos ha llevado
años encontrar músicos que compartan nuestra idea
musical, no debemos olvidar que vivimos en una isla re-
lativamente pequeña. Todo llevo provoca el retraso en
los proyectos y grabaciones, pero a pesar de tener poco
material editado estamos muy contentos de lo realizado
y del resultado conseguido.
Por otra parte, entre vuestros anteriores compo-
nentes veo grandes músicos de la escena estatal.
Músicos que han estado y están, además de en
AoP en otras grandes bandas. Pero… y en cuanto
a la line up actual ¿es esta banda la única motiva-
ción de los componentes? Coméntanos un poco los
proyectos y bandas paralelas de los miembros de
AoP para conoceros un poco más como músicos y
personas, no solo como banda.
Miguel Núñez es el cantante y creo que actualmente no
tiene otra banda, pero tenía un proyecto de corte heavy
clásico a lo Iron Maiden. Después está Alejandro Rodrí-
guez como guitarra y Pedro Burgazzoli como bajista,
quienes actualmente no tienen más proyectos. Como
batería actualmente está con nosotros Gabriel Artina,
que también es miembro actual de Atrexial. Y por último
yo, Héctor, como guitarra, también tengo otro proyecto
llamado Putrid Skin.
Vamos a hablar un poco del aspecto visual de la
banda. Trabajo artístico a cargo de Art Dystopia,
un diseñador nacional emergente y especializado
en metal extremo, más aun en brutal death. ¿Qué
os llevo a trabajar con Oscar? ¿Estáis contentos
con el resultado? Siguiendo con la portada ¿Cuál
es su significado? Parece lógico el resultado visual
solo con leer el título del CD, pero siempre es me-
jor saberlo de primera mano. ¿Disteis libertad a
Oscar o todo esta salido de vuestra cabeza y man-
dado a él para desarrollar?
Sí, hablamos con Óscar, le dimos la idea básica de lo que
queríamos y él rápidamente nos envió unas pruebas que
nos encantaron y de ahí hasta el resultado final, el cual
refleja claramente la idea que tenía la banda. Estamos
contentos con el resultado, quizá hubiéramos realizado
alguna mejora, pero nuestros recursos económicos son
bastante limitados y decidimos mantener el artwork tal
y como lo has visto. A nosotros nos ha gustado y parece
que a la gente también, que es lo que realmente importa.
Otro aspecto visual importante creo que es el logo.
En vuestro caso, y pese a que solamente usado una
vez en formato CD o LP, esta es la tercera vez que
lo usáis para identificar a la banda. ¿Puedo enton-
ces entender que este es el logo oficial? ¿Seguiréis
usando este logo en próximas ediciones? ¿Quién
fue el encargado de diseñarlo?
Sí, ese es el logo oficial de la banda y lo seguirá siendo.
La gente ya reconoce a la banda a través de ese logo y
no tenemos en mente cambiar nuestra seña de identidad
visual. El diseño lo hizo Daniel “Cuervo” Martínez, de La
Cura Tattoo, un excelente dibujante y tatuador, además
de ex componente de la banda y gran amigo.
Aun más identificativo que el logo es el nombre
de la banda, lógicamente, jejeje, de alguna forma
se os tiene que nombrar y conocer, jejeje. Bueno,
en serio, ¿Qué significa AoP? Del inglés tiene una
traducción, pero… para vosotros como músicos,
¿Qué significado le dais y porque decidisteis usar
este nombre para la banda?
Sinceramente, estábamos buscando un nombre que en-
cajara en la idea musical que teníamos y después de un
ensayo Kuba nos propuso el nombre de Apostles of Per-
version, nos gustó y a partir de ahí comenzamos con el
diseño del logo. No tiene un significado especial, simple-
mente encaja con la idea de música oscura y brutal que
siempre nos ha gustado desarrollar.
El sonido que habéis sacado es demoledor, brutal
y totalmente profesional. Un trabajo grabado en
tres estudios diferentes, para posteriormente lle-
var todo a mezclar y masterizar a un cuarto estu-
dio. Ahí es nada!!!! Entiendo el nivel de trabajo y
coordinación que esto lleva. ¿Puedes hablarnos un
poco sobre el porqué de esta situación? ¿Cómo fue
este proceso que a priori parece más que laborio-
so?
En realidad no teníamos otra posibilidad, ya que nuestro
batería no residía en la isla, así que el grabó todas sus
pistas en un estudio que él conocía. Después nosotros
grabamos por nuestra parte las guitarras y el bajo en un
estudio de la isla y finalmente Miguel grabó todas su vo-
ces en otro estudio que tenía mejores medios técnicos
para ello. Puede parecer complicado, pero gracias al tra-
bajo y al orden todo fue perfecto, la verdad.
Tsun Tsun Studios, con Sasha, fue el encargado de
la mezcla y el master final, con lo cual el nivel esta
más que asegurado. Un estudio donde han gra-
bado bandas como CEREBRAL EFFUSION, SOILS
OF FATE, HUMAN MASTICATION, KRAANIUM…
¿Qué os llevo a decidiros por él? Supongo que sa-
tisfechos con el resultado, ¿repetiríais?
Fernando (Pathologically Explicit Recordings) nos re-
comendó a Sasha Borovykh (TsunTsun Productions) y
nada más hablar con él supimos que era la persona ade-
cuada. Se implicó al cien por cien en el “Revenge beyond
the grave”, hasta el extremo de afirmar que era el sexto
miembro de la banda. Cuando hay ese clima de trabajo
es fácil conseguir un buen resultado, a la vista está. Esta-
mos encantados con su trabajo, es un grandísimo profe-
sional y sin duda es nuestra primera opción para mezclar
y masterizar nuestro próximo material.
Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado
de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para
“Revenge Beyond the Grave”? ¿Son cada uno de las
canciones de temática independiente o están liga-
dos entre sí?
Todas las letras de las canciones las hace Miguel (voca-
lista), ya que es un verdadero maestro de la brutalidad
enfermiza. Las canciones no siguen ningún patrón te-
mático, son aberraciones que a pesar de parecer ficción
ocurren en la vida diaria. Él las compone y después las
adapta a la música, dándole forma de poesía sangrienta.
Cuando uno se topa con una banda del nivel extre-
mo al que vosotros tocáis… parece fácil etiqueta-
ros con brutal death, pero… Sé que es difícil para
un músico cerrar el nombre del estilo que toca,
pero muchas veces es lo más fiable. ¿Cómo os de-
finiríais vosotros?
Nosotros siempre nos hemos definido como una banda
de Death Metal oscuro y brutal, que es la idea que tuvi-
mos desde el principio. Las etiquetas no son importantes
para nosotros, no nos limitan en absoluto para introdu-
cir cualquier influencia o idea que se nos ocurra a la hora
de componer.
Habéis enriquecido el resultado final con un par de
colaboraciones, Miguel Borges de FIRST IN HELL y
Luis Cederborg de VIBRION, ¿Cómo surgió la posi-
bilidad de contar con su ayuda? ¿Seguiréis contan-
do con este tipo de colaboraciones en el futuro?
Los dos son grandes amigos de la banda desde hace
mucho tiempo y excelentes cantantes. Un día hablando
surgió la idea de participar en el cd en un par de temas,
les mandamos los mp3, las grabaron y la verdad es que la
mezcla de voces ha quedado genial en ambas canciones.
En el futuro no nos importaría seguir contando con cola-
boraciones, aunque en la actualidad no tenemos ningu-
na en mente, suelen salir de forma espontánea.
“ De todas formas coincidi-
mos contigo en la evolución,
desde hace varios años en
España hay un nivel increíble
y sigue aumentando, tanto
en cantidad de bandas como
en calidad. Eso es muy positi-
vo para la escena de nuestro
estilo.”
(Héctor Sena)
Además de haber tocado con bandas como NA-
PALM DEATH, DESTRUCTION, WORMED o DARK
TRANQUILLITY habéis llegado a girar por His-
panoamérica, algo que parece solo al alcance de
la elite, y en vuestro caso en dos ocasiones!!!!!
¿Cómo es tocar allí? ¿Qué diferencia veis entre los
metal heads de Europa y los del otro lado del char-
co? ¿Cómo surgió la oportunidad de hacer algo así?
Supongo que ya solo pisar ese suelo para hacer
algo que os apasiona llegue muy adentro, pero…
¿es rentable económicamente un viaje así?
La verdad es que ha sido genial poder girar dos veces
por Brasil, Uruguay, Argentina y Chile. La primera fue en
el 2012, teníamos recién editado el “Meeting Of Atro-
cities” y surgió la posibilidad de promocionarlo en los
mencionados países gracias a la productora Asesinos
de Mentes. Lo mismo sucedió el año pasado (2016) tras
editar nuestro “Revenge beyond the grave”, decidimos
aprovechar la oportunidad y realizamos la segunda gira.
Económicamente no es totalmente rentable, ya que re-
quiere mucho sacrificio económico, pero la experiencia
merece la pena tanto desde el punto de vista personal
como del punto de vista de promoción para la banda.
Ya hace varios meses de la edición de “Revenge
Beyond the Grave, ¿Cómo han sido las críticas?
¿Notáis mucha diferencia entre la aceptación na-
cional e internacional? ¿Habéis cubierto vuestras
expectativas? Seguro que tenéis alguna reseña
que reseñar (jajaja, que ingenioso soy, jajaja) en la
que no enredáis nada de lo que os dicen, porque no
estáis nada de acuerdo. Anda, hacednos partícipes
de ella, a ver que pensamos los demás.
Actualmente estamos realizando la promoción del cd
y la verdad es que estamos muy contentos en general,
hasta el momento todas las críticas recibidas han sido
muy buenas, tanto las nacionales como las internaciona-
les. Y la mejor crítica que podemos tener es la que recibi-
mos en los conciertos, ahí es donde nos damos cuenta de
que nuestra música conecta directamente con la gente,
es un sentimiento que no se puede explicar con palabras.
Editar el trabajo a través de uno de los sellos de
más relevancia en este estilo a nivel nacional, si no
el que más, debe ser un gustazo. Vuestro trabajo
va a estar al alcance de cualquier loco del estilo en
cualquier parte del mundo, algo fascinante. ¿Cómo
surgió la oportunidad de fichar por el sello de Fer-
nando? ¿Contentos con cómo se ha movido el CD?
¿Seguiréis trabajando con él en el futuro?
Con Pathologically Explicit Recordings estamos de lujo,
la verdad. El anterior MCD (“Meeting of Atrocities”)
lo editamos con él y todo fue genial. El material llegó a
todos los rincones del mundo, hicimos una gira de ca-
torce conciertos por Sudamérica para promocionarlo y
fue brutal. Lo mismo ha sucedido ahora con nuestro cd
“Revenge beyond the grave”, estamos muy contentos en
todos los aspectos. Si él lo desea, nosotros estamos y es-
taremos orgullosos de seguir formando parte del mejor
sello español de brutal death.
La escena insular, para alguien de “Castilla la Vie-
ja” queda muy lejana y… muy exótica!!!! Quítame
esto de la cabeza y, por favor, háblame de lo que
en metal extremo nos podemos encontrar en Ca-
narias.
Aquí en las islas hay algunas buenas bandas extremas
que vienen trabajando desde hace tiempo, como Ne-
croven, Muert, Blackened, etc. Antes también estaban
Infernal Hate, pero creo que ahora están parados. De to-
das formas el gran problema de las islas es que la escena
es casi inexistente, cuesta encontrar músicos y apenas
se realizan conciertos.
Hablando de brutal death con gente que lleva en
esto muchos años nos hemos dado cuenta de que
este estilo esta últimamente algo dividido. Pode-
mos encantarnos con bandas técnicamente exqui-
sitas, con una limpieza en ejecución y producción
impresionante, o con bandas más animales, que
únicamente demuestran su masacre sonora en
formato metal extremo. Pueden ser más vertien-
tes las que encontremos, pero estas dos están muy
marcadas precisamente por, aun perteneciendo al
brutal death, ser tan distantes. ¿Cómo veis voso-
tros esta evolución tanto a nivel mundial como a
nivel nacional?
Sinceramente, no creo que la gente vaya buscando a
priori bandas técnicas, más brutales, o más oscuras, por
lo menos no es mi caso. Personalmente opino que una
banda te gusta o no te gusta dependiendo de su esen-
cia, que es lo que le llega a la gente. Una banda técnica te
puede gustar mientras que otra similar no. En cualquier
caso, nosotros a la hora de componer valoramos más
que la canción nos transmita algo y nos haga disfrutar,
independientemente de su grado de ejecución técnica.
De todas formas coincidimos contigo en la evolución,
desde hace varios años en España hay un nivel increíble
y sigue aumentando, tanto en cantidad de bandas como
en calidad. Eso es muy positivo para la escena de nuestro
estilo.
Y bueno, si con esto no hemos convencido a nadie
de que escuche vuestro nuevo trabajo… es que te-
nemos que dedicarnos a otra cosa, creo yo. Vamos
a despedirnos ya… aquí tienes tus líneas libres de
censura!!!
Un fuerte abrazo y muchas gracias a Necromance Ma-
gazine por darnos la oportunidad de aparecer en su
medio. También queremos agradecer a la gente el apoyo
recibido y esperamos verles a todos en tres o cuatro fe-
chas que haremos por la península a partir de octubre/
noviembre de este año. ¡¡Saludos y gracias!!
Por Santi Gzlez
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29
IN HEARTS WAKE
Los australianos IN HEARTS WAKE regresan por todo lo alto y a través de UNFD con
su nuevo álbum “Ark”, del que hemos hablado en esta entrevista con su guitarrista
Ben Nairne.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y
gracias por tu tiempo. Mirando al pasado , con-
cretamente al año 2006, ¿Imaginaste que llegarías
donde estáis ahora, tras 11 años de carrera?
Honestamente nunca pensé que estaría en la posición
actual, 11 años después de nuestro primer directo.
Siempre soñé con tocar música de por vida, pero enton-
ces lo hacíamos por diversión y nunca pensé que este
sueños se haría realidad.
Después de 11 años, qué significa “Into the storm”,
vuestra primera edición, para vosotros?
Este EP se grabó y se presentó durante los años más di-
vertidos de mi vida y me encatá todo lo que pasó en esa
época y me encanta recordarla. Amamos mucho ese EP
y fue donde comenzó toda esta aventura.
Acabáis de editar vuestro nuevo trabajo “Ark”
¿Qué nos pueden contar sobre el mismo?
Creo que “Ark” es una versión más madura de nuestras
anteriores ediciones y realmente marca el sonido de IN
HEARTS WAKE y muestra la dirección en la que quere-
mos ir. Es un álbum muy diverso lleno de partes pesadas,
coros pegadizos y partes más tranquilas.
¿Como fue el proceso de composición y grabación
de estas canciones?
El proceso de composición fue un poco más complicado
porque coincidió con que estábamos de gira y por lo tan-
to con una agenda bastante ocupada. Además teníamos
que concentrarnos en conseguir el sonido que quería-
mos y no en preparar un puñado de temas para tener
listos. En otras ocasiones hemos viajado a América para
grabar, pero en esta ocasión nos quedamos en nuestra
ciudad natal y el productor Will Putney voló hacia aquí
para trabajar en el disco. Hacerlo de esta manera nos
vino mucho mejor y esperamos poder seguir haciéndolo
así en el futuro.
¿Teníais algunas metas ya fijadas cuando comen-
zasteis a trabajar en “Ark”?
30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
Creo que lo que buscábamos era crear un álbum que
fuera único en nuestro estilo sin sonar extraño y man-
teniendo ese toque IN HEARTS WAKE pero sorpren-
diendo a nuestros fans. Creo que hemos conseguido
ese propósito y no puedo esperar más a que la gente
lo escuche.
El primer tema que habéis sacado del CD fue “War-
cry”, ¿Cual es la historia detrás de esta canción?
“Warcry” es un tema sobre lo que la gente joven tiene
que decir y sobre su trabajo para conseguir una mejor
sociedad en el futuro. La gente se ha estancado en las
viejas costumbres y no hay visión de progreso si las nue-
vas generaciones no hacen algo por ello.
¿Como es “Ark” comparado a vuestras anteriores
ediciones? ¿Cuales son las áreas donde más ha
cambiado (si esto ha ocurrido) y que pueden espe-
rar los fans de estos temas?
No creo que haya muchos cambios masivos, realmente
no hemos cambiado nuestro sonido pero todo está mu-
cho más trabajado y definido y con un sonido más natu-
ral. Cuando escribía los temas estaba en mi habitación
ensayando con mi guitarra y tocando los riffs una y otra
vez hasta conseguir lo que realmente quería de ellos y
que fueran pegadizos.
¿Y qué nos puedes contar sobre las letras de este
trabajo?
“Ark” es la representación de nuestra tierra flotando en
el espacio y unos pocos temas tratan sobre que todos
necesitamos trabajar juntos para cuidar este buque por-
que es todo lo que tenemos y sin él no seríamos nada.
También hay algunos temas más ligeros y divertidos a
través de este álbum como “Frequency” que trata sobre
una solitaria ballena que no puede comunicarse con el
resto porque su sonar no funciona.
¿Como crees que ha cambiado la escena desde que
se se formó IN HEARTS WAKE hasta este momen-
to? ¿Cuales son los cambios buenos y los malos que
has notado?
Hemos visto un gran incremento de chicas que van
ahora a los conciertos si lo comparamos con nuestros
comienzos y eso es bueno de ver. La escena heavy es
como una gran familia y es bueno ver que la familia sigue
creciendo.
Si pudieras cambiar algo de la escena musical, ya
sea a nivel local o nacional, ¿Qué cambiarías y por
qué?
Me gustaría que la escena metal fuera más grande en al-
gunos países para tener la oportunidad de viajar más y
tocar para gente nueva. Con suerte llegaremos en un fu-
turo próximo a muchos lugares y conoceremos muchos
sitios gracias a la música.
Mirando al futuro, ¿Qué es lo próximo de IN
HEARTS WAKE?
Estamos disfrutando el momento en casa y preparand la
gira de “Ark” por todo el mundo para la 2ª mitad de año.
Será un gran aventura y estoy ansioso por empezarla.
Y luego, quien sabe, empezaremos a escribir para el si-
guiente trabajo.
¿Formato físico o digital? ¿Cual es el último trabajo
que has comprado?
“Mesmer” de los NORTHLANE.
Gracias por tu tiempo para esta entrevista, ¿Algo
que quieras añadir?
Gracias por contactar! espero que a todo el mundo le
guste “Ark” y con suerte veros en España pronto!.
Por David Déniz
HANIWA
¿Qué puede salir de la mezcla de elementos del Thrash metal más clásico
con partes más pegadizas y Groove Metal?, pues un trabajo como “He-
lleven”, lo más reciente de los italianos HANIWA, que han hablado con
nosotros a través de su guitarra Angelo Colletti.
Buenas!!! gracias por vuestro tiempo para contes-
tar esta entrevista. ¿Podrías contarnos un poco la
historia de HANIWA para aquellos que no os co-
nozcan?
David y yo somos amigos desde niños y hemos compar-
tido la pasión por la música heavy. Al principio estuvi-
mos en una banda de power / funk metal en Italia, pero
el proyecto, por varias razones, no llegó a nada. De ahí
nació HANIWA, comenzamos tocando versiones para
ir ensayando, pero poco después, emepzamos a compo-
ner nuestros propios temas. HANIWA es una banda de
Modern Thrash que agrupa brutalidad, melodía y ritmos
muy frescos y directos, con influencias que vienen del
pasado pero resultando una mezcla explosiva. Si buscas
un sonido que mezcle el thrash metal con un toque más
moderno estás en el sitio adecuado.
¿De donde viene el nombre de HANIWA?
De los dibujos japoneses que veíamos en los ’80. En par-
ticular, hubo unos, JEEG, cuyos enemigos eran los mons-
truos Haniwa, y creimos que era perfecto para mantener
eser toque de la juventud intacto y que pegara con nues-
tra música agresiva y ese lado irónico.
¿Qué respuesta tuvísteis de vuestro primer EP?
Muy buena respuesta en cuanto a reseñas y por eso de-
cidimos embarcarnos a trabajar en el primer álbum.
Álbum que ahora habéis editado con el título de
“Helleven” a través de Qua Rock Records, ¿Como
es el trabajo con este sello?
Es un placer trabajar cob Qua Records, son gente pre-
parada y pasional que creen en nosotros y es una gran
experiencia poder trabajar y crecer de forma profesio-
nal. Inmediatamente entramos en contacto con Jac y
Gabrielle, porque tenemos gustos musicales muy pare-
cidos así que no hubo problemas con la propuesta musi-
cal. Además es cierto que sus consejos nos han ayudado
y estimulado a dar lo mejor de nosotros.
¿Hubo alguna razón en particular
para elegir “Helleven” como títu-
lo del álbum?
Es una mezcla perfecta entre cielo, infierno y los 11
temas del disco, además de que es un mundo imaginario
de donde viene HANIWA.
¿Como fue el proceso de composición del álbum?
Sentimos muchas sinergias y colaboración dentro de
HANIWA. Nuestra típica forma de componer comien-
za con algunos riffs de guitarra que procesamos juntos
para crear la estructura del tema en el que vamos a
trabajar. Algunas veces pasa que el teme nace directa-
mente en los ensayos, como “Haniwa”, “Suffer” y “Tides
of time”. Después de eso, David compone las letras y las
melodías, y todo es revisado y conjutado.
¿Tienes algún tema favorito dentro de “Helleven”?
Me encanta el álbum al completo pero probablemente
hay temas como “Tomorrow” y “Haniwa” que son la gé-
nesis de esta banda.
¿Hay algo que quieras que los oyentes se lleven de
“Helleven”?
Nos gustaría que los oyentes encontraran en “Helleven”
una síntesis de metal de los ’80 hasta el presente; es pro-
bablemente una sobre-expectación pero es el espíritu
de nuestro trabajo.
¿Cuales son, desde tu punto de vista, las princi-
pales diferencias entre el primer EP y este nuevo
trabajo?
El EP fue grabado de forma espontánea y de una mane-
ra muy visceral, tuvo una producción de bajo coste para
ver el potencial y establecer nuestras ideas. Después de
un año comenzamos a grabar “Helleven” para un sello
discográfico y todo se hizo de manera diferente. Creo
que hemos crecido tanto de forma estilística como de
composición y todo gracias a las manos de Gabriele Be-
llini y Giancomo Jac Salani que nos han guiado todo este
tiem-
po. Su experiencia com-
binana con esa simbiosis musical nos ha permitido
mantener esa calidad y pasar de un buen trabajo a un
trabajo excelente.
¿Si pudieras cambiar algo de la escena musical,
que te gustaría hacer?
Somos felices haciendo todo de esta forma espontánea,
y no tenemos intención de cambiar nada de la escena
musical. De cualquier forma, el mensaje que podemos
dar es que cada uno luche por sus sueños sin tener en
cuenta la edad y los prejuicios, cree en tus propósitos y
haz tu música sin compromiso.
Con el álbum ya fuera, ¿Tenéis planes que nos po-
dáis contar? ¿Como es el futuro de HANIWA?
Hemos terminado de grabar nuestro 2º video clip para
“Haniwa” y estamos ansiosos por sacarlo. Mientras,
estamos trabajando ya en nuevo material y en otros
videos además de preprarando algunos conciertps, asi
que manteneos atentos.
¿Formato físico o formato digital?, el último traba-
jo que has comprado es…
Físico! luego lo paso a digital para escucharlo en todas
partes (risas).
Gracias por vuestro tiempo, ¿Quieres añadir algo
para terminar?
Esperemos haber despertado la curiosidad de los lec-
tores por escuchar “Helleven” y ver las buenas reseñas
que estamos obteniendo. Gracias por esta amena entre-
vista y espero poder verte en el futuro. Haniwaaaa!!!!
Por David Déniz
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33
THE MORNING IS FOR SLEEPING
Jacopo Peruzzo, bajista de los italianos THE MORNING IS FOR SLEEPING, ha siedo el
miembro de la formación encargado de responder a nuestras preguntas para saber
más acerca de esta formación y su reciente “In truth and lies” que edita This Is Core
Records.
¿Puedes contarnos algo acerca de THE MORNING
IS FOR SLEEPING para los lectores que no os co-
nozcan?
THE MORNING IS FOR SLEEPING es una banda naci-
da a partir de varias formaciones de Metalcore y post-
hardcore italianas. Comenzamos en el 2012, intentando
buscar el camino en este género y conscientes de que
queríamos hacer nuestro propio sonido, pero penali-
zados por nuestro país y las dificultades para la música
aquí. Ahora estamos listos para dejar claro que hemos
llegado y esto es solo el principio.
¿Qué que tal os sentísteis con vuestro primer EP
“The morning is for sleeping”?
Escuchamos ahora nuestro EP con un poco de nostalgia
y con una sonrisa: éramos jóvenes y queríamos tocar
música sin pensar mucho en lo que hacíamos. Para ser-
te honesto, nos encanta lo que hemos hecho y nuestros
primeros temas siempre estarán en nuestros corazones
pero realmente no es lo que queremos ahora. Se puede
decir que la aventura de TMIFS empieza ahora.
¿Y como fue la recepción de este EP tanto por par-
te de la prensa como de los fans en general?
No teníamos esa mentalidad para mover nuestro traba-
jo, así que ni buscamos sellos, ni entrevistas ni nada de
eso. Teníamos claro que el EP debut era una prieba, no
un producto realmente listo para ser vendido en todo
el mundo, pero gracias a él tocamos en muchas salas de
Italia y tuvimos la oportunidad de tocar en Rusia. Esta-
mos muy contentos con ello, pero con el nuevo trabajo
las cosas tienen que ser diferentes.
Vuestro debut CD “In truth and lies” ya está en la
calle, ¿Cuales son vuestros propósitos con esta
edición?
Tenemos una meta: tocar nuestros temas en todos lados,
compartir nuestra música con todo el mundo y llegar a la
mayor cantidad de gente posible. “Hey!!! estamos aquí,
y estos temas son los que somos”.
¿Teníais claro el tipo de disco que sacar cuando co-
34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
menzásteis a componerlo?
No queríamos tener un producto mejor, “In truth and
lies” es el álbum que buscabamos con nuestros temas y
nuestro sonido y tenemos que darle las gracias a Mar-
co Mastrobuono y Alberto Musso de los Kick recording
Studio por hacer de este sueño una realidad.
¿Qué crees que será lo máx excitante de “In truth
and lies” para los oyentes?
Mentiría si te dijera que tengo un tema favorito. Me gus-
taría que los oyentes empezaran a escuchar el álbum del
primer tema al último diciendo “Hey! este es el mejor”
para cada tema. Y vuelvo a decirlo, amamos todo lo que
hemos hecho hasta ahora.
¿Hay algún mensaje o temas que quieras transmi-
tir a lo largo del álbum?
Lo que mas nos gusta de este álbum es que hemos con-
seguido transformar nuestros sentimientos en palabras.
Cada un ode nosotros se encuentra a si mismo en al-
gún momento de su vida con las mismas dificultades y
las mismas cosas que hacer en su vida (y no solo en la
música). Cada tema trata de eso: nos damos cuenta que
nos aburren algunas cosas e intentamos hacer algo por
cambiarlas.
¿Hay algún tema dentro del disco que crees que
destaque más? ¿Uno que creas que encantará a los
fans?
Hay un tema que quizás sea más importante que el res-
to: “For you”, es un corte que no escribimos al principio,
es un tema que escribimos para una amiga que ya no
está entre nosotros. Ella fue y será nuestra primera fan y
nuestro primer pensamiento de cada día. Y nos gustaría
que todo el mundo escuchara este tema que le escribi-
mos.
¿Como ha reaccionado la prensa hasta ahora con
el disco?
Es un poco pronto para decirlo. Esta es una de nuestras
primras entrevistas desde que sacamos el álbum (el 19
de mayo); pero estamos esperando, ansiosos, a leer lo
que la prensa dice de nosotros.
¿Qué nos puedes contar de vuestro actual sello,
This Is Core records?
Realmente tenemos una gran relación con Tic Records,
que nos siguen desde los primeros singles (Halfway
home y Graves of despise), haciendo un trabajo perfec-
to y dándonos consejos y sugerencias que necesitamos
para compensar esa falta de experiencia en algunos
aspectos de la promoción. Tic records es una parte de
TMIFS y esperemos que lo sean siempre.
¿Qué le depara el futuro a THE MORNING IS FOR
SLEEPING?
Tocar mucho, nada más por ahora. Seguramente graba-
remos nuevos temas (y ya tenemos algunas ideas), pero
lo que queremos es conocer gente y tocar nuestros te-
mas en directo.
El último álbum que has comprado… ¿y alguna
banda que quieras recomendarnos?
Siempre me gusta buscar álbumes de bandas under-
ground, tanto italianas como de fuera, ya que me en-
canta descubrirlas. Hay muchas bandas que te podría
recomendar como WE SURVIVED THE MAYA, CO-
CON, DOROTHY (mi otra banda), NEW DISORDER,
SLANDER, BACKJUMPER, CRY EXCESS, ELEPHANTE,
SOUNDTRACK…
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y os deseo
la mejor suerte en todo.
Por David Déniz
El pasado mes de febrero, los italianos ARKANA CODE presentaron
su nuevo trabajo, “Brutal Conflict” a través del sello Metal Scrap
Records y tras reseñarlo en nuestro medio, era el turno de una
entrevista para saber más acerca de esta formación que nos ha
sorprendido.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y
gracias por vuestro tiempo. ¿Puedes presentar la
banda a los lectores?
Saludos a todos en Necromance y gracias por contar con
nosotros. Por supuesto, nos formamos en el año 2002 y
venimos de diferentes regiones de Italia. Luca y yo (gui-
tarras) de pescara (región Abruzzo), Francesco y Giusy
(vocalista y bajista) de Civitanova (región Marche) y Da-
vid (batería) de Roma (región Lazio), todos muy mezcla-
dos pero todos italianos.
Vuestro debut álbum “Galleries of absurd” fue au-
toeditado en el 2010 y el 2º trabajo “Brutal Con-
flict” ha salido este 2017, ¿Por qué tanto tiempo
entre ambas ediciones?
Fue porque la primera formación que tocó en “Galleries”
dejó ARKANA CODE a los dos años de sacarla,… reem-
placé la formación completa y me llevó 5 años buscar
nuevos músicos, escribir nuevos temas, ensayos, y gra-
bar “Brutal Conflict” con esta nueva formación.
¿Y cuales son las principales diferencias musicales
entre ambos trabajos?
Creo que ahora son mejores temas y con un nivel técni-
co más alto… Francesco, Luca, Giusy y David tienen más
talento que la anterior formación, así que los ARKANA
CODE del “Brutal Conflict” están muchos más evolucio-
nados que los del “Galleries…”
¿Como fue el proceso de composición de “Brutal
Conflict”?
Simplemente comencé escribiendo todas las estructu-
ras al completo con mi guitarra en casa; luego grabe una
demo en formato MP3 solo con la guitarra y se los envié
a todos y cada uno se puso a trabajar en los temas en sus
casas; cuando fuimos a ensayat intentamos unir todas
36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
estas partes hasta quedar
satisfechos con el resultado.
¿Fueron todos los temas
escritos antes de entrar al
estudio a grabar “Brutal
conflict”? “ No creo que nada haya cambiado, siempre hemos
Si, llevabamos todos los te-
mas ya preparados, es nuestra mantenido el mismo estilo pero hemos mejorado la
forma de trabajar.
composición y nuestro nivel técnico.”
¿Cuales han sido las prin-
cipales influencias para la (Paul - Arkana Code)
banda en este álbum? ¿Y
como describirias el mis-
Tuvimos varias ofertas de otros sellos y creo que la me-
mo? ¿Qué ha cambiado en la banda y que se ha jor opción fue la de Metal Scrap records. Estamos muy
mantenido?
satisfechos de como están trabajando.
Creo que las mayores influencias vienen de ARCH ENE-
MY, NEVERMORE, CHILDREN OF BODOM, DEATH…
¿Formato físico o digital?, ¿Cuales son los últimos
no creo que nada haya cambiado, siempre hemos man-
trabajos que has comprado?
tenido el mismo estilo pero hemos mejorado la composi-
Prefiero el formato físico, tienes a la banda en tus manos
ción y nuestro nivel técnico.
mientras la escuchas… el formato digital es muy abstrac-
to, también escuchas a la banda, pero no puedes apre-
Háblanos de la portada, ¿Crees que está conectada ciarlo en tus manos.
con la música de alguna manera?
El autor de la misma es Franceso y él te lo explicará me-
¿Algo que añadir para cerrar esta entrevista?
jor.
Paul: Si, quiero decir que estaremos en Bucarest en el
Franceso: El concepto de todas las letras habla del con-
Metalhead fest el 24 de junio, espero veros alli.
traste entre la humanidad y la naturaleza, describiendo
Francesco: Gracias por la pasión y el apoyo a bandas del
la crueldad del ser humano y como vivimos en este mun-
underground, nos vemos en nuestra página de facebook
do con un sistema inconsciente, la portada describe esta
y canal de youtube.
sensación.
Por David Déniz
¿Como surgió el fichaje por Metal Scrap Redcords?
¿Estáis contentos con su trabajo hasta ahora? ¿Al-
guna otra oferta para sacar este trabajo?
ZONA DE CRITICAS
ACT OF SIN (CAN)
CASTING THE SECOND STONE
AUTOEDITADO (CD 2016)
“Casting the Second Stone” es el primer álbum
completo de este quinteto canadiense, que
practica un Thrash Metal salpicado con ele-
mentos de corte moderno y que se compone
de 6 canciones más intro, pero que llegan has-
ta casi los 35 minutos.
Creados en 2012 en la ciudad de Ontario, ACT
OF SIN, se han aventurado a auto-editarse su
primer larga duración tras haber grabado al
parecer y según ellos mismos han comenta-
do en alguna entrevista, una única demo dos
años después de su formación, de la que poco
o prácticamente nada se conoce.
La producción está muy lograda, con un soni-
do potente y enérgico, que deja escuchar con
claridad esas guitarras thrashers con influen-
cias clásicas de la Bay Area de los 80 (a veces
incluso pueden contener algún toque Death),
a la que se suman una más que decente base
rítmica y unas voces agresivas y también me-
lódicas (con algunos guturales esporádicos),
claros síntomas estas del género Metalcore.
Obviando “Full Moon Rising”, la intro de mi-
nuto y medio que da paso al primer tema
propiamente dicho y que podría destacar,
“Werewolf”, que arranca con furia y rapidez
atacando bien en donde saben, hasta que en-
tra la voz limpia, con la que rompen un poco
la dinámica pero con la cogen más fuerza si
cabe para regresar embistiendo nuevamente.
“6.2” es otro de los que podría señalar, canción
contundente que posee unos buenos riffs
de guitarra y donde el bajista sobresale con
líneas destacables. Igualmente “Broken Wing
Syndrom” para la que han rodado además un
videoclip, corte con algo más de melodía pero
que finaliza con una ráfaga de dureza.
Para la grabación que aquí tenemos entre
manos, esta banda de veteranos (aunque
suenan como si fuera una de jovenzuelos) se
encontraba formada por Matt Paterson a las
voces, Dave Readyhough y Nick Gauthier a las
guitarras, James Benedetti al bajo (en la ac-
tualidad parece que este puesto está vacante)
y Dylan Smith a los parches. “Casting the Se-
cond Stone” ha sido registrado en los School
House Studios de Nick Ginn (THEM THIEVES,
DAMAGE CONTROL, HELLBENT…) de Hamil-
ton (Ontario, Canadá) y masterizado por Troy
Glessner (DEVIN TOWNSEND PROJECT, PEN-
TAGRAM, MOONSORROW…) en los Spectre
Studios norteamericanos.
Buen material si gustas de las corrientes con-
temporáneas en la música metal, recomen-
dado para fans de KILLSWITCH ENGAGE, TRI-
VIUM, GOD FORBID…
ROBIN RM | 7 como DISSECTION, ARCTURUS e incluso,
38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
ADAMANTINE (PRT)
HEROES & VILLANS
ALLEGIANCE RECORDINGS (CD 2017)
ADAMANTINE vuelven a la carga con su Se-
gundo LP “Heroes & Villains”. Un disco con 11
cortes llenos de potencia y melodía a partes
iguales.
Las tablas se notan en este CD, donde todas
las composiciones están muy bien pulidas
y estructuradas. Practica un Death/Thrash
melódico muy en la línea de bandas como
SYLOSIS con toques a lo AT THE GATES y, en
ocasiones, THE BLACK DAHLIA MURDER.
Puede que la banda no sea la quinta esencia
de la originalidad pero lo que hacen, lo hacen
a la perfección. Rápidas y potentes baterías,
veloces riffs de guitarra armonizadas, licks tí-
picos del género y una voz amartillante.
Han querido incorporar voces melódicas a lo
SOILWORK. Y ha sido el error, desde mi punto
de vista. Y no porque no me gusten las meló-
dicas en este género, que me encantan, sino
porque están fuera de tono en la mayoría de
ocasiones. No se encuentran a buen nivel.
Pienso que incluirlas es un auténtico riesgo si
no se controla bien cómo hacerlo. Me ha pare-
cido que han sido incluidas un poco por darle
modernizar al asunto y resultan forzadas.
Obviando este punto, los fans de este estilo
no tienen fallo. Las melodías son muy buenas
y la brutalidad está garantizada. La produc-
ción es excelente. Merece la pena dar una
oportunidad a este disco.
NACHO PEÑA | 8 yo personal de 50 minutos ininterrumpidos
AESTHETIC (ESP)
THE SECRETS ARE WRITTEN IN THE SKY
AUTOEDITADO (CD 2017)
“The Secrets Are Written In The Sky” es el LP
debut de los Vascos AESTHETIC. En realidad,
se trata de 7 temas, 4 de los cuales pertenecen
a su Demo de 2008 “Awakening” que han sido
regrabadas, junto con composiciones nuevas.
Los fans del Black-Death Metal melódico de
los 90 están de enhorabuena. La banda prac-
tica este estilo a un buenísimo nivel. Grupos
DARK TRANQUILITY, os podrán venir a la ca-
beza. También, en ocasiones, podremos es-
cuchar algunas melodías en un estilo Viking
Metal a lo MITHOTYN.
Lo primero que llama la atención de este
trabajo es la excelente labor vocal. Se trata
de unas voces Black Metaleras de altísimo
nivel. Muy bien ejecutadas, potentes y con
muchísima mala leche. Os vendrá a la mente
al instante el “Storm Of The Light´s Bane” de
DISSECTION. En algunos cortes hacen apari-
ción voces melódicas femeninas a modo de
coros o fraseando en determinados pasajes
muy interesantes.
El álbum destila melodía y mala leche a partes
iguales. Hay muchas partes rápidas, brutales
pero bellas al mismo tiempo. Sin embargo,
AESTHETIC es capaz de romper la dinámica
con partes arpegiadas, calmadas, similares a
las partes Góticas de DARK TRANQUILITY.
No penséis que no estamos ante un LP por el
número de temas. Todos poseen una duración
bastante larga, incluso alguno por encima de
9 minutos. Sin embargo, no se hace aburrido,
ya que saben cómo orquestar todas las partes
y arreglos para que no nos aburramos en nin-
gún momento. Tenemos de ejemplo la bonita
“Conversing With Clouds”, con una excelente
introducción de teclados y melodías adere-
zadas con toques de voces femeninas, que es
casi una balada, pausada, dominada por una
de las colaboraciones vocales. Colaboraciones
que hay que mencionar por la buena ejecu-
ción que poseen. Corren a cargo de Melissa
Mancini y Yohana “Shivarum”.
Otra demostración del buen nivel de sus com-
ponentes es el tema acústico “Thoughts In
Tranquility”. Una muy buena composición de
guitarras acústicas, de sonoridades medieva-
les y cierto aire de música tradicional y clásica
española, cantada con voz melódica.
En resumen, un álbum trabajado, variado y
bastante pegadizo que gustará a los fans de
este sonido añejo pero con producción ac-
tual. La banda se encuentra trabajando en lo
que será su segundo LP. Quedo con ganas de
ver qué estarán cocinando. Esperemos que
no tarden mucho en ofrecernos su próximo
asalto.
NACHO PEÑA | 8 mensión, un viaje retrospectivo al interior del
ALTHEA (ITA)
MEMORIES HAVE NO NAME
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Desde Milán, nos llega el nuevo trabajo de
ALTHEA, “Memories Have No Name”, editado
por Sliptick Records. Este es su primer álbum,
tras su Ep de presentación “Eleven”, grabado
por Dario Bortot y mezclado y masterizado
por Danilo Di Lorenzo en Moonhouse Studio.
A Traves de sus 16 canciones, nos proponen
un viaje hacia las emociones y sentimientos
de nuestro yo más personal, centrado en si
rock/metal progresivo elegante con toques
futuristas y experimentales, recordándome
por momentos a trabajos de AYREON.
ALTHEA, han creado un álbum elegante, re-
pleto de paisajes cinemáticos entremezclados
entre pequeños pasajes con narrador como
“Regression From Regrets”, que inicia nuestro
camino y canciones donde el rock progresivo
dirige el guion y forman una historia coheren-
te y de muy buen gusto como la instrumen-
tal “Paralyzed”, donde los teclados de Marco
Zambardi recrean un universo que brilla con
luz propia, enlazándose con las guitarras de
Dario Bortot y una percusión estilística marca
de Sergio Sampietro. Tras “A New Beginning”,
nos adentramos en un álbum con mucho ca-
rácter y personalidad, guiándonos una y otra
vez con toques futuristas, donde el bajo de
Fabrizio tiene un poder magnético y la voz de
Alessio Accardo, se mueve sin estridencias y
con un tono medio muy correcto.
Las emociones de “Drag Me Down”, una bala-
da muy intimista, se hacen muy cortas, pero
se unen a “Halfway Of Me”, para crear una
balada efectista y sentimental, que transmite
por sí sola, con la voz jugando con diversos
tonos y coros, y ese toque acústico que tan
bien dirigen en sus estructuras, sin abusar de
ningún elemento. Uno de los momentos del
álbum. Su parte más experimental y futurista
viene dada por los toques electrónicos y el
tratamiento de las voces en “Intermediated
Pt1 y Pt2”, así como “I Can’t Control My Mind”,
reinventando su estilo y experimentando con
la ciencia ficción.
“Leave It For Tonight”, es una delicia, un cor-
te progresivo con una gran base de bajo y
teclados, donde las atmosferas y ambien-
taciones te transportaran en una espiral de
sensaciones, al igual que “L.O.V.E.”, otra balada
cargada de emociones o el broche de “A Final
Reflection”. Aunque también se guardan un
as en la manga, descargando y proyectando
toda su energía en “The Game” o “Take Me As
I Am”, dos cortes muy enérgicos, con estructu-
ras cambiantes y ritmos extrapolados de este
mundo, dos temazos muy agradables que
elevan el tono del álbum y les dan una gran
flexibilidad a sus canciones.
ALTHEA, han creado un viaje onírico a otra di-
de calidad y elegancia. Un álbum para disfru-
tarlo de principio a fin.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
APALLIC (DEU)
OF FATE AND SANITY
BOERSMA RECORDS (CD 2017)
Tras su EP debut en 2015, APALLIC vuelven a
la carga con un larga duración bajo el brazo.
Practican un Death Metal bastante personal,
que a mí me ha recordado a una oscura, muy
oscura, versión de AMON AMARTH.
Sin embargo, incorporan numerosos matices
que les dan un sonido más particular a los 10
cortes que constituyen el disco.
Para empezar, son más técnicos y las melo-
días son más intrincadas. Hay algunos ritmos
acompasados y ciertos toques progresivos
que, junto con la tensión de determinados
pasajes acústicos, generan atmósferas más
opresivas y menos épicas que los vikingos
mencionados.
No es hasta “Day Before The Black” que hace
aparición los solos. En esta ocasión, acompa-
ñados de guitarra acústica, muy Death me-
lódico sueco pero más oscuro, como comen-
taba antes. Y en “Deranged” se atreven con el
Thrash/Death pasado por su particular visión
de la melodía, con los primeros ritmos 3×4 ca-
racterísticos del género.
La producción es bastante gorda, quizá le hu-
biese metido más presencia al bombo de la
batería o haberle dado otra ecualización con
más pegada. De todos modos, ya es una cues-
tión de gustos.
Las letras giran en torno a una persona en es-
tado vegetal y todo lo que ocurre en su men-
te, desde la toma de consciencia del YO hasta
el escape de la prisión que eso supone. La
banda ha intentado reflejar este concepto en
el artwork que, quizá, ha quedado un poquito
amateur en este aspecto.
Cierra el álbum “A Taste Of Lethe”, un buen
broche que resume todo lo expuesto hasta
aquí. APALLIC hacen gala de todo su poten-
cial y elaboran un corte de casi 14 minutos
donde cabe absolutamente todo, bien hilva-
nado, con mucha melodía pero con altas dosis
de potencia al mismo tiempo.
En resumen, un buen disco debut que pone al
grupo en el inicio de una elaborada propues-
ta que deberán ir desarrollando a medida que
crecen como banda. Un CD al que os reco-
miendo dar una oportunidad.
NACHO PEÑA | 8.5
APOSENTO (ESP)
BLEED TO DEATH
XTREEM MUSIC (CD 2017)
Después de tres años desde su debut, vuel-
ven los riojanos APOSENTO con una nueva
grabación, “Bleed To Death”, que será editada
por el sello español Xtreem Music en pocas
semanas.
La banda ha sufrido varios cambios en la
formación desde la edición de su anterior
edición, “Aposento”, del año 2014, permane-
ciendo en la banda los incombustibles Mano-
lo Sáez y Manu Reyes, guitarra y bajo respec-
tivamente, completando la formación Mark
Berserk, voces, y Gabriel Valcázar, batería.
Otro de los cambios, que ya desde el título del
álbum apreciamos, es el cambio del idioma a
la hora de expresarse, dejando la lengua espa-
ñola por el inglés, pero que apenas significa
una mejora o desventaja respecto a su prede-
cesor, ya que apenas se nota la diferencia.
Diez son los cortes que “Bleed to Death” nos
ofrece y, sin duda, en mi opinión, estamos
ante la mejor grabación de la banda. El es-
tilo está totalmente definido en un Death
Metal de corte predominantemente yanqui,
de principios de los 90. Escuchar este “Bleed
To Death” hace que bandas del calibre como
CANNIBAL CORPSE, DEICIDE, MORPHEUS
DESCENDS, MONSTROSITY,… u otras de corte
menos brutal y más clásico como MASSACRE,
DEATH o unos antiguos SIX FEET UNDER, tam-
bién puedan dejar entrever alguna influen-
cia. Pero ojo, que APOSENTO no se dedican
a copiar descaradamente a estas bandas, sí
que tienen influencias pero no es copiar por
la cara. Lo que hacen lo hacen muy bien, y
las composiciones se nota que están muy cu-
rradas y sabiendo exactamente cómo deben
sonar.
El sonido logrado por la banda en “Bleed To
Death” es realmente bueno, todos los instru-
mentos suenan con calidad, cercanos y níti-
dos, pero siempre manteniendo ese sonido
pesado y agresivo necesario en el Death Me-
tal. La batería también destaca por tener un
sonido muy orgánico y para nada nos recuer-
da a esas superproducciones que nos mues-
tran baterías demasiado triggeadas.
“Bleeding death” abre este nuevo trabajo
con unos riffs y una vocalización muy SIX
FEET UNDER, influencia que también se deja
entrever en el quinto tema “Maleficarvm”,
pero que perfectamente lo saben conjugar
con riffs agresivos y veloces al más puro es-
tilo CANNIBAL CORPSE o DEICIDE. Estas dos
bandas quizás sean las influencias como he
nombrado antes más notables. “Portrait of
a Killer” o “Slaughtered” consiguen llegar a
una intensidad y velocidad que es indudable
no acordarse de ambas bandas, riffs veloces,
acompañados con una batería incansable y
la gutural voz de Mark Berserk, el cual hace
un tremendo trabajo en toda la grabación,
demostrando una maestría brutal en el estilo
del grupo. “Wishing Hell” tiene un toque un
poco más SUFFOCATION en sus riffs, además
de ser de lo más violento del CD. “Abandon
All Hope” lleva un ritmo más a medio tiempo,
al igual que “The Divine Art of Torture”, pero
que no desprecian un buen cambio de ritmo
hacia partes más violentas y agresivas, pero se
agradecen esos riffs pesados y más rítmicos
perfectamente introducidos dando más varie-
dad al asunto. Como rareza, cierra este exce-
lente álbum “Cannibalistic Communion”, tema
de apenas 0:26 segundos que es una cafrada
brutal sin descanso, directo y al mentón.
Como única pega que le he echado un poco
en falta a este álbum es quizás la falta de algu-
na guitarra solista más, ya que en los 10 temas
apenas tenemos un corto solo de guitarra en
“The Divine Art of Torture”, una cosa que en
este tipo de Death Metal clásico siempre es
un acierto.
Sin duda, APOSENTO han logrado juntar un
buen puñado de excelentes temas para este
nuevo “Bleed To Death”, que sin duda hacen
de esta banda riojana otra gran banda a tener
en nuestras mentes para poder disfrutarlos en
directo, y ser otra excelente muestra del buen
Death Metal que se hace en nuestro país.
LUIS MARTÍNEZ | 9
APOSTLES OF PERVERSION
(ESP)
REVENGE BEYOND THE GRAVE
 PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS (CD 2016)
Muchas ganas tenia de presentaros a esta
banda afincada en Canarias aunque nacida
en Madrid allá por el 2002. Este del que voy a
hablar es su primer trabajo completo, aunque
a lo largo de estos años nos han ido dejando
muestras de su tremendo saber hacer, tanto
en una demo en 2006 como en su EP del 2011.
Editado a través de Pathologically Explicit Re-
cordings el año pasado, en agosto, lo que me
hace pensar que muchos de vosotros ya ten-
dréis desgranado este CD, y si no… ya estáis
tardando.
Para envolver el CD tenemos un trabajo ar-
tístico visual de Art Dystopia, emergente di-
señador nacional al que le hemos podido ver
trabajos mas correctos que este, no tanto por
el saber hacer total, sino por el resultado final,
quizás no tan a la altura de las circunstancias.
Lo que si que esta a la altura, y a que altura,
es el sonido. Mezclado y masterizado en Tsun
Tsun. Sasha Borovykh le ha proporcionado un
sonido gordo, limpio, directo, muy natural y
golpeando con fuerza. Digamos que sin fisu-
ras, sin piedad y de altísimo nivel, de esos que
te hacen disfrutar de lo que estas escuchando.
Las guitarras tienen una distorsión de muerte,
demoledoras. El bajo suena tremendamente
grave, enorme y con una potencia suficiente
para derrumbar un edificio. Mientas, la batería
es una ametralladora pura, sin descanso, per-
fectamente encajada en el muro de sonido de
las cuerdas y con un bombo y una caja que te
empujan para atrás, con fuerza, haciéndose
valer por si solos y haciendo valer aun mas el
resultado final del trabajo.
Aunque el CD se pasea por varios subestilos
del brutal death, su base es esa, brutal death,
del de toda la vida, aunque adornado por una
producción, como decía, de alto calibre. Bru-
tal death a toda velocidad, sin espacio para el
descanso, sin hueco para respirar, sin ninguna
piedad. Muestran partes más slamming en
contadas ocasiones, muy contadas ocasiones,
haciendo del resto del trabajo una fuerte in-
fluencia de SUFFOCATION y algún recuerdo a
DEEDS OF FLESH. Todo esto en una obra que
se hace corta, veinticinco minutos de bruta-
lidad son cortos, puesto que aun sin bajar ni
un ápice la intensidad en ningún momento,
sus riff son reconocibles y recordables. A esto
añadimos la voz de Miguel Núñez, haciendo
que cada tema, cada línea eleve la intensidad
de las partes de guitarra, encajando con su
gruesa voz, de manera homogénea aunque
variada y demoledora en cada una de sus es-
tructuras.Tenemos como resultado un trabajo
compacto, serio y una muestra de cómo hacer
brutal death.
SANTI GZLEZ | 8.5
ARKANA CODE (ITA)
BRUTAL CONFLICT
METAL SCRAP RECORDS (CD 2017)
La mezcla perfecta entre melodía y técnica
viene de la mano de ARKANA CODE, banda
italiana que el pasado mes de Febrero edito
“Brutal Conflict” con la ayuda del sello Metal
Scrap Records.
El line-up esta compuesto por Paolo Ponzi
(guitarra), Luca Natarella (guitarra), David
Folchitto (batería), Francesco Torresi (voces)
y Giusy Bettei (bajo); procedentes de ban-
das como STORMLORD, UNREAL TERROR o
MESOSPHERA.
Formados en 2008 y tras su debut en 2010
“Galleries of Absurd”, nos han hecho esperar
siete años para sacar al mercado su segundo
elepé, mostrando un trabajo completo que
rebosa rapidez, progresión, agresividad y ar-
monías.
ARKANA CODE tienen un sonido bastante
característico que oscila entre el Death Me-
tal Técnico y el Metal Progresivo. Cambios de
tiempo, contragolpes, subidas y bajadas de
intensidad consiguen retorcer la mente del
oyente; mientras las enrevesadas composicio-
nes demuestran una calidad increíble, tanto
artística como ejecutiva. Una mezcla entre
CANNIBAL CORPSE y OBSCURA con los toques
melódicos de ARCH ENEMY.
A pesar de las etiquetas, no es para nada un
disco de difícil escucha; más bien todo lo con-
trario. Debido al alto componente melódico
de las canciones, “Brutal Conflict” es un traba-
jo perfecto para que los desconocedores del
género puedan adentrarse en este submun-
do.
Los orígenes más Heavy Metal de Paolo Pon-
zi se hacen patentes en temas como “Escape
From My Mind” o “Dismember the Control”;
donde los solos son de claro corte clásico y
crean un contraste increíble entre su armonía
y las atmosferas agresivas que los envuelven.
Demostrando así que técnica y melodía no
están para nada reñidos; que a pesar de ser
canciones de alta complejidad, son igualmen-
te emocionales.
Es desde luego un Death Metal de profundas
raíces rockeras, donde los medios tiempos
se abren paso en temas como “Oppressor of
Darkness”; muy al estilo compositivo de Bill
Steer con CARCASS.
La producción es bastante buena, quizá el
sonido de la batería de Folchitto se queda
ligeramente por detrás del resto de compo-
nentes en ciertas partes; sobretodo teniendo
en cuenta la calidad sonora de otras bandas
italianas del genero como HOUR OF PENANCE
o FLESHGOD APOCALYPSE, donde la batería
conforman verdaderos muros de potencia
sonora.
En “Brutal Conflict” las líneas extremas se en-
tremezclan con otras más clásicas embebido
en la influencia técnica de Jeff Loomis; ARKA-
NA CODE han creado un disco verdaderamen-
te bueno, con un sonido personal. Esto les ser-
virá para impulsarse dentro de una escena tan
competitiva como es el Metal Progresivo, tra-
zando su propia dirección al margen de esta.
PABLO VÁZQUEZ | 8.5
AU-DESSUS (LIT)
END OF CHAPTER
LES ACTEUR DE L’OMBRE PRODUCTIONS (CD 2017)
Los lituanos AU-DESSUS sacan su segundo
trabajo “End of chapter”, esta vez un larga du-
ración y continuación de su EP “Aus-Dessus”, y
es que los títulos de los temas son correlativos,
me explico, en el EP los títulos iban de I a V, y
en este “End of chapter” van de VI a XII:End of
Chapter”, que en este caso sí se titula con otra
cosa que no sea numeración romana. Bien,
pues una vez contada la curiosidad de los títu-
los, hay casos similares anteriores, vamos a ha-
blar de esta banda y lo más importante de su
música. La banda se formó en 2014 en Vilnius,
y como ya he dicho este es su larga duración
además del EP, musicalmente son intensos,
y ellos se autodefinen post black, y en cierta
manera se podría decir que es ese su estilo, ya
que si bien este “estilo” pudo haber nacido con
IHSHAN, ( AU-DESSUS no es tan progresivo),
hay más ejemplos de una nueva visión del
black, más influenciado por otras músicas que
van desde el progresivo, rock, dándole un aire
ecléctico al conjunto, y aunque podríamos de-
cir que son black por la atmósfera venenosa
que desprende la banda, también se podría
encajar su música en otros estilos dentro del
metal, aunque siempre relacionado a sus for-
mas más extremas. El estilo de AU-DESSUS no
es el black guerrero y caóticoa toda velocidad,
es un black soberbio y majestuoso, sin caer
en el sinfónico, y con la suficiente intensidad
para que no le pierdas atención en ningún
momento, podríamos asemejarlos a ABSENTA
en algunos momentos, ambas bandas y otras
más andan en ese equilibrio entre el black,
con matices del black tradicional y esta nueva
ola dentro del género. Desde el principio al
final encontrareis pasajes de todo tipo, desde
avalanchas de locura y agresividad y desespe-
ración a evocadores momentos tranquilos y
oscuros, le añadimos buenas partes disonan-
tes para aumentar la tensión. Es un viaje des-
de EMPEROR, SATYRICON, pasando por BED
BUENS ENDE, hasta llegar a un momento en el
que no sabría dónde situarlos, ya que combi-
nan las partes tranquilas con la atmósfera in-
tensa y otras veces melancolía con violencia,
pero como digo, todo dentro del metal extre-
mo. Musicalmente son unos buenísimos ins-
trumentistas, muy buenos los gritos de locura
y desesperación que hay, el sonido del álbum
es muy bueno, dándole el énfasis adecuado
a las partes, la portada no es la típica dentro
del black, pero sí de la nueva era del black a la
que pertenecen, con un enfoque más etéreo,
como su música.
No os digo más, pillaos este buenísimo álbum
porque lo vais a disfrutar, uno de los grandes
momentos que está dando el año musical-
mente.
VICENTE SÁNCHEZ | 9 BRIGHT END es una banda formada por Da-
AZARATH (POL)
IN EXTREMIS
AGONIA RECORDS (CD 2017)
Casi dos décadas hace ya esta banda polaca,
en altísima estima en su país y con un culto
mas que potente a nivel europeo, no en vano
este es su sexto álbum de estudio. CD que lle-
ga después de una sequía de seis años lo cual
lanza a AZARATH a la cima de las ediciones
esperadas. Tened en cuenta que entre sus
miembros esta gente como Inferno de BE-
HEMOTH a la batería, Bart de ARMAGEDON
y DAMNATION a las guitarras y Peter, ex LOST
SOUL, al bajo.
Para continuar con el altísimo nivel de los
artistas que “tocan” esta obra tenemos un
artwork a cargo de Marta Prominska de Hyp-
nagogic Painting. Una obra más que personal,
auténtica, atractiva y desesperante al mismo
tiempo. Completado con un layout de Men-
talporn, creador de trabajos para BEHEMOTH,
ORIGIN o DECAPITATED. Suma y sigue con ca-
ligrafías y gráficos impresionantes, de Ihasan
Art y Poison Desingn respectivamente.
Aunque el trabajo ha sido grabado en varios
sitios a lo largo del 2016, el proceso de mezcla
y master se lo curró Haldor Grunberg, en Sa-
tanic Audio. Y ha sacado una producción muy
natural, orgánica y basada en una batería muy
libre de triggers y de efectos de edición. A par-
tir de ella consigue crear ese ambiente black
de guitarras rabiosas, también muy naturales,
y con una distorsión sucia, pero no emborro-
nada. Se ayuda mucho de un bajo potente
en frecuencia medias, con mucha presencia
y punch, muy cuidado y a veces oculto en la
muralla sónica, pero haciéndose hueco en el
grueso compositivo.
Los que hayáis escuchado alguna vez a esta
banda ya sabéis a que ambiente me refie-
ro. Death/black creado bajo el concepto
old school, pero dirigido por los preceptos
actuales de composición y producción. La
atmósfera es ritualista, diabólica y, bajo su
propia descripción, algo así como una demo-
níaca mutación de KRISIUN y BEHEMOTH con
sombras de IMMOLATION. Creedme, es así,
y difícil describirlo mejor. Siempre y cuando
tengamos presentes unos KRISIUN y unos BE-
HEMOTH de los de hace ya unos años, no los
actuales.
Ni un segundo de descanso, pua contrapua
ultra veloces todo el tiempo, armonías bajo el
mandato de riffs agazapados tras una batería
aplastante, sin descanso y, sin duda, el punto
fuerte tanto de este trabajo como de la propia
banda. Pero… ¿se pueden crear atmósferas
ritualistas sin una voz que lleve la batuta? No,
y de eso sabe mucho Necrosodom, encargado
de este menester “In Extremis”. Grave, profun-
da, con growls de libro mezclados con diabó-
licos fraseados cuando la ocasión lo requiere.
SANTI GZLEZ | 8
BASTIAN (ITA)
BACK TO THE ROOTS
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
BASTIAN es el proyecto del guitarrista Sici-
liano Sebastiano Conti. En este “Back To The
Roots”, su tercer larga duración, ha continua-
do contando con Vinny Appice (ex-BLACK SA-
BBATH, DIO) a la batería y, en esta ocasión, la
labor vocal ha recaído sobre el vocalista Apo-
llo Papathanasio (ex-FIREWIND).
El planteamiento en este nuevo disco está
más orientado al Hard Rock. Continúa con
las influencias de MALMSTEEN, STEVE VAI,
acentuando su vertiente más LED ZEPPELIN o
DEEP PURPLE. Gracias a la labor de su vocalis-
ta, encontramos un fuerte toque, a la voz, del
Heavy Metal tipo IRON MAIDEN, con lo que,
en conjunto, os podréis hacer una idea de lo
que encontraréis en este nuevo CD.
El álbum consta de, nada más y nada menos,
14 cortes, sin intros ni artificios, en las que,
según qué temas, predomina más la parte
más Metal o la parte más Rock, pero siempre
manteniendo la coherencia, por lo que los
amantes de este estilo van a encontrar un LP
entretenido con cierto sabor añejo.
BASTIAN no se corta en meter arreglos de
teclados, cuando son necesarios, como en la
psicodélica “The Kite”. O incluir bonitas bala-
das, como “Little Angel” (que me ha recorda-
do, en parte, a los AEROSMITH) o “Jasmine &
Sebastien”. Este último tema cuenta, al final
del disco, con una versión en la que participa
la voz de la Soul-era, afincada en Los Angeles,
Tracey Amos.
También es capaz de coquetear con el Blues
en “Rock Age”, rememorando a WHITESNAKE
o LED ZEPPELIN. En general, no es un disco
muy cañero, sino más bien calmado, aunque
hay momentos para el desmelene como en
“The Demon Behind Me”, el tema más Metal
y duro del CD.
Este trabajo, de haber salido hace 20 años,
hubiera sido un bombazo absoluto, porque es
bastante pegadizo y con los toques justos de
AOR como para haber vendido como churros
en la era en la que se compraban LPs.
Con una producción con sabor añejo pero
sonando actual, buenos músicos y una de-
claración clara de intenciones en el título del
CD, BASTIAN no defraudará en este nuevo
trabajo a sus seguidores. Aquellos que os ha
gustado lo que habéis leído aquí, no dudéis
en haceros con este disco. Sus solos, arreglos,
ritmos y voces, os llevaran a tiempos pasados,
meciéndoos es buenas melodías y dándoos la
suficiente variedad para no aburriros a los lar-
go de estos 71 minutos de Hard Rock, Blues y
AOR, de la mano de Sliptrick Records.
NACHO PEÑA | 8.5
BLEED AGAIN (GBR)
MOMENTUM
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Un nuevo trabajo de Sliptick Records nos llega
a la redacción, esta vez se trata de los ingleses
de Brighton, BLEED AGAIN y su álbum debut
“Momentum”, mezclado y masterizado por
Acle Kahney de TESSERACT. Pero esta banda
no es novel, pues llevan en activo desde 2012,
contando en su haber con tres Eps, que les
ha llevado a girar por gran parte de Europa,
teloneando a grupos como SOIL o DEATH RE-
MAINS.
Su música bebe de grupos como HATEBREED
o TRIVIUM, realizando una mezcla explosiva
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41
de core y hardcore, aderezado con ritmos
grooves, dejando sus intenciones muy claras
desde el principio con “Decimate”, un tema
muy dinamico, con una percusión a cargo de
Russell Plowman muy incisiva, encajando a
la perfección con las guitarras de Simon Wi-
lliams y Chris Pratt, de tonalidad grave, pero
repletas de melodías. Cuando digo que har-
dcore y core se entremezclan, “Walk Through
The Fire”, “Slavery” o “White Castle”, son bue-
nos ejemplos, agresivas, directas y listas para
hacerte saltar y bailar de su asiento, además a
las voz contundente y rasgada de James Daw-
son, se une Jon Liffen, con tonalidades limpias
y melódicas, a además de dejarnos su toque al
bajo. La parte final de “Slavery” es un trallazo
en toda regla, así como el tema en cuestión.
Pero BLEED AGAIN, también encuentran
dentro de su potencia y agresividad, momen-
tos más sosegados, como “Legacy”, un medio
tiempo atmosférico y con garra, que nos da
un respiro sentimental muy bien ejecutado.
“Drowing In Dreams”, va subiendo la intensi-
dad, con un estribillo aplastante y con unos
riffs muy pegadizos, dejándonos ese toque
TRIVIUM en los solos de guitarra. La intro-
ducción acústica “Kurtz”, deja paso a “Heart
Of Darkness”, uno de los temas más potentes
del álbum junto a “Through My Eyes”, donde
la influencia de KILLSWITCH ENGAGE, inundan
la composición, sobre todo el segundo corte,
donde los ritmos se tornan demoledores, de-
jando las melodías para los estribillos limpios,
cortos pero efectivos. En la parte final también
encontramos “Icarus”, que será uno de sus te-
mas estrella para el directo, por el juego que
da.
BLEED AGAIN, tras lanzar 3 Eps, certifican su
estado de forma con su primer larga duración,
efectivo y demoledor. Temas como “Icarus”,
“Slavery” o “Through My Eyes”, lo certifican.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
BRIGHT END (ITA)
DISTANCE
INDELIRIUM RECORDS (CD 2017)
vide Nalon (voces), Massimiliano De Domene-
ghi (guitarra), Marco Ferronato (guitarra), Mat-
teo Pillon (bajo) y Luca Alessio (batería); y que
este 2017 han editado con la ayuda de Inde-
lirium Records su segundo trabajo “Distance”.
El quinteto practica un Hardcore Melódico
cargado de agresividad y rabia, que en mu-
chos instantes llegaría a rozar el Post Hardcore
e incluso el Emocore.
Honesto y directo desde el mismísimo co-
mienzo, un total de siete temas conforman
este “Distance”.
Me gustaría resaltar “Dream Ends”; tema con el
cual abren este trabajo, sirve ya para noquear
y demostrar que no son “otra banda más” de
Hardcore Punk. Uno de mis temas favoritos de
este álbum con el que BRIGHT END han pues-
to notas a la descripción de si mismos.
Esencia Old School Punk y DIY; intensidad que
viene desde las entrañas; armonías emotivas;
voces desgarradoras; y sobre todo… cancio-
nes crudas y dirigidas al oyente; esto es lo que
estos vicentinos nos ofrecen en “Distance”.
El artwork es una maravilla. Absolutamente
espectacular, la portada no desmerece en
absoluto a la calidad musical de los italianos.
Sin duda, un disco absolutamente recomen-
dable. Un disco perfecto para adentrarse en
estos estilos. Una verdadera pieza maestra,
emotiva y visceral. Esperemos que BRIGHT
END nos sorprendan pronto con un nuevo
trabajo.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
CADAVER DISPOSAL (DEU)
TRANSFORMATIO MUNDI
NIHILISTIC EMPIRE RECORDS (CD 2017)
28 de Abril de 2017, el sello alemán Nihilistic
Empire Records lanza al mundo “Transforma-
tio Mundi”; el segundo completo de CADA-
VER DISPOSAL. Sin duda, un día que muchos
deberíamos de celebrar.
La banda esta compuesta actualmente por
Stefan Meyerhoff (vocalista), Dennis “Blaze”
Baron (gitarra), Alex Voss (bajista) y Florian
“Torturer” Klein (batería); todo ellos, músicos
conocidos de la escena germana del Metal
BURY THE MACHINES (USA) Extremo, ya que han militado en bandas tales
WICKED COVENANT como: BRAINDEAD, FINAL DEPRAVITY, MAJES-
MIDNITE COLLECTIVE (CD EP 2017) TY, BELPHEGOR o BETHLEHEM.
Lo bueno de la experimentación es el amplio Trece temas dibujan este “Transformatio Mun-
rango que tienes para poder moverte de un di”; un disco conceptual a ritmo de excelen-
estilo a otro sin parecer algo disonante, pues te Death Metal. Trece cortes que narran una
bien, es lo que mismamente nos ofrecen historia la apocalíptica batalla entre el super-
BURY THE MACHINES el ejemplo claro de hombre y los dioses.
que se puede ir de un extremo a otro de los “De pulchritudine et de ruinam”, una intro-
estilos musicales sin la menor percepción de ducción instrumental de influencia Doom-
ello. En este caso son tres canciones a las que Death, sirve de prefacio a esta ventana hacia
nos enfrentamos. Su estilo por decir una ca- el caos.
tegoría musical sería el Experimental Doom, En este disco encontramos canciones como
aunque esta referencia queda muy encogida “Seven seals unveiled”; de ritmos machaco-
una vez te introduces en sus canciones, es nes, que harán retorcer los cuellos a más de
cierto que esos elementos son una experi- uno. Otros por ejemplo, como “Transformatio
mentación pero muy bien medidos, pueden ir mundi” tienen unas raíces más Thrash; tema
desde el black hasta el stoner sin darte cuenta que por ejemplo me recuerda mucho a los
y esta última referencia quizás sea la que más daneses ILLDISPOSED.
destaque de ellos, ya que son melodías muy Pero “Transformatio Mundi” no es un disco
bien trabajadas con estribillos que a la vez de que deba ser analizado paso a paso; esta obra,
oscuros son altamente efectivos y eso les hace debe ser entendida como un conjunto, como
que su música no sea sólo un conjunto de dis- una sucesión de movimientos, con los que
torsiones si no que sus canciones saben trans- CADAVER DISPOSAL nos describen los cam-
mitir sensaciones haciendo lo que les da la bios jerárquicos dionisiacos y la superación
gana. Aunque si que es cierto que la produc- humana; todo ello de forma oscura, agresiva,
ción que tiene deja un poco que desear, en técnica y brillante. Una verdadera “masterpie-
estos casos de música tan experrimental no sé ce”.
si es buscado o consecuencia de algo fortur- La producción de este álbum es verdadera-
tuito, de todas maneras a mi en sí esa parte mente espectacular; el sonido de las guitarras
de este ep es lo que no me llega a convencer es exquisito y la contundencia de la batería es
del todo, en mi opinión se le podría haber sa- atronadora. Los solos de guitarra tienen una
cado más a las atmósferas creadas, pero rei- potencia increíble, en la que muchas veces
tero, en estilos así quizás con mover un poco podemos encontrar influencias de bandas
de la producción puede hacer que un disco como SLAYER.
varíe radicalmente, pero vamos si te gusta el Las voces de Stefan tienen unos matices bas-
black mezclado con stoner, y otras muchas tante personales, que a mi gusto son realmen-
más influencias y si te gusta investigar nuevas te buenos. Un timbre muy particular y una
sonoridades quizás debas escuchar este hijo sonoridad única, con una gravedad y profun-
bastardo de todas esas etiquetas. También didad apabullante.
apuntar el trabajo gráfico y el concepto bas- El artwork del disco ha sido realizado por Mar-
tante oscuro y retorcido lo que hace que sea celo Vasco (KREATOR, SLAYER, BELPHEGOR); lo
este duo un candindato perfecto para esos cual ya es casi garantía de calidad. Una porta-
amantes de sonidos ajenos a cualquier regla, y da perfecta, para un disco redondo.
como primer ep no está en absoluto nada mal. Un trabajo recomendable para cualquier
JESÚS Q.C. | 8 amante del Death Metal Old School; si te
gustan bandas como MASSACRE, ASPHYX o
DEATH, este trabajo es para ti.
Mucho más que un disco de Death Metal. CA-
DAVER DISPOSAL han ido un paso más ºhaya
con este “Transformatio Mundi”, cuya comple-
jidad conceptual debe ser analizada muy a
fondo; y lo cual le hace aun más interesante.
PABLO VÁZQUEZ | 10
42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
CEMETERY URN (AUS)
CEMETERY URN
HELLS HEADBANGERS RECORDS (CD 2017)
Los fans del Old School están de enhorabuena
y es que el 9 de Junio, Hells Headbangers Re-
cords lanzarán al mercado el tercer completo
de los australianos CEMETERY URN. No se
que es lo que comen en ese país, pero desde
luego tiene que ser bueno.
Rentos (bajo), A. Gillon (guitarra), D. Maccioni
(guitarra), Matt Maniac (batería) y Chris Vol-
cano (voz) forman el Line-up que ha grabado
este “Cemetery Urn”.
Es bien sabido la tremenda calidad de los
grupos del continente oceánico y no es para
menos el caso esta veterana banda, compues-
ta por integrantes y ex-miembros de bandas
como DESTRÖYER 666, DENOUNCEMENT
PYRE, SCARS OF SODOM o ABOMINATOR.
Con esta mezcla de elementos, está claro que
este disco encierra una buena dosis de crudo
y macarra Death Metal de vieja escuela; muy
en la onda de bandas como FUNEBRARUM,
DISMA o sus vecinos ABRAMELIN.
Cuarenta minutos de brutalidad añeja; un to-
tal de diez temas que editados en cd, vinilo y
cassette, harán que te explote la sesera.
La voz de Volcano es pura ira visceral; con un
growl al alcance de unos pocos a día de hoy
en la escena. Sus registros son ideales para su-
mergirnos en las tinieblas más grotescas y que
recuerda al de Daryl Kahan (FUNEBRARUM).
Sin lugar a dudas, Volcano ha tenido un debut
increíble con CEMETERY URN, que ya desde
el inicial “The Deepest of Graves” consigue
atraparte en sus guturales.
“Cemetery Urn” también es el primer trabajo
con Matt Maniac a la batería, que es verdade-
ramente demoledor. Temas como “Petrified
Existence” son todo un alarde de calidad a las
baquetas, donde virtuosos blast beats y do-
bles bombos frenéticos sirven para impulsar
a los riffs desbocados de guitarra.
“A Hex Upon Elitist Dynasties” con unos jue-
gos de platos espectaculares, a los cuales hay
que sumar unas líneas melódicas bestiales
con unos juegos a dos guitarras de lo más
decadentes.
“Cemetery Urn” mantiene la intensidad y bru-
talidad tema tras tema; lo cual no es siempre
fácil de conseguir. Pero si hay algo que me
gustaría destacar de CEMETERY URN, es su
capacidad para crear esos ambientes car-
gados de oscuridad. Buen ejemplo de esto
es “Weakened Mortals Bleed”, que consigue
retorcer las entrañas desde sus atmosferas
iniciales y sus riffs más pesados, hasta los más
técnicos y agresivos.
La capacidad compositiva del quinteto aus-
traliano nos muestra las muchas caras del
Death Metal, moviéndose entre la velocidad
del Thrash y las cadencias más Doom, son sin
duda todo un ejemplo de calidad dentro de
la escena.
El artwork muestra un cráneo atravesado en
una especie de mazmorra; nada espectacular,
pero muy en la línea que encierra el disco.
CEMETERY URN no han descubierto la pól-
vora, eso está claro; pero desde luego se han
marcado todo un discazo de Death Metal Old
School. Si eres amante del sonido de bandas
como INCANTATION o DEAD CONGREGA-
TION… este disco es para ti.
PABLO VÁZQUEZ | 9
CHRISTINE (ITA)
ALL THOSE YEARS WE WEREN’T TOGETHER
AUTOEDITADO (CD 2017)
En el día de hoy os traemos una banda Italiana
de reciente formación (2015) pero que con su
nuevo trabajo está dando mucho que hablar
en el mundo del Neofolk. Ellos son CHRISTI-
NE y su nuevo álbum se llama “All those years
weren’t together”.
CHRISTINE es una banda original de Castel-
vetro, Italia y como hemos dicho antes, se es-
pecializa en música ambiental, Neofolk y Jazz.
Está formada por Marco Lnadi a las guitarras,
Andrea Cantanori a los sintetizadores, Matteo
Valentini al Saxo, Luna Achiary a la voz y per-
cosión y Erik Storari al sitar.
El trabajo que hoy nos presentan es corto en
cuanto a cantidad de temas, ya que solo po-
see 5 canciones en este disco, pero eso no
hace que el disco baje su calidad ni mucho
menos, preparaos relajados frente al equipo
de música porque lo que viene es puro arte
ambiental que nos hará fluir junto a la banda.
El disco comienza con “Slow blood” un tema
que nos transmite bastante relajación en el
que podemos oir un sitar muy predominante,
junto a un saxo que hace un solo a lo largo del
tema que te pondrá los pelos de punta. A par-
tir del minuto 5 el tema tiene un giro bastante
fuerte, cuando empiezan a aparecer las voces
de Luna y Marco, que representan en el tema
la pura tristeza. De nuevo el Saxo sigue siendo
el protagonista, aunque no hay que dejar de
lado a Erik, que hace una melodía de lo más
especial.
“White Rest” es el segundo tema de este tra-
bajo de la banda CHRISTINE. Este tema, en
comparación con el anterior, está mucho
más ligado al estilo del jazz, donde se hacen
presentes en un mayor caso las estructuras
semejantes a este tipo de música. La voz de
Luna es impresionante en este tema, que sin
decir nada en claro, te pone el bello de punta.
Grandísimo tema.
Si buscábamos tener más presente la guitarra,
la voz y algo de percusión, por fin la encontra-
mos en “ The deafening silence”. En este caso
Luna es la realmente protagonista, quedando
los instrumentos en un segundo plano. De
nuevo se hace presente esas melodías am-
bientales que nos hacen transportarnos allá
donde la banda nos deja. Impresionante la
base de saxo que lleva este tema.
“The expected Farewell” sigue un poco el es-
quema de la canción anterior, aunque el saxo
se hace protagonista con unos solos de gran
calidad.
Para finalizar, esta banda nos deja con “Roug-
her ashes”. Las melodías de guitarra clásica do-
bladas para crear esos ambientes como si de
un octavador se tratara, son impresionantes.
La base de sintetizadores se hace muy presen-
te en este tema, a la que acompaña un sonido
de una hoguera. Con el transcurso del tema
van apareciendo el sitar y el saxo que junto a
la voz de Luna le dan un toque árabe al tema.
Probablemente el mejor tema de todo este
trabajo, sin duda.
En definitva, este nuevo álbum de CHRISTINE
es un trabajo que nos rompe con todos los
esquemas jamás pensados. Una banda que
posee una gran variedad instrumental y una
gran calidad a la hora de componer siempre
se agradece y estos chicos italianos, son una
de esas bandas.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 8 vuelven a acaparar casi todo el protagonismo.
COFFEINNE (ESP)
CIRCLE OF TIME
FIGHTER RECORDS (CD 2017)
Todo un descubrimiento. Así es como podría
definir este debut de COFFEINNE, una banda
española que con “Circle of Time” deja más
que claro que cuando queremos podemos, y
que a pesar de que pequemos en demasia-
das ocasiones de no valorar como se merece
nuestra música, poco o nada tenemos que en-
vidiar a grandes bandas internacionales como
KAMELOT, DREAM THEATER o SYMPHONY X.
Un sobresaliente trabajo de metal muy meló-
dico, a la par que contundente, con una ins-
trumentación absolutamente brillante y una
voz francamente alucinante. Un compacto de
diez temas que es imposible que dejen indife-
rente a ningún seguidor de Heavy Metal.
La cosa no podía comenzar mejor con “Fragi-
le”, una primera de las muchas muestras del
buen hacer que van a demostrar la banda a
lo largo y ancho del álbum. Una melódica
base rítmica de mucha pegada, gracias a los
afilados riffs de guitarra de la dupla formada
por David Villarreal y Sergio Salcedo, con un
buen picoteo de solos, y la poderosa voz de
Iñaki Lazcano, rota a la par que frágil. “Fallen
Angel” suena como un auténtico cañón. Un
cruce entre los SENTENCED más metálicos
y los KAMELOT más progresivos. ¡Menuda
fuerza desprende el corte! Poco les tiene que
envidiar “Take This Life”, donde Iñaki sigue
sorprendiéndonos con los matices vocales
que atesora, y la contundencia se fusiona en
perfecta armonía con la melodía más pura
del género. Además contiene un puñado de
arreglos vocales mucho más agresivos, más
brutos, que aun otorga más energía a la pieza,
apoyada en un espectacular solo de guitarra.
“Isolated” sube las revoluciones, llevando su
propuesta sonora a las sendas del Power Me-
tal más centro europeo, con un arranque a lo
IRON MAIDEN que nos lleva en volandas sobre
el persistente y ágil ritmo marcado por el bajo
de Alberto Muñoz y la batería de Luis Rodrí-
guez. El dibujo que marcan las omnipresentes
líneas de guitarra se baten en duelo con la ele-
gancia de los teclados más típicos del Hard ‘n’
Heavy. Aquí no busquéis un estribillo facilón y
pegadizo que nos atrape tras la primera escu-
cha. Este es uno de esos temas que hay que re-
petir y saborear varias veces antes de apreciar
todo su potencial. Tras el tímido arranque de
“Save Me” se esconde otro trallazo de Heavy
Metal con una variedad de registros vocales y
coros guturales de innegable nivel. Aquí hay
mucho talento. Y para muestra nos encon-
tramos con “Broken”, una nueva composición
adictivamente rítmica, mucho más melódica
y cuidada, con un estribillo esta vez sí muy
pegadizo y lleno de armonías que visten con
mimo al conjunto de la canción.
La épica vuelve a la carga con “No Escape”, un
nuevo corte mucho más power, sinfónico y
acelerado, con la voz de Lazcano jugando al
límite. Las guitarras, con sus líneas punteadas
Bajan ligeramente la intensidad en “The Hate
Within”, más metal melódico para el cuerpo
(o mejor dicho, los oídos), culminado por un
magistral estribillo y diversos momentos de
lucidez individual a cargo de la perfecta, y
perfeccionista, ejecución de unos músicos
en estado de gracia. Cierra el disco el tema
más largo de todo el compacto, que además
da título al mismo, “Circle of Time”, en la que
podemos apreciar esa influencia más progre-
siva que una vez abandonaron bandas como
SYMPHONY X. Una pequeña extensa joya que
sirve para reafirmar el enorme trabajo que
desprende esta obra. Nada que objetar a ni-
vel de composición, instrumentalización ni
producción. Aquí todo funciona como un en-
granaje bien engrasado, y no tengo ninguna
duda de que les llevará dar el salto al mercado
internacional. O así debería ser.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5
COLUMBUS (AUS)
NEXT TO ME
UNFD (CD EP 2017)
El power-trio australiano COLUMBUS nos tra-
jo a principios de Abril un nuevo EP editado
por el sello UNFD.
Alex Moses (guitarra, voz), Daniel Seymour
(batería) y Ben Paynter (bajo, voz) son tres jó-
venes de Brisbane que en 2012 se embarcaron
en esta emocional aventura; que tras dos EPs
y un Slpit, vuelven a la carga con este “Next to
Me”.
Sin duda un disco profundo y atrevido el que
nos presenta COLUMBUS. Una especie de
mezcla Punk Alternativo Emocional, con ra-
malazos de Indie y un gusto a Hardcore Meló-
dico de lo más americanizado.
“Next to Me” esta compuesto de cinco temas
verdaderamente emotivos, donde los senti-
mientos se plasman en cada estrofa. Versos
como “Sorry but I need t olive with you next to
me”, procedente del primer corte del álbum,
es todo un canto al amor.
Riffs muy trabajados, donde la guitarra dibuja
melodías dinámicas y emotivas que recuer-
dan a esas bandas de Pop Punk más America-
no. Algún que otro juego a dos voces y ritmos
de cadencia Emocore; pero siempre con unos
registros vocales de lo más dulces.
Canciones pegadiza y llenas de melodía, este
trio se llega incluso a atrever con temas de
perfil acústico como “Daffodil” y “Raindrop”,
igualmente directos y cargados de esa rabia
Pop Punk.
“Downsides Of Being Honest M” es para mi el
punto álgido del disco; con una raíz muy Rock
Alternativo que me recuerda a bandas como
THE SMITHS o PIXIES.
Lo único que hecho de menos, es una mayor
presencia del sonido del bajo; que sobre todo,
al ser una alineación en forma de trio, podría
crear aun mucho más juego melódico dentro
de las composiciones. Sin embargo la produc-
ción del disco es muy buena, con un sonido
muy definido y empastado.
COLUMBUS nos traen un disco con un sonido
contundente, a caballo entre bandas como
SAVES THE DAY y GREEN DAY. Dinamismo Pop
Punk y mucho sentimiento; este “Next to Me”
es un trabajo perfecto para amantes del Punk
Alternativo de bandas como BRAND NEW o
BASEMENT.
PABLO VÁZQUEZ | 8 vy metal y Thrash, cosa que dejan bien clara
CONTAMINATED (AUS)
FINAL MAN
BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2017)
De la lejana Australia vienen CONTAMINA-
TED para oscurecer nuestra existencia con
su Death Metal de vieja escuela y la densidad
de las bandas finlandesas de los 90, con un
sonido que para haceros una idea viene a ser
similar a los bilbainos ALTARAGE, es decir, os-
curidad y crudeza, pero con una calidad que
pone patas arriba la escena, las bandas que te
pueden recordar podrían ser INCANTATION,
IMPRECATION o MOLESTED, así que ya ves
que si te gusta ese tipo de sonido, esta banda
te va a gustar y mucho.
CONTAMINATED empezó como un proyecto
en solitario de Lachlan McPherson, y tras una
demo en 2014 en la que lo tocaba todo él se
fueron incorporando compañeros de bandas
en las que tocaba, hasta completar una forma-
ción, y no tardaron en tocar en directo a nivel
local en su Melbourne natal y más tarde nacio-
nal, así fue que BLOOD HARVEST REC se fijó en
su propuesta y los fichó para su álbum debut,
este “Final Man” que te presentamos. La por-
tada también tiene ese toque de las antiguas
demos de los 90 y que vuelve a la palestra con
muchas bandas que quieren rescatar la esen-
cia de los tiempos del nacimiento del death
metal, y que lo consiguen con creces, como es
el caso que nos ocupa.
El death Metal de CONTAMINATED es rápido,
intenso, crudo y oscuro, con partes a blast
beat brutales y otras lentas y agónicas, con un
toque siniestro en todas ellas, no encontrareis
melodías ni solos, la intención de esta banda
está clara, Death Metal oscuro y lleno de odio.
Como he comentado antes, no esperes una
producción limpia y nítida, el sonido de CON-
TAMINATED es cualquier cosa menos eso. Un
buenísimo debut para un banda que se puede
afianzar en la escena con un propuesta muy
personal.
VICENTE SÁNCHEZ | 8 sentir exactamente lo que la banda quiere
CROHM (ITA)
HUMANITY
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Hoy en NECROMANCE traemos algo con tintes
diferentes. Y vaya que si hay diferencia, menu-
da sorpresa nos hemos llevado al escuchar
este nuevo trabajo de CROHM. Esta banda
se mueve principalmente en los estilos Hea-
en “Humanity” su último disco, de la mano de
Sliptrick Records.
Esta banda Italiana está formada por Sergio
Fiorani a la voz, Clauidio Zac Zacnchetta a la
guitarra solista, Riccardo Taraglio al bajo, Die-
go Zambon a la guitarra rítmica y Fabio Can-
natá a la batería.
El álbum comienza dejando el listón muy alto,
con el tema “Alien”. Esta canción es de carác-
ter introductorio pero es el ejemplo claro de
la tralla que va a tener todo el disco. Como
observamos, la guía principal de la música es
puro Thrash metal, junto con algo de metal
ochentero.
“The call” es un tema mucho mas melódico,
con un estribillo de lo más pegadizo y que
entra de lleno en la tendencia del más puro
heavy metal. Guitarras muy thrasheras y con-
tundentes junto a una voz algo rasgada de
Sergio caracterizan este tema.
Llegamos a la primera canción que contiene
algo de limpios de guitarra “The dark side”. La
verdad es que son muy típicos de los 80, con
ese brillo excesivo tan característico.
“Nothing else” tiene una estructura muy pare-
cida al tema anterior, y la verdad es que suena
mucho a METALLICA, hasta el nombre es pa-
recido a uno de sus temas. Sergio en este caso
canta muy parecido a James Hetfield y le da
un toque especial al tema.
¿Queríamos unos limpios bonitos? En “Insa-
tiable” los tenemos. Menudo tema, el pelo de
punta tras escuchar la ultima parte junto al
estribillo, de lo mas sentimental que muestra
el grupo en este trabajo.
Aunque hasta ahora no ha sido protagonista,
Fabio se marca en “Lost soul” unas baterías de
lo más contundentes y cañeras. De 10 este ba-
tería italiano que va a dar mucho que hablar.
“Fields painted red” es un tema con una temá-
tica fija, sobre la guerra y lo que significa para
los guerreros la victoria. De nuevo nos encon-
tramos con un tema muy cañero con riffs de
guitarra muy potentes.
En “the noise of silence” encontramos un
sonido de bajo muy parecido al que llevan
los grandes KORN. Vemos como Riccardo es
el protagonista en este caso del tema, que
acompañado de riffs poderosos de guitarran,
hacen que este sea uno de los temas mas po-
tentes del disco.
Y antes de cerrar el disco, como no, una bue-
na balada. Esta vez algo mas sureña. “Run for
your life” se corona como la mejor dentro del
disco.
Finalmente, “Town after town” es un tema con
tintes nórdicos que nos transporta y nos hace
mostrar. Muy buen tema para cerrar el disco
y con mucha caña.
En general es un disco muy ochentero, muy
trashero, y que si nos gusta mucho las bandas
de esa época, CROHM no te va a defraudar.
ÁLVARO CASTILLA | 7 da al “This Godless Endeavour” de NEVERMO-
DARK MINISTRY (CAN)
THE SERMON BEGINS
METAL SCRAP RECORDS (CD EP 2017)
Desde Canadá nos llega el primer trabajo de
DARK MINISTRY, banda formada en agosto
de 2015 la cual nos presenta este EP que lle-
va por título “The Sermon Begins” que salió al
mercado el pasado treinta de marzo a través
del sello Metal Scrap Records.
En primer lugar que la corta vida de la banda
no nos lleve a engaños ya que todos ellos son
músicos experimentados, destacando sobre
ellos su baterista, Rik Charron, que perteneció
a los míticos EXCITER durante dieciocho años.
Centrándonos en el álbum, éste consta de tres
temas con una duración total de algo más de
diez minutos en el que observamos un Hea-
vy Metal potente con muchas pinceladas de
Thrash, Speed e incluso Groove.
El disco abre con “Killing Machine”, toda una
declaración de intenciones, Heavy Metal
aguerrido, poderoso, salpicado de fases de
Thrash Metal machacón y de alto octanaje es
lo que nos muestran en su presentación.
La siguiente “Voodoo Sacrifice” es una canción
corta y directa, no se andan con rodeos en
este tema, el cual es puro Heavy, hasta en el
solo de guitarra te pueden hacer recordar a
los mismísimos JUDAS PRIEST, pero en el cual
la pista de batería y la potente voz de Tyler
Knapp se encargan de darle la energía nece-
saria para que tenga una fuerza desmesurada.
Y para cerrar este álbum encontramos “Blood
Driven” un corte en la línea del primero pero
en el que observamos más subgéneros, como
los que comentaba al principio, para mi es el
mejor de los tres.
En definitiva estamos ante una muestra de
lo que está preparando la banda, ya que se
encuentran preparando su primer larga dura-
ción, que como vaya por estos derroteros van
a dar mucho que hablar, estaremos atentos a
ellos.
CARLOS BERMEJO | 8.5
DEAD ASYLUM (CAN)
DEATH ALWAYS WINS
AUTOEDITADO (CD 2017)
Bajo el título “Death Always Wins”, se esconde
el segundo trabajo de la banda Canadiense
DEAD ASYLUM.
Lo que os vais a encontrar aquí es una ver-
sión brutal y algo menos técnica de la banda
DEATH, con alta dosis de Thrash Metal. Ya en el
corte de entrada, “Defiance”, nos dejan entre-
ver toques a lo DYING FETUS junto con cierto
grado de melodía.
Pero lejos de quedarse en esa etiqueta, pre-
sentan una buena dosis de TESTAMENT en
temas como el que da título al álbum. Intenso
y corto, pero bastante pegadizo y arrollador.
El cuarteto sabe cómo ir dotando de variedad
a sus composiciones a medida que avanza el
disco para ir ofreciendo una serie de influen-
cias clásicas pero que en sus manos tienen
un sonido más moderno y compacto. Así,
en “Between Me And The Grave”, comienzan
escupiendo algunos riffs muy SLAYER para
luego incorporar el tecnicismo de DEATH con
algún matiz más propio del Black Metal.
Vamos, que difícilmente os aburriréis con el
disco. Y es que a la complejidad y pesadez
del Death le añaden el dinamismo propio de
Thrash.
Tampoco se cortan si tienen que matizar su
propuesta con tintes Groove como en “Bury
The Living” donde, además, podemos escu-
char ciertas melodías vikingas.
A pesar del peligro que puede suponer gestio-
nar, de una manera coherente, todo este com-
pendio de influencias, DEAD ASYLUM salen
airosos de la papeleta, consiguiendo que en
todo momento sepamos que se trata de la
misma banda. Y es que determinados licks de
guitarra sirven de perfecta unión e identifica-
ción del combo Canadiense.
En total tenemos 8 temas en 32 minutos que
podrán saberos a poco pero, sin embargo, no
existe ningún corte de relleno a modo de in-
tros innecesarias, interludios coñazo o outros
para cumplir. Aquí tenéis “Pedal to The Metal”.
Directo y sin concesiones, este trabajo os hará
escucharlo una y otra vez.
NACHO PEÑA | 8 naturales y acústicas. En conjunto me recuer-
DEAD SEASON (FRA)
PROPHECIES
DISSONANCE RECORDS (CD 2017)
Tras 4 años desde su debut, los Franceses
DEAD SEASON vuelven a la carga con un
álbum completo compuesto por 12 nuevos
temas.
La banda practica un Thrash/Death Metal pro-
gresivo muy similar a bandas como NEVER-
MORE aunque sus melodías son más oscuras
que estos. Por momentos, he visto pinceladas,
buscadas o no, del Metal progresivo y agre-
sivo que practica IHSAHN, sobre todo del LP
“After”.
Como no podría ser de otra manera, el nivel
de los componentes está fuera de toda duda.
Especial mención a las guitarras, técnicas,
potentes y melódicas a partes iguales, bien
armonizadas, con solos técnicos, y la voz.
Las cuerdas vocales hacen acto de presencia
para dotar a la música de bonitas melodías
limpias. Aunque lejos de quedarse ahí, tam-
bién hay numerosos guturales con un timbre
muy oscuro que se complementa muy bien
con las partes más intrincadas, enrevesadas y
disonantes de las guitarras.
No obstante, no pasa por alto la buena labor
rítmica, con un bajo claro y presente en todo
momento, y entretenidos ritmos y matices de
batería muy técnicos, que imprimen de carác-
ter y elegancia al conjunto.
A pesar de la larga duración del álbum y de
los temas, no me he aburrido ni un segundo
escuchando este CD. Y es que está lleno de
detalles por descubrir, estructuras complejas
pero entretenidas y, afortunadamente, cada
tema es un mundo en sí mismo pero, a su vez,
todos mantienen una interconexión, del que
su vocalista es, en buena parte, responsable.
Existen algunos momentos de calma, con pia-
nos, guitarras limpias y arpegiadas, susurros,
voces habladas que, dosificadas con cuenta-
gotas, dan un brevísimo respiro a los incesan-
tes licks de guitarra.
La producción es bastante natural. Hay poca
sobreproducción de baterías, sonando muy
RE, con un extra de oscuridad en las guitarras.
En resumen, estamos ante un álbum de altí-
simo nivel, muy por encima de la media, con
grandes músicos y grandes temas. Un “Must
To Have” para los fans del progresivo que de-
berán dar una oportunidad a este magnífico
álbum.
NACHO PEÑA | 9
DEATH OF KINGS (USA)
KNEEL BEFORE NONE
BORIS RECORDS (CD 2017)
Ante nosotros tenemos el primer larga dura-
ción del cuarteto procedente de Atlanta y for-
mados en 2009 DEATH OF KINGS, tras un EP y
varias demos, el próximo dos de junio sacarán
al mercado, a treves del sello Boris Records,
este “Kneel Before None” que nos ocupa.
En este trabajo encontramos, a pesar de su
corta trayectoria, y a que la mayoría de los te-
mas se encuentran en sus anteriores trabajos,
a una banda más hecha y madura, subiendo el
listón compositivo y técnico. Nueve cortes en
casi treinta y ocho minutos en total forman el
álbum, un trabajo que mezcla perfectamente
el Thrash Metal de la vieja escuela con pincela-
das en algunas fases de Death Metal e incluso
de Heavy Metal que le dan al trabajo en su
globalidad un toque muy acertado. Otro pun-
to a su favor es el gran sonido alcanzado en
esta grabación, crudo y directo, al igual que la
portada realizada por el ilustrador Joe Gettler.
El álbum comienza con “Shadow of the Rea-
per”, y nada mejor que comenzar con uno de
los mejores cortes del álbum, puñetazo en la
mesa para empezar, desde el inicio del cd nos
muestra el cuarteto lo que son capaces de
hacer. Por la misma senda discurren los dos si-
guientes cortes “Sojourn” y “Regicidal”, temas
de muchos quilates observamos en las tres
primeras pistas, si unimos el Thrash Metal con
el Heavy Metal más underground como en la
segunda de ellas o los blast beats y las fases
de Death Metal de la siguiente, el resultado
obtenido es brutal.
“Descent Into Madness” comienza oscura y
pesada, con una melodía densa, para después
estallar en tus oídos sin compasión, que sin
ser una composición rápida, al menos en su
primera parte, está cargada de energía, con-
virtiéndose en uno de los temas más destaca-
dos del disco para mí.
En el dúo de temas “Hell Comes to Life” y “Kni-
fehammer” estos chicos nos vuelven a mos-
trar su lado más salvaje y rabioso, pero a la
vez más intensos, muy al estilo DESTRUCTION,
sobre todo en la primera de ellas, posible-
mente el corte más thrasher del disco. El corte
“Plague (Upon the World)” es la prueba de la
evolución de la banda, este tema es uno de los
rescatados de su anterior demo y la diferencia
entre ellas así lo demuestra.
La siguiente “Too Fast for Blood” sigue la tó-
nica de la parte final del álbum, Thrash Metal
con ciertas pinceladas esporádicas en esta
ocasión de Speed, en este corte el sonido de
la grabación cobra más sentido aun si cabe,
sobre todo en las partes de doble bombo.
El álbum se cierra con, “Revel in Blasphemy”,
otra obra brutal en este caso para finalizar el
disco, con un inicio lento que da paso a toda la
rabia que lleva dentro la banda, riffs endiabla-
dos, buenos estribillos y constantes cambios
de tiempo es lo que podemos encontrar en él.
Un corte completo, perfectamente estructu-
rado e ideal para cerrar el álbum.
CARLOS BERMEJO | 8.2
DE LA CUNA A LA TUMBA
(ESP)
ALGO SIN NOMBRE
THE BRAVES RECORDS (CD 2017)
De nuevo la conexión Sevilla-Madrid están de
vuelta y si su anterior trabajo fue uno de los
mejores de 2016, “Algo Sin Nombre”, entrará
en muchos tops de 2017. Estamos hablando
de DE LA CUNA A LA TUMBA, una de las for-
maciones más en forma en la actualidad den-
tro de su post rock/hardcore personal.
Grabado y mezclado por Koke Diaz en Ma-
nufacturas Sonoras y masterizado por Brad
Boatright en Audiosiege, Portland (EEUU),
cuenta con la edición por parte de The Braves
Records y Bandera Records. Lo primero que
resalta es la portada a manos de Axel Void,
donde una cara difuminada realizada en óleo,
se completa con veladuras que desdibuja y re-
fleja las letras que guarda en su interior.
Siete canciones, siete obras de arte que ten-
drás que escuchar una y otra vez para asimilar
lentamente la lírica y metáforas que guardan
en su interior, pues esto es uno de los alicien-
tes de sus composiciones. “Rorate Caeli”, es
perfecta para iniciar el álbum, lenta, atmos-
férica y repleta de emociones, que explota en
un estribillo donde las voces de Kantz y Jaime
se entretejen para alcanzar el zenit y dejarnos
uno de los temas del álbum, sino el tema. Las
ambientaciones que recrean con una percu-
sión a cargo de Luis Manuel Terán y el bajo
46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
de José Miguel Ocón como base inequívoca
de las guitarras de Jaime Ladrón de Guevara,
están repletas de sensaciones, de movimien-
to… “Sjögren”, pone la puntilla con otro de los
estribillos álgidos del álbum y reivindicando la
esperanza y la lucha personal a grito de “na-
die me va a callar”, donde las voces se tornan
agresivas y desesperadas.
“Desdibujados”, encierra en su interior una de
las letras más íntimas y metafóricas del disco,
de las que más me gustan. Tema que también
se acompaña en el DVD, que acompaña al
disco, donde podremos ver a la banda entre
pasajes vintages de VHS y Cassettes, actuar e
interpretar algunas de sus canciones en direc-
to, en una sala y transmitiéndonos sus sensa-
ciones y emociones. Un extra que añade un
gran valor a la edición y a este nuevo material.
“Los Nuevos Incendios”, es un pasaje poético
donde Angie Sánchez pone su voz en una
narración poética y metafórica como el nom-
bre de la banda”. Otra de las colaboraciones
de este album la encontramos en “Somos Lo
Que Somos”, contando con la voz de Juan Blas,
una de las voces que todo amante a la música
independiente reconoce por sus trabajos en
NOTHINK o MINOR EMPIRES. Un corte más
agresivo y directo, recreando texturas con las
guitarras y gritando al viento un hito de con-
formidad “Somos lo que somos”.
Llegando al final del álbum, “Siena”, nos llega
hasta el alma, con una forma original y sor-
prendente de cantar la estrofa de la mano y
voz de Kantz, todo un crack. Distinta al resto
del álbum se transforma en una corriente de
luz y color que se introducirá en tu alma para
formar parte de tu ser y trasladarnos hacia las
“Estrellas Muertas”, quizás el tema más agresi-
vo del álbum y primer single que escuchamos
como adelanto de él a través de un videoclip,
donde “La manada” acaba “Reflejando su luz
en ti”, para dejarnos un visceral ejercicio de
voz e instrumentación.
DE LA CUNA A LA TUMBA, es uno de los gru-
pos underground más potentes de este país
por su calidad tanto lirica como instrumental,
contando con uno de los directos más emoti-
vos de los que he visto en persona. Si tienes
la oportunidad escúchalos y si puedes verlos
en directo, vivirás una experiencia inolvidable.
“Algo Sin Nombre” ·, se convertirá en un “Nom-
bre” para recordar.
JUAN ANGEL MARTOS | 9.5
DIANA RISING (FRA)
STARS CAN’T SHINE WITHOUT DARKNESS
AUTOEDITADO (CD 2017)
El grupo francés DIANA RISING nos traen su
álbum debut, bajo el título “Stars Can’t Shine
Without Darkness”, que sale al mercado de
manera autoeditada por el grupo.
Formados en 2012 en Mulhouse, Francia, el
grupo está compuesto por Djé a la voz, Arn-
aud y Loïc a las guitarras, David al bajo y Pierre
en la batería.
“The Rise” es el primer tema que nos encontra-
mos en el trabajo, haciéndonos de introduc-
ción, que comienza con unas guitarras muy
leves, que poco a poco van aumentando el
tono, para acompañarse de pequeños toques
de batería que al acabar enganchan con los
primeros riffs de “Piece by piece”, segundo
tema del disco, que nos da unos ritmos bas-
tante pesados nada más comenzar, brindán-
donos unas buenas guitarras, junto con una
voz gutural muy agresiva, que se mantiene al
ritmo de los instrumentos. Durante el tema,
introducen varios cambios, alternando entre
ritmos muy pesados y otros algo más meló-
dicos, complementado con el riff principal a
modo de instrumental, que, mezclada con las
partes de las voces, crean un tema bastante
cañero, con unos breaks potentes y agresivos.
Justo en mitad del trabajo nos topamos con,
“This Feeling Inside” que nos adentra con una
guitarra aguda, que da paso a la voz y bate-
ría, que mantienen un tono muy potente,
donde los pequeños toques muy graves del
bajo, complementan a la perfección esta fu-
ria. Cuentan con unos breakdowns bastante
potentes, que utilizan para cambiar de cuarto,
y dinamizar el tema con varias estrofas muy
bien compuestas, donde el bajo el bajo se
nota como parte esencial de los mismos, vol-
viendo muy agresivos los cortes.
“Sons of sun” suena acercándonos al final, en
noveno lugar, que comienza dándonos unos
riffs de guitarra mezclados con pequeños to-
ques electrónicos, para luego introducir bajo,
batería y voz, mezclando ritmos rápidos con
breakdowns, de una manera muy correcta,
consiguiendo un gran contraste. En los ritmos
rápidos, nos encontramos con unas guitarras
muy enérgicas, que transmiten mucha ener-
gía. En los breaks, escuchamos un trabajo del
bajo asombroso, consiguiendo aumentar la
agresividad, en complementación de las vo-
ces, de una manera brutal.
El tema encargado de cerrar el trabajo es “You
Should Have Known”, que nos abre con unos
ritmos muy suaves y unas baterías lentas, para
al momento comenzar a llenarnos de agresivi-
dad, con unas baterías lentas pero potentes,
manteniendo esa guitarra lenta de fondo, y
mezclando con la otra, trabajando en unos
ritmos mucho más agresivos. Sin duda se tra-
ta de un buen tema para acabar, sobre todo,
en las mezclas, ya que componen unas partes
melódicas, muy buenas, aderezadas con la
voz gutural, creando unos buenos ritmos.
En mi opinión, el primer trabajo de DIANA
RISING, les posiciona poniendo el listón bas-
tante algo, creando un disco repleto de bue-
nas composiciones, con ritmos muy agresivos,
unos buenos breakdowns, y unas voces gutu-
rales muy agresivas, que hacen en conjunto,
unos temas muy buenos bastante variados.
Como siempre, hay algunas cositas que mejo-
rar, como algunas estructuras que se repiten, y
algunos niveles en la producción; aun así, nos
presentan un trabajo más que correcto, poco
innovador, pero muy entretenido, que los
amantes del metalcore seguro le darán más
de una disfrutante escucha.
JORGE DE LA CRUZ | 8 LUÍS MARTÍNEZ |
DORMANTH (ESP)
VALLEY OF SADNESS
DEAD SHEEP PRODUCTIONS (CD 2017)
Para todos aquellos que ya “peinamos canas”
o empezamos en esto del Death Metal hace
más de 20 años, ver que aparecen este tipo de
ediciones recopilatorias con grabaciones que
se conservan en cintas, 7”, 12” o CDs en mal
estado muchas veces, o que ya no se poseen,
son un motivo de alegría y satisfacción.
Esta vez le ha tocado el turno a los bilbainos
DORMANTH, banda que comenzó a princi-
pios de los 90 con un estilo de Death Metal,
algo diferente a lo que había salido por aquel
momento en territorio nacional, Death Metal
con una dosis altísima de melodia y momen-
tos lentos muy bien trabajados por parte de
los músicos.
“Valley of Sadness” es un inmenso recopilato-
rio de 19 temas, recorriendo todas las graba-
ciones de la banda de forma cronológica, e in-
cluyendo dos nuevas canciones grabadas este
pasado año celebrando la vuelta de la banda a
escena y dos temas en directo.
Me gusta especialmente esta forma de en-
focar el recopilatorio, ya que se palpa la evo-
lución de la banda en cada grabación. Co-
menzando con su primera demo “Sadness”,
grabación que nos muestra a una banda
devota del Death Metal nórdico, más concre-
tamente del que salía de Gotemburgo, muchí-
sima presencia de melodías constantemente,
y aquí se nota que todavía la agresividad
hacia acto de presencia habitualmente en
cada tema, cosa que conforme fueron evolu-
cionando se fue controlando más y más. Tras
los 6 temas iniciales de la Demo, llegamos a
su grabación “Valley of Dreams”, album edita-
do en 1995 a través de Arise Recs. y que nos
ofrece 9 temas de Death Metal Melódico, y
donde incluso influencias de bandas como
unos antiguos PARADISE LOST, nos aparecen
de forma más habitual. Grandes temas como
ese inicial “Shadow of a Tear”, o los ya conoci-
dos de su demo “Forlorn Path” o “Desolation”,
aunque mi favorito siempre fue “Remembran-
ces… Behind the Light”, por la.gran variedad
de ritmos y riffs. Los cuatro últimos temas se
corresponden a la grabación de 2015 “Voice
of the Soul…” y dos últimos temas en direc-
to con clásicos como “So Dies Another Day” y
“The Silence”. Los temas del 2015, nos mues-
tran a unos músicos más experimentados y
que recuperan ese sonido y estilo de hace 20
años, gran trabajo de los guitarristas y sonido
excelente, y dos temas que podrían ser temas
de hace 20 años atrás ya que suenan a DOR-
MANTH completamente.
Por mi parte, solo puedo felicitar a la banda y
al sello por regalarnos esta edición, ya que a
día de hoy poder recordar a una de las bandas
con más calidad que salieron de este país hace
años es algo para alegrarse. Ahora tenemos su
nuevo álbum “Winter Comes” para seguir dis-
frutando de su música y que sea por muchos
años.
9
 DRAP (SWE)
ROTEN TILL ALLT ONT
XTREEM MUSIC (CD 2017)
Cuatro años después de su álbum debut “Na-
turlig Död”, los suecos DRAP nos obsequian
con su nuevo larga duración a través del sello
español Xtreem Music. Pocas diferencias no
encontramos entre ese debut y este nuevo
larga duración. Quizás nos encontramos una
banda más hecha, y con un estilo definido en
el Death Metal sueco más Crust y con momen-
tos Grind más pura que nos podamos echar
a la cara.
“Rotten Till Allt Ont” (“The Roots of All Evil”)
nos ofrece 8 temas directos, sin mucha com-
plicación técnica, aquí predomina la veloci-
dad pero siempre con ese aroma punkarra,
que nos ofrece el Crust. Pero también la con-
tundencia de una bateria veloz, unas guita-
rras y bajo ácidos que nos taladran la cabeza
desde el primer momento y una voz ahoga-
da pero muy potente que aporta muchísima
fuerza a los temas de este álbum. Los temas
son relativamente cortos, entre 3 / 4 minutos
lo que hace de este álbum una experiencia
algo corta, destacó el inicial “Ner På Knä” por
ese hostion directo a la cara que nos ofrece
lleno de intensidad, “Övervåld” con ese sonido
disonante en las guitarras, “Eremit” y el final
“Nederlag” por ese ritmo más machacón y
pausado que aporta algo de variedad.
Sonido excelente el que nos ofrecen en este
álbum, donde cada tema ofrece muchísima
caña, velocidad y potencia.
DRAP no se han limitado a hacer un álbum
copiando a bandas como NAPALM DEATH,
ROTTEN SOUND, SKITSYSTEM,… Sino que han
logrado algo más personal con un excelente
trabajo de guitarras y una sección rítmica in-
cansable.
LUIS MARTÍNEZ | 8 conocidos Lars Granat y Peter Janflod en las
ECHOTIME (ITA)
SIDE
ROCKSHOTS RECORDS (CD 2017)
Desconocía el trabajo de esta banda Italiana
que, con “Side”, nos presentan su segundo
larga duración. El álbum está estructurado en
18 cortes donde cada tema tiene una peque-
ña introducción con voz narrada que sirve de
interconexión entre los distintos cortes que
cuentan diversas historias.
Para los que no conozcáis a la banda, lo que
podréis escuchar aquí es una mezcla de Metal
y Rock Progresivo no excesivamente técnico
pero sí que muy bien compuesto, con cancio-
nes bastante elaboradas y entretenidas.
Beben de bandas como DREAM THEATER o
SYMPHONY X, aunque menos técnicos que
los primeros y menos potentes que los segun-
dos. A lo largo de los distintos temas, añaden
matices del rock progresivo clásico como en
la buena “Mr. Valentine”, de bandas sonoras
de acción como en “The Orphanage”, de los
musicales de Broadway como en “The Bend
Of Love”.
También son capaces de desenvolverse con
solvencia en terrenos como la balada “The
River” o el Pop progresivo de “Stream Of Life”.
Si todo esto no fuese lo suficientemente va-
riado, se atreven con el Swing-Jazz en “Freak-
show (The)”, para cerrar el disco y dejar claro
que se trata de unos grandes músicos con un
objetivo más allá de ofrecer una música con-
creta y encorsetada.
Añadiendo una producción bastante natural,
adornos de teclados y un buen trabajo vocal,
tenemos un trabajo más que recomendable
para los fans del género.
Fans que encontraran aquí algo diferente e in-
teresante y que, con las suficientes escuchas,
irán poco a poco haciéndose con la ecléctica
propuesta de ECHOTIME.
Podéis haceros con el disco desde el 5 de
Mayo a través de Rockshots Records.
NACHO PEÑA | 8
ENDED (SWE)
FIVE EYES
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Desde Suecia, nos llega el segundo trabajo de
ENDED, editado a través de Sliptrick Records,
“Five Eyes”. Y vienen con novedades en la for-
mación, ya que presentan a Micky Bergqvist
como nuevo vocalista, el cual se une a los ya
guitarras, Björn Granat al bajo y David Käll-
berg en la percusión. Esto ha influido en su
música, aunque su base sigue siendo el rock
con toques progresivos, la voz y el carácter de
su anterior cantante, que no es otro que su
guitarra Lars, le daban un toque más alterna-
tivo en el aspecto vocal, con toques a ALICE
IN CHAINS, lo que ahora se ha perdido y gi-
ran más en torno a DREAM THEATER, con un
toque más heavy y hard rockero, aunque Lars
se puede centrar mucho más en su guitarra y
coros.
El comienzo con “Five Eyes”, no me convenció
demasiado, con un aspecto instrumental de
calidad, pero la voz no me llegaba, ni en estro-
fas ni en estribillo, aunque todo cambió con
su single de presentación “Proteus”, donde los
riffs de guitarras suenan duros, potentes y roc-
keros, y la voz construye esta vez sí un dialo-
go en consonancia con la música, ofreciendo
grandes registros y melodías, para transfor-
mar este tema en una bandera de presenta-
ción para el grupo. “Pathway”, es más pausada,
destacando el trabajo de las guitarras y el solo
de Lars, el cual se sale en el álbum. “Event Ho-
rizon”, es un medio tiempo, como no podía fal-
tar, repleto de sentimientos y con un estribillo
muy potente, donde se dejan entrever las
voces dobladas potenciándolo. La otra balada
es la que cierra el disco, “Silver River”, aunque
si tengo que elegir me quedo con la primera,
mucho más emocional que esta.
“Myth Of Progress”, va creciendo poco a poco,
dese lo acústico hasta un estribillo muy po-
deroso, con registros vocales in crescendo,
dejándonos un pequeño gran detalle, es un
tema muy bien trabajado y con cierto engan-
che, que se une a “Laniakea”, un tema original
y distinto del resto, donde ENDED, nos dejan
grandes detalles compositivos en otro de los
cortes del álbum. Acercándonos ya al final,
“Altruism”, sobresale de los demás temas, de-
mostrándonos que aún le quedan toques al-
ternativos a su música, con una gran dosis de
bajo y guitarras que juegan con la estructura
musical para trasladarnos a otro nivel, si se-
ñor un temazo. Para finalizar, dejamos dos de
los cortes más rockeros “Scarred To Death” y
“Walls Of Stone”, aunque siguen repitiendo la
fórmula de estrofas lentas y estribillos mucho
más álgidos y con luz propia. El primer corte
es más clásico destacando los riffs de guita-
rras que nos presentan, pero el segundo corte
tiene más potencia, con una voz tratada con
efectos de reverb (es la única del disco), nos
dejan un buen sabor de boca con su hard rock
de corte clásico.
ENDED, nos dejan un segundo trabajo muy
interesante, y con cambios significativos, des-
tacando temazos como “Altruism”, “Pathway”
o “Laniakea”, que transmiten por si solos, aun-
que en lo personal, me gustaba más la voz de
Lars Granat, que se ha centrado en su trabajo
como guitarrista y del cual nos deja grandes
riffs.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
FATE UNBURIED (ITA)
LOGOS
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
La música progresiva va donde tu quieras que
vaya; y FATE UNBURIED lo saben. Este cuarte-
to italiano, edito su primero elepé el pasado
27 de Marzo con la ayuda de Sliptrick Records;
con el que demuestran al público que su esti-
lo no entiende de barreras.
Con poco menos de 44 minutos distribuidos
a lo largo de diez canciones, los de Veneto
llevan al oyente por una sin fin de altibajos
sensoriales; donde solamente el Metal preva-
lecerá dentro de este “Logos”.
Influencias muy variadas, podemos encontrar
trazas de Death Metal, Groove Metal e inclu-
so en algún momento Metalcore; todas ellas
sirven para crear un sonido particular e inte-
resante.
“ Dormancy Within” es una canción increí-
blemente emotiva que contrasta con la
agresividad de su predecesora “It´s Late”. En “
Methrosy “ apreciamos una especie de mezcla
de Death-Thrash; mientras que en “Life Abuse”
a modo de interludio tiene tintes claramente
de influencia Metalcore.
FATE UNBURIED demuestran no tenerle
miedo a nada, atreviéndose incluso con la
música instrumental en temas como “Fate” o
“Oppression”; donde podemos encontrar un
sonido más cercano al de grupos de Metal
Progresivo. Todo un alarde de buen gusto y
técnica, demostrando una madurez composi-
tiva increíble; y superan con creces, el reto de
hacer temas instrumentales.
Gina Liberiou está a cargo del artwork, con el
que muestra una orgía coloristica que parece
representar un cráneo hundiéndose en un
mar de lava… o no; lo importante es que es
espectacular.
La producción y masterización del disco esta
bastante trabajada; pero es quizá el único
punto que podría criticar de forma objetiva
dentro de este trabajo. La voz se queda algo
corta en intensidad en comparación al resto
de los integrantes, que en temas como el ya
citado “Fate” son capaces de hacerte estallar
la sesera.
Los solos de guitarra frenéticos, un bajo in-
creiblemente presente a lo largo de todos los
temas, baterías contundentes… “Logos” es un
debut increíble, un disco apabullante con el
que FATE UNBURIED demuestran la calidad
que tienen como artistas.
PABLO VÁZQUEZ | 9
FATHER BEFOULED (USA)
DESOLATE GODS
DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)
Dark Descent Records es sinónimo de calidad
Old School Underground, cosa que han ido
demostrando edición tras edición. Y como no
podía ser de otra forma, el 23 de Junio lanza-
ran “Desolate Gods”; cuarto completo de ame-
ricanos FATHER BEFOULED; reafirmando una
vez más la calidad de las ediciones del sello.
El line-up actual esta formado por Justin
Stubbs (guitarra, voz), Derrik Goulding (gui-
tarra), Wayne Sarantopoulos (batería) y Rhys
Spencer (bajo); los cuales han militado en
bandas como ALTAR OF PROFANATION, EN-
COFFINATION, FESTERED o VOMITCHAPEL…
por citar unas pocas.
“Desolate Gods” es un trabajo magnifico, per-
fecto para los amantes de IMCANTATION, DIS-
MA o BLASPHERIAN. Sonido crudo, profundo
y envolvente. Un Death Metal oscuro capaz de
sumergirte en las tinieblas y mirarte directa-
mente al alma con sus ojos negros.
Desde “Exsurge Domine”, una intro instrumen-
tal de pura magia Doom-Death, hasta el octa-
vo y ultimo corte “Desolate Gods”, es un disco
realmente maravilloso.
Los riffs de carácter dinámico, me recuerdan al
tipo de composiciones de bandas como DEAD
CONGREGATION. Sin embargo sus progresio-
nes a cadencias más lentas y pesadas, llevadas
más al extremos que DISMA, hacen patente la
influencia Doom de la banda.
Sin duda los temas están muy trabajados,
“Offering Revulsion” y “Exalted Offalson” son
buen ejemplo de ello; donde FATHER BEFOU-
LED llevan un paso más lejos la velocidad y la
pesadez. Consiguiendo crear contraste entre
las distintas formas de hacer el Death Metal;
juntando tanto la decadencia y lentitud más
extremas como la agresividad y velocidad
extremas.
Este matiz convierte al trio de Georgia en una
banda realmente interesante; ya que no todos
los días se encuentran bandas que consigan
llevar un poco más lejos al Old School Death
Metal.
La presencia del bajo, particularmente en “Un-
godly Rest” donde se abre paso entre las gui-
tarras mediante la utilización de efectos, me
hace recordar al tristemente fallecido Frank
Watkins; es el primer trabajo con Spencer y
esperemos que no sea el último, ha dejado
grandes aportaciones en este “Desolate Gods”.
Para mi este “Ungodly Rest” es sin duda el
tema más oscuro y atmosférico del álbum.
Donde las atmosferas pesadas llegan a recor-
dar a bandas como FUNERALIUM o WORSHIP,
de corte Funeral Doom; pero rápidamente son
transformadas rápidamente en velocidad. En
este tema, hay un solo de guitarra verdadera-
mente inesperado, con un estilo y una armo-
nía espectaculares.
Los registros vocales son realmente increíbles.
La voz de Justin Stubbs parece abrirse paso
desde el subsuelo, como si de una chamánica
se tratara. Stubbs se convierte en una figura
blasfémica, dispuesta a devorarte el alma en
cada estrofa. En “Divine Parallels” la profundi-
dad que adquieren los matices de Stubbs son
verdaderamente espectaculares; acompaña-
dos de riffs densos, muy al estilo de CRUCIA-
MENTUM.
“Desolate Gods” cierra con el tema homóni-
mo, donde la sucesión de riffs y progresiones
es realmente compleja; la cara más técnica del
álbum, con unas composiciones de batería
brillantes. Un espectacular solo de guitarra
nos lleva a un “speach” que marca el final de
el trabajo.
El artwork está a cargo de Alex Shadrin
(Morkh) y es una obra de arte. Una pieza os-
cura y agónica; donde la blasfemia solo es
superada por la destrucción. Simplemente
increíble.
FATHER BEFOULED han plasmado un disco
imprescindible para los amantes del sonido
de la vieja escuela. Si te apasiona el sonido
underground y la verdadera esencia del Death
Metal; este disco es para ti. Para todos aquellos
que disfruten de bandas como FUNEBRARUM,
UNDERGAND o CRUCIAMENTUM; haceos con
este “Desolate Gods” lo antes posible.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
GHOST HORIZON (USA)
THE EROTICS OF DISGUST
TRIDROID RECORD (CD EP 2017)
Desde la ciudad de Phoenix, nos llega el últi-
mo trabajo en forma de Ep del proyecto indi-
vidual de Daniel Stollings, GHOST HORIZON,
bajo el título “The Erotic of Disgust”, editado a
través de Tridroid Records en cassette. Sus in-
fluencias y su sonido envuelven notas de AL-
CEST, LES DISCRETS, AGALLOCH… dejándo-
nos un atmospheric black metal con paisajes
muy intimistas a lo largo de los cuatro cortes
que nos presenta.
“Radiant Eyes”, inicia con una distorsionada
guitarra nuestro viaje, un riff cargado de ten-
sión que se entremezcla con solitarias notas
en limpio. El tema se acelera lentamente, car-
gado de melodías y con voces rasgadas a las
que se unen unos coros limpios que aumen-
tan una ambientación gélida. La parte central,
endurecida por el doble bombo, gana en ga-
rra y fuerza, así como los alaridos más desga-
rrados de Daniel. Un gran tema.
“So Hollow”, nos muestra otra vertiente de
GHOST HORIZON, añadiendo sonidos de olas
y de cinemática. Este corte es más ambiental
aun que el anterior, primando la voz limpia
y las atmosferas oníricas, como si flotaras en
un viaje astral continuo para unirse a “This
Forever Flow”. Este corte aumenta el ritmo,
con una parte central brutal, pera cargada
de sensaciones, aumentando el black que lle-
va dentro. “Whispers”, cierra el trabajo con la
colaboración en las voces de Tyler Allen, con-
tundente y abrasivo depressive black, donde
las voces sobresalen y le dan otro aire al corte
más agresivo de todo el álbum. Las guturales,
la percusión de “Frog” Magus y la atmosfera,
rezuman energía por los cuatro costados en
uno de los cortes del disco.
GHOST HORIZON, se sitúan con creces den-
tro de la escena, a la espera de su primer larga
duración. Sin duda a tener muy en cuenta.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 inmediatamente pegado le sigue “H” tema
GHUSA (FRA)
ÓSWEDEME
WHITE SQUARE MUSIC (CD 2017)
Bajo ese extraño nombre se esconde su real
significado (“God Hates Us All”), de esta for-
ma se presentan estos cinco parisinos con su
segundo larga duración, el cual dedican vela-
damente a través del título del álbum “Öswe-
deme”, a la “Old School Swedish Death Metal”,
y sinceramente sí que se aprecian multitud de
influencias de bancas como AT THE GATES,
BLOODBATH, GRAVE, algo de unos ENTOM-
BED más modernos o IN FLAMES incluso…
Pero han logrado una variedad bastante bue-
na para conseguir un álbum que se escucha y
se hace variado.
Detrás de GHUSA se encuentran los siguien-
tes músicos, el miembro fundador L. Chuck D.
(ex NO RETURN, CARNAL LUST…) a las voces,
Vincent Bigaillon y Romuald Potel a las guita-
rras y completa la formación, la sección rítmi-
ca con Heimdall y Piromancer, bajo y batería
respectivamente. Todos y cada uno de los mú-
sicos han logrado un gran trabajo interpretati-
vo en este “Öswedeme”, aunque tampoco nos
esperemos un álbum excesivamente técnico
o complicado, aquí se presentan unos músi-
cos experimentados con sus instrumentos y
que se han dedicado a realizar una gran labor
compositiva e interpretativa, con unas guita-
rras, que suenan agresivas, técnicas o melódi-
cas cuando el tema o la atmosfera lo requiere,
un bajo y batería en perfecta sintonía, que
aportan esa contundencia al sonido y esa gra-
vedad, potencia y fuerza de cualquier banda
de Death Metal de corte clásico.
Lo primero que llama la atención en “Öswe-
deme” es la tremenda portada del ilustrador
italiano Marco Hassmann, sin duda, una obra
muy influenciada por las portadas de prin-
cipios de los 90 creadas por Dan Seagrave,
dándole al álbum una imagen ya impactante
desde el momento de tenerlo en las manos.
Once son los temas que nos ofrecen en este
el segundo álbum los parisinos, comenzando
con un corto instrumental bastante atmosfé-
rico con guitarras limpias con “28 Days Later”,
más contundente y agresivo, que nos mete
de lleno en lo que la banda nos va a ofrecer a
lo largo del álbum, tema que recuerda en mu-
chos momentos a los suecos AT THE GATES,
por sus riffs agresivos y algo técnicos. “Project
9” comienza con potentes acordes más lentos
para dar paso a riffs rápidos y algo inspirados
en el antiguo Thrash Metal europeo, pero que
con la potente voz gutural de L. Chuck D. sue-
na verdaderamente potente. “Death or Glory”,
es otro potente cañonazo con un poderoso
riff más pesado y algo influenciado por IN
FLAMES, incluso ese estribillo con voces lim-
pias y melódicas me recuerda a los suecos.
“Epitaph” es pura caña desde su inicio, tema
muy agresivo y con guitarras redoblando,
acompañadas de una batería veloz y la voz
gutural que suena verdaderamente potente,
tema donde se vuelven a utilizar los coros
melódicos y limpios en en estribillo, aunque
al ser un tema más agresivo no es para nada
similar a su predecesor. “Sickening” continua
la grabación con potentes acordes y un riff
pesado y machacón como pocos, un poco
recordando a unos GRAVE, por los cambios
de ritmo y pesadez de los riffs. “In Gods We
Fear”, es un tema más marchoso, con un rit-
mo muy pegadizo y riff redoblado bastante
fácil de recordar y pegadizo, combinado con
otros más rápidos y llenos de fiereza, pero que
se hace muy ameno de escuchar, gracias a su
riff principal. “Carve Up”, comienza lento y con
guitarras dobladas lentas y algo atmosféricas,
para continuar de forma pesada y con riffs re-
doblados que se acompañan de una sección
rítmica bastante variada y potente, no faltan
ritmos rápidos, blast beats incluso o dobles
bombos continuos y devastadores. “Immortal”
es el tema más corto con apenas 3 minutos,
pero no es problema para volver a demostrar
su valía en hacer un buen tema rápido y con
guitarras algo influenciadas por el Thrash por
momentos, y un estribillo bastante pegadizo
y buenos solos de guitarra. “Flying in a Dark
Dream” es puro AT THE GATES desde su inicio,
con un riff a medio tiempo muy potente y que
se acelera con la batería, pese a esa influencia,
quizás para mi haya sido el tema que más me
ha gustado, ya que los riffs están realmente
logrados y esa guitarra solista que acompa-
ña el estribillo me ha gustado mucho. Cierra
este álbum, “Brave New Hell” que es un tema
potente, con riffs potentes en el estribillo,
acompañados de coros pegadizos para corear
a pleno pulmón en directo, y cambios a otros
rápidos en las estrofas.
Los franceses GHUSA han grabado un intere-
santísimo álbum que sin duda hará las delicias
de todos aquellos que disfrutan del Death
Metal bien tocado, con riffs guitarreros que no
desperdician una buena influencia del Thrash
más agresivo, u otros momentos más pesados
y potentes.
LUIS MARTÍNEZ | 7.5
GOD SYNDROME (RUS)
CONTROVERSE
MAZZAR RECORDS (CD 2016)
Desde Rusia nos llega un novedoso combo de
Melodic Death Metal llamado GOD SYNDRO-
ME. Iniciaron su carrera en 2011. Dos años
más tarde lanzaron su E.P debut “Downfall
Omen” asentando su forma de crear este es-
tilo con cinco poderosos cortes que hicieron
las delicias de propios y extraños. Finalmente,
el 20 de febrero de 2016, el mundo vio nacer
vía Mazzar Records su primer L.P “Controver-
se”, que como ya habréis deducido vosotros
mismos es el protagonista de estas esquelas.
El line up es el siguiente: Pavel Bamburov
(voz), Sergey Aksenov (guitarra), Vitaly Mitsek
(guitarra), Dmitry Kuznetsov (bajo), Alexan-
der Krut (batería).
Pues bueno señores basta de tanta palabrería
y vayamos de una vez a la review. El debut de
este conjunto suena tan mórbido como per-
sonal, sorprendiendo gratamente por su per-
fecto equilibrio entre la cara brutal y el lado
sensible de la banda. Lejos de sonar edulco-
rados, estos tipos revientan cráneos a troche
y moche, alejándose completamente de las
creaciones comerciales y carentes fuerza de
agrupaciones como ARCH ENEMY o CHIL-
DREN OF BODOM. Asimismo, cabe resaltar lo
sólidas que son sus composiciones y sus cons-
tantes cambios de dirección. Así da gusto.
Por otro lado la producción es contemporá-
nea a la par que nítida, con un artwork increí-
ble.
Los riffs son trepidantes y sanguinarios a más
no poder. Los hallamos fluidos, a una cuerda,
a doble armonía, marcados y pesados. Todo
ello lo adornan con unos solos cargados de
melodía y rabia.
Los registros vocales de Pavel Bamburov al
menos para este humilde redactor son com-
pletamente adictivos. Preparaos para deleita-
ros con sus cavernosos growls.
La batería es absolutamente dinámica. Los in-
humanos blast beats, junto con los up y mid
tempos os desgarrarán el alma.
Personalmente destacaría “Purge” y “Summon
the Sun” por las siguientes razones: “Purge”
es toda una declaración de intenciones. Con
esta tonada podréis saber que es lo que os
encontraréis en líneas generales en este C.D.
Los atributos anteriormente nombrados más
arriba os esperan. Si no me creéis dadle al play
a este track y veréis lo que es bueno. ¡ARRO-
LLADORA!
“Summon the Sun” es la más extrema en las
formas. Lo violento es más violento y lo armo-
nioso más armonioso. ¿Hay perdida de empu-
je?, para nada, todo lo contrario.
Son plásticos como este los que crean nuevos
seguidores de este género de metal extremo.
Ni se os ocurra pasar de él.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8
GRAVESTONE (ITA)
PROUD TO BE DEATH
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Esta banda italiana nos presenta aquí su ver-
sión 2.0, y es que después de formarse en el
91 y editar un EP en el 94, desaparecieron del
planeta. Este EP no es más que la presentación
de su regreso, su vuelta a la actividad con una
buena pila de años más.
Desconozco como eran en si versión 1.0 pues-
to que jamás los escuché ni los conocía, y se-
50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
guramente sería por su poco atractivo nom-
bre o por, como en su regreso, su poca o nada
atractiva cover, que hace que no te fijes para
nada en ellos, pasando desapercibido entre
los cientos de miles de bandas que uno puede
descubrir a diario. Aún así, o más bien debi-
do a esto, me tire a la piscina para descubrir
nuevas propuestas, bandas viejas y nuevas al
mismo tiempo.
Me encuentro de frente con una producción
y uno sonido que cumplen, sirven y no des-
agradan, pese a estar tremendamente aleja-
do de la mayoría de los cánones actuales de
metal extremo. Rápidamente me di cuenta de
porqué. Y es que casi casi está calificación les
viene pillada con pinzas.
Melodías creadas con la guitarra, aunque muy
bien apoyadas por síntes y samplers. Músicos
de fuerte influencia heavy metal clásico e in-
cluso hard rock, para crear una obra de metal
progresivo, melódico y muy adornado en el
que los riffs de guitarra nacen del más puro
metal rock traído al metal extremo principal-
mente por la batería, que no para de demos-
trar su técnica, y por la voz, que es gutural,
dado así el carácter extremo al trabajo.
Como las viejas banda de heavy rock, aqui
todo gira en torno a las guitarras, sus riffs,
sus medidas, sus estructuras son de las que
nos volviendo loco hace ya más de 30 años.
Pero precisamente lo bueno de estos italianos
es que han sabido darle la vuelta y hacer de
estas influencias su proyecto base, no su so-
nido definitivo. Añadiendo una buena dosis
de síntes y teclados colchón, piano por aquí,
samplers por allá, convierten esto en un me-
tal progresivo más que interesante de escu-
char y en el que lo mismo nos topamos con
melodías consabidas como con estructuras
enrevesadas. Porque hasta la voz, aún siendo
extrema, sigue formatos muy rockeros en sus
estructuras. Treinta minutos en cinco temas
de una vuelta a la que hay que seguir la pis-
ta y a la que un poco más de carácter técnico
en sus composiciones les harán subir muchos
enteros.
SANTI GZLEZ | 7 PABLO VÁZQUEZ |
GRIT (USA)
WARSWORN
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
GRIT es una banda de Oregon formada en
2015, y que este 2017 han auto-editado su
primer trabajo el EP “Warsworn”. Una apuesta
en forma de Thrash de medio tiempo, muy en
la línea de bandas como ANTHRAX o TESTA-
MENT con influencia de bandas como PANTE-
RA o METALLICA.
El line-up de la banda esta conformado por
Damion Brewer (voz), Mike Ewing (guitarra),
Scott Longballa (bateria) y Leland Holden
(bajo).
El sonido clásico de las primeras bandas de
Thrash americanas queda reflejado en este
“Warsworn”, donde los solos acelerados y
los ritmos cabezones atrapan al oyente y sus
cervicales. Sin duda Alex Skolnick es toda una
influencia para Mike Ewing.
“Warsworn” esta compiesto por seis temas,
poco más de media hora, en la que GRIT con-
sigue hacer que el oyente se transporte a la
Bahía de San Francisco de los 80s. donde EXO-
DUS, TESTAMENT o DEATH ANGEL no parecen
tan lejanos.
Temas cañeros y directos, pero siempre con
una cadencia propia de este tipo de Thrash.
Sin llegar a despegar del todo, pero mante-
niendo una potencia constante; algo que no
es fácil de lograr y menos para un trabajo
debut.
Los de Oregon se atreven con temas de larga
duración, como los siete minutos de “War-
sworn” o los seis de “Knots”. Un amplio cata-
logo de riffs que evolucionan a lo largo de las
canciones y ayudaran a retorcer los cuellos de
más de uno; donde hay cabida incluso para
momentos más “emocionales”.
Las voz dibuja líneas melódicas muy similares
a las de Chuck Billy, pero sin llegar a los regis-
tros del californiano.
Me gustaría destacar en particular “ Amusing
the Devil”, tema que da cierre a este EP; donde
tanto la agresividad como riffs más emotivos
del grupo se fusionan a modo de final para
este trabajo, con unos estribillos épicos y car-
gados de potencia. A lo que hay que sumar
un solo de guitarra, influenciado por el más
puro Heavy Metal clásico, con el que Ewing
demuestra su virtuosismo como guitarrista.
La producción del álbum ha sido a cargo de
Juan Urteaga en los Trident Studios (Testa-
ment, Machine Head, Viscous Rumors); lo cual
nos demuestra la inversión que GRIT esta ha-
ciendo en la banda y que no son una banda
pasajera más.
GRIT esta sin duda formado por músicos de
calidad; el único problema es que estamos
ante un trabajo que no aporta nada nuevo,
pero no es un mal comienzo para una banda.
Esperemos que este cuarteto de Oregon siga
evolucionando y nos presente en el futuro
nuevos trabajos con la misma calidad, pero
con un sabor más fresco.
8 y del sonido dark/gothic metal. Temas como
HADAL (ITA)
PAINFUL SHADOW
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Desde la localidad italiana de Trieste, nos llega
el nuevo trabajo de HADAL, “Painful Shadow”,
editado a través de Sliptrick Records y mez-
clado y masterizado en Track Terminal Studio
por Francesco “Bardy” Bardaro. Inspirado en
el origen de la banda, se centra en recuperar
el sonido del dark metal de los años 90, in-
spirándose en bandas como PARADISE LOST,
TIAMAT, AMORPHIS…
Tras una pequeña introducción, aparecen
los primeros acordes de “Painful Shadow”,
donde las melodías creadas por Max y Fred
(guitarras), nos recuerdan al sonido añejo del
gothic metal. Un corte donde en las estrofas
la fuerza y la base la crean el bajo de Teo, la
suave percusión de Daniele y las voces de
Alberto, misteriosas, con una tonalidad grave
pero melódica e intercalando guturales para
incentivar el estribillo, un tema muy embria-
gador. Con “Shape Of Lies”, siguen las pautas
del primer corte, oscuro, tétrico y misterioso,
aunque incentivan el estribillo con un toque
más crudo y directo, que en “Dying Fall”, lo
mantienen, guardando recuerdos a un sonido
MOONSPELL, en uno de los temas que más
me gustan del álbum y de los más completos.
En “Slow Violence”, destacan las voces dobla-
das del estribillo, lo que les realza la sonori-
dad, que, junto a unas guitarras sencillas, pero
muy efectivas, nos llevan a una parte donde se
alternan guturales y limpias de gran calidad.
“Illusion”, tiene un toque más moderno, pero
llevando el dark/gothic metal por bandera en
otro gran corte, con unas atmosferas muy em-
briagadoras y lentas en la parte central, que
continua en “Vox Arcana”, donde las voces se
transforman en lamentos desgarrados, otor-
gándole más potencia y creando un punto de
variabilidad nueva en el conjunto del álbum,
que continuara con “Nocturnal”.
La parte final del álbum se torna más clásica
y gótica, con “Land Of Grief” y “Black Flowers”.
El primer corte tiene un corte operístico y con
una música sencilla, hacen trasladarnos a los
inicios del gothic metal, con otro gran tema.
El segundo, se inicia con un omnipresente
bajo, que lleva y adquiere mucha importancia
a lo largo del álbum, entrelazándose con las
melodías de guitarras, pero nunca pasando a
un segundo plano, (un detalle que me gusta
mucho de este álbum) para dejarnos atrapar
por una especie de “balada melancólica”, con
un estribillo muy remarcado a base de gutu-
rales rasgadas muy poderosas, otro de los te-
mas destacados del álbum. Para finalizar, en-
contramos “White Shade”, como bonus track,
siguiendo la continuidad del álbum y siendo
otro tema muy gótico, aunque quizás le falte
algo de pegada en la percusión.
HADAL, te trasladará veinte años atrás, con-
siguiendo de una forma muy correcta sus in-
tenciones de regresar a los inicios de la banda
“Black Flowers”, “Dyining Fall” o “Illusion”, dan
buena fe de ello.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
HANIWA (ITA)
HELLEVEN
QUA ROCK RECORDS (CD 2017)
“Helleven” supone el álbum debut de HA-
NIWA tras el ep “Our” de 2015 y en el pode-
mos encontrar once temas que basculan en-
tre el thrash de toda la vida, el groove metal
y ciertas sonoridades más modernas, pero
vayamos al grano…
El comienzo guitarrero casi grunge de “No
More” descoloca nada más comenzar el ál-
bum, pero los ritmos más pesados no tardan
en aparecer, aunque el tema se queda a me-
dio camino de explotar, manteniéndose en
el terreno de unos ANHTRAX del montón;
aunque la forma de encarar el estribillo en la
voz nos trae inmediatamente a la cabeza a los
METALLICA de la época “Master of Puppets”;
de hecho en el estribillo puede oírse “faster” y
“master”… cuestión de sumar dos y dos.
“@Daggers Drawn” tiene unos riffs y una ca-
dencia que recuerdan al grupo del zanahorio
Mustaine, por lo que en solo dos temas HA-
NIWA ya han dejado claro que su thrash tie-
ne poco de revival y bastante de influencias
de la época (americana) gloriosa del género.
“Tomorrow” vuelve a fijarse en Hetfield, aun-
que con un estribillo más festivo, y nos hace
pensar que tampoco es tan difícil hacer temas
del estilo, al mismo tiempo que nos pregunta-
mos por qué los de la Bay Area no tienen los
santos cojones de entregar un buen disco de
una santa vez.
“Think This” a pesar de mostrarse groovy en
la mayoría del tema (hasta en el solo de gui-
tarra) nos muestra el lado más melódico del
conjunto, con un acertado y sentido estribillo
de influencia heavy. En el lado opuesto “Vol-
cano” se pone seria y por fin asesta un puñe-
tazo sobre la mesa, con velocidad y fiereza,
recordando en su estribillo a RAGE. “Tides of
Time” empieza melosa pero no tarda mucho
en ponerse gruñona, aunque su estructura
deja bastante que desear y el estribillo parece
de coro escolar.
“Haniwa” vuelve a traer el groove vacilón y re-
cuerda a la última época de METALLICA, en la
que prefieren que la gente mueva las caderas
a las melenas…salvo en la animada y coreable
parte final. “Fire Eyes” casi recuerda a EXODUS,
pero el estribillo melódico rompe la ilusión,
mientras que “Return to Obscurity” vuelve a
sonar a MEGADETH mezclados con heavy me-
tal. Van nueve temas y los italianos no se han
saltado ni una coma del guion escrito. Huel-
ga decir que “Suffer” y “Helleven” no cambian
absolutamente nada en relación a los temas
precedentes.
Si te gusta el thrash no especialmente violen-
to y te va el groove HANIWA pueden molarte.
En mi opinión ganarían enteros si variaran la
propuesta y fueran menos claros a la hora de
mostrar sus influencias, pero tratándose de un
álbum debut ni tan mal.
ALBERTO ZAMORA | 6 milímetro por músicos de primer nivel. Algo
HIDEOUS DIVINITY (ITA)
ADVENIENS
UNIQUE LEADER RECORDS (CD 2017)
Tercer trabajo de estos italianos, a medio ca-
mino entre su país natal y Noruega, del cual
nos han ido mostrando temas de adelanto
de un tiempo a esta parte y dejándonos, en
cada uno de ellos, con los ojos como platos.
Ya había expectación y ganas de algo nuevo
de estos maestros, pero es que después de
las canciones que nos mostraron, la inquietud
por tener el CD en la mano se volvía en ansie-
dad. Afortunadamente la espera llego a su fin
el 28 de Abril.
No sé si decir que HIDEOUS DIVINITY se
muestran como los maestros italianos del
death brutal de corte técnico, porque es que
lo del país con forma de bota es impresionan-
te. Lo digo de vez en cuando al toparme con
una reseña de una banda de allí, porque la ca-
lidad que atesoran, tanto bandas consagradas
como nuevas, es impresionante. Por otro lado
su estilo no sé si se limita al anteriormente
dicho, ya que sus matices son más ricos, y en
esto también se aleja y a la vez encabeza su
propia escena natal.
También nos adelantaron la portada, obra de
Vladimir “Smerdulak” Chebakov, presentán-
donos un plano de una criatura diabólica, con
fondo brumo/apocalíptico, desdén en su ges-
to y maestría en detalles, realmente aterrado,
y lo que es muy importante para una cover, fá-
cil de recordar, y difícil de olvidar. Asociar esta
portada a esta banda, y a este trabajo, ya es
algo clavado en mi cerebro.
Simplemente poner el CD y escuchar los pri-
meros momentos de “Ages Die” ya te hacen
darte cuenta de la obra en la que estás, a
partir de ahí, cada tema, cada escucha, cada
vuelta de CD te convence de que la primera
impresión era la acertada. Es un trabajo bru-
tal, exquisito, de esos que te hace apasionarte
aún más por el metal extremo. Y es que cada
detalle está cuidado al máximo.
La producción, a cargo de Stefano Morabi-
to en los 16th Cellar Studios, es uno de esos
detalles cuidados. Es clara, potente, arriba del
todo en cuanto a masterización y de las que
engancha, porque puedes apreciar y disfrutar
cada elemento, cada ejecución y cada estruc-
tura y ambiente.
Y es que ese es uno de los mayores logros de
HIDEOUS DIVINITY para mi, que han sabido
captar ambientes y transportarlos a otro nivel,
solamente con guitarras, bajo, batería y la voz
de Enrico Di Lorenzo. Que voz!!!! Sencillamen-
te espectacular, brutal, hiriente y adictiva,
creando unas líneas complejas pero que se
adaptan y engrandecen la calidad instrumen-
tal aún más.
Podríamos caer en el engaño de pensar que
su tremendo nivel técnico hace esto más fácil.
En absoluto. Este no es un trabajo de Death
técnico al uso, de esos en los que la técnica
instrumental es lo único que importa. Aquí
se crean ambientes de death brutal, veloz y
así como lo que creaban NILE con sus formas
egipcias, pero aquí sin ceñirse a una cultura ni
a unas escalas en concreto, sino creando una
obra global sin cerrar puertas.
Tampoco nos aburren con continua velocidad
sin función, ya que aquí la grandeza de las
partes veloces la dan los bajones de tempo
y a estos se la dan las cabalgadas con armo-
nías tenebrosas y a voz desquiciante. Las es-
tructuras death destacan y se desmarcan por
incursiones black de ambiente siniestro y su
nivel instrumental queda aún más latente en
los solos, cortos y selectos, y en la batería, im-
pecable. Precisión milimétrica del trabajo en
cada compás, en cada tema.
A nadie le parecerá raro leer ya que estamos
ante uno de los discos del año.
SANTI GZLEZ | 9.5
HORRID (ITA)
 BEYOND THE DARK BORDER
DUNKELHEIT PRODUKTIONEN (CD 2017)
Activos desde 1989 HORRID son una de las
bandas más veteranas en activo dentro del
Death Metal italiano y que junto a Dunkelheit
Produktionen lanzaran el 1 de Junio de 2017
su nuevo trabajo “Beyond the Dark Border”.
Este es su quinto completo, el primero en el
que Eligor (batería) y Dagon (voz y bajo) cola-
boran con Belfagor (guitarra); único miembro
constante la trayectoria de la banda durante
estos 28 años.
Un total de nueve temas dan forma a este “Be-
yond the Dark Border”; cuyas composiciones
mantienen la misma línea desde su primer
LP de 2002 “Reborn in Sin”. Un Death Metal
añejo, influenciado por el sonido escandinavo
agresivo y crudo; pero sin olvidar sus oríge-
nes en bandas como HELLHAMMER o CELTIC
FROST.
La producción de este álbum ha sido realizada
en 16th Cellar Studio, y es sin duda la mejor
que ha tenido HORRID a lo largo de su carre-
ra. Un sonido realmente increíble, potente y
directo permite al oyente disfrutar como nun-
ca de este trio italiano.
Desde el primer instante destaca la voz de
Dagon; parece que después de los numero-
sos cambios de formación que ha tenido el
conjunto lombardo, han encontrado en este
al sustituto idóneo, tras la salida en 2014 del
también bajista y cantante Max; miembro fun-
dador de la banda.
Riffs de influencia de la escuela sueca, recuer-
dan a bandas como INTERMENT o DISRUPTED.
Temas como “Sacrilegious Fornication” o “De-
monic Challenge” son pura brutalidad metáli-
ca desde el minuto cero. Cargados cabezone-
ría y macarrismo; la contundencia sonora de
HORRID ha llegado a su máximo exponente
en este “Beyond the Dark Border”.
Podemos encontrar rastros de música étnica
en temas como “Cursed Dunes” o “Blood Pain-
ted Walls”, recursos que hacen especialmente
interesante este trabajo; que sin llegar a ser
NILE, si deja un cierto regusto a Folklore en
ciertos pasajes.
La portada del disco es a cargo de Skaðvaldur,
un artista islandés que tiene un estilo que esta
a caballo entre el de Turkka G. Rantanen y Pao-
lo Girardi. Una verdadera pasada de reminis-
cencia Old School, mezclado con cantidad de
matices de color.
Los amantes del Death Metal Old School de
bandas como CENTINEX o MERCILESS van
a disfrutar mucho de este “Beyond the Dark
Border”. Todo un salto cualitativo dentro de la
larga historia de HORRID, demostrando la ra-
zón de que sigan activos desde finales de los
80s y que están en el mejor momento dentro
de su carrera.
PABLO VAZQUEZ | 9.5
IAPETUS (USA)
THE LONG ROAD HOME
AUTOEDITADO (CD 2017)
Desde Long Island (Nueva York), nos llega el
dúo progresivo IAPETUS con su primer elepé
“The Long Road Home”, auto-editado en for-
mato digital a mediados del mes de Marzo de
2017.
Matthew Cerami ;encargado de dar forma a
las voces, bajos y guitarras; y Jordan Navarro
; a los teclados, guitarras, programación de
baterías y otros efectos; son los culpables de
este trabajo.
“Nomads” a modo de intro, enlaza con “…Of
Hangmen & Vertebrae” otro tema instrumen-
tal lleno de punteos que recuerdan mucho a
NE OBLISCARIS y que se ven interrumpidos
por puentes de amplia influencia “sueca”; cul-
minando en unas atmosferas repletas de Post
Black Metal con un gusto muy AGALLOCH.
“Lachrymae Rerum” es una verdadera oda al
amor, donde volvemos aparece de nuevo la
influencia que los australianos tienen sobre
IAPETUS, a la cual se suma la de bandas como
IN FLAMES o DARK TRANQUILITY. Pasajes don-
de las guitarras dibujan afilados y épicos pun-
teos, perfectos para vehiculizar la voz directa
y agresiva de Matthew.
Un tema capaz de dejar sin respiración al
oyente; el cual se ve cada vez más oprimido,
hasta que llega un interludio acústico de sa-
bor Folk, que nos permite coger aire para vol-
ver a encarar esa potencia Metálica Extrema.
A modo de preludio acústico “I Sing of Satelli-
tes” sirve de empaste con la introducción de
“Savior Solitude”. Tema épico e invernal a par-
tes iguales; una mezcla perfecta entre SAOR
y WOLFHEART; donde unas voces femeninas
dan un dramatismo único y consiguen enco-
gerte el corazón.
Y de forma directa, nos adentramos en “My
Father, My God”. Tras unos riffs de corte bélico,
los de Long Island pasan a un “bridge” acústi-
co que podría recordar a una melodía medie-
val igualmente heroica, que nos conduce a un
sin fin de blast beats y punteos gloriosos, don-
de las notas dibujan un entorno idóneo para
poner letra a una historia legendaria.
“This is a revelation: I am waiting here to
die. Hanging and bloodied; the apple of my
Father’s eye.” recitado en medio de una tor-
menta sinfónica que recuerda al “Time I” de
WINTERSUN.
De nuevo, como un interludio “Crown Of
Stars” es pura magia Post-Black. Melodías ar-
moniosas acústicas, que esta vez rompen con
agresividad hacen que IAPETUS consigan
pasarte de 0 a 100 en cuestión de segundos;
preparándote así para “Eviscerate Divine”.
Catorce minutos viscerales, donde los juegos
de guitarras desbordan buen gusto transfor-
mado a tecnicismo y unas líneas de bajo real-
mente espectaculares. Todo ello enmarcado
por una intro y un final acústicos igualmente
hermosos.
Finalmente IAPETUS cierran este “The Long
Road Home” con el tema homónimo y que es
el de mayor duración del disco. Una sucesión
de riffs acústicos y eléctricos componen un
cuarto de hora capaz de llevarte a tus raíces
y arrancarlas de cuajo con los desgarradores
solos. Atmosferas oscuras de teclados, sobre
las que los neoyorkinos arrojan haces de luz
que iluminan nuestro camino.
El logo y la portada han sido realizadas por Xe-
noyr (NE OBLISCARIS); otro ejemplo más de la
amplia influencia que esta banda tienen sobre
IAPETUS. El artwork es una maravilla; el sello
inconfundible de este vocalista y diseñador
grafico.
La producción y masterización ha sido realiza-
da por Nick Shann; y la verdad es que suenan
como un cañón. No es un disco fácil de pro-
ducir, ya que esta banda es una apuesta muy
arriesgada; pero “The Long Road Home” suena
uniforme e increíble.
Si te gusta la Música Extrema, el Metal pro-
gresivo o el Post Metal… este es tu disco. Sin
duda una verdadera obra maestra; un trabajo
increíble, capaz de dejarte boquiabierto. Una
verdadera obra de arte; bella y compleja a
partes iguales, deja los pelos de punta y las
emociones a flor de piel.
Sin duda, de los mejores álbumes de 2017;
una nueva puerta queda abierta dentro del
Metal Extremo.
PABLO VÁZQUEZ | 10
INDEMNITY (BEL)
BLOODY MINDED BULLET HEADED
ART GATES RECORDS (CD 2017)
Nuevo trabajo de Los belgas formados en
2005 INDEMNITY, tras varias demos duran-
te su carrera, su nuevo trabajo discográfico
“Bloody Minded Bullet Headed”, primero
como larga duración, salió al mercado a través
del sello Art Gates Records el pasado veintio-
cho de abril.
El disco consta de doce temas repartidos en
poco más de veintiún minutos de duración de
las cuales sólo cinco de ellas dura más de dos
minutos, así que ya podéis imaginar lo que
encontramos aquí, cortes de Crossover/Punk/
Hardcore sobre una sólida base de Thrash
Metal, temas cortos y directos a la yugular en-
fatizados aún más por la desgarradora y cuasi
enfermiza voz de Ken Koeckelberghs así como
el sonido final obtenido en la grabación, con
un más que envidiable resultado final.
En cuanto a los temas en sí, a pesar de la corta
duración de los mismos, son canciones bas-
tantes bien construidas, eso si, no esperéis
pasajes atmosféricos y arpegios de guitarra
limpia, este disco está hecho para desfasar y
en ese aspecto lo han logrado con creces. Per-
sonalmente prefiero los temas de este disco
que más influencia Hardcore tienen, como
por ejemplo “Slavery”, “Religion Means War”,
los cincuenta y tres segundos de “Controlled”
o la tremenda “Violence Has Never Done me
Wrong” que es sin duda el mejor corte del
disco, con un inicio que si te deja indiferente
simplemente no tienes sangre en las venas.
Todo ello por supuesto sin desmerecer los
cortes con más influencia Crossover/Thrash
ya que estamos, bajo mi opinión, ante uno de
los mejores y más fresco trabajo discográfico
de los que llevo escuchado este año.
En definitiva, estamos ante un excelente tra-
bajo de esta banda, han tardado doce años en
sacar su primer larga duración, pero sin duda
ha merecido la pena, un disco cargado de ra-
bia y crudeza pero no por ello exento de cali-
dad compositiva, y dada su corta duración es
casi inevitable reproducirlo una y otra vez, si
eres amante de este estilo no deberías perder
la oportunidad de darles una escucha.
CARLOS BERMEJO | 9 partes limpias donde los estribillos se convier-
INGURGITATING OBLIVION
(DEU)
VISION WALLOWS IN SYMPHONIES OF LIGHT
WILLOWTIP RECORDS (CD 2017)
Elitismo, virtuosismo y buen gusto. Esto es lo
que define el nuevo trabajo de los alemanes
INGURGITATING OBLIVION. Una buena do-
sis de Vanguardia en su variante más extrema
y oscura; no podría atreverme ni a definirlo
como Death Metal. Una pieza maravillosa, al-
tamente recomendable para los amantes de
bandas como ULCERATE, GORGUTS o WOR-
MED; pero con un punto más de Avant Garde.
Willowtip Records lanzó a finales de Abril “Vi-
sion Wallows in Symphonies of Light”; tercer
completo de la banda berlinesa INGURGITA-
TING OBLIVION; que tras varios cambios de
formación, actualmente se encuentra forma-
da por Florian Engelke (guitarra y voz), Adrian
Bojarowski (bajo, voz y sintetizadores) y Paul
Wielan (batería); siendo Lille Gruber (DEFEA-
TED SANITY) el batería encargado de grabar
este disco.
Brutal y complejo, este álbum nos presenta
poco más de cincuenta minutos de música
no apta para cualquier oído. Pero en mi caso,
yo invitaría a cualquier amante de la música
a disfrutar de el; ya que vivido como una ex-
periencia conceptual, este “Vision Wallows in
Symphonies of Light” es todo un viaje a otra
dimensión sensorial.
Encontramos múltiples influencias de distin-
tos estilos dentro de este trabajo; hecho que
lo hace particularmente interesante. Podemos
encontrar partes cercanas al Rock Progresivo
que acaban rompiendo con riffs de claro cor-
te Black Metalero; al igual que ritmos de los
cuales Bill Bruford podría sentirse orgulloso,
pero que rápidamente son acelerados hacia
juegos de percusión propios del Brutal Death
más enrevesado.
El segundo tema del disco, “A Mote Consitu-
tes What To Me Is Not All, And Eternally All, Is
Nothing”, comienza con pasajes propios de
bandas como CYNIC, que se transforman a
una especie de melodía caótica que podría ser
obra del mismísimo Robert Wyatt. Todo ello
deriva al final en la agresividad del Death Me-
tal más progresivo, propio de bandas como
GORGUTS o los primeros CRYPTOPSY.
La canción “Vision Wallows in Symphonies of
Light” es otro buen ejemplo de este caótico
viaje Avant Garde en forma de Brutal Death.
Innumerables cambios de ritmo, pasajes y
melodías; disonancias de lo más extremas que
consiguen retorcer la mente del oyente, ha-
ciendo que se pierda en una nueva dimensión
originada por los propios INGURGITATING
OBLIVION. Las líneas de piano envueltas por
“atmosferas tirantes” sirven de contrapunto
a la agresividad de los blast beats; y sirven al
oyente para reubicarse de nuevo en el tema,
que pronto vuelve a introducirle de lleno en
este laberinto sensorial.
Personalmente, destacaría el tema final “A De-
vourer Of Flitting Shades Who Dwells in Rays
of Light”; el cual consta de una primera parte
la me transporta al Canterbury de los años
60-70, donde bandas como GONG o SOFT
MACHINE resuenan en mi cabeza. Pero que
finalmente, la experimentación y progresión
derivan hacia unos sonidos más cercanos a la
mezcla de CATTLE DECAPITATION y DEATHS-
PELL OMEGA.
La voz es verdaderamente increíble, recordán-
dome en algunos momentos a la inconfun-
dible voz de Antti Boman (DEMILICH); pero
que en otros llega a registros más rasgados y
similares a Lord Worm (CRYPTOSPY). Sin duda,
la potencia vocal de Florian Engelke es apa-
bullante.
La producción es absolutamente perfecta; no
se puede añadir nada más. La calidad sonora
es exquisita, permitiendo disfrutar de esta
conversación entre músicos.
INGURGITATING OBLIVION llegan incluso a
atreverse con la utilización de recursos como
pianos o sintetizadores. Las disonancias y pro-
gresiones propias del Jazz más vanguardista
son sumadas a la oscuridad y velocidad más
extremas, creando así una obra única. Sin
duda uno de los mejores discos de este mi-
lenio.
PABLO VÁZQUEZ | 10
IN HEARTS WAKE (AUS)
ARK
UNFD (CD 2017)
Desde Byron Bay, un pequeño rincón de
Australia, nos llega el cuarto trabajo de IN
HEARTS WAKE, “ARK” editado a través de
UNFD/RISE. En activo desde 2012, cuentan
en su haber con una discografía muy diná-
mica, creando casi un álbum por año desde
su debut “Divination”. En este nuevo trabajo
encontramos una evolución de su sonido,
rescatando partes de su pasado, con toques
más modernos, creando un trabajo de metal/
post/hardcore dinámico y fresco, creando un
trabajo conceptual sobre los océanos y la de-
gradación de nuestro mundo natural.
Nuestro viaje musical comienza con la instru-
mental “Ark”, donde las gaviotas y el mar se
mezclan con una guitarra limpia y etérea a
la que se suman los timbales de Conor Ward,
para explotar con “Passage” y dejarnos las pri-
meras estrofas cargadas de contundencia en
la voz de Jake Taylor, pero con un estribillo
melódico donde los coros hardcore ponen un
énfasis muy álgido, así como la ambientación
que recrean con su música, donde Ben Nairne
y Eaven Dall, recrean unos riffs muy melódicos
con algunos toques solitarios que acrecientan
su madurez compositiva.
“Nomad”, es un trallazo, directa y sin concesio-
nes, con unas guitarras mucho más graves y
un bajo a cargo de Kyle Erich, muy presente en
el tema, siendo uno de los temas que más me
gustan del álbum y todo ello sin perder sus
ten en himnos coreables. “Frequency”, es un
punto de inflexión en el álbum, primando la
voz limpia en casi toda la canción, al igual que
“Arrow” y “Flow”. La primera es un medio tiem-
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53
po muy melódico, al igual que las otras dos,
donde “Arrow” se convierte en la “balada” del
álbum, donde los samples recrean una atmos-
fera muy onírica, y las melodías desgranan los
sentimientos internos de estos australianos.
“Flow”, también es un gran corte, con grandes
melodías vocales en las estrofas y puentes de
corte hardcore, que estallan en un estribillo
muy contundente, donde los samples en se-
gundo plano le dan un toque distinto.
Pero si de agresividad hablamos, hay que
mencionar “Overthrow” y “Elemental”, dos de
los cortes más directos del álbum, que a buen
seguro serán fijas en sus directos. Con inicios
más lentos, el crescendo se va desarrollan-
do sin parar hasta dejarnos unos estribillos
muy potentes, acompañados por los golpes
de guitarras y los coros, donde la voz limpia
casi desaparece, dejándonos dos cortes de
adrenalina pura y listos para el mosh pit. En
este bloque también podemos englobar a
“Warcry”, aunque cuenta con una parte final
instrumental muy onírica, pero es otro de los
temas que me gustan del álbum.
IN HEARTS WAKE, condensan en este traba-
jo lo escuchado en sus tres anteriores discos,
sonidos hardcores, con grandes melodías
y dualidad vocal, creando unos temas muy
maduros y dinámicos dentro de la escena,
donde destacan, “Warcry”, “Passage” o “Over-
throw”. Un álbum para los amantes del metal
con toques hardcore, que a buen seguro lo
disfrutaran.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
IN REVERENCE (SWE)
THE SELECTED BREED
NON SERVIAM RECORDS (CD 2017)
Impresionante este trabajo de los suecos IN
REVERENCE, un disco que me ha gustado
muchísimo ya que no es un brutal death me-
tal típico sino que desde el mismo comienzo
de la intro nos mete en unas sonoridades bas-
tante oscuras con la ayuda de los teclados que
acompañan al disco de una forma muy sutil y
que crean un muro de sonido muy especial en
este género. El disco me suena a una mezcla
entre GOREFEST y HATE pero que con ayuda
de los teclados utilizados de colchón de soni-
do sin llegar a estar muy presentes hacen que
el disco tenga un acabado distinto. El grupo
además esta sólo integrado por tres miem-
bros lo cual hace que realce aún más la virtud
de estos músicos. Este trabajo no es el típico
sonido sueco y no encontrarás ni rastro de ello
en él. Es un disco auténticamente compacto y
para mi uno de los discos que van a ir al top
10 de este año. Tiene unas partes bastan-
te originales y a la vez muy sutiles, la voz es
una bestialidad y los instrumentos hacen su
labor de una gran forma. Estos suecos pue-
den estar bien orgullosos del trabajo que han
sacado, después de las grandes demos y eps
este álbum supera a sus anteriores trabajos
augurándoles un futuro muy prometedor en
un país donde el sonido extremo suele estar
encasillado en el death melódico y el black
metal, haciéndoles aún que su labor sea más
valiosa no siguiendo el camino fácil.
JESÚS Q.C. | 9 Dos de las bandas de Death Metal de mayor
INSANITY (SWI)
TOSS A COIN
BASTARDIZED RECORDINGS (CD 2017)
Segundo álbum y tercera grabación para la
prolífica banda de Hardcore INSANITY. Lo
que podemos encontrar es un buen New York
Hardcore moderno. Con raíces profundas en
bandas como MADBALL o AGNOSTIC FRONT
pero sin quitar la mirada de bandas más mo-
dernas como DEEZ NUTS.
A lo largo de los 11 cortes que componen el
CD, encontramos algunas melodías aquí y allá,
ritmos a medio tiempo, alguna parte macha-
cona y muchos, muchísimos “sing-a-longs”,
algo sin lo que el Hardcore no sería lo mismo.
Con los toques justos de Metal y Punk, nos
encontramos con un trabajo de libro, potente
aunque sin sorpresas. Tampoco pretenden in-
ventar la rueda y quien se acerca a un trabajo
como este sabe de sobra lo que esperar. Por
otro lado, ¿Es necesario algo más? Actitud, le-
tras combativas, en temas cortos y coreables.
Buscando alguna referencia Europea, y ya
clásica también, hay determinados ritmos y
formas de cantar que me han recordado a mis
queridísimos 59 TIMES THE PAIN.
Quizá me hubiera molado una voz más ruda
pero, eso sí, es algo ya muy personal. Por otro
lado, esas incursiones ocasionales a terrenos
más melódicos, son más acordes con la línea
de voz elegida. No obstante, me da la sen-
sación que ha quedado muy contenida. Me
hubiese gustado que su cantante se hubiese
vuelto más loco a la hora de grabar, se hubiese
desmelenado y no hubiese dosificado tanto la
mala leche.
En resumen, un buen disco de Hardcore carne
de directo, donde este estilo realmente ad-
quiere todo su sentido más que en una graba-
ción, que hará las delicias de los Hardcoretas
más clásicos amantes de MADBALL & Cía. Se-
guramente gracias al apoyo de un sello como
Bastardized Recordings, consigan el impulso
definitivo que necesitan para situarse en pri-
mera línea de batalla.
NACHO PEÑA | 7 beats incesantes y, sobretodo, la ambienta-
KARONTE (ESP) / BLOODY
BROTHERHOOD (ESP)
ALLIANCE FOR DEATH DOMINATION
DEAD SHEEP PRODUCTIONS - BASE RECORD PRODUC-
54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
TION - HECATOMBE RECORDS (SPLIT EP 2017)
calidad dentro de la escena nacional se juntan
para hacer posible un increíble Split con la
ayuda de Base Record, Dead Sheep Produc-
tions y Hecatombe Records. Así surge “Allian-
ce for Death Domination”, el compartido de
KARONTE y BLOODY BROTHERHOOD.
La cara A de este 10” de lujo, esta formada por
tres temas de absoluta contundencia Death-
Doom de la mano de los cántabros KARONTE;
una de las bandas más veteranas del panora-
ma español, que desde hace 22 años llevan
demostrando lo que es hacer Death Metal de
calidad.
“El Ocaso” un trallazo de pura caña, rápido y
contundente muestra el lado más agresivo de
la banda. Poco más de dos minutos y medio
en los que la voz visceral de Joaquín Fernán-
dez (“Kini”) es capaz de desgarrar la piel del
oyente; que solamente encuentra un momen-
to para coger aire durante emotivo solo de
guitarra repleto de melodía, con el inconfun-
dible sello de la banda.
Pronto llega la decadencia más Doom, así
es como “No hay Vida sin Dolor” cargada de
pasajes oscuros y lentos es un contrapunto
increíble para esa brutalidad cañera inicial. Un
Death-Doom muy melódico; donde el sonido
de BOLT THOWER se junta con la influencia
sueca de bandas como los primeros HYPO-
CRISY.
KARONTE rematan con “Dominación” a modo
de ritmos cabezones dispuestos para destro-
zar más de un cuello. Un tema que tiene un
aroma a GOREFEST; clara influencia de la ban-
da; la potencia vocal vuelve a ser apabullante
y los juegos a dos guitarras crean unas líneas
melódicas realmente emotivas y melancóli-
cas. De nuevo un solo de guitarra increíble
pone la guinda a este “Dominación”, para aca-
bar por todo lo alto la “primera vuelta”.
Ahora le llega el turno a los BLOODY
BROTHERHOOD; los de Guipuzkoa nos pre-
sentan a su nuevo bajista Camps, el cual esta
muy presente a lo largo de todo el trabajo.
Dos temas cargados de rabia y macarrismo,
una visión de un mismo estilo muy diferente
de la que habíamos disfrutado en la cara A.
Death Metal a piñon fijo; “In tyrant’s Land”
nos sacude en la cara para dejarnos sin cono-
cimiento, con un solo de bajo incluido hacia
el final del tema muy influenciado por Alex
Webster (CANNIBAL CORPSE). Sin duda este
cuarteto esta compuesto de grandes músicos
que desbordan calidad, hecho que han sabido
plasmar desde este primer tema.
Un sonido muy Americano que hace pensar
en bandas como MALEVOLENT CREATION;
directo y macarra, cargado de riffs enérgicos
y agresivos impulsados por una batería des-
atada hacia el mismísimo infierno, muy en la
línea de los primeros trabajos de Lombardo
con SLAYER.
“Thousand Years of Life” es el segundo corte
que nos traen BLOODY BROTHERHOOD;
donde los arreglos instrumentales sirven de
contrapunto atmosférico a la velocidad a los
riffs de las guitarras. Una batería frenética con
blast beats bien definidos y composiciones
técnicas de guitarra, muy al estilo de DEICIDE;
todo ello enmarcado con unas líneas vocales
espectacularmente pútridas.
El artwork es una verdadera maravilla tanto
a nivel artístico como a la calidad de la obra;
tanto el artwork como la edición hacen de
este trabajo una verdadera joya para cual-
quier coleccionista de artículos underground.
Una portada muy trabajada, muestra un pai-
saje cuya decadencia y oscuridad solo es su-
perada por la música que contiene.
Este Split es una muestra de la altísima calidad
que tiene el Metal Extremo en este país. Dos
formas distintas de vivir el Death Metal; la me-
lodía de HYPOCRISY y la cadencia de ASPHYX
juntadas con la agresividad de SLAYER y la po-
tencia de CANNIBAL CORPSE.
KARONTE y BLOODY BROTHERHOOD son
dos aliados del underground que rebosan
buen gusto, técnica y calidad; “Alliance for
Death Domination” es su forma de demostrar
porque son dos de las mejores bandas del pa-
norama extremo actual de este país.
Sin lugar a dudas, “Alliance for Death Domi-
nation” se convertirá en una pieza de culto
dentro de la historia del Death Metal patrio,
a la altura de trabajos como el “Dead Flesh” o
“Avowals”. No te quedes sin esta joya.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
MADROST (USA)
THE ESSENCE OF TIME MATCHER NO FLESH
AUTOEDITADO (CD 2017)
Con las valoraciones extremadamente positi-
vas de sus anteriores trabajos, sobretodo del
álbum previo “Into the Aquatic Sector”, MA-
DROST es una banda que pertenece al grupo
de elitismo thrashero que se ha pronunciado
en los últimos años, al nivel de grandes nom-
bres como Black Fast o Vektor.
El aislamiento dogmático del estilismo thrash
no podía seguir a la par el avance del tiempo,
una imperiosa necesidad de evolución poco
tardó en desarrollarse en las formaciones más
ingeniosas. El post-thrash y otros desencade-
nantes más antinaturales surgieron con los
años, desvirtuando la esencia primigenia del
género, pero la nueva escuela del estilo retor-
ció sus propios cimientos y los colapsó en una
nueva forma más progresiva y distintiva.
MADROST se convierte en uno de los estan-
dartes de esta perspectiva melódica más pro-
pensa a la melodía y a la concepción multitu-
dinaria de los registros. Las guitarras siguen
conservando su caprichosa pero querida
suciedad, la agrietada sonoridad vocal con-
tinua dejando pedazos de sí misma en cada
canción, exagerando esa sensación de desga-
te infinito; la batería mantiene esa locura de
ción de rapidez total sigue siendo parte del
encanto indivisible.
“The Essence of Time Matches No Flesh” re-
cuerda la hegemonía de los elementos que
perdura más allá de lo macabro y lo brutal, el
énfasis de la tragedia rítmica se pronuncia con
unas ondulaciones progresivas atrevidas e in-
novadoras. Esa excelencia camaleónica per-
mite unas canciones raudas y eléctricas, pero
que saben medirse con pasajes de pausas
intermitentes deliberadas. Si en un pasado (y
también en nuestros días) la frenética rapidez
de los instrumentos nos suscitaba un disfrute
efímero e intenso, el intercambio melódico y
rítmico que nos proponen los estadouniden-
ses nos excita a un nuevo nivel al lograr una
mayor sinergia con la combinación de frag-
mentos heterogéneos.
Las claves radican en la potencia y en el des-
equilibrio ajustado que imperan en cada
tema, un efecto de individualidad notable
que maximiza la variedad en el álbum, un
viaje decadente que mantiene la atracción al
espectador cual película macabra.
El retoque ambiental de algunas canciones,
como ocurre en “No Future”, nos permite
columpiarnos en distintos niveles de imagi-
nación, recreando atmósferas distópicas que
no nos gustarían vivir aunque disfrutemos
escuchándolas; la suavidad melódica y par-
simoniosa de los riffs con ecos descarados
que resuenan antes de empezar a chillar en
agudos solos afinados para ensordecernos,
tal y como ocurría en la pasada old school, y
si la locura instrumental parecía alcanzar un
tope de riesgo sonoro es imposible obviar la
destilada presencia del death enriqueciendo
canciones hechas para dejarnos catatónicos.
Tal y como se podría esperar de una mezcla
tan extrema de elementos, el disco podría
desquiciarse con su propia esencia; sin em-
bargo, el álbum no pierde su cordura en nin-
gún momento, podría dejarse llevar por los
extremismos y dejar que toda su música se
homogeneice en brutalidad unidimensional,
pero lo cierto es que ocurre exactamente lo
contrario. La presencia absoluta de los solos,
las inesperadas aportaciones melódicas en
distintos registros y la composición erigida
con sumo cuidado son ingredientes inconfun-
dibles del éxito.
“The Essence of Time Matches No Flesh” po-
dría escucharse una vez o veinte, seguiría
manteniendo el mismo poderío e incluso
reforzarse con los rewind, un trabajo magné-
tico y de solidez inquebrantable. Un pedazo
de pepino que se disfruta como una obra
maestra.
NUEL GONZÁLEZ | 9
MASTERCASTLE (ITA)
WINE OF HEAVEN
SCARLET RECORDS (CD 2017)
Desde Italia nos traen su sexto disco de estu-
dio MASTERCASTLE, “Wine of Heaven” una
mezcla de Heavy Metal neo clásico y sonidos
contemporáneos con voz femenina y unas
guitarras contundentes.
Lo primero que llama la atención es la sober-
bia producción y el trabajado sonido de la
banda, algo que denota una alta dosis de pro-
fesionalidad y un asentamiento en la escena
bastante notable.
Con respecto a anteriores discos, se nota una
tendencia continuista salpicada de ciertos
guiños contemporáneos en el sonido.
Comienza el disco con esos guiños electróni-
cos que tan de moda están últimamente en
el estilo. “Drink Of Me” es un tema bastante
irregular y repleto de sonidos graves y sinteti-
zadores de fondo. En mi opinión un tema des-
cafeinado, falto de ritmo y muy inoportuno
para abrir el disco.
“Space Of Variations” tampoco arregla el des-
aguisado anterior, parecen no cuadrar bien las
voces con el tono exigido por el tema, aun así
es un tema épico y ligero que se deja escuchar
bastante bien.
El tema que da título al disco, “Wine Of Hea-
ven” es un poco más agresivo y rítmico que
los anteriores. Sin embargo vuelven a repetir
los patrones del primer tema. No engancha,
aun así contiene un estribillo bastante digno
y coreable.
“Hot As Blood” tira más de Heavy clásico para
meter un poco de ritmo al disco y, sin ser un
tema redondo, nos despierta un poco del
tono aburrido del disco. Gran solo, recordan-
do en ocasiones al gran David Gilmour.
Algo a destacar en este grupo son las guita-
rras y en especial la solista, toda una virtuosa
muestra de solos y licks que dejan atónito.
“Shine on Me” es un claro intento fallido de
sonar a DELAIN, buenas melodías y tema in-
teresante pero Giorgia Gueglio está muy lejos
de la perfección vocal de Charlotte Wessels.
La balada del disco se llama ”Black Tree’s
Heart”, buen tema con estructura clásica y que
llega a emocionar por momentos.
“Enlightenment” si logra llevar al grupo a las
cotas más altas del disco. Muy buen tema con
unas melodías brillantes que llegan a recordar
a DIO. Ejemplo perfecto de lo que se deberían
esforzar a hacer MASTERCASTLE, para dejar
de ser la eterna promesa y es que 6 discos es
espera suficiente para el despegue de una
banda.
“Castle In The Sky” es un precioso tema ins-
trumental para lucimiento personal de Pier
Gonella. Magnífico en todos los sentidos. Al
escuchar este tema uno se pregunta por qué
no se han esforzado más en las composicio-
nes, potencial hay.
Despiden el disco con una versión del tema de
Yngwie Malmsteen “Making Love” que pasa
sin pena ni gloria.
Disco irregular con muchos altibajos, con
momentos realmente brillantes y otros total-
mente descafeinados. Grupo con un sonido
espectacular pero con unas composiciones,
por lo general, aburridas y repetitivas.
DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 6
NARTHRAAL (ISL)
SCREAMING FROM THE GRAVE
INVERSE RECORDS (CD 2017)
NARTHRAAL lanzan su primer completo
“Screaming from the Grave” a finales del mes
de Mayo respaldados por el sello Inverse Re-
cords. Este primer elepé es un salto cualitativo
inmenso respecto de sus dos anteriores EPs,
donde podemos apreciar la madurez que ha
adquirido la banda islandesa desde su forma-
ción en 2012.
Una calidad sonora exquisita, la mejor de la
que han gozado desde sus inicios; con una
producción perfectamente lograda. El art-
work realizado por Marco Hasmann, todo
un icono dentro del diseño dentro del Metal
Extremo. Sin duda, NARTHRAAL han puesto
toda la carne en el asador para este trabajo.
Viktor Peñalver (voz y bajo), Birkir Kárason
(guitarra), Jónas Haux (batería) y Tony Aguilar
(guitarra); son los encargados de integrar el
line-up de la banda.
Con “Screaming from the Grave” nos traen el
estilo Old School más sueco y depurado; am-
plios defensores del sonido Boss HM2; podría-
mos compararlos con los primeros ENTOM-
BED, GRAVE o CARNAGE.
“ Death of the Undying” da comienzo al disco,
con unos punteos y líneas de lo más afilados
que luego derivan a ritmos más cabezones a
medio tiempo. La forma en la que se estructu-
ran los temas, así como el tipo de composición
es muy similar al de grupos como BLOODBATH
o CENTINEX. Desde luego esa influencia sueca
agresiva, de la escuela de Estocolmo, rebosa
por todas partes.
Pero también podemos disfrutar de algunos
“bridges” con juegos a dos guitarras, que
tienen un cierto gusto melódico, con lo que
aportan gran dinamismo a las composiciones.
“Worldwide Destruction” deja un regusto a los
primeros trabajos de HYPOCRISY. Un tema di-
recto, cañero y dinámico, donde los doblajes
de guitarras crean líneas más afiladas y lumi-
nosas. Pero estas serán rápidamente oscureci-
das con “Envy” donde las atmosferas oscuras y
decadentes predominan.
La influencia de los últimos ENTOMBED que-
da presente en “Blood Path”; dominada por el
Death n’Roll, marca un contraste con el resto
del disco.
La voz de Peñalver es lo que le aporta una
característica interesante a este trabajo. Deca-
dente y profunda, tiene unos matices rasga-
dos que se acercan más a bandas de Death-
Crust.
Un total de diez temas, donde NARTHRAAL
plasman su Death Metal ampliamente in-
fluenciado por bandas como ENTOMBED o
GRAVE. Altamente recomendable para los
amantes de este genero de la vieja escuela,
que disfruten de bandas como HORRENDOUS
o BOMBS OF HADES.
PABLO VÁZQUEZ | 8
NEXT STEP (ESP)
LEGACY
ROCK ESTATAL RECORDS (CD 2017)
En el día de hoy, desde NECROMANCE os trae-
mos una de las bandas de las que más se está
hablando en el panorama musical, ellos son
los madrileños NEXT STEP y nos presentan
su trabajo “Legacy” por parte de Rock Estatal
Records.
Este grupazo de la capital está compuesto por
Guillermo García (como frontman de la ban-
da, encargándose de las voces y la guitarra
rítmica) Irene Génova (guitarra solista) Diego
Solana (batería) y Jesús Hernando (al bajo y
coros)
NEXT STEP llevan trabajando juntos desde
2008, donde empezaron como banda a hacer
algunas versiones, hasta que posteriormente
comenzaron a hacer sus propios temas y a
organizar conciertos. Hasta 2011 no sacan su
primer EP, titulado “Something to fight for”.
Tras años luchando en concursos (como el
WOLFEST o el Independance Under18) y com-
poniendo temas cada vez más elaborados y
técnicos, deciden sacar a la luz este “Legacy”
que tan bien se ha acogido en el panorama
musical nacional. Aunque en varias redes so-
ciales los clasifican como banda de rock alter-
nativo o metal alternativo, podemos decir que
es un disco que recoge varios estilos y que si
con una sola influencia podríamos definir su
sonido, esa es TREMONTI.
El disco comienza con “Wounds become
scars” un tema introductorio con un riff prin-
cipal muy muy potente. La voz de Guillermo
se hace notar en los estribillos y se nota como
el tema va teniendo una evolución ascen-
dente, repartiendo caña a diestro y siniestro.
Las guitarra solista que está grabada en este
tema, que acompaña con melodías a la guía
principal es sencillamente de 10 (igual que
el solo de guitarra del tema), excelente tema
para abrir bocas con este “Legacy”.
“End of falling” es un tema que mezcla, per-
sonalmente, muchos estilos. El riff principal
podríamos catalogarlo por ser muy del estilo
TRIVIUM. Pero sin duda alguna el estribillo y
la estrofa es de lo más ALTER BRIDGE. Menuda
calidad en el aspecto técnico y de melodías en
este tema. La guitarra solista de nuevo es so-
bresaliente en este tema, que junto a las voces
guturales y una batería muy contundente, le
dan un toque especial a esta canción.
A continuación vemos un tema caracteriza-
do por ser muy pesado, tanto en cuanto riffs
como a línea de bajo y batería. Este es “Echoes
of a life” que a partir del minuto 2 tiene un to-
que de lo más PROJECTED/TREMONTI que es
muy notable.
“Nature calls” es un tema que contiene toda
una gran cantidad de sentimientos dentro
de él. En las estrofas vemos la tranquilidad de
Guillermo reflejada en su voz, pero que según
se va acercando el estribillo, vemos como se
demuestra su agonía. Este tema es uno de los
más expresivos de todo el disco y que quizás
el grupo haya sabido crear ese ambiente ex-
presivo de la mejor manera posible para la
persona que escucha el tema.
Si uno de los temas se acerca a ese rock alter-
nativo, ese es “Price we pay”. Un ambiente de
guitarras cargadas con overdrive y a su vez
con reverbs y delays junto a una batería y voz
muy típicas del rock caracterizan a esta can-
ción. A partir de este tema, el disco coge un
ritmo diferente y que veremos a continuación.
Si tuviéramos que escoger un tema que des-
taque sobre el resto, sin duda es “Follow”. Me-
nudo riff de guitarra con el que comienza este
tema, el mismísimo Matt Heafy debe estar
orgulloso de este. A continuación, una estrofa
muy tranquila le sigue, para finalmente rom-
per en un estribillo de lo más metalero y po-
tente que pueda haber en el panorama actual.
ALTER BRIDGE se nota que está muy presente
como influencia en este grupo madrileño.
“Legacy” es el tema que le da nombre al pro-
pio trabajo de NEXT STEP. Este tema se nota
que está cargado de sentimiento y que tiene
un mensaje claro por parte de la banda De
hecho, es el primer tema en el que vemos
guitarras acústicas, acompañamientos mas
rockeros, y no tan metaleros y en el que la voz
tiene un carácter principal sobre el resto de
instrumentos.
Si queríamos algo mas rápido, llegando a
tener algunos toques de thrash, tenemos el
tema “Humans”. Aunque el estribillo es muy
del estilo del resto del disco, tanto la introduc-
ción como las estrofas rompen con lo hasta
ahora visto, dándole un extra de potencia
para llegar a mostrar esa fuerza y garra que
estos madrileños llevan dentro.
Con “Whatever may come” llegamos a la pri-
mera balada del disco, el tema que te pone el
bello de punta, ese conjunto de instrumentos,
voces y baterías que hacen que viajemos con
el grupo allá donde nos quieran transportar y
sintamos su música de una manera especial.
Para terminar el disco, tenemos “Faith Collap-
sing”. Después de un disco excelente, ellos no
podían cerrar el disco de cualquier manera y
es así como de repente aparece este tema y te
rompe con todo. Muchísima caña, fuerza, po-
tencia queda reflejada en este tema a través
de los riffs, breaks y sobre todo, por la voz, que
de nuevo se sale en este tema.
Por suerte, los chicos de NECROMANCE pode-
mos disfrutar de un tema extra en el disco, y
este es “Eternal”. Es un tema que nos ha recor-
dado a los últimos discos de MASTODON en
cuanto a sonido, pero que luego evoluciona
y lo llevan a su propio estilo, el estilo NEXT
STEP.
NEXT STEP ha creado un disco de lo más
completo, con mucha variedad técnica, meló-
dica y en general musical que queda refleja-
da en cada una de sus canciones. Este disco
es una obra de arte que va a dar mucho que
hablar en el panorama nacional e internacio-
nal, ya que la lengua escogida es el inglés para
interpretar los temas.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 9
NOCTE OBDUCTA (DEU)
TOTHOLZ
MDD RECORDS (CD 2017)
Los alemanes NOCTE OBDUCTA vuelven a la
carga presentando su nuevo trabajo “Totholz
(Ein Raunen aus dem Klammwald)”, undécimo
completo de esta banda de Black Metal única.
De nuevo MDD Records serán los encargados
del lanzamiento.
Este sexteto está compuesto por Marcel (gui-
tarra, bajo, teclado y voz), Matze (batería), Ste-
fan (guitarra y voz), Heidig (bajo), Torsten (voz)
y Flange (teclados y voz). Desde su formación
en 1993, tras algunos cambios de nombres
así como proyectos paralelos y algún parón,
NOCTE OBDUCTA han forjado un estilo pro-
pio único.
Lo que en sus primeros trabajos apuntaba
más a un Black Metal primigenio noruego,
poco a poco fue transformándose hacia otras
corrientes debido a la aportación de distin-
tas influencias, siendo finalmente una banda
cuyo sonido solo podría clasificar como NOC-
TE OBDUCTA.
Su trabajo debe ser entendida de forma única,
sin diferenciar entre trabajos; por lo que per-
sonalmente recomiendo escuchar la discogra-
fía completa de la banda, para poder apreciar
mejor cada una de sus obras.
“Totholz (Ein Raunen aus dem Klammwald)”
nos presenta un disco realmente oscuro. Do-
minado por atmosferas muchas veces cerca-
nas al Doom más apocalíptico, pero sin dejar
de lado la penumbra Gótica que la banda ha
ido adquiriendo con los años. Los pasajes de
teclado en “Die Kirche der wachenden Kinder”
a modo de puente, o la cadencia lenta que lle-
ga a adquirir esta canción son sin duda ejem-
plo de ello.
Con “Trollgott” el sonido de bandas como
TAAKE se aprecia desde los primeros acordes
rasgados en las guitarras. Punteos y atmos-
feras se fusionan perfectamente para crear
ese ambiente gélido y decadente; un camino
perfecto hacia “Totholz”, tema que encaja de
manera natural, una progresión lógica igual-
mente cruda y negra.
“Totholz” culmina en una especie de cacofo-
nía Ambient-Drone de percusiones y teclados,
cuya psicotropía es devastada por el frene-
tismo de “Ein staehlernes Lied”. De nuevo el
sonido afilado de las guitarras, la influencia
del Black Metal primigenio domina en este
tema… hasta que un puente melódico nos
deja descolocados de nuevo, para evolucionar
hacia la atmosfera y arreglos de teclado de lo
más psicodélicos.
“Ein staehlernes Lied” es simplemente mara-
villoso.
“Liebster” de nuevo, decadente y tenebroso.
La atmosfera Doom es rápidamente golpeada
por la crudeza noruega. Un tema lento, que te
envuelve desde el primer momento. NOCTE
OBDUCTA te atrapan con sus cadencias y una
voz visceral, que cada vez se torna más depre-
siva y emocional.
“Wiedergaenger Blues” marca el final del tra-
yecto; quince minutos de verdadero Avant
Garde. La canción va dando vueltas, evolucio-
nando sobre su propio eje; una intro de lo más
ambiental, trazos de blues, Black Metal Sinfó-
nico, Progresivo… incluso un puente que po-
dría pertenecer al “Harvest” de NEIL YOUNG.
Una tema absolutamente brillante, con el que
NOCTE OBDUCTA reafirman su capacidad
compositiva y musical.
El sonido del álbum es realmente bueno, algo
fundamental para un grupo tan complejo
como este. Se pueden apreciar un sin fin de
matices y arreglos, haciendo que el trabajo
este mucho más enriquecido.
“Totholz (Ein Raunen aus dem Klammwald)” es
un trabajo brillante, donde NOCTE OBDUCTA
demuestran que son una de las bandas más
vanguardistas de la escena mundial. Su obra
no es sencilla, pero es altamente recomen-
dable para cualquier melómano dispuesto a
aventurarse a cualquier experiencia. Perfec-
to para cualquier amante de bandas como
EPHEL DUATH, IHSAHN, ENSLAVED u OPETH.
Música sin limites ni barreras, hecha con cali-
dad y muy buen gusto.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
NOUMENA (FIN)
MYRRYS
INVERSE RECORDS (CD 2017)
En activo desde 1998, los finlandeses NOU-
MENA, celebran su 15 aniversario con la en-
trega de un nuevo álbum, “Myrrys”, el primero
desde 2013, lanzado a través del sello perso-
nal de la banda Haunted Zoo Productions.
Tras su letargo de hibernación, reinventan
su sonido, con toques más heavys y creando
un sonido mucho más versátil, sin dejar de
lado su clásico death metal melódico, graba-
do, mezclado y masterizado en D-Studio por
Jarno Hänninen. Además de utilizar algunos
instrumentos del folklore como la mandolina
o el cuerno francés, el álbum gira en torno a la
perdida y la muerte, lo que le ofrece un toque
melancólico repleto de melodías.
Tras una pequeña introducción donde el pia-
no y la voz de su nuevo miembro Suvi Uura,
toman las riendas, “Mets n Viha” nos demues-
tra que NOUMENA sigue en forma y que su
death metal melódico vuelve más fresco
que nunca. Guiados por las guitarras de Vi-
lle Lamminaho y Tuukkla Tuomela, recrean
unas estructuras repletas de melodías y con-
tundencia, donde la intensidad varia a cada
momento y nos hacen vibras con sus estrofas
y solos de alta calidad. A la voz de Antti Ha-
apanen, rasgada, oscura y gutural, se le une
los tonos de Suvi, limpios y suaves, aportán-
dole una dualidad vocal masculina/femenina
que recrea una atmosfera con toques góticos
como en “Kirouksen Kantaja” o “Murhehuone”.
“Sanat Pimeydestä” o “Pedon Veri”, son dos
temazos de death metal melódico, donde la
potencia de los riffs, la contundencia de per-
cusión y las voces guturales, se entremezclan
con unos estribillos muy pegadizos, donde
las voces limpias le dan un toque muy actua-
lizado, reinventando su sonido, en especial
el segundo corte con un toque muy épico,
recreando unas atmosferas muy recurrentes,
un temazo. Pero no se quedan aquí y con
“Roihu” se salen, rápido, heavy y contundente,
que tras su inicio acústico se transforma en un
corte rápido y melódico guiado por los riffs
de guitarra y una percusión final a destiempo
de mucha calidad…, brutal. Dejamos para el
final sus dos cortes más elaborados, “Sanansa-
attaja” y “Syvällä Vedessä”, con casi diez minu-
tos de duración cada uno. El primer corte es
épico, repleto de melancolía y delicadeza, con
un inicio donde la voz de Suvi le da un toque
muy místico, intercalando pasajes acústicos y
limpios con un piano omnipresente, con par-
tes más abiertas donde la dualidad vocal le da
fuerza y melodía por doquier, uno de los te-
mas del álbum que no me canso de escuchar.
El segundo corte, tiene un halo más contem-
plativo e intimista, desde su inicio (el cual me
encanta), va creciendo en intensidad y armo-
nía, para plantearnos un corte denso y oscuro,
pero repleto de matices done nos demuestran
su parte más doom, en una belleza de tema.
NOUMENA, están de vuelta con su quinto
álbum, “Myrrys”, y han sabido adaptarse a los
tiempos y al estilo, dejándonos uno de sus
mejores trabajos que temas como “Mets n
Viha”, “Sanansaattaja” y “Syvällä Vedessä” los
deja muy alto. Muy recomendable para los
amantes del death metal melódico.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 Jacoby pone la nota más comercial en su estri-
PAPA ROACH (USA)
CROOKED TEETH
ELEVEN SEVEN MUSIC (CD 2017)
Tras más de veinte años de carrera, un buen
puñado de discos en su haber y numerosos
hits que han ido dejando por el camino, por
fin podemos disfrutar de “Crooked Teeth”, el
nuevo álbum de estudio de los californianos
PAPA ROACH, con su incombustible Jacoby
Shaddix al frente. ¿Qué podemos esperar a es-
tas alturas de estos chicos? Una buena y nove-
dosa dosis de composiciones que mezclan sin
ningún tipo de pudor la esencia del Rock más
puro, el gancho del Pop, o la contundencia del
mejor Metal más actual. Y sí, un buen puñado
de rapeos, tranquilos. Pero vamos por partes,
que hay que analizar los diez temas que for-
man este trabajo.
La cosa no podía comenzar mejor, y es que
“Break the Fall” es todo un single en potencia,
con Jacoby mostrando todo su repertorio de
registros, a ritmo de hip hop y voces rasgadas,
que se culminan en un estribillo terriblemen-
te pegadizo muy bien apoyado en una base
coral. La cosa no podía comenzar mejor. El
tema que da título al álbum, “Crooked Teeth”
le sigue, con una estructura y base rítmico
que fácilmente podría encajar en bandas
como RAGE AGAINST THE MACHINE, antes de
estallar en un torbellino de lo más punk. “My
Medication” es otro de los platos fuertes, aun-
que su inicio rapero y arpegiado en la guitarra
de Jerry Horton, quien pronto se lanza con un
riff de lo más efectivo, puede confundir a algu-
nos. No os engañéis, esto es PAPA ROACH y el
estribillo del corte está a la altura de sus más
celebrados grandes éxitos. Estoy convencido
que no faltará en ningún setlist de la banda
durante su próxima gira.
Si queréis variedad la encontraréis en “Born for
Greatness”, un tema que coquetea con todas
sus influencias al más puro estilo SHINEDOWN
o incluso IMAGINE DRAGONS. La carta más
política, dado el presente de Estados Unidos
del señor Trump, viene firmada por la pegadi-
za “American Dreams”, puro Rock ‘n’ Roll. Otra
de las sorpresas del disco es sin duda alguna
“Periscope”, a duo con la preciosa voz de la
vocalista Skylar Grey. Ambos tonos se abrazan
de forma muy dulce al son de la melodía más
Pop de este “Crooked Teeth”, muy en la línea
del último (y para mi juicio muy poco inspira-
do) trabajo de LINKIN’ PARK, pero bastantes
escalones por encima de la mayoría de cortes
del mismo. Todo se viene arriba de la mano
del primer adelanto del disco, “Help”, con una
base rítmica muy potente a cargo del macha-
cón bajo de Tobin Esperance y la juguetona
batería de Tony Palermo. Shaddix nos pide a
gritos ayuda, en una de las canciones que fá-
cilmente se convertirá en una de las favoritas
de sus seguidores.
MACHINE GUN KELLY colabora en “Sunrise
Trailer Park”, poniendo al servicio de los rocke-
ros sus mejores fraseados raperos, hasta que
billo por encima de los melódicos punteos de
la guitarra de Horton. La rabia predominante
en sus raíces más punks se apoderan de “Trau-
matic” que, personalmente, me hace recordar
a NIRVANA en algunos pasajes previos al vio-
lento puñetazo de los riffs más rasgados. Si-
guen oscilando de un estilo al otro, siempre
con el personal sello de la banda, en “None of
the Above”. Un repetitivo y facilón estribillo
que explota tras el repiqueo de las baquetas
de Palermo, elevando el corte al Rock más ma-
chacón sino fuera por algunos arreglos más
armónicos en las cuerdas de Jerry Horton. Y
hasta aquí un álbum que se hace muy corto,
ya que dura apenas poco más de media hora,
pero que se ve gratamente mejorado con la
inclusión de tres bonus tracks, que comenta-
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57
remos a continuación, y un segundo disco en
vivo titulado “Live at Fillmore Detroit”.
Uno de los temas más intensos, sino el que
más, lo tenemos con “Ricochet”, el primer cor-
te adicional, una montaña rosa del metal más
moderno y actual. Uno de esos cortes que
invita a levantar el puño y no parar de botar
en todo su estribillo. Otro de esos imprescin-
dibles que no puede (o no debería) faltar en
el puñado de canciones nuevas que decidan
llevar a su directo. “Ready?”. “Nothing” sigue
el camino marcado por ese punk rock metal
más melódico y comercial al igual que “Blee-
ding Through”. Canciones que poco o nada
tienen que envidiar a la mayoría de compo-
siciones de este “Crooked Teeth” y que, inex-
plicablemente, se han quedado “fuera” como
un añadido al disco. En definitiva, una nueva
experiencia musical de PAPA ROACH, que
quizás no llegará a recordarse como sus lan-
zamientos más ilustres, pero que sirve para
añadir una notable página a la trayectoria
de la banda americana y que, por suerte, nos
traerá a Jacoby y los suyos por nuestro país de
gira en Octubre. Una cita ineludible, aún más
viendo el nuevo material que se han marcado
el cuarteto.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8
PROMETHEUS (GRC)
CONSUMED IN FLAMES
KATOPTRON IX RECORDS (CD 2017)
Desde Grecia nos llega un novedoso combo
de Black Death Metal llamado PROMETHEUS.
En 2006 y 2007 aparecieron sus dos primeras
Demos “Beyond the Cosmic Twilight” y “Cos-
mogenesis.Inferno” respectivamente. Des-
pués de diez años de inactividad compositiva
el conjunto volvió a la carga el 28 de abril de
2017 con su primer Larga Duración “Consu-
med in Flames”. Arropados por el sello Katop-
tron IX Records este L.P es el protagonista de
la crítica que ahora mismo estáis leyendo.
El line up es el siguiente: Nodens (batería.
A su vez componente de LORD IMPALER,
TYPHOEUS, ex NETHESCERIAL, ex VAMPIRE
HALL), Esophis (guitarra y bajo. También for-
ma parte de TRIBE OF NEPTUNE, TYPHOEUS),
Aggelos (voz. Asimismo presta sus servicios
en BIRTH THROUGH GORE, GODLESS, ex OBS-
CENCE, ex EVADE).
Bueno señores se acabo la tontería, vamos
a meterle mano a esta review. El debut de
estos griegos no puede ser más trepidante,
siendo toda una oda a la violencia sonora. Su
principales virtudes son unas guitarras que se
encuentran en constante cambio, además de
unos parches endiablados. los amantes de la
velocidad disfrutarán sobremanera con este
redondo. Por otro lado, cabe resaltar que para
enriquecer su propuesta los griegos adjuntan
elementos del Thrash o del Old School Har-
dcore -sí, habéis leído bien esto último, aun-
que solo en una ocasión, no os asustéis- a su
personal manera de crear su música, dotando
de frescura a este plástico.
La producción es tan nítida como cruda, ad-
juntando un artwork malévolo hasta decir
basta.
Los riffs son absolutamente descarnados. Los
hallamos fluidos, disonantes, a doble armonía
y a una cuerda. Todo ello lo adornan con pun-
tuales y escasos solos.
Las voces, tremendamente agresivas os des-
garrarán vuestra alma inmortal.
La batería tiende descaradamente a la veloci-
dad. Sin embargo no nos faltan los momentos
de mid tempo. Cuidado con los blasts herma-
nos.
Personalmente destacaría “The Disgusting
Tongues”, “Hand of War” y “Hatesworn” por las
siguientes razones:
Como comenté un poco más arriba la vena
“hardcoreta” ve la luz en el riff inicial de “The
Disgusting Tongues”. Además, si esto no os ha
dejado noqueados preparaos para una inve-
rosímil cantidad de cambalaches de dirección.
¡Apabullante!
Con “Hand of War” nos despellejan con….
¿queréis saber con qué?, pues oídla. Os acon-
sejaría que calentaseis un poco el cuello por-
que el headbanging va a ser continuo.
“Hatesworn” despunta por esas hachas thras-
hers. Esta tonada no podría ser más adictiva.
Espectacular.
Vaya tela camaradas, yo de vosotros si sois afi-
nes a esta forma de ejecutar metal extremo, al
acabar de leer este articulo iría a hacerme con
una copia de este C.D ya. Os garantizo que no
os arrepentiréis.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9 siciones y multitud de arreglos. Es un trabajo
REBEL BEAT (RUS)
STEEL DUST
PAVEMENT ENTERTAINMENT (CD 2017)
Rusia es otro país indómito, extenso en te-
rritorio y escaso en población, pero con una
cantidad de grupos muy interesantes que se
reparten por su geografía esteparia, REBEL
BEAT, son uno de ellos y nos presentan su úl-
timo trabajo, “Steel Dust” desde Moscú.
Su música es fresca, y nos recuerdan a los pri-
meros LINKIN PARK o LIMP BIZKIT, solo con
escucher “Iam The Law” o “Swinging Around”,
dejan claro sus intenciones. Yaroslav a las vo-
ces rapea sin cesar, pero también tiene sus
registros rockeros limpios muy pegadizos,
mientras las guitarras de Stas y Sergey, nos
acribillan con ritmos pegadizos. El bajo de
Slava, es muy importante en el conjunto, pues
en las estrofas sobresale sobre los demás para
crear una estructura donde la voz pueda ca-
balgar sin cesar.
Pero el disco también tiene otros cortes más
modernos y actuales, dejando de lado el to-
que bizkit y creando estructuras más comer-
ciales como “One Man” o “Braindown”, donde
las voces limpias y la electrónica, sobre todo
la percusión de Vlad, le dan un toque juvenil
y apta para cualquier banda sonora universi-
taria. “Steel Dust”, guarda un aire oscuro, muy
DEFTONES en sus estrofas, en lo que a lo mu-
sical se refiere. Un corte que va adquiriendo
luz propia a medida que se desarrolla, para lle-
58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
varnos hacia “Melody”, un medio tiempo muy
bien construido, con un gran estribillo donde
la distorsión le da ese toque rockero repleto
de energía, buen tema.
“Ferguson”, nos acerca al final donde el rap, los
samples y scratches, recrean un corte de gran
calidad, festivo y bailable, donde la electró-
nica envuelve toda la estructura. Mencionar
también “Red Check”, uno de los mejores te-
mas del álbum, que condensa el espíritu del
grupo, con un gran estribillo y unas estrofas
centradas en una percusión mística y una voz
que engancha a la primera. Un temazo. Para
cerrar el álbum nos dejan dos cortes en direc-
to grabados en Moscú, que no aportan dema-
siado, pues el sonido no es el mejor, aunque
nos deja una visión distinta del grupo.
REBEL BEAT, no inventan nada nuevo, pero lo
que hacen, lo hacen bien, intentando desper-
tar el espíritu de los ’90, pero adaptado a los
tiempos modernos. Temas como “Rain Check”,
“Iam the Law” o “Steel Dust”, sobresalñen so-
bre los demás.
JUAN ANGEL MARTOS | 7 melodic metal, con este trabajo intenso y
RED MOON ARCHITECT (FIN)
RETURN OF THE BLACK BUTTERFLIES
INVERSE RECORDS (CD 2017)
Desde la ciudad finlandesa de Kouvola, nos
llega a través de Inverse Records el tercer tra-
bajo de RED MOON ARCHITECT, “Return Of
The Black Butterflies”. No sé qué tienen estos
países nórdicos, para representar la oscuridad.
Será el clima, la temperatura, los paisajes…,
pero cuando se trata de doom, pesado pero
melódico, oscuro, pero con un toque de luz,
denso pero rítmico…, no hay dudas de que lo
hacen muy bien.
Tras una introducción musical, “The Haunt”,
donde los sonidos de la naturaleza se entre-
tejen con los teclados de Saku Moilanen (tam-
bien batería), “Tormented”, se abre paso con
una misteriosa guitarra de manos de Matias
Moilanen. Un tema, denso y lóbrego, pero con
una pizca de melodía que acrecienta la incer-
tidumbre y recrea una atmosfera magnifica.
La voz de Ville Rutanen, es grave, rasgada y
sacada de ultratumba, compenetrándose a la
perfección con la dulce melodía de Anni Vil-
janen, (por momentos me recordó a THEATRE
OF TRAGEDY en sus inicios, aunque mucho
más densos). Un corte largo, como es clásico
dentro del melodic doom metal, pero con un
estribillo y una estructura que respira luz pro-
pia, un temazo.
“Return Of The Black Butterflies”, es oscura y
lóbrega, con un ritmo pausado inicial donde
el bajo de Jukka Jauhiainen, está muy presen-
te. El tema coge ritmo en las estrofas, guiado
por los riffs de guitarra, pero se enmarca en
los puentes dentro de un lodazal que dificulta
el camino. Un acierto la voz femenina en este
corte, solo utilizada para unos coros angeli-
cales, que contraresta con “Journey”, donde
toma las riendas del tema, exento de voces
masculinas. RED MOON ARCHITECT, juega
muy bien sus cartas combinando a la perfec-
ción todos los recursos de los que disponen.
Para cerrar el álbum, nos dejan sus dos mag-
nas obras, “End Of Days” y “NDE”, ambas su-
perando los 11 minutos de duración, donde
la densidad se vuelve contra nosotros y un
fino halo de tinieblas se apoderará de nues-
tros sueños. La primera canción, es un viaje
hacia lo desconocido, pesado y repleto de
oscuridad, con un ritmo hipnotizador que se
alarga hasta el fin de los tiempos, marcado por
los golpes de percusión y por la melodía del
teclado, mientras los riffs graves de guitarra
nos hunden a cada paso que damos, compe-
netrados a la perfección con la tétrica voz. El
segundo corte, y tema que cierra el álbum, tie-
ne un poco más de luz, con una parte central
donde la voz de Anni le da un cambio radical
y aumenta el clímax creado por los teclados,
rompiendo la monotonía y dándonos un to-
que de esperanza. Para mí, uno de los temas
del álbum, una auténtica joya.
RED MOON ARCHITECT, resurgen y se colo-
can en la cabecera, dentro de la escena doom
disfrutable al máximo, donde los detalles,
los cambios y las melodías están cuidadas al
máximo. Un gran álbum.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
RIFFOCITY (GRC)
UNDER A MOURNING SKY
SOMAN RECORDS (CD 2017)
Las primeras impresiones son, en multitud de
casos, solo una vaga ilusión en mitad de un
oasis: nunca reales. Con RIFFOCITY ocurre
algo similar a nivel musical, y es que bajo un
aspecto actual entroncando en el thrash me-
tal, género más que agotado y cuya culpa se
atribuye a la tabula rasa en la que se ha con-
vertido a través del revival al que estamos asis-
tiendo (que no posee la originalidad del estilo
durante las décadas de los 80 e inicios de la
posterior), con esta banda tenemos un sonido
fresco, accesible y con numerosas influencias
de calibre medio-grueso cuyo resultado final
es un trabajo agradable y sin complicaciones.
Ahora, pese al amplio número de formaciones
existentes de nuevo cuño, escuchar una dete-
nidamente supone haberlas escuchado todas
(salvando honrosas excepciones). La razón
radica en producciones sumamente similares
y patrones compositivos ya repetidos hasta la
saciedad (que ojo, siguen repitiendo ¿?). Pero
RIFFOCITY introducen un momento especial
en ese sonido actual gracias a influencias del
thrash de inicios de los 90, al metal industrial
de mediados de década y, por qué no decirlo,
al nü metal más cañero, lo que termina por
resultar diferente en un panorama ya comple-
tamente agotado a nivel interno.
Diez cortes conforman el primer largo de una
joven banda, formada el pasado año 2016. En
su haber profesional se encuentran este ál-
bum que nos ocupa (“Under a Mourning Sky”)
más un EP titulado “Disciples of the Storm”. No
obstante, el presente trabajo supone su más
actualizada carta de presentación, y también
la más sólida hasta ahora. En estos diez temas
vamos a encontrar una interesante mezcolan-
za de estilos que bien podrían conformar en
su resultado final un híbrido del thrash.
El cómputo de álbum se deriva entre sonidos
melódicos aplicados a riffs contundentes. Es
esta una tónica que, en mayor o menor me-
dida, se aplica a toda la duración del plástico.
A pesar de ello, el componente de alternancia
entre esos sonidos no termina siendo tedioso,
ni siquiera cortante con la dureza de la banda.
Más bien aporta ese soplo de aire fresco que
el estilo (no estamos hablando en ningún mo-
mento de un thrash puro) necesitaba. Aquí,
las influencias de FEAR FACTORY (en incluso
diversos riffs) están más que claras, como in-
cluso numerosos pasajes que bien podrían
pasar por bandas post-rock o rock alternativo,
siempre como recurso secundario a la intro-
ducción de la dureza en la instrumentación.
Lo más curioso es que a pesar de provenir
de Grecia, la primera etapa de BRUTAL THIN
también nos vendrá a la cabeza una vez escu-
chemos muchos registros vocales que aquí se
recogen. RIFFOCITY presenta una mezcolan-
za de sonidos cuyo resultado es interesante,
si bien no apto para puristas, que no tardarán
en tachar el álbum de “nulo sonido thrash” a
pesar de contribuir positivamente al estilo
(al margen quedan los gustos personales de
cada persona).
En definitiva, “Under a Mourning Sky” es un
álbum agradable al oído, con grandes compo-
recomendado a quienes quiera iniciarse en los
derroteros noventeros, momento de cambio
entre diversos estilos que se disputaban la su-
pervivencia (thrash) y el trono (nü metal y me-
tal industrial), momento en que las influencias
enriquecieron sobremanera la escena musical
hasta llegar a niveles de experimentación
muy similares a los que RIFFOCITY nos mues-
tran. Desde Grecia, apostamos firmemente
por estos nuevos derroteros en el thrash, por-
que a fin de cuentas son los únicos que pue-
den salvarle del “ataque de los clones”.
DANIEL UREÑA CRUZ | 6.5
SACRIFICIAL SLAUGHTER
(USA)
GENERATION OF TERROR
HORROR PAIN GORE DEATH (CD 2017)
“Generation of Terror” es el nuevo trabajo de
los californianos formados en 2001, SACRIFI-
CIAL SLAUGHTER, la banda que ya tiene en
su haber tres discos de estudio además de un
Split junto a la banda de Oklahoma ENFUNE-
RATION, lanzaron al mercado el pasado 12 de
mayo bajo el sello Horror Pain Gore Death Pro-
ductions este EP que nos ocupa.
En este trabajo se observa claramente una
gran evolución compositiva con respecto a
su anterior álbum. Siguen manteniendo su
Death/Thrash clásico como estilo, pero liman-
do y mimando cada detalle, quizás que este
disco tenga menos toques Grind ayude a ello.
Seis cortes repartidos en algo más de diecio-
cho minutos en total, forman este disco con
un excelente sonido de grabación, muy acor-
de a su propuesta.
El álbum comienza sin andarse por las ramas,
sin titubeos, “Systematic Genocide” explota
en tus oídos sin compasión, hoy en día que
consumimos la mayoría de discos sin prestar-
les la atención que merecen, ellos consiguen
engancharte desde el principio, dejándonos
muy claro por donde van a ir los tiros.
“Bodies in the Basement” es la siguiente, con-
tinuando como en el corte anterior, atrapán-
dote al momento, un tema corto y directo a la
yugular en el que lo más destacable es la pista
de batería grabada por Fred Tucker.
A continuación llega “Meticulous Abomina-
tion”, un corte que supura Death/Thrash de
la vieja escuela pero que a pesar de fiel a la
época, consiguen insertarle unos toques de
Groove que le van a la canción como anillo al
dedo, uno de los cortes más destacables sin
duda alguna.
Con una sirena de fondo comienza “Genera-
tion of Terror”, corte que da título al trabajo
discográfico, puede resumir perfectamente
la evolución de la banda en la composición
y, sobre todo en la ejecución de los mismos,
constantes cambios de ritmo, pasando del
Death más veloz al Thrash de riffs cortados, y
donde el Grind hace un claro acto de presen-
cia, más que en cualquiera de las anteriores
canciones, haciendo de él uno de las can-
ciones más completas y para mí la mejor del
disco. Por los mismos derroteros discurre el
corte “Bare Knuckle Deat Down” el ultimo del
EP a lo que en la parte compositiva se refiere,
otro tema complejo y completo para acabar
ya que, el disco cierra con la versión del tema
“Race War” de los neoyorquinos CARNIVORE,
en la cual han respetado la base Crossover del
corte pero llevándosela a su terreno con un
excelente resultado final. En definitiva un so-
bresaliente trabajo discográfico que no puede
dejar de recomendaros.
CARLOS BERMEJO | 9 JUAN ANGEL MARTOS |
SCARS OF TEARS (GRC)
JUST DUST
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Desde Grecia y a través de Sliptrick Records,
nos llega el nuevo trabajo de SCARS OF
TEARS, “Just Done”. Este es su segundo tra-
bajo grabado y mezclado en Voodoo Project
Studio por Alexandros Lykostratis, tras un de-
but bajo el mismo nombre de la banda que
los dio a conocer y los llevo a tocar con grupos
como VISIONS OF ATLANTIS o ANNEKE VAN
GIERSBERGEN.
Su música es potente, pero guarda ese toque
más lirico que engloba grupos del gothic
rock, aunque ellos lo mezclen con sonidos
más alternativos, creando atmosferas carga-
das de rock y metal. “Just Done”, abre el disco
de una manera muy directa, ganando enteros
la dualidad vocal de Charitini que pone sus
melodías, para contrarrestar la agresividad de
Babis Stefanidis, con sus guturales. Una dua-
lidad que ya utilizan muchos grupos como
EPICA, THEATRE OF TRAGEDY…, pero que
ellos utilizan de manera muy sabia, además
de contar con una tonalidad distinta en la voz
de ella, de registros menos operísticos que el
resto pero igual de efectiva, “Darkest Hour” o
“Need To Fight”, son claro ejemplo de lo que
quiero demostrar, además de contar con las
voces limpias de Babin que le dan un toque
de distinción.
También encontramos en este álbum algu-
nos temas más modernos como “Infeasible”,
“Ashes Of A Draw” o “Icefall”, con ritmos muy
pegadizos, donde los samples le dan un to-
que eléctrico que acrecientan sus poderosos
estribillos, si tengo que elegir me quedo con
el primero de estos dos. Aunque guardan
otros cortes como “Wait” o “Here And Now”,
donde el metal queda patente, desde los riffs
de guitarras de Petros, hasta la percusión de
Christos, con un bajo siempre muy presente
de manos de Thanasis. Con “Wait”, parece que
estas escuchando un tema de AVANTASIA, con
un toque muy épico, donde las guitarras se
aceleran, se doblan y nos dejan unos riffs muy
amables, buen tema.
“Slayer”, es otro de los cortes que enganchan,
con un gran estribillo y utilizando la dualidad
vocal para remarcar ciertos pasajes. Dualidad
vocal que también tiene su momento de
protagonismo, por ejemplo en “We Are The
Same”, es Babin el que toma las riendas del
tema, en las estrofas y con un estribillo donde
se doblan, para crear una poderosa dualidad
que transmite mucha energía, lo mismo ocu-
rre pero al revés en “Ashes Of A Draw”.
SCARS OF TEARS, han dado un paso adelan-
te con este segundo trabajo, superando a su
anterior debut, temas como “Wait”, “Darkest
Hour” o “We Are The Same”, dan buena fe de
ellos. Una de las cosas que más me gustan de
ellos es la versatilidad en las voces y en sus
composiciones, aportando diversos matices y
estilos para crear una música muy atmosférica
y pegadiza.
8
SERENIUS (FRA)
COCOON
AUTOEDITADO (CD 2017)
Parece mentira que los franceses SERENIUS
acaben de editar su tercer álbum de estudio
“Cocoon”, y es que con tantas idas y venidas,
cambios de formación y momentos en los que
parecían tirar la toalla tiene mucho mérito que
sigan al pie del cañón. Death Metal de tintes
melódicos y un toque muy “moderno”, firman-
do un nuevo disco realmente notable y a la al-
tura de lo que cualquier aficionado del género
puede demandar.
“World” arranca dura, muy pesada y tan bre-
ve como apenas los dos minutos de duración
marca. Los parisinos con su alma matter al
frente, el guitarrista y vocalista Larry Etienne,
y los riffs densos de Louis Borel dejan muy cla-
ras sus intenciones. “Identity” ya suena mucho
más complejo, ganando velocidad y recor-
dándome vagamente a los primeros TRIVIUM
con esteroides. Se ponen realmente brutos
con “Animal”, todo un zarpazo de Death Metal
que hace honor a su nombre, mientras que
“The Shell” saca a relucir su lado más meló-
dico y heavy, eso sí, en la faceta instrumental,
ya que Etienne sigue escupiendo irá en cada
verso que escupe violentamente, arropado
por unas líneas de guitarra más armónicas y
un buen repertorio de cambios rítmicos.
Siguen por la misma senda agresiva con
“Shadows of Misery”, volviendo a esa esencia
más clásica y melódica en “Business of Fear”,
cuidando al detalle todo el aspecto relacio-
nado de la instrumentación. Las baquetas
de Cyril Gromoff golpean sin piedad en el
inicio de “Hate by All Means”, en la que cola-
bora Joachim “Josus” Preschner, ajustando la
intensidad y las revoluciones según el pasaje
del tema. Sorprenden en el siguiente corte,
“Core Depths”, con un tono mucho más rela-
jado aunque igual de oscuro, envuelto bajo el
manto de unas melódicas guitarras sobresa-
lientes en su extenso y calmado solo. Eso sí,
la profunda y gutural voz sigue omnipresente
sin importar cual sea el ritmo predominante
en la composición.
Con “Papers” vuelven a recordarme a los TRI-
VUM a los que anteriormente hacía referencia,
sobretodo en el juego que comparten la du-
pla guitarrera formada por Etienne y Borel. Si-
guiendo la estela de una de cal y una de arena,
en cuanto a la velocidad pero no la calidad de
las canciones, “D.M.P.” vuelve a sonar más He-
avy Metal a pesar de la brutalidad vocal que
manifiesta la banda durante todo el compac-
to. Como podréis imaginar, suben una marcha
en “The Candle Flame”, alternando las voces
más guturales con los tonos más desgarrados,
y los omnipresentes dibujos melódicos que
firman las seis cuerdas, para despedirse con la
atmosférica “Infinity”. Se nota cierto innegable
toque al mejor Max Cavalera de SEPULTURA
en el trabajo de Etienne, que poco tiene que
envidiar al brasileño. Un disco que les coloca
en una gran posición dentro del género, a
pesar de la dificultad que entraña la inestabili-
dad de la formación de SERENIUS.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5
SKELETHAL (FRA)
OF THE DEPTHS...
HELLS HEADBANGERS RECORDS (CD 2017)
Desde Lille, Francia, nos llega el debut de SKE-
LETHAL, un dúo compuesto por Gui Haunting
(voces, guitarras) y Jon Whiplash (Bajo y Bate-
ría). Absolutos devotos del más pútrido, pe-
sado y repugnante Death Metal que se hacía
hace 27 años en la lejana Suecia.
Este “Of the Depths…” es una auténtica y ver-
dadera oda al sonido del primer álbum de EN-
TOMBED, CARNAGE, UNLEASHED o DISMEM-
BER… pero sobre todo destacaría la influencia
de “Left Hand Path”. Los 9 temas incluidos en
este debut, nos encontramos con riffs, pesa-
dos y de baja afinación, constantes cambios
de ritmo, donde no faltan los ritmos rápidos,
ultrarápidos pero hay otros más marchosos,
d-beats, pesados o incluso más Doom. Para
redondear, añadamos un sonido a las guita-
rras muy similar al logrado por GOD MACA-
BRE en su “The Winterlong” (es decir, HM-2
a todo meter),y con ese estilo que practican
casi tenemos la descripción perfecta de lo que
SKELETHAL nos ofrece.
La voz también nos muestra una tonalidad
oscura, pero sin llegar a los límites de guturali-
dad que hay hoy en día, además se acompaña
por desgarradores gritos en partes más lentas
para enfatizar esa decadencia y oscuridad en
la música.
Pero claro, ahora la pregunta es: ¿Pero este
álbum vale la pena?, Sí, siempre y cuando dis-
frutes con este estilo de música. Está clarísimo
que SKELETHAL no han descubierto la pólvo-
ra, es más, hay varios ritmos y riffs demasiado
calcados a ENTOMBED o DISMEMBER. Pero hay
que reconocer que lo que hacen lo han hecho
bien, y las bandas anteriormente citadas, no
van a volver a obsequiarnos con nuevos álbu-
mes equiparables o incluso en la misma onda,
de la de sus antiguas obras maestras. Con lo
que “Of the Depths…” nos ofrece una alterna-
tiva si queremos disfrutar de putrefacto Death
Metal tocado con mala uva y lleno de riffs que
consiguen su objetivo de entretener y hacerte
pasar un buen momento.
Los temas que más me han gustado son
“Chaotic Deviance”, “Catharsis”, el inicial “Sons
of Zann” o el cañero y rápido “Scaly Smelly
Flesh” u “Outer Conviction”. Donde la banda
nos ofrece una buena dosis de caña y ambien-
tes bien logrados. Incluso la inclusión como
Bonus de “Soon To Be Dead” de Dismember es
algo reveladora.
Buena edición por parte del sello norteameri-
cano Hells Headbangers Records donde espe-
ramos que la banda evolucione y encuentre
un estilo más personal, siguiendo los están-
dares del antiguo Death Metal Sueco en si-
guientes ediciones. Pero si lo tuyo es escuchar
continuaciones de “Left Hand Path”, “Dark Re-
collections” o “Like an Ever Flowing Stream”…
vete a por este álbum.
LUIS MARTÍNEZ | 7.5
THE MORNING IS FOR SLEE-
PING (ITA)
IN TRUTH AND LIES
THIS IS CORE (CD 2017)
El grupo italiano THE MORNING IS FOR SLEE-
PING lanza al mercado su nuevo trabajo bajo
el título “In Truth And Lies”, editado a través
del sello discográfico This is Core.
La banda, formada en 2011 en Latina, Italia,
está compuesta por Marco Bergo en las voces,
Ilian Martellucci y Cristian Milani a las guita-
rras, Jacopo Peruzzo en el bajo y guturales y
Marco Pesino a la batería.
el primer tema que nos encontramos es una
“Intro”, que nos deleita con unas leves me-
lodías, con toques de sonidos electrónicos
extraños, para poco a poco dejarnos con el
sonido de piano, para casi al acabar el tema, si-
lenciarse y fundirse con el siguiente tema, “Be-
hind the Door” que comienza dándonos unos
ritmos bastante agresivos, con guitarras muy
rápidas y potentes, acompañadas de una gran
línea de bajo y batería. La mezcla de voces en
las diferentes partes, hace que la composición
del tema varíe muchísimo, haciéndose muy
entretenido a la par que agresivo. Junto con
estos cambios de voces, también tenemos al-
gunos cambios en las melodías, que van cam-
biando entre ritmos melódicos y otros mucho
más agresivos, con breakdowns potentes.
“Find, Lose, Learn” suena casi llegando al ecua-
dor del trabajo, brindándonos unas guitarras
muy enérgicas nada más empezar, para al
momento añadir otra guitarra más y una voz
melódica que en conjunto nos dan unos rit-
mos más pausados, que se alternan con otros
mucho más pesados, gobernados por la voz
gutural. La mezcla de ambas melodías, le da
un buen toque, consiguiendo un gran con-
traste, con unos cambios muy buenos, sin for-
zar la composición, creando una gran fluidez
en el tema.
Acercándonos al final y en octavo lugar nos
encontramos con “Unkown – We Are” que nos
abre con unos ritmos cargados de energía,
con la voz limpia a la cabeza, creando unos
ritmos tranquilos pero potentes, para luego
derivar en unas partes mucho más agresivas,
donde las guitarras cambian el sonido y la voz
gutural toma el protagonismo. En los estribi-
llos nos volvemos a encontrar con un sonido
parecido al del principio, con una voz limpia,
que a veces falla intentando llegar a ciertos
tonos, creando una línea vocal algo mediocre
en esas partes, aunque son pocas.
“For You” es el tema encargado de cerrar el
trabajo, que nos adentra en el tema con unas
melodías de piano muy leves y tranquilas,
todo un gran punto de giro sobre el resto de
temas. En la voz, nos encontramos con una
voz limpia que casa a la perfección con los
sonidos tranquilos que nos dan. Debido a la
falta de guitarras, batería y bajo, introducen
algunos ritmos electrónicos, que completan
el tema, un tema muy diferente al resto, y muy
bueno para acabar, dándonos a entender las
buenas composiciones que son capaces de
crear.
En mi opinión, el nuevo trabajo de THE MOR-
NING IS FOR SLEEPING, es un disco bastan-
te completo cargado de diferentes ritmos,
con composiciones muy pesadas con voces
guturales y otras más melódicas con la voz
limpia, incluso añadiendo en el tema final
piano y electrónica, completando así un buen
círculo en el sonido que les definen. La buena
producción se nota en cada uno de los temas,
pero a veces, la voz limpia se fuerza, e intenta
llegar a tonos que no soporta, sonando algo
extraño. El trabajo, es bastante completo, te-
niendo sus cosas buenas y malas, pero aún así,
es un buen disco cargado de post-hardcore,
que sin duda los amantes de este género sa-
brán disfrutar.
JORGE DE LA CRUZ | 8 dan un toque futurista a la experiencia, sobre-
THE SUMMONED (USA)
SESSIONS
AUTOEDITADO (CD 2017)
Desde Boston, nos llega el nuevo trabajo con-
ceptual de THE SUMMONED, bajo el título
de “Sessions” producido, mezclado y masteri-
zado por Evan Sammons en Belgrade Maine.
Nos presentan nueve cortes desquiciantes,
técnicos y progresivos, donde el death metal
más enrevesado da luz a una historia sobre
un hombre que despierta del coma en un
extraño psiquiátrico para ser víctima de di-
versos test que le harán encontrarse con su
propio ser, enfrentándose a sus inseguridades
y demonios. Sus influencias son muy variadas,
como THE DILLINGER ESCAPE PLAN, BET-
WEEN THE BURIED AN ME, CYNIC, THE FACE-
LESS…, para crear un ente puro y exento casi
de etiquetas. THE SUMMONED nos introduce
en una experiencia única.
Desde que resuenan las primeras notas de
“The Pendulum Swing”, el fantasma de DI-
LLINGER ESCAPE PLAN, resuena en tu cerebro,
preparándote para una vorágine de locura y
ritmos desquiciados, pero ellos introducen
otros elementos progresivos, que recrean
diversos pasajes a lo largo de sus composi-
ciones, intensas y enrevesadas, donde cada
elemento está situado a conciencia casi como
una formula matemática. “Faradic”, incremen-
ta la agresividad al extremo, con unas voces
desquiciantes a cargo de Steve Thompson.
Sus guitarras, Shaun Murphy y Jarred Sulli-
van, recrean unas texturas muy cambiantes,
realizadas para activar todas las neuronas de
nuestra mente y con unas armonías y riff que
desafían al math metal en toda regla, eso sí,
aderezadas con ese toque death oscuro e in-
tenso.
Tampoco podemos dejar detrás a su percu-
sión, a cargo de Sam Hang, donde los ritmos
se aceleran y desaceleran en milésimas de
segundos, siendo una amalgama increíble de
transiciones las que seducen a nuestro cere-
bro como en “Fractal Patterns” o “Buil Of Glass”,
dos de los temas más destacados del álbum,
en los que aparece la voz limpia y melódica de
Shaun Murphy, lo que le da un toque distinto
del resto del álbum, incrementando su feeling
con grandes riffs de guitarras y unos pasajes
muy atmosféricos, igual que en la distorsio-
nada y enrevesada “The Grave Mistake”, con
una parte central limpia que dejara respirar
a tu cerebro por unos segundos, (muy buen
cambio).
“Vertiginous” y “Satori”, con los dos temas
más largos del álbum, dos obras supremas en
composición y técnica, aunque a estas alturas
del álbum o tu cerebro no puede más con es-
tos sonidos intrincados y zigzagueantes, o ya
has sido absorbido por el universo demencial
que THE SUMMONED nos plantea. En estos
cortes podemos escuchar arreglos de orques-
taciones y sintetizadores que corren a manos
de Shaun Murphy y Evan Sammons, lo que le
todo “Satori”, con un inicio lento y acústico,
por algo cierra el álbum, pero con un toque
misterioso y de incertidumbre que no sabrás
como acaba el experimento, un gran tema
con unas transiciones increíbles.
THE SUMMONED, han creado un vástago via-
je al interior de la mente, dejando desnudos
nuestros más ínfimos pensamientos, mientras
nuestras neuronas se retuercen de dolor. Un
álbum de una calidad técnica extrema, pero
no apta para iniciados. Temas como “Verti-
gous”, “Fractal Patterns” o “Faradic”, resumen
la vorágine que estos americanos recrean. No
apto para cardiacos.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
THE UNITY (DEU)
THE UNITY
SPV / STEAMHAMMER (CD 2017)
De la unión de Henjo Richter, al que la mayoría
de vosotros conoceréis por ser el guitarrista
de GAMMA RAY, y Michael Ehre, también ba-
tería de la banda liderada por Mr. Kai Hansen,
nos llega el debut de THE UNITY, con título
homónimo. Acompañados por prácticamente
toda la formación de LOVE.MIGHT.KILL, de la
que el baterista también es parte activa, fir-
man un notable trabajo de puro Hard Rock/
Heavy Metal de quilates, plagado de buenas
melodías, estribillos pegadizos y potentes rit-
mos, más alejados de los sonidos más veloces
y épicos que normalmente relacionaríamos
con los germanos nombrados al principio de
este mismo párrafo.
“Rise and Fall” da el pistoletazo de salida del
álbum, con, probablemente, uno de los te-
mas en el que más se acercan a los terrenos
del Power Metal, en el que la preciosa voz de
Gianba Manenti brilla con luz propia, dejando
la imprenta de una alma más Hard Rockera
en su ejecución. Siguen con “No More Lies”,
con riffs de guitarra brillantes y pegadizos, a
cargo de la dupla Henjo/Stef E, recubiertas
con el halo clásico que aportan los teclados
de Sascha Onnen, acercándolos mucho más
a unos WHITESNAKE que a cualquier banda
Power. “God of Temptation” despega enérgi-
ca, con unas guitarras y teclados que siguen
marcando el camino de su propuesta, que con
“Firesign” confirman definitivamente de que
va este disco. Heavy melódico de gran calidad.
Hay que ver lo bien que suena “Always Just
You”, mucho más calmada, cocida a fuego
lento como marcan los cánones de un me-
dio tiempo, en el que a pesar de su sosegado
ritmo, no se olvidan de los pasajes más inten-
sos. “Close to Crazy” nos devuelve la fuerza
del Heavy más rockero que se gastan estos
chicos, en el que nuevamente brillan las gui-
tarras (¡Atención al solo!), y la poderosa voz
de Manenti, todo un descubrimiento para un
servidor. Con “The Wishing Well” demuestran
su dominio en el terreno compositivo, con un
corte marca de la casa, de lo mejor del com-
pacto, que deja de manifiesto que esto no es
un disco de relleno para ellos. ¡Y “Edens Fall”
no le tiene mucho que envidiar! Una elegan-
cia rockera, vocal e instrumental, que más de
una formación clásica firmaría.
“Redeemer” se mueve por unos terrenos mu-
cho más clásicos, recordándonos a la esencia
que poseía el Hard Rock en décadas pasadas,
pero con Michael Ehre firmando una parte
final veloz y potente, que da un vuelco a la
composición final. La única introducción de
todo el disco, “Super Distortion”, sirve de pre-
ludio para la desgarradora y oscura “Killer Ins-
tinct”, que pone de manifiesto lo bien que se
mueven entre las distintas tesituras y entresi-
jos de lo amplio del género del Hard Rock y el
Heavy Metal, antes de despedirse con “Never
Forget”, recuperando todas las posibilidades
más melódicas y guitarreras de su carta de
NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61
presentación, típico de los mejores EDGUY,
en el que la voz y las teclas, se hacen con casi
todo el protagonismo de la función.
Esto es el debut de THE UNITY, un disco que
suena compacto, versátil y potente, siempre
dentro de los parámetros del mejor Hard Rock
y el Heavy Metal más europeo, demostrando
el talento y el buen nombre de sus miembros.
Si te gustan cualquiera de las bandas nom-
bradas anteriormente, o el género en si, y
buscas melodía sin renegar de la energía, este
es uno de los discos más interesantes que,
probablemente, escucharas este año. Ojalá
les podamos disfrutar en vivo, y no se que-
den en un simple trabajo de estudio. Quizás
aprovechando la reunión de Hansen con sus
ex – compañeros de HELLOWEEN para la futu-
ra gira, tengamos la ocasión de verles subidos
a un escenario.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8
THROUGH THE NOISE (SWE)
FALL OF GAIA
AUTOEDITADO (CD 2017)
De la fría Suecia nos llegan THROUGH THE
NOISE, formados en 2010, pero no asentados
hasta 2013, cuando ya decidieron tomarse el
proyecto que nos ocupa como algo más serio.
Estos chavales con su ardiente hardcore com-
binado con metal nos traen la reedición de
su primer álbum “Fall Of Gaia”, publicado ori-
ginalmente en 2014. El álbum consta de 8 te-
mas con un sonido moderno y afilado. Temas
como “Descended” o “Instigator” son buenos
ejemplos para ver de lo que son capaces estos
chavales. Voces guturales ultra potentes com-
binadas con voces algo más suaves predo-
minan en la parte vocal del álbum, contraste
muy recurrente en las bandas que dominan el
cotarro actual del metalcore, que puede gus-
tar tanto como disgustar, por lo que queda a
gusto de consumidor. Personalmente pienso
que le resta algo de fuerza y de adrenalina
a los temas. Por suerte la parte rítmica, muy
buen comandada por la batería, le suma con-
tundencia. En el global del disco, y sobre todo
en la segunda mitad de este trabajo, es cierto
que podrían llegar a sonar algo repetitivos,
siendo ese su mayor estigma durante la escu-
cha de este álbum que nos ocupa. Para próxi-
mos lanzamientos deberían perfilarse para te-
ner unos temas más variados, porque calidad
y garra no le faltan a estos suecos.
Un álbum con muy buenos temas, buen
ejemplo lo son “Icarus”, “Tha Accursed”, can-
ciones que tienen que darle muchas bazas
a esta banda en directo, o las anteriormente
mencionadas, pero que tal vez suene muy
genérico, un sonido muy parecido entre sus
canciones y a demasiadas bandas que a día
de hoy andan por la actualidad del metal. Sin
embargo, lo que hacen, lo hacen muy bien.
Habrá que estar atentos a su futuro.
Te gustará si te gustan bandas como CHIMAI-
RA o WHILE SHE SLEEPS.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7

TIME LURKER (FRA)
TIME LURKER
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (CD 2017)
TIME LURKER es una de esas one man band
de las que han salido tantas últimamente,
cuyo integrante es de la ciudad de Estras-
burgo. Siempre es agradable escuchar tra-
bajos en solitario ya que lo que escuchas es
realmente lo que esa persona tenía en mente
hacer y ofrecer con su música; no hay puntos
medios ni tiene que ceder ante otras opinio-
nes, es música pura directamente de la cabeza
del compositor.
En forma de black metal atmosférico nos
viene el álbum homónimo ‘Time Lurker’ com-
puesto por 7 temas y casi 50 minutos de du-
ración que, si te mola el rollo, seguramente te
enganche.
Empezando con ‘Rupture’ tenemos una intro
con sintetizadores, tal como cabría esperar
de un trabajo atmosférico. Los sintetizadores
se extienden a lo largo de varios temas, aun-
que no suelen adquirir gran protagonismo y
actúan más a modo de refuerzo y fondo. El
plato fuerte de este trabajo consiste princi-
palmente en dos elementos; vocales y guita-
rras. Deteniéndonos en los vocales tenemos
que Mick ha sabido cómo añadir una gran
variedad vocal aún sin cambiar demasiado el
registro. Consistentes en los típicos vocales de
black, que parecen venir más de un segundo
plano, tenemos gritos agudos y desgarrados
que tocan distintas variantes, tales como el
black más clásico, el depressive, e incluso el
post. Al respecto de esto último, para ser un
trabajo principalmente de black atmosférico
he visto que tiene una enorme cantidad de
elementos tomados del post, y si tienes cu-
riosidad por cómo es ese sonido mezclado no
tienes más que escuchar el tema ‘Judgement’
e igualmente si quieres escuchar la parte más
cercana al depressive escúchate ‘Ethereal
Hands’). Continuamos con las guitarras en
que (sí, probablemente acertaste) consisten
principalmente en trémolos y riffs crispados,
que dan un toque casi electrizante al conjun-
to y, sobre todo, te dan ganas de moverte. Me
recuerdan muchísimo a MGLA en cantidad de
partes, principalmente debido a la forma que
tienen de mezclarse los vocales con estos riffs
tan cargados de trémolos. Las baterías no so-
bresalen, creo que es un acierto no haberlas
subido de volumen demasiado como hacen
otros grupos, en que al final sólo escuchas la
percusión comiéndose al resto de componen-
tes. Tenemos muchos blast beats, ejecutados
de forma muy correcta, que suelen dar paso
a partes más calmadas en que dominan re-
dobles y platos sobre una base muy sólida en
forma de doble bombo.
TIME LURKER incluye numerosas influen-
cias realmente interesantes que son afines al
género sobre el que se fundamenta; el black
metal atmosférico. Aún siendo así, creo que la
mezcla que Mick ha conseguido es bastante
única y trabajada y que si te mola el black (o
bien el post) vas a disfrutar como un enano de
62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
este ‘Time Lurker’, así que atento que el 2 de
junio será lanzado de forma oficial y te asegu-
ro que no querrás perdértelo.
GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 8.5
TOTALITARIAN (ITA)
DE ARTE TRAGEDIAE DIVINIAE
BARREN VOID RECORDS (CD 2017)
La banda italiana TOTALITARIAN debuta di-
réctamente con un álbum completo “De tra-
goediae divinae”, con Barren Void Records, y
vaya álbum, una auténtica muestra de Black/
Death metal de gran calidad y en su faceta
más oscura, un estilo similar a ALTARAGE, pero
con un aire más cercano a la vieja escuela,
no tan brutales, con partes que te pueden
recordar a diversas bandas, con ritmos que
se perpetúan en una especie de agonía y le
dan ese toque decadente y majestuoso a un
tiempo. En TOTALITARIAN podemos encon-
trar desde pasajes con disonancias a partes
doom/black, incluso sin ser el mismo estilo,
hay partes que, salvando como digo estilo y
diferencias, son una especie de IMMOLATION
black. También le da ese toque oscuro el efec-
to de reverb en el álbum, que parece que se
ha grabado en una gruta. Como dice la nota
de la banda, es el puro veneno del black me-
tal, como unos primeros IMMORTAL, con so-
nido actual y salvando la diferente época, y
salpicados de riffs que muestran una agónica
desesperación. Ya desde la portada vemos
que no se trata de una banda cualquiera, lo
hacen de una manera más que seria, el caso
es que es un proyecto de una persona, no sé si
en un futuro completará con más miembros,
pero de momento lo que compone es más
que interesante, y pasa ser el primero la cosa
promete para próximos lanzamientos. Loste-
mas son bastante largos, algo que le da en las
partes más lentas un toque más hipnótico y
depresivo, y a la vez, como digo con ese to-
que de las bandas antiguas. Hay temas como
“The flames of sempiternal regret” que es una
auténtica agonía, ritmos lentos y eternos, ¿os
acordais de BARBARIAN SWORD?, pues en
eso son similares, lentamente te llevan al mal.
Luego en “An ash tail…either hill” te pueden
recordar a ARKHON INFAUSTUS, en alguna
parte, un tema rápido con un riff que se per-
petúa, con una melodía oscura que le da una
atmósfera mortífera, como en todo el álbum,
que tiene esa atmósfera independientemente
de la velocidad de los temas. Una auténtica
sinfonía del mal.
VICENTE SÁNCHEZ | 7.5
UNHOLY BAPTISM (USA)
...ON THE PRECIPICE OF THE ANCIENT ABYSS
AUTOEDITADO (CD 2017)
Procedentes de Estados Unidos nos llega un
nuevo combo de Black Metal llamado UN-
HOLY BAPTISM. Comenzaron su carrera en
2008. Dos años más tarde editaron su primera
muestra de poderío en forma de E.P homó-
nimo. Finalmente, el 10 de marzo de 2017 el
underground extremo acogió con los brazos
abiertos a su L.P debut “…On the Precipice of
the Ancient Abyss”. Este larga Duración es el
motivo de que exista esta crítica.
El line up es el siguiente: Moloch (guitarra y
programación de baterías), Mantus (voz, bajo,
guitarra y programación de batería).
En este asalto encontramos un trabajo caren-
te de frescura, pero rebosante de la maldad
más profunda y pura que jamás ha conocido
ningún hombre. Transmitiendo esto ya os
podréis imaginar que estamos delante de un
muy buen disco, que de seguro hará disfrutar
sobremanera a los seguidores más “trues” de
este género.
A pesar de que el inicio es totalmente deses-
peranzador con un primer track plano y abu-
rrido, el plástico remonta espectacularmente
de la segunda tonada en adelante. A partir
de ahí nos deleitamos con una estructura-
ción global altamente extrema en sus formas,
conteniendo cambios rasantes de camino. Por
supuesto esta cualidad es muy de agradecer,
salvándose holgadamente de la hoguera.
La producción contiene el punto exacto de
suciedad. Gracias a Odín no estamos delante
de una maraña sonora inentendible. Por otro
lado, adjuntan un artwork atrayente e insidio-
so.
Los riffs son tan gélidos como grandilocuen-
tes y violentos. Los hallamos disonantes, a do-
ble armonía, pesados, fluidos y a una cuerda.
Los registros vocales se basan como no podía
ser de otra forma en desgarradores shrieks
sin que introduzcan clean vocals en ningún
momento.
La batería está absolutamente equilibrada.
La velocidad y la potencia se dan de la mano,
andando al unisono por este infierno sónico.
Personalmente destacaría “Bitter Winds (So
Cold)”, “Four Lords” y “Shadow of Death” por
las siguientes razones:
Será la primera vez que recalco un tema por
algo negativo, pero no lo he podido evitar.
“Bitter Winds (So Cold)” abre este redondo,
y como decía un poco más arriba es tedioso
hasta decir basta. Os preguntaréis entonces
¿por qué nombrarla?, pues porque engrande-
ce la sensación de calidad respecto al resto de
los temas.
Con “Four Lords” y “Shadow of Death” y sus
adictivas seis cuerdas haréis headbanging
hasta llegar a la lesión. La primera nos rega-
la uno de los momentos más perturbadores
de todo el álbum, mientras que la segunda
revienta cráneos con unas “hachas” que se
tornan veloces y entrecortadas cuando la oca-
sión lo requiere. Vaya tela hermanos.
Compañeros este asalto vaticina un buen fu-
turo para este grupo. Esperemos que sigan en
esta senda.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5
VALGRIND (ITA)
SEAL OF PHOBOS
EVERLASTING SPEW RECORDS (CD EP 2017)
Los veteranos y nada prolíficos VALGRIND
están de vuelta. Estos italianos están en acti-
vo desde el 93. Desde entonces han editado
una serie de demos y dos L.Ps. Pero el prota-
gonista de hoy es obviamente su último y fla-
mante E.P. Bautizado con el nombre de “Seal
of Phobos” vio la luz el 14 de abril de 2017 vía
Everlasting Spew Records, ofreciéndonos una
increíble ración de Death Metal.
El line up es el siguiente: Daniele Lupidi (bajo
y voz), Massimiliano Elia (guitarra, voces y te-
clado), Gianmarco Agosti (batería), Umberto
Poncina (guitarra).
Pues hermanos, en estos aproximados 17 mi-
nutos de música nos enfrentamos ante una
acometida brutal y sin concesiones del mejor
“Metal Muerto”. Este combo se ha encontra-
do en un estado de gracia compositivo total,
donde el dinamismo campa a sus anchas.
Aquí os aseguro que no hay lugar para el abu-
rrimiento. Si hubiera algo que achacarle sería
que los cinco tracks que conforman este ata-
que acaban sabiendo a poco, pero por lo de-
más es genial. Tendremos que conformarnos
con tan escaso minutaje hasta que el conjun-
to saque un nuevo Larga Duración, cosa que
esperemos que sea muy pronto.
La producción es nítida y nada generica, ad-
juntando un artwork en mi humilde opinión
nada atrayente.
Los riffs son tremendamente mórbidos. Los
hallamos fluidos, a una cuerda y pesados. Por
cierto mención aparte merecen los solos. No
podrían ser más sanguinarios, siendo tan vio-
lentos como melódicos cuando la ocasión lo
requiere.
Las voces como era de esperar se basan en
growls. No existe la doble tonalidad pero des-
de luego no hace falta.
La batería está cargada de cambios de direc-
ción. Grandes blasts, que unidos a los up y mid
tempos hacen de este embiste algo fuera de
serie.
El trabajo se inicia con la impresionante “The
Endless Circle”, que cargada de unas seis cuer-
das adictivas y unos parches descarnados os
atravesaran el torso sin compasión. Sin duda
esta tonada es el mejor ejemplo para saber
que nos encontraremos en líneas generales
en esta obra. Más directa y violenta se nos
presenta “New Born Deceit” siendo la preferi-
da de este humilde redactor. Este corte sirve
para dar paso al interludio “Prelude to Down-
fall (Interlude)”. Al termino de ese leve parón,
la cara más contundente del conjunto se des-
tapa con “Traitors Will Bleed”, para acabar con
“Ekphora’s Day” y su leve pincelada de teclado
Señores yo quiero más, mucho más material
de estos tipos. Si os gusta este tipo de metal
extremo necesitáis oír esta acometida. Os ase-
guro que alucinaréis.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10
VAMPS (JPN)
UNDERWORLD
ELEVEN SEVEN MUSIC (CD 2017)
Los japoneses VAMPS acaban de lanzar su
quinto álbum de estudio, este notable “Un-
derworld”, que eleva su música un paso más
allá de la obvia influencia nipona, para occi-
dentalizar su sonido definitivamente. Quizás
muchos de vosotros, especialmente las más
afines al J-Rock, conozcáis al vocalista Hyde
y al guitarrista K.A.Z de sus anteriores ban-
das, L’Arc-en-Ciel y Oblivion Dust, respecti-
vamente. Pero no os dejéis engañar, aquí lo
que encontraréis va a ser un Rock Alternativo
y Modern Metal que recoge muchas de las
influencias que han ido adquiriendo estos
últimos años compartiendo escenarios con
nombres como SIXX: A.M., IN THIS MOMENT o
APOCALYPYICA.
Arranca el álbum con el tema que le da títu-
lo, “Underworld”, toda una invitación a ese
mundo oscuro, gótico e industrial que nos
propone el dúo amante de lo vampírico. Un
tema muy americano, con los omnipresen-
tes teclados de Jin poniendo color a un tema
que habría firmado el mismo ROB ZOMBIE. En
“Calling” nos apartamos tímidamente de la
tiniebla para acercarnos a unos pasajes más
melódicos y pegadizos, especialmente en su
estribillo, con una influencia más rockera y
clásica. Lógico que la hayan elegido como uno
de los singles. Sin embargo en “Break Free” ti-
ran por un patrón más genérico, coqueteando
con las tendencias más electrónicas. “Don’t
Hold Back” vuelve a retomar su faceta más
melódica, en la que si se respira cierto aura
japonés en sus versos, para culminar en un
estribillo más propio del Nu Metal.
“Bleed for Me” suena al mejor MARILYN MAN-
SON, tanto en su composición como en su
ejecución, mostrándonos el lado más oscuro,
macabro y vampírico de los nipones. Firman
la emotiva power ballad del disco con “In This
Hell”, uno de los momentos más álgidos y
emotivos del mismo, en el que la voz de Hyde
brilla con luz propia al son de los riffs y melo-
días de K.A.Z. Eso sí, quizás mi corte favorito
llegue con “Inside of Me”, un rotundo single,
que contiene todos los ingredientes para
convertirle en todo un himno para el grupo.
La pegada rítmica del bajo de Ju-ken y la bate-
ría de Arimatsu, un estribillo peligrosamente
adictivo, unos arreglos instrumentales a la
altura, y la inestimable colaboración de Chris
Motionless, conocido por su banda MOTION-
LESS IN WHITE. Un caballo ganador.
Vamos adentrándonos en el sprint final del
trabajo con la efectiva “Rise or Die”, que cuen-
ta con la aparición de Richard Z. Krupse de
RAMMSTEIN/EMIGRATE y desprende un ele-
gante a la par que macarra Hard Rock más
propio de los vampiros de Helsinki que el de
los originales de Tokyo. Sí, hablamos de THE
69 EYES. Hyde se rodea de un poderoso halo
instrumental en “Sin in Justice”, gentileza de
los excelentes músicos de APOCALYPYICA,
quienes solo podrían formar parte de un corte
de estas características. Se empeñan en volver
a hacernos bailar al son que marca “B.Y.O.B
(Bring Your Own Blood)”, una composición
que bebe directamente del Metal Industrial y
que parece sentarles especialmente bien a la
banda. Se despiden con “Rise Up”, otro caño-
nazo que juega entre los entresijos del Hard
Rock y el Modern Metal, según se mueva entre
los versos o el estribillo. Un acertado broche
final para “Underworld”, el nuevo trabajo de
VAMPS diseñado para expandirse fácilmente
en el territorio europeo y, sobretodo, nortea-
mericano. Razones no le faltan.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7
VIGILANCE (SVO)
HAMMER OF SATAN’S VENGEANCE
DYING VICTIM PRODUCTIONS (CD 2017)
Desde Dying Victims Productions nos traen
“Hammer of Satan’s Vengeance”, el tercer ele-
pé de los eslovacos VIGILANCE y que verá la
luz el 9 de Junio de 2017.
Fieles a su estilo personal, nos traen un Heavy-
Speed Metal mezclado con crudo Black Metal
de lo más primigenio. Con sus riffs melódicos,
estamos ante la mezcla perfecta de ENFOR-
CER y VENOM; una buena dosis de ocultismo
y belicismo en forma de un CD de lo más ma-
carra.
La portada ha sido diseñada por Karmazid, es
una verdadera obra de arte. Ya había trabajad
con anterioridad para la banda y es que VIGI-
LANCE han aprendido a cuidar hasta el más
mínimo detalle.
Sin llegar a los cuarenta minutos de duración,
este “Hammer of Satan’s Vengeance” es una
especie de viaje al pasado. Si no fuera porque
“Nekropola Tiranov” es un tema cantando
en eslovaco; podríamos pensar que estamos
ante una banda británica de los 80s fuerte-
mente embrutecida.
Riffs que recuerdan ese sonido añejo de ban-
das como TOKIO BLADE o ANGEL WITCH al
más puro estilo NWOBHM; pero siempre con
una gran dosis de Black Metal con voces de
ultratumba a cargo de Gilian.
En este álbum, vemos como las líneas de bajo
son muy protagonistas; ya desde la introduc-
ción instrumental, se aprecia el papel funda-
mental que Andrej Škof ha adquirido en la
formación.
Con temas como “As the Fires Burn” VIGILAN-
CE nos muestran su cara más Speed Metal; vo-
ces que se atreven incluso con los falsetes son
puro macarrismo ochentero. Líneas paralelas
de guitarras, ritmos galopantes e incluso algu-
nos “reveses” de bajo al estilo Harris; sin duda
saben como hacer buen Heavy Metal.
Encontramos también temas increíblemente
épicos y “Legion Kondor” es un buen ejemplo
de esto. Más cercano a un Speed Thrash Black
al estilo de bandas como MIDNIGHT o TOXIC
HOLOCAUST; es la apuesta más cañera de la
banda, pero con la misma influencia Heavy
que el resto del disco.
Podemos encontrar una enorme influencia
de IRON MAIDEN en temas como “Flames of
Udun” o “Zloba II”; donde tanto los doblajes de
guitarra o la presencia del bajo hace recordar
a los británicos. Además de unas composicio-
nes de batería que podrían ser obra del mis-
mísimo Nicko McBrain.
La propuesta que nos traen VIGILANCE es
absolutamente impresionante. A pesar de el
resurgimiento que el Heavy Metal Clásico esta
teniendo en la ultima década, el cuarteto es-
lovaco nos trae un sonido original, su propio
sonido. Esperemos que lleguen muy lejos y
nos regalen nuevos trabajos pronto.
Si te apasionan bandas como MIDNIGHT,
ABIGAIL, VENOM, ANGEL WITCH o IRON MAI-
DEN… hazte con una copia de “Hammer of
Satan’s Vengeance”; porque desde luego está
hecho para ti.
PABLO VÁZQUEZ | 10
VOICE OF RUIN (SWI)
PURGE AND PURITY
TENACITY MUSIC (CD 2017)
De vuelta aqui con la reseñas de bandas, car-
gado de pilas y con ganas de devorar discos;
hoy me dispongo a tomar de la mano el nue-
vo trabajo de la banda suiza VOICE OF RUIN,
redondo bautizado bajo el nombre de “Purge
and Purify” es una descarga en toda regla de
su groove/death metal donde vamos a har-
tarnos de guturales muy cerrados y ritmos de
batería incesantes, sumándole una líneas de
bajo y guitarra muy vertiginosas obtenemos
un disco demoledor en todos sus aspectos.
La voz es un cruce entre guturales rasgados
y gruñidos continuos que a mi parecer cum-
plen la función y suenan acertados. Quedán-
dose en el estilo a las puertas de bandas como
LAMB OF GOD donde sí hay registros más
agudos, en este trabajo no es así llegando en
ocasiones a pecar de repetitiva por sus esca-
sos cambios de tonalidad o registro.
“Purge and Purify” cuenta con diez temas
ruidosos y potentes con un bonito toque me-
lódico, ayudando a compactar el álbum de
manera que puede llegar a ser accesible a un
público más amplio y seguidores de las líneas
de guitarra más melódicas; manteniendo ya a
todos aquellos amantes de los blast beats y la
cera bien pulida.
Las pistas cuentan con riffs de guitarra me-
lódicos pegadizos emparejados con vocales
bastante roncas como ya he comentado
antes. Al motor una batería apisonadora y
martilleante donde escasamente baja el rit-
mo (quizá únicamente en inicio de “I Confess”
donde arranca más pesada que rápida), el
resto de canciones es un festival de cortes, do-
ble bombos de infarto y parkinson agudo a la
hora de golpear la caja. ¡Que nervio me trae el
dueño de las baquetas. Impresionantes solos
de guitarra entre los que destaco los de temas
como “Disgust”, “Horns”, “Snakes in my head” y
“Animal Kingdom”. Simplemente geniales, rá-
pidos y funcionan a la perfección.
El bajo es donde pongo la segunda queja del
64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
disco, las guitarras suenan tanto y tan bien
que el bajo ha quedado relegado a segundo
plano. Siempre he sido fan de los Bajos con-
tundentes y destacados… En este trabajo
queda a duras penas despuntado en peque-
ños breaks y momentos de relax entre tanta
brutalidad.
Seguramente un trabajo hecho a la medida
para un directo, estas canciones son idóneas
para desahogar un suspenso en historia o una
ruptura sentimental entre una buena marea
de codazos y empujones. ¿Eres de los que no
les gusta la violencia? Pues dislocate las cer-
vicales a base de headbanging porque tiene
cada riff este trabajo que ¡MAMMA MIA!
Este es otro fantástico esfuerzo de VOICE OF
RUIN dónde exceptuando dos cosas puntua-
les me parece trabajadísimo, elaborado y bien
hecho. Un sonido nítido y contundente en
cada segundo del disco. Recomendadísimo a
todos aquellos seguidores del metal extremo
sin tapujos.
Le doy un 8’5 y me voy a buscar videoclips o
directos de esta peña a ver cómo la lía en sus
shows.
JORGE EL ALAOUI | 8.5
VOMIT REMNANTS (JPN)
HYPER GROOVE BRUTALITY
UNIQUE LEADER RECORDS (CD 2017)
Segundo trabajo completo de la banda ja-
ponesa después de, nada más y nada menos
que, dieciocho años, ahí es nada. Doce años
después de su última grabación, aquella vez
en formato Split. Como os podéis imaginar la
expectación es máxima, más aun sabiendo de
lo que había dentro de este trabajo. Y es que
lo que hay dentro tiene el calibre de colabo-
raciones del vocalista Henrik Cranz de SOILS
OF FATE, del guitarrista Craig Peters de DEEDS
OF FLESH y DESTROYING THE DEVOID y del
guitarrista Paul Masdival de Cynic y Ex-Death.
Cremita.
De golpe nos encontramos, además, con una
portada del maestro español Phlegeton, fiel a
su estilo. En este caso, aun más impresionante
si cabe. Futurista, científico/químico/imagina-
tivo, diseño altamente actual, moderno, digi-
tal y del calibre al que nos tiene acostumbra-
dos el genial diseñador. Siempre es un placer
tener sus artwork entre manos.
Pero vamos al grano, a ese grano que nos des-
troza los oídos. Y como los destroza!!! Pocas
bandas presentan un trabajo en el cual en tí-
tulo del CD deja tan totalmente claro lo que va
a sonar en él, y es que “Hyper Groove Brutality”
es ni más ni menos lo que nos vamos a encon-
trar en es trabajo de apenas treinta y cuatro
minutos de duración. Devastador, degollador,
demoledor, pero a la vez ropecuellos y destro-
za cráneos. Vamos, Groove y blasting por los
cuatro costados y en todos los sentidos.
Grabado en los House of Grind Studios por
Darren Cesca, nos presenta un sonido más
limpio y nítido imposible, producido hasta
la saciedad, pero brutal, directo, impactante,
golpeando de lleno en la cara. Las guitarras
son un impactante muro de sonido. Distorsio-
nadas con mimo para que cada riff, cada palm
mute te atraviese, pero a la vez se entienda a
la perfección. Pocas veces unas guitarras tie-
nen este equilibrio entre salvajada y limpieza.
El contrapunto lo tenemos en la batería, con
la cual se han pasado en la producción. Tengo
que hacer un tremendo esfuerzo para creer-
me que ha sido grabada por Keisuke Tsoboi,
porque desde luego parece secuenciada. No
solo por el sonido, sino también por la com-
posición, ejecución y resultado final. Esto
no desmerece en absoluto el sonido final, ni
mucho menos la calidad del trabajo, pero ya
lo advierto, no suena natural ni orgánica. Mu-
chos puristas del sonido de la batería se echa-
ran atrás de golpe solo por esto, y he de decir
que lo entiendo.
Incluso aun con la pesadez, la brutalidad y el
groove que presenta este trabajo, se escucha
fácil, de una sola atacada y si me apuras, una
vez terminado lo vuelves a poner puesto que
enseguida te quedas con ese gustillo que da
el asimilar rápido los ritmos, los golpes de
bajo, la voz brutal pero heterogenia de Dimi-
try Orlov y sobre todo el hecho de que si has
esperado 18 años para un trabajo de estos
Japoneses/Rusos, no vas a dejar pasar la opor-
tunidad de escucharlo repetidas veces hasta
que te revienten los tímpanos. Y es que los
ritmos Slam junto a la base brutal death, los
armonios abriéndose camino entre los palm
mute, y los blast beast dinamizados desde
unas líneas de guitarra no son nada destaca-
bles pero en absoluto desdeñables.
Sabéis que no es nada nuevo, nada que no
hayamos escuchado mil veces, así es, pero no
lo habían hecho ellos, no sonaba como ellos,
y no es tan adictivo como cuando lo hacen
ellos. “Hyper Groove Brutality” quédate con
estas tres palabras.
SANTI GZLEZ | 8 para acabar el disco, manteniendo esa efusi-
WE RIDE (ESP)
EMPOWERING LIFE
VICTORY RECORDS (CD 2017)
La banda española WE RIDE lanzan al merca-
do su nuevo trabajo, bajo el título “Empowe-
ring Life”, editado a través del sello discográfi-
co Victory Records. El trabajo ha sido grabado
por Alex Cappa en Metal Factory Studios (Ma-
drid) y mezclado por Cameron Webb.
El grupo, formado en Vigo, Pontevedra (Ga-
licia), está compuesto por Mimi Telmo en las
voces, Borja Trigo y Nuno Alves a las guitarras,
Bastian Rodriguez en el bajo y Brais Lomba a
la batería.
El primer tema que escuchamos en el disco
es “Voices” canción que comienza dándonos
unos poderosos, pero lentos riffs de guitarra,
que poco a poco van aumentando el tono,
hasta que se le una la voz, aguda y agresiva,
que suma muchísima potencia al conjunto.
Nos van introduciendo diferentes tipos de
ritmos, unos más leves y otros más enérgicos,
donde dominan estos últimos, con melodías
rápidas y riffs cañeros, para más adelante pa-
sar a “What You Are”, donde el riff de inicio es
una pasada, creando una melodía muy sólida
sobre la que va a sonar el conjunto. Junto a
las buenas y enérgicas melodías nos topa-
mos con una línea vocal alucinante, cargada
de matices y buenas vibraciones, donde el
acompañamiento de los coros en ciertas par-
tes del tema, dota a estas líneas de una gran
variedad, cerrando el tema de una manera
espectacular.
“Do It All Again” suena casi en el ecuador del
trabajo, que comienza dándonos unas gui-
tarras y voces a la lejanía, para al momento
volver a derrochar energía con una batería
con muy buena pegada y una línea vocal muy
enérgica, que convierte los estribillos en toda
una maravilla, acompañado de los coros. El
trabajo de las guitarras y bajo no queda en
el olvido, deleitándonos con un sinfín de riffs
cargados de intensidad, sobre todo en una
parte final donde aumentan esa energía para
dar con colofón genial en el tema.
Acercándonos al final y sonando en octa-
vo lugar nos encontramos con “Everybody
Matters”, donde en menos de tres minutos
tenemos unas melodías mucho más agresi-
vas, creadas a partir de sonido graves, que,
combinados con la voz aguda, crean un gran
contraste. La intensidad y velocidad de ciertas
partes del tema, hace que los poco menos de
tres minutos se queden en nada, disfrutando
de un tema muy rápido y agresivo a la vez que
nos prepara para poco más adelante encon-
trarnos con el tema final, “Hands Off ”, que nos
adentra con unas guitarras y batería de fondo
que al momento suben el nivel y nos dan unos
riffs bastante agresivos combinando guitarras
y batería, que derivan en ritmos mucho más
rápidos, gobernados por la voz enérgica de
Mimi, que domina un tema cargado de furia
y velocidad, consiguiendo un tema perfecto
vidad y fuerza hasta el final.
En mi opinión, el nuevo disco de WE RIDE es
un trabajo cargado de riffs potentes, con unas
melodías bastante frenéticas y una voz muy
agresiva que domina cada una de las diez pis-
tas que componen este trabajo. Sin duda, los
consolida, más aún como un grupo potente
dentro del panorama, y en parte es gracias a
su “frontman” femenina, que les da ese toque
de agresividad, gracias a la voz bestial que
domina a la perfección. Un trabajazo dentro
del mundo del hardcore, que los amantes del
género, teniendo en cuenta la gran mezcla de
hardcore con toques metalcore, tienen que
escuchar si o si, porque estoy seguro que van
a disfrutar con cada segundo de los diez cor-
tes que componen este gran disco.
JORGE DE LA CRUZ | 9.5
ZONA DE CLÁSICOS
EXODUS (USA)
BONDED BY BLOOD
TORRID RECORDS (1985)
1985 debió ser un año increíble para cualquier
joven californiano amante de los nuevos so-
nidos urbanos que estaban en pleno apogeo.
Con la resaca que dejaría el “Hell Awaits” tras
su salida al mercado en Marzo; los aficiona-
dos al Thrash Metal, se iban a topar de lleno
con uno de los discos más emblemáticos del
género.
Es así como en Abril de 1985, en las tiendas
de discos se empezarían a encontrar la nueva
edición de Torrid Records. Una portada y art-
work diseñados por Donald J. Munz y Richard
A. Ferraro; que personalmente considero una
de las mejores portadas de la historia del rock;
llamaría al segundo la atención de los fans,
para después poder leer en ese rojo sangre “
EXODUS “Bonded by Blood””.
12 pulgadas que contenían toda la agresi-
vidad, furia y velocidad de la bahía de San
Francisco. El único completo que grabaría el
vocalista Paul Baloff con la banda.
A pesar de que EXODUS nunca han se les ha
considerado del Big Four; este debut, es uno
de los álbumes que más han influenciado
dentro de la historia del Thrash metal. Pro-
ducido por Mark Whitaker y masterizado por
el legendario George Horn; el sonido de este
“Bonded by Blood” es absoluta magia califor-
niana.
“Bonded by Blood” da comienzo a los casi
cincuenta minutos de álbum. Desde el primer
momento ya destaca la desgarradora voz de
Baloff ; con su particular timbre de voz, crean
una esquizofrenia sonora arrolladora.
La guitarra de Holt te golpe ya desde ese
primer riff tan emblemático que marca el co-
mienzo del disco. La base rítmica destaca en
todo momento con Hunting a los mandos de
esa batería tan machacona. Uno de los clási-
cos metálicos por excelencia.
Es entonces cuando llega “Exodus”, con una
interpretación vocal absolutamente psicótica.
Un Baloff enloquecido y dispuesto a aniqui-
lar a todo oyente: “Get in our way and we’re
going to take your life – Kick in your face and
rape and murder your wife”.
Las líneas de guitarra simplemente perfectas,
con unos arreglos armónicos increíbles y un
solo que hace que te estallen los tímpanos.
“And Then There Were None” macha con ese
medio tiempo y las voces épicas y emotivas.
Como caracteriza a EXODUS, una base rítmi-
ca absolutamente solida y contundente hace
que te metas en le papel enseguida.
Y rápidamente vuelve a llegar otro de los
grandes clásicos de este quinteto californiano.
“A Lesson in Violence” convertido rápidamen-
te en una verdadera lección de cómo hacer
Thrash Metal; un tema absolutamente primi-
genio, violento y afilado, capaz de degollarte
a la primera escucha.
66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
Toda la potencia sonora de las cuerdas de Hu-
nolt y Holt se plasma en este tema; que solo
hace aumentar con la interpretación vocal de
Baloff, haciendo que la agresividad del tema
sea estratosférica.
“Metal Command” de corte más británico y
clásico marca el final de una cara A, dominada
por los solos técnicos y la contundencia rítmi-
ca; solo superada por una voz sobrehumana.
Así es como “Piranha” da comienzo a la segun-
da ronda con ese ritmo galopante, un tema
épico y arrollador; pero con matices muy os-
curos, como la carcajada de Baloff tras el pri-
mer estribillo.
“No Love” llega con una guitarra acústica de
corte neoclásico que sirve de introducción
para uno de los temas más contundentes del
“Bonded by Blood”. Un tema que me deja cier-
to regusto a Metal Clásico Europeo; un sonido
muy frio y macarra, que llega a su apogeo en
un solo de guitarra absolutamente maravillo-
so, que me recuerda a las frenéticas líneas de
Hanneman.
El octavo corte es “Deliver Us to Evil”, siete
minutos de canción repleta de cambios y
progresión. La sucesión de riffs y líneas, los
cambios de ritmos, los juegos de batería…
simplemente espectacular.
De nuevo la voz te pone los pelos de punta
con ese “The redness and the horror of blood,
swept across the land I stood”. El sonido de la
guitarra en el solo te deja absolutamente do-
blado. Otro de los grandes temas que encierra
este álbum.
Es aquí cuando llega “Strike of the Beast” con
su estilo agresivo y rápido, recuerda a bandas
como POSSESSED o DESTRUCTION. Uno de
las canciones más afiladas del álbum que solo
hace subir y subir de intensidad.
Una vez llegados a este punto, solo queda una
cosa: volver a ponerse el disco.
A pesar de que EXODUS no gocen de una po-
sición tan privilegiada como otras bandas del
género, este “Bonded by Blood” es una pieza
fundamental dentro de la historia del Thrash
Metal. Uno de los mejores ejemplos del estilo
que ha influenciado a innumerables bandas
a lo largo de la historia. Si eres un amante de
bandas como METALLICA, MEGADEATH, TES-
TAMENT o DEATH ANGEL y por alguna extra-
ña razón no has escuchado este disco… sal
corriendo a hacerlo, porque realmente vas a
disfrutar.
Y si eres uno de los muchos fans de la ban-
da… pues también, siempre es buen momen-
to para este “Bonded by Blood”.
PABLO VÁZQUEZ | 10
FUNEBRE (FIN)
CHILDREN OF THE SCORN
SPINEFARM (1991)
Volvemos a la carga con otro de esos álbu-
mes clásicos e imprescindibles, aunque en
esta ocasión el caso es particular, pues a
pesar de pertenecer a una banda de culto y
sumamente venerada dentro del death metal
europeo, el conocimiento sobre la misma es
muy limitado, casi exclusivamente reservado
a fans que están dentro, y muy dentro, de la
escena underground. Pero nunca es tarde si
la dicha es buena, como bien se sabe, y aquí
recuperamos este trabajo tan individual y per-
sonal de una formación que, para desgracia,
ha quedado relegada a un plano inferior con
respecto a otros sonidos del mismo corte.
Es hora de hacer resurgir a este álbum de las
más absolutas tinieblas donde fue relegado y
otorgarle el puesto que se merece, tal y como
intentaremos hacer con la formación que lo
trajo al mundo.
FUNEBRE es una banda procedente del frío y
lejano país de Finlandia (una de las pioneras),
cuna de sonidos extremos a nivel europeo
junto a Noruega, Holanda y Suecia. Aparente-
mente parecen una banda de old school más,
pero nada más lejos de la realidad. Esta es una
formación y este es un álbum, “Children of the
Scorn” al que se puede sacar mucho jugo. Su
sonido está entroncado entre lo primero del
death finés junto a DEMILICH, DISGRACE o
ABHORRENCE, bandas igualmente míticas
dentro de la escena, y su producción musical
no es tan prolífica como la de muchos com-
patriotas (de hecho, es escasa), pero nada de
eso hace falta teniendo semejante trabajo de
estudio en su discografía, el que nos ocupa.
El resto de producción la componen dos de-
mos, un EP y un split junto a otras bandas old
school de calibre grueso.
Diez cortes forman esta oda al horror. Diez
cortes llenos de sorpresas, más allá incluso
de la propia faceta musical como banda. Con
“Waiting for Arrival” comienza un brillante tra-
bajo que denota claramente la prevalencia de
las baterías y los riffs fríos con toques que bien
podrían pasar por doom metal (campanas
incluidas). “Sinner’s Eve” es el tema encarga-
do de continuar la oscura fiesta sonora, des-
tacando por encima de todo unas guitarras
incisivas con tiempos vacíos (muy tónico en
FUNEBRE), sonidos que fueron recuperados
con gran acierto por la banda nacional AVUL-
SED en su flamante “Eminence in Putrescen-
ce”, para cuya voz Dave Rotten consiguió un
registro muy cercano al de Jari Heinonen (que
sigue manteniendo con gran acierto a pesar
de haberse endurecido).
“Blood on White” es, con toda seguridad, el
tema más especial del disco: su comienzo pro-
viene de la OST de la película italiana de terror,
dirigida por Lucio Fulci, “Paura nella città dei
morti viventi”, y solo por eso se demuestra la
estrecha relación existente entre el cine de te-
rror underground y el death metal más clásico
(existen multitud de referencias similares, por
ejemplo, destacando la de ENTOMBED con
su particular y soberbia versión de la OST de
“Phantasma”. Además, el nombre del álbum
que nos ocupa tiene descaradas relaciones
con la película “Children of the Corn”, basada
en la historia de Stephen King). Con respecto
a este tema, instrumentalmente hablando es
impecable y llega a niveles de oscuridad ma-
yores a los que antes hemos escuchado en
el recorrido del álbum, lo que igualmente le
hace destacar, como ocurre con el siguiente
corte, “Shiver”.
Con “Congenital Defeat” entramos de lleno en
uno de los temas más rápidos del largo. FU-
NEBRE deja de manifiesto que es una banda
impecable tanto en rítmica pausada como
rápida, como aquí se demuestra, con un so-
nido más cercano al death americano que al
europeo. Como dato importante, apuntar que
la banda surgió con aspiraciones de llegar
al nivel sonoro de MORBID ANGEL o DEATH,
pero se incluyó en su sonido la pesadez y
dureza del death del viejo continente, tan
característico en sonido que las distorsiones
igualmente aquí utilizadas son de un aspecto
rancio, sucio y caótico.
En “Walls that Held Screams” asistimos a un co-
mienzo death-doom, calibrado con unos pun-
teos de guitarra y baterías lentas que incluyen
tiempos cortos. No obstante, pronto entra en
juego la dureza de la que hace gala la banda,
con un sonido cercano a DERANGED en su ya
mítico e imprescindible EP “Architects Of Per-
versions” (nuevamente con portada de terror,
esta vez a cargo del director gore americano
Frank Henenlotter en su obra “Brain Dama-
ge”), para pasar incluso a rítmicas propias del
brutal death técnico, como ocurre igualmente
con “Slumber End”, aunque en esta ocasión la
esencia sea más próxima al death clásico.
La tónica instrumental y ambiental la pone
“Spirits Bewail”, el tema de menor duración
del álbum.
La recta final la componen dos cortes muy
destacables del plástico: “Redeemed From
Time” y “Grip of Insanity”. En ellos se reducen
al minimalismo todos los aspectos que brillan
dispersos a lo largo del álbum, especialmente
una instrumentación cañera que define el old
school. Es la mejor manera de cerrar un álbum
impecable y, sobre todo, imprescindible para
cualquier coleccionista y fan del metal extre-
mo. Ya era hora de reclamar la importancia de
una banda olvidada y de un trabajo capital en
la historia del death metal. Era hora de incen-
diar los oídos con fuerza clásica, el poder de
la velocidad en la música y los puentes que se
tienden entre las escenas americana y euro-
pea. Era el momento de hacer volver a la vida
a FUNEBRE y desligarla del significado de su
nombre.
DANIEL UREÑA CRUZ | 9
MORBID ANGEL (USA)
BLESSED ARE THE SICK
EARACHE RECORDS (1991)
Después del fiasco con ramalazo industrial
llamado”Illud Divinum Insanus” y de la deser-
ción de David Vincent, lo mejor que le podía
pasar a MORBID ANGEL era que volviese Ste-
ve Tucker. Al tiempo el bajista ilusionó a los
fans de todo el mundo con sus declaraciones.
Según éste en el nuevo material no habría
cabida para la experimentación, retomando
lo que mejor saben hacer. Su comentario hizo
que al menos yo volviera a tener ilusión por
una de mis bandas favoritas.
Pero hoy no vamos a hablar de lo que en la
actualidad son “El Ángel Mórbido” si no de su
segundo trabajo “Blessed Are the Sick”.
Pongámonos en situación. Corría el año 1991.
Por aquellos entonces estábamos en ple-
na eclosión y esplendor en cuanto a Death
Metal se refiere. El Thrash estaba dando sus
últimos coletazos y el “Metal Muerto” se aca-
bó llevando la palma. Florida se convirtió en
la capital mundial de este tipo de metal y los
Morrisound Studios junto con el afamado pro-
ductor Scott Burns se transformaron en todo
un referente dentro de este mundillo y no era
para menos. Había nacido una nueva forma
de crear música y allí sabían exactamente
como se debía sonar. De aquella ciudad sur-
gieron formaciones imprescindibles como
DEATH , DEICIDE u OBITUARY. Dentro de ese
big four estaban los protagonistas de esta re-
view. Formados en 1983 y después de lanzar
una serie de espeluznantes demos apareció
su primera obra maestra vía Earache Records
llamada “Altars of Madness”. Ante tal muestra
de perfección, originalidad y fuerza el under-
ground mundial se deshizo en alabanzas con
este discazo, y la verdad no era para menos.
Después de las giras de promoción la banda
tenía el papelón de grabar un nuevo álbum.
Las expectativas eran muy altas. ¿Podrían
igualar su primer disco, o sería banda de un
solo C.D?
Las dudas se despejaron el 5 de julio de 1991.
“Bleesed..” había nacido y el impacto fue igual
que el de su predecesor.
De entrada el redondo era mucho más oscuro
que su anterior arremetida. Esta sensación era
dada por la inclusión de una serie de cortes de
carácter atmosféricos. Aunque por supuesto
no habían perdido ni una pizca de brutalidad
ni de frescura compositiva. Por otro lado tanto
la producción como el artwork eran simple y
llanamente perfectos. Es necesario recordar
que para una mejor promoción del nombrado
grabaron el videoclip de la tonada “Blessed
Are the Sick”.
El segundo L.P del grupo supuso un nuevo
mazazo que dejó a todos sus seguidores con
la boca abierta. Estábamos ante otra embesti-
da impecable e imprescindible.
El line up que hizo posible esta maravilla fue
el siguiente: Trey Azagthoth (guitarra, tecla-
do y piano), Richard Brunelle (guitarra), Pete
Sandoval (batería), David Vincent (bajo y voz).
Las labores compositivas se repartieron entre
Azagthoth, Brunelle y Vincent. Sin embargo
poca fue la aportación de Sandoval . Aunque
solo por el trabajazo que se marca a los par-
ches se le perdona con creces.
El plástico se abría con una intro increíble-
mente inquietante que daba paso a la rapi-
dísimas “Fall from Grace” y “Brainstorm”. Con
más cambios de dirección nos llega “Rebel
Land” que da paso a “Doomsday Celebration”,
siendo un nuevo corte ambiental. Al termino
de ese pequeño descanso la arremetida sigue
con “Day Of Suffering”, que a pesar de su inicio
a mid tempo pesado enseguida se acelera y
nos muestra unos riffs adictivos a más no po-
der. Esta ofensiva era imparable compañeros.
La cosa proseguía con “Blessed Are the Sick/
Leading the Rats” destapándose como la can-
ción más oscura de todas. Sus riffs arrastrados
e insidiosos helaban la sangre de cualquiera.
La segunda mitad del Compac Disc llega con
los infinitos cambalaches de recorrido de “Thy
Kingdom Come” y el salvajismo de “Unholy
Blasphemies”. A partir de ahí los americanos
levantan levemente el pie del acelerador con
“Abominations” y un nuevo tema de tran-
sición de carácter envolvente denominado
“Desolate Ways”. Finalmente acaban el asalto
con la macabra “The Ancient Ones” y el outro
a piano “In Remembrance”.
En resumidas cuentas, este discarral dejaba
el cuello del metalhead dolorido durante se-
manas, y cuando acababa daban ganas de re-
producirlo de nuevo. ¿Cuántas veces pasa eso
hoy en día?, muy muy pocas.
Personalmente siempre he pensado que a
este larga Duración le sobraban los cortes que
ejercían de puente para el siguiente puñetazo
en la cara. Incluso tal vez hiciesen perder in-
tensidad al trabajo, cosa que con “Altars…” no
ocurría, pero aún así ante tanta clase uno se
cierra la boca y se quita el sombrero reveren-
ciando al grupo.
Si os estáis internando en estas sonoridades
este L.P desde luego es de obligada escucha.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10
OBITUARY (USA)
CAUSE OF DEATH
R/C RECORDS (1990)
En pleno apogeo del Death Metal Americano,
el 19 de Septiembre de 1990 resulto ser uno
de los más importantes para “la vida” de cual-
quier amante de este subgénero. Y es que,
este es el día que debemos conmemorar el
llegada de “Cause of Death”, una de las obras
maestras por excelencia dentro de la Música
Extrema. Y como no podía ser de otra manera,
fue R/C Records el sello encargado de hacer
esto posible.
Por aquel entonces, ya eran unos músicos
conocidos dentro de la escena de Florida. For-
mados en 1984 como EXECUTIONER, renom-
brados XECUTIONES en el 86; nombre bajo el
cual editaron 3 demos y un SPLIT junto a las
bandas SADUS, BETRAYEL, LETHAL PRESENCE
y R.A.V.A.G.E.; no sería hasta 1988 cuando fi-
nalmente abandonarían el Thrash-Death, para
pasar a ser uno de los grupos más trascenden-
tes del Death Metal mundial… OBITUARY.
“Cause of Death” fue el segundo elepé de la
banda de Gibsonton; el primero de Frank Wat-
kins al bajo y el único con James Murphy (ex–
DEATH) a las seis cuerdas. El resto de la banda
estaba conformada por los hermanos Tardy;
John en las voces y Donald con los parches; y
Trevor Peres como guitarra rítmico.
Un trabajo icónico. Ya su portada es toda una
pieza de culto; realizada por Michael R. Whe-
lan, gracias a la directiva de R/C Records OBI-
TUARY pudieron “robársela” a SEPULTURA, los
cuales querían usar ese artwork como porta-
da de su “Beneath the Remains”. El diseño de
inspiración Lovecraftiana es una puerta hacia
una nueva dimensión, donde el Death Metal
cobra un nuevo sentido.
Entre bombas y efectos de sonido se da paso
a los acordes iniciales de “Infected”, para lue-
go pasar a uno de los solos emblemáticos del
Death Metal. Pocos fanáticos del género no
habrán alzado sus puños al son de ese “Roth
beneath below” vomitado por el mayor de los
Tardy.
Y antes de darnos cuenta, ya estamos sumer-
gidos en el medio tiempo absoluto con “Body
Bag”. Las aguas pantanosas de Florida dejaron
su influencia en OBITUARY, con este tema;
dominado por el inconfundible sonido Mars-
hall de Trevor Peres; son capaces de tragarse
hasta la mismísima luz del día más soleado.
Las cadencias pesadas, acaban cerradas con
un solo de James Murphy de corte más thras-
hero; esto nos indica la proximidad del clásico
“Chopped in Half”.
La cara A de este “Cause of Death” es puro cul-
to. Con “Chopped in Half” llega la “velocidad”,
donde los dobles bombos de Donald Tardy
han destrozado más de una cervical. Los riffs
a medio tiempo, los increíbles solos cañeros y
armónicos, la línea de bajo en el “bridge” que
dibuja Watkins; “Cause of Death” te sacude en
la cara tan fuerte, que desde luego sientes
como la sangre sale de tu boca.
“Circle of Tyrants” es el homenaje perfecto a
CELTIC FROST, sin duda una gran influencia
para la banda y que les sirvió para dar forma
a su sonido.
“Muriendo”, pasamos a la cara B; donde el
mensaje ya queda claro… “Dying” una agonía
sonora del Death Metal más pesado que se
había conocido hasta el momento. Los cam-
bios de ritmo, el doble pedal y los enrevesa-
dos juegos de baquetas vuelven a hacerse
con las riendas del tema; para que de nuevo,
unas voces agónicas nos sumerjan en las os-
curas profundidades. “Estamos muriendo”.
“Find the Arise” con los solos técnicos de
Murphy desbordando virtuosismo. Un tema
extremadamente cañero con un regusto muy
Thrash Metal; que sirve de guía perfecta para
“Cause of Death” donde de nuevo los medios
tiempos tan característicos del quinteto de
Florida sirven para inundar el ambiente de la
más macabra decadencia.
Ya hacia el final llega “Memories Remain”, que
marca el punto más oscuro del disco; tanto los
efectos de sonido como los riffs crean una at-
mosfera perfecta para los gritos más desgarra-
dores que John Tardy deja plasmados en este
trabajo, sin duda la parte vocal más visceral y
potente de todo el disco.
“Turned Inside Out” a modo de final, esta car-
gada de agresividad y técnica combinados
con buen gusto y la característica cadencia
de OBITUARY. La ejecución de Donal Tardy
vuelve a ser brillante, siendo una verdadera
apisonadora rítmica. Los solos de guitarra si-
guen la misma línea técnica del disco, a la cual
Murphy nos acostumbro a lo largo de su carre-
ra en otras bandas como DEATH y TESTAMENT.
Una forma perfecta para poner el broche de
oro a un disco perfecto.
Scott Burns fue el productor de este disco; lo
cual ya es sinónimo de alta calidad en lo que a
un disco de Death Metal de vieja escuela se re-
fiere. La masterización fue realizada por Mike
Fuller, al igual que el “Slowly We Rot”.
Sin duda un disco de verdadero culto, una
pieza maestra que forma parte de los álbumes
más importantes de la historia del Metal Ex-
tremo. Un disco que aportó una visión distinta
del Death Metal, dispar a la de bandas como
MORBID ANGEL o DEATH; pero sin duda, com-
plementaria e igualmente apasionante. Death
Metal Old School inmune al paso del tiempo.
Si eres amante de CELTIC FROST, AUTOPSY y
POSSESSED, este disco esta hecho para ti.
“Find the one and kill the need – You’re the
one that make us bleed”
PABLO VÁZQUEZ | 10
 JAEN METAL FEST VIII -
Una vez más los amantes del metal esta-
ban de enhorabuena, pues el 22 de abril
fue la fecha prevista para la octava edición
del Jaén Metal Fest, uno de los aconteci-
mientos más grandes en cuanto a música
rock y metal se refiere en Jaén capital. Este
año contaba con un gran elenco de artista,
contando entre sus filas con dos grupos
internacionales THE NEW ROSES desde
Alemania y TOXIKULL desde Portugal,
los cuales sustituyeron a sus compatriotas
DRAGON’S KISS, caídos a última hora y
solventado por rapidez por la organización.
El lugar de reunión fue como otro año más
la Sala Kharma, único lugar en el que dejan
realizar conciertos de esta envergadura en
la capital (una lástima, ya que hay muchísima afición y
casi ningún lugar donde poder tocar). Con una asistencia
final de unas 120-140 personas, se llegó por momentos
al aforo conseguido el año anterior, aunque podría ha-
ber sido mejor porque el cartel lo merecía y había para
todos los gustos, desde hard rock hasta thrash metal,
pasando por el deathcore y el metal moderno. Una de
las cosas que más me gusta de este pequeño festival, es
el ambiente que se da en él, pues tanto la organización,
como los asistentes forman parte de una gran familia
que año tras año luchan por mantener esta cita con gran
esfuerzo. Aunque este año hubo problemas de sonido
que otros años no se han dado.
LET THE OCEAN SCREAM
El festival previsto para las 18 de la tarde, hora de aper-
tura de puertas, se retrasó una hora, aunque hay que re-
calcar que por causas ajenas a la organización. Tiempo
que la gente aprovechó para beber y comer en la puerta
del reciento para tomar fuerzas.
Los encargados de abrir el día eran la formación local
LET THE OCEAN SCREAM, con una propuesta repleta
de deathcore y metalcore, con multitud de break downs
y samples disparados. El sonido de su actuación fue muy
bueno, solo salpicado por las orquestaciones y samples
que estaban demasiado alto y saturaban el sonido. Una
joven formación que cada vez va tomando más tablas
y mejorando su presencia escénica (aún falta un poco).
“Human Waste” sonó potente, con unas guitarras muy
graves a cargo de Templa y Sette, así como Fernando,
68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41
SALA KHARMA, 22.04.2017 JAÉN - ASOCIACIÓN JAEN METAL
cada vez va tomando más registro a las voces, desde gru-
ñidos, a guturales profundos sin dejar de lado los gritos.
Resaltar “Carcosa”, uno de los temas que más me gustan
del grupo, potente y épico, pero como he mencionado un
poco saturado por los samples, que no dejaban distinguir
muy bien las melodías que infringen a su composición,
así mismo destacaron “The Last Kraken” y “Burning Insi-
de Us”, tema este último en el que por fin se escucharon
los coros de Templa, en las voces. Buen concierto de los
jiennenses.
SETLIST: Human Waste, Carcosa, Another Victim, The Last
Kraken, Brotherhood Or Hell, Collapse, Pittsburgh, Burning
Inside Us
TOXIKULL
Seguíamos la noche y les tocaba el turno a los portu-
gueses TOXIKULL, los cuales desafortunadamente no
pudieron demostrar lo que son, pues obtuvieron el pero
sonido de la noche, muy embarrullado y poco definido,
haciendo que a veces sus canciones fueran una amalga-
ma de sonido, aunque a finales de su concierto fue arre-
glándose, quedando algo decente.
La gente comenzaba ya a entrar poco a poco y los aman-
tes del heavy/thrash metal se aglutinaron en primeras
filas, donde descargaron sus riffs vertiginosos y muy
contundentes. Contaban con dos voces la de su guitarra
Lex Thunder, mucho más heavy y aguda y la de su bajista
Antim “The Viking”, más grave y rasgada, y personalmen-
te la que más me gustaba, aunque cuando alternaban
y funcionaba el micro de coros, se creaba
un gran esquema musical. “Black Ship”,
fue un temazo, con un bajo muy presente
y contundente que alternaba con los solos
vertiginosos y los toques cercanos al speed
metal, una bomba, al igual que “The She-
pherd”, un medio tiempo que va tomando
ritmo a medida que se desarrolla, con un
solo central de Michael Blade de mucha ca-
lidad. Un concierto correcto, que hubiera
sido aún mejor con un buen sonido, la nota
positiva es que la segunda parte de los por-
tugueses el sonido mejoró y pudieron de-
fender su propuesta.
THE NEW ROSES
Uno de los momentos más esperados de la noche y sin
duda uno de los mejores directos de esta edición del
Jaén Metal, THE NEW ROSES. En plena gira por la Pe-
nínsula, los germanos hacían una parada en Jaén para
desplegar su show, cercano, simpático y de gran calidad,
además de contar con un sonidazo, dado por su propio
técnico.
Desde los primeros coletazos de “Thirsty” y “Gimme
Your Love”, sabíamos lo que nos iba a deparar en la próxi-
ma hora, hard rock clásico, bien hecho y con grandes
solos de guitarras a cargo de Norman Bites. Desde la
segunda línea Urban Berz en la percusión, siempre es-
taba muy activo, además de ayudar en los coros, Hardy,
disfrutaba su bajo a cada segundo y Timmy Rough, deja-
ba notas vocales por doquier, siempre muy activo con el
público que agolpaba las primeras filas, tras su llamada
con “Whiskey Nightmare”, uno de los temas destacados
de la noche. Tras una emotiva balada, “My Hate Survive”,
“For A While” fue coreada y disfrutada a cada segundo,
ya que la banda hizo partícipe al público de su estribillo.
La parte final estaba hecha para bailar y rocanrolear, “It’s
A Long Way”, “Devil’s Toys” o “Without A Trace”, dejaban
señas de su calidad y profesionalidad en las tablas. Uno
de los conciertos de la noche.
SETLIST: Thirsty, Gimme Your Love, Whiskey Nightmare,
My Hate Survives, For A While, It’s A Long Way, Devil’s Toys,
Without A Trace, More Than A Flower, Old Time Rock’nRoll.
HOLYCIDE
Tenía muchas ganas de ver a Dave Rotten, fuera de
AVULSED, y esto fue posible con la descarga de HO-
LYCIDE, en el cual se encarga de las voces, pero esta vez
con otra tonalidad totalmente diferente a lo que nos
tiene acostumbrado. Thrash metal en toda regla, con pa-
sajes ultrarrápidos y estribillos machacones e incisivos,
marcados por la multitud de cambios de ritmo que nos
dejaban sus composiciones, un trallazo de bolo, contun-
dente y directo a la yugular, aunque durante su primer
corte el micrófono inalámbrico de Dave no quería sonar,
un despiste, pues estuvo muteado hasta mediados del
tema. “Eager To Take Control”, era dedicado al abuso de
poder y dejo unos ritmos vertiginosos y enfurecidos en
el ambiente, con unas guitarras muy técnicas a cargo de
Miguel Baez y Salva Esteban, y una percusión con blast
beats a piñón por Jorge Utrera. “Apocalypse Riders”, de
su primer Ep, estuvo dedicada a la organización y a todos
los asistentes, los cuales ya estaban a pleno rendimiento,
realizando pogos y cantando los estribillos de los temas.
Pero el punto fuerte del bolo llego con “Deserved To Be
Erased” y “Beneath The Remains“, el doble bombo de la
primera, dejaba caer una de las mejores canciones de
su repertorio como una bomba, con una parte central
muy oscura y unas guitarras dobladas que amplificaban
las melodías, un temazo. La cover de SEPULTURA, tam-
bién dejo gran presencia en los asistentes, puesto que
es super conocida y Dave dejaba el micrófono a las pri-
meras filas para que cantaran con el estribillo. Resaltar
también “Human Last Dawn”, donde Rotten se bajó al
público para poner su granito de arena en los mosh pit,
recorriéndose casi toda la sala a ritmo de thrash. Otro
gran concierto.

SETLIST: Intro, Afterworld Remnants, Eager To Take Con-

trol, Apocalypse Riders, Deserved To Be Erased, Human Last
Dawn, Beneath The Remains (Sepultura cover), Annihilate…
Then Ask!

JOTNAR

Como plato final, superadas las 23:30 de la noche llega-

ban a las tablas de Kharma, JOTNAR, en el cual milita
Mario Infantes, ex vocalista de X-KRUDE y una de las
mejores voces de la provincia contando sus incursiones
en covers, jazz, y multitud de estilos…, una persona muy
querida en Jaén, la cual se ha embarcado en este nuevo
proyecto musical de modern melodic death.
“Suicide Angel”, comenzó su show, con mucha poten-
cia y contundencia, donde el sonido de la sala esta vez
tambien estuvo a la altura. Los cambios de melodía en
las voces son la especialidad de Mario y en “Missing
Shadows”, quedaba patente, destacando sus voces gutu-
rales, aunque tampoco hay que olvidarnos de la fuerte
presencia del bajo de Octavio Santana y la percusión
de Jose “Xurro” Rodriguez, que dejaba huella con su
pegada y doble bombo. “Invisible Trace”, está repleta de
melodías en las guitarras de Ben Melero y Elhadji, muy
poderosas y graves. Pero fue con “Remaining Still”, con la
que me sorprendieron, directa y agresiva, un temazo en
toda regla, que junto a “Starved Of Guidance”, la cual fue
coreada por el público, mientras el grupo le aplicaba una
buena dosis emocional y de actitud, y “Soil My Soul”, la
cual puso la guinda a la noche, tras ser reclamada por el
público, fueron los puntos fuertes de su directo. A JOT-
NAR, les espera un largo y triunfal camino.

SETLIST: Suicidal Angel, Missing Shadows, Invisible Trace,

The Loneliness Legacy, Remaining Still, The Paradox, Broken
Esteem, Starved Of Guidance, Connected/Condemned, Soil
My Soul.

El Jaén Metal se ha convertido otro año más en un refe-

rente en la escena de la capital jiennense y esperemos
que no falten ningún año más y que la gente valoré un
poco más todo el trabajo y esfuerzo que se esconde de-
trás de esto. Una octava edición, como ellos acostum-
bran a realizar, con variedad y calidad, que salvando los
problemas de este año en algunas fases con el sonido de-
rrocharon mucha fuerza en las tablas de la Sala Kharma.
He de mencionar que, debido al retraso en la apertura
de puertas, todos los grupos tuvieron que recortar su
setlist, aunque las casi 6 horas de metal fueron más que
suficiente para todos los asistentes.

Crónica de Juan Angel Martos

Fotografías de Jorge De La Cruz
 PARKWAY DRIVE | STICK TO YOUR GUNS | DARKEST HOUR -
El 27 de abril se dio en Madrid el último concierto en Es-
paña de la gira Unbreakable Tour de PARKWAY DRIVE,
organizada por Avocado Booking y Route Resurrection,
en el cual fueron acompañados por STICK TO YOUR
GUNS y DARKEST HOUR. El evento tuvo lugar en la
sala La Riviera.
A la siete en punto de la tarde, comenzaba la apertura de
puertas, donde la gente hacía cola más de media hora an-
tes, y ya daba la sensación de que nos esperaba una gran
noche por delante. Con las puertas abiertas y a la gente
entrando poco a poco, la sala de grandes dimensiones
se vislumbraba algo vacía, debido a las dimensiones de
la misma. Eso no fue impedimento para que media hora
después, comenzada el concierto de los americanos
DARKEST HOUR, que comenzaron machacando el am-
biente con “Knife in the Safe Room”, “No God” y “Rap-
ture in Exile”, tres temas que empezaron aumentando el
ambiente de agresividad que la sala pedía, animando al
público desde el primer momento, donde estos corea-
ban sus canciones, y se observaba mucho headbanding
entre los asistentes. “Savor the Kill” y “Those Who Sur-
vived” seguían aumentando la agresividad de la música
que sonaba esa noche, haciendo que el público creara
muchos heys en los diferentes riffs agresivos que la ban-
da nos brindaba a los asistentes, creando con el buen
juego de luces del recinto, un buen directo. Junto con el
gran movimiento en el escenario, del que derrochaban
y animando a la gente a que pusieran sus cuernos en el
aire, sonaban los dos últimos temas, “With a Thousand
Words to Say but One”y “The Sadist Nation” donde las
palmas al ritmos de la melodía de guitarras hicieron ac-
tos de presencia y su cantante, John Henry animaba al
público a realizar un circle pit, que estos no dudaron en
llevar a cabo y animar aún más el concierto. Con el fin
del último tema, quedaba claro la agresividad que derro-
chan sobre las tablas, dejando al público con ganas de
más y recibiendo una ovación de estos, bastante positiva
y poniendo a la gente muy animada y preparada para el
siguiente grupo.
Antes de empezar el siguiente concierto, la gente si-
guió entrando al recinto, que poco a poco aumentaba
su capacidad. Poco después dio comienzo el show de
los californianos, STICK TO YOUR GUNS, que nos de-
leitaban con los primeros temas, “Bringing You Down”,
“Empty Heads” y “Nobody” tres canciones con las que
comenzaron dando una caña increíble, moviéndose por
el escenario a cada segundo de ellas, transmitiendo una
gran fuerza y energía, haciendo que la sala, cada vez más
llena, se moviera y coreara los estribillos. Con los temas
“Such Pain”, “What Choice Did You Give Us?” y “We Still
Believe” animaban al público cada vez más, haciendo que
estos levantaran las manos y palmearan los temas a rit-
mo, moviéndose muchísimo, y caldeando el ambiente de
manera exagerada. En ciertos momentos, al romper los
diferentes riffs, el público se exaltaba, generando una
gran energía y movimiento en el pit, lo que daba lugar a
que cuando el cantante pedía un circle pit, se realizara,
de manera bastante continuada en todo el concierto.
Durante los últimos cuatro temas, “I Choose Nothing”,
“Nothing You Can Do to Me”, “Amber” y “Against Them
All” cerraron el concierto de manera extraordinaria,
dándolo todo sobre el escenario y transmitiendo esa
anergia de manera perfecta a cada uno de los especta-
dores, haciendo que se movieran mucho, al igual que el
grupo, y corearan estos temas. El circle pits eran cons-
tantes, siendo la gente bastante agresiva y disfrutando
de los últimos temas que se encargaron de cerrar este
concierto memorable que se aplaudió de manera muy
entusiasmada al finalizar.
Sobre las diez, llegaba el plato fuerte de la noche, los
australianos PARKWAY DRIVE, que sobre comenzaban
a descargar su gran fuerza con una sala muchísimo más
llena, con más del tripe de personas que al principio y
todas deseando escuchar el setlist que grupo tenía pre-
parado para esa noche. Comenzaron con “Wild Eyes”,
“Dedicated” y “Carrion” los cuales consiguieron que el
público se abalanzara a moverse durante todo el rato,
recibiendo la energía que descargaba el grupo en cada
LA RIVIERA, 27.04.2017 MADRID - ROUTE RESURRECTION
nota. “Vice Grip” fue un tema muy notorio en el públi-
co, los cuales se vinieron arriba con el primer riff, donde
todo el mundo coreo la canción del quinteto australia-
no, que la ejecutaron de manera extraordinaria, y eso
se notó en la dedicación de los asistentes. “Dark Days”,
“Idols and Anchors” y “Karma” fueron los causantes de
multitud de saltos en los breaks, donde el público gritaba
a mansalva, dándole toda su energía al grupo, que poco
a poco se venía mucho más arriba y nos deleitaba con
un gran espectáculo sobre el escenario. Acercándonos
al final sonaron “Sleepwalker” y “Writings on the Wall”
que se encargaron de hacer que la gente coreara todos
los temas, palmearan los riffs y acompañaran al cantante
con unos heys muy efusivos y cargados de energía, don-
de se notaba el disfrute de cada uno de los asistentes
que a veces volaban unos por encima de otros, llegando
hasta el foso. Los saltos a ritmo y los circle pit se hacían
muy constantes, derrochando una gran furia en cada se-
gundo de temas que tocaban, haciendo que la gente se
moviera de manera muy desenfrenada. Después de que
se presentase el propio grupo, tomaban el rumbo final
con “Swing”, “Destroyer” y “Boneyards” donde la gente,
junto con el grupo seguían a tope de energía, disfrutan-
do de cada minuto del espectáculo que estábamos re-
cibiendo es noche. Con las últimas notas, abandonaron
el escenario, causando que la gente pidiera más temas,
a los que ellos respondieron lanzándonos tres temazos,
“Crushed”, “Romance Is Dead” y “Bottom Feeder” que
pusieron un gran punto y final, con multitud de coros,
manos arriba, saltos y desfases generales de los asisten-
tes en la sala. El concierto acabó con el último estribillo
de “Bottom Feeder” acabado por el público a pleno pul-
món, y despidiéndose el grupo, dejándonos una gran no-
che para el recuerdo, en la que estoy seguro, que tanto
el público asistente como yo, disfrutamos a tope, y será
bastante difícil de superar.
Crónica y fotografías de Jorge De La Cruz
JINJER | RISE TO FALL | THE FALL OF ATLANTIS | BOLU2 DEATH - SALA NAZCA, 04.05.2017 MADRID - POR JUAN MORILLAS