Colegio: Madre de la Divina Gracia

Curso: 2° 1a Año de Secundaria Básica

Materia: Área Artística - Música
Profesor: Lic. Gastón García
Carga Horaria: 2 Hs. semanales

Fundamentación
La música es potente instrumento constructor de subjetividad, organizador
de las emociones e implantador de lazos y vínculos personales y sociales.
La música no sólo representa la organización social de determinada
cultura, sino que es un agente fundamental en la creación de ésta. Conocer
los mecanismos por medio de los cuales la música ejerce estas funciones es
indispensable para comprender las sociedades actuales. Constituye un
lenguaje simbólico organizado mediante diferentes formas de
representación. Cada una ellas permitirá al alumno un acercamiento
progresivo al conocimiento y utilización de los códigos de cada lenguaje, de
recursos y técnicas que permitan la representación gráfica musical,
partiendo del conocimiento que tiene del hecho artístico dentro de su
entorno inmediato y propiciando el desarrollo de aprendizajes
significativos. La exploración de los elementos del lenguaje musical, su
identificación y análisis, en tanto reflexión, interrelación y aplicación,
favorecerá el acceso a funciones superiores del pensamiento. Por ello, la
educación de la audición interior junto al desarrollo de la memoria
auditiva, son esenciales en la construcción de una percepción basada en el
juego de interrelación de las capacidades meta-cognitivas del alumno.
Los aspectos culturales y artísticos que aborda la presente área, contribuye
a una mayor comprensión del hecho artístico como resultante de una
realidad, de un contexto socio-cultural determinado, cuyos integrantes
participen como sujetos creadores, intérpretes y receptores, considerando
el arte como un medio que permite la expresión y la comunicación. Estas
últimas, son manifestaciones naturales del hombre, en búsqueda de
expresión de su mundo interior, su propia percepción del universo y de sus
propios sentimientos, vehículo de desarrollo de su imaginación.
La inclusión de experiencias audiovisuales en el aula, nos acerca al mundo
que rodea al niño y al joven en desarrollo, orientando sus gustos a través
de los impactos de la imagen y la audición, creando opiniones y formando
espectadores críticos, cuya finalidad comprende alcanzar una actitud
creativa y éticamente valiosa. El conocer el legado musical
latinoamericano, centroeuropeo y fundamentalmente argentino, favorece el
desarrollo de actitudes y valores que hacen posible la estimación del
patrimonio cultural, los rasgos de la cultura de pertenencia y el de otras
culturas.

Destinatarios
Alumnos que cursan el 2° año de Secundaria Básica en el colegio Madre de
la Divina Gracia de la localidad de Romero.

Expectativas de logro
1. Profundizar en el conocimiento de procedimientos, utilizando
adecuadamente materiales, instrumentos y cuidando la calidad y estética
de los mismos, adquiriendo hábitos de cuidado y limpieza.
2. Lograr a través del canto litúrgico exaltar la alegría del cristianismo.
3. Conocer, integrar y aprehender principios de higiene vocal, para el
conocimiento y conservación de su aparato fonador.
4. Integración de nuevos signos musicales a la lecto-escritura.
5. Clasificar Instrumentos musicales en general, como así también
diferenciar las voces humanas.
6. Cantar el Himno Nacional y marchas escolares, como así también
canciones de nuestro repertorio folklórico, en pos de respetar y valorizar
nuestra historia.
7. Conocer el acervo cultural de nuestro país, sus costumbres y su cultura
musical, como así también del mundo.
8. Introducirse a la música de cámara mediante la concertación grupal.
9. Interpretar producciones artísticas de diferentes autores y reconocer los
elementos y aspectos sintáctico-semánticos del discurso musical.

1. Núcleo Temático: Los Procesos compositivos

Componentes del Lenguaje
Eje: Recepción y Lenguaje musical
Fuentes sonoras y estilo
Fuentes sonoras y su agrupamiento por familia.
Atributos del sonido: Altura, intensidad, timbre y duración.
Espacialidad del sonido: Procedencia, distancia y dirección.
Sonidos del entorno natural y social distante.
Discriminación auditiva de sonidos de relaciones sonoras en más de un
atributo y en hasta tres grados dentro del mismo atributo.
Producción vocal e instrumental de relaciones sonoras.
Análisis y producción sonora de relaciones de sucesión/simultaneidad y
continuidad de sonidos en tiempo liso.
Discriminación y producción de diferentes fuentes sonoras.
Identificación auditiva y ejecución vocal/instrumental, por lectura o
imitación de relaciones de hasta tres alturas: grave - medio- agudo.

2. Núcleo Temático: Los procesos compositivos

Cultura e identidad
Eje: Contexto Sociocultural y Recepción
Instrumentos de la Orquesta y regionales.
Clasificación de instrumentos según su forma de emisión, construcción y
timbre, en Familia de cuerdas, de percusión, de viento y de teclado.
Identificación auditiva de los diferentes instrumentos de una Orquesta
Clásica.
Identificación auditiva de los diferentes instrumentos folcklóricos.
La grabación analógica y digital del sonido. Las agrupaciones
instrumentales de acuerdo a géneros y estilos musicales: popular, de
cámara y sinfónico; experimental (instrumentos no convencionales).
Orientaciones Didácticas
- Audición de material grabado, sonoro, de instrumentos formales e
informales.
- Ejercicios de reconocimiento auditivo.
- Reconocimiento Visual.
- Observación de imágenes y material bibliográfico.
- Exploración de diferentes instrumentos musicales en vivo.
- Pequeños trabajos de investigación en el hogar.

3. Núcleo Temático: Las ejecuciones musicales

Eje: Recepción-Interpretación-Producción
La Voz
Voz cantada y hablada. Inflexiones, articulación y expresión.
Posibilidades sonoras de la voz: su exploración.
El canto coral. Registro de la voz adulta e infantil. Discriminación en
contextos musicales.
Voz a capella y con instrumentos. Canto sinfónico-coral.
Identificación Auditiva en obras vocales de la modalidad de emisión/
articulación de la voz, sexo y registro de quién canta.
Interpretación vocal de un repertorio de melodías y canciones en el ámbito
de más de una octava y con un diseño que propone saltos encadenados en
alta densidad atendiendo a la justeza de afinación, a la precisión rítmica y
al fraseo.
Interpretación vocal, combinando canto individual, en dúos y en grupos y
utilizando recursos técnicos-vocales de acuerdo a la longitud de las frases
musicales.
Orientaciones Didácticas
Emisión/articulación de la voz hablada y cantada y adecuación del recurso
vocal: en descripciones sonoras de relatos y paisajes, cuentos, canciones y
melodías.
Cuidados de la voz: Agentes nocivos.
Respiración. Prácticas corporales para mejorar la respiración costo-
diafragmática.
Conocimiento de la estructura Vocal. Principios.
Producción de un pequeño repertorio de obras a capella e instrumentales
de diferentes autores.-

4. Núcleo Temático: Los Procesos compositivos

Componentes del Lenguaje
Eje: Recepción y Lenguaje musical
Textura Musical
Planos Sonoros: Plano, relación figura-fondo.-
Discriminación y producción de la relación figura fondo, comenzando por
ostinatos en yuxtaposición con líneas melódicas claras.
Diferenciación de figura-fondo con ejemplos en donde el fondo contenga
mayor densidad cronométrica que la figura.
Relaciones entre partes musicales: discriminación del nivel de importancia
temática (contra-canto, melodía secundaria).
Discriminación y producción de las diferentes voces en estructuras
vocal/instrumental, atendiendo a líneas de menor importancia musical.
Orientaciones Didácticas
Discriminación auditiva de planos en obras clásicas ( Concerto Grosso, de
Corelli) donde se aprecia los planos por cantidad de instrumentos.-
Discriminación auditiva de planos en obras de ritmo liso ( Pierre Boulez,
Ligeti)
Producción de planos sonoros con instrumentos no convencionales.-
Discriminación de figura-fondo por yuxtaposición de timbres ( Sonata para
Violín y piano de Mozart)
Discriminación de contracantos en melodías y rítmicas populares
( melodías en terceras y cuartas paralelas).

5. Núcleo Temático: Los Procesos compositivos

Componentes del Lenguaje
Eje: Recepción-Producción
Ritmo
Métrica Regular: Compases binarios y ternarios.
Claves rítmico-melódicas folklóricas y latinoamericanas.
Orientaciones Didácticas
Identificación auditiva y ejecución vocal/instrumental de la unidad de
medida tiempo y de la macro unidad metro en obras musicales grabadas y
en vivo.-
Aplicación y producción de unidades de medida a discursos musicales
conteniendo frases de diferente longitud. Codificación por audición,
imitación y decodificación de lectura de ritmos que alternan tiempos
articulados con sonidos y silencios, en métrica binaria y ternaria ( Vals,
sonatas, carnavalitos, bagualas,etc.)
Reconocimiento de los comienzos téticos, acéfalos y anacrúsicos en obras
de repertorio infantil conocidas por el alumno.
Inclusión, análisis y decodificación de nuevos signos de lecto-escritura
( figuras, silencios).-

Melodía
Melodías, rimas y canciones en rango de la octava en contextos tonales,
con la utilización de escalas mayores, menores y pentáfonas.
Melodías con motivos que presentan cambios de dirección, alta densidad
cronómetrica y saltos de hasta una novena.
Discriminación y su anotación analógica y convencional.
Orientaciones Didácticas
Discriminación, imitación, y posterior reproducción de motivos melódicos
en donde se concentran diseños melódicos en modo mayor por grados
conjuntos ascendentes y descendentes. (Ej.: Fray Santiago).-
Discriminación, imitación, y posterior reproducción de motivos melódicos
en donde se concentran diseños melódicos en modo menor por grados
conjuntos ascendentes y descendentes (La Margarita)
Discriminación, imitación, y posterior reproducción de motivos melódicos
en donde se concentran diseños melódicos en escalas pentáfonas.- (El
cóndor pasa)
Identificación auditiva y ejecución vocal por lectura o imitación de diseños
melódicos con movimientos sonoros ascendentes, descendentes y de
permanencia, utilizando grafía analógicas y convencionales.
Discriminación, y decodificación de nuevos signos musicales (notas,
claves).

Forma
Frase Musical, discriminación de antecedente y consecuente.
Estructura de la obra musical: introducción, desarrollo, coda o final.
Unidades formales del discurso musical. Relaciones de igualdad, semejanza
y diferencia en la macro y micro-forma.
Orientaciones Didácticas
Identificación auditiva de componentes de las estructuras formales de una
obra, atendiendo a la repetición/ contraste/ retorno de sus secciones
internas, en obras de repertorio académico (Rondó), popular (Chacarera) y
religioso ( Salmos y Antífonas).
Identificación, y producción de antecedentes y consecuentes en rimas
conocidas por el alumno.

8. Núcleo Temático: Los Procesos compositivos

Eje: Producción, Recepción e Interpretación
Expresión
Identificación auditiva de componentes expresivos de la obra:
Cambios de velocidad, de carácter, cambios dinámicos, de articulación y
particularidades de estilos.
Producción de los componentes expresivos por yuxtaposición en
producciones individuales y grupales.

Juego Concertante
Relaciones entre las partes vocales y/o instrumentales: entradas y cierres
sucesivos y/o simultáneos por sección.
Pequeño acercamiento a juegos concertantes simulando pequeños grupos
orquestales y corales.
Creación de una pequeña banda rítmica con instrumentos no
convencionales.-

Estilo
Discriminación por zonas geográficas de los diferentes ritmos folclóricos
argentinos.
Producción y concertación y ritmos latinoamericanos en obras grabadas y
en vivo.
Recepción musical y análisis de obras de diferentes compositores, épocas y
cantantes, con grabaciones y partituras analógicas y convencionales.

Orientaciones Didácticas Generales

Clases teórico-prácticas; en donde se desarrollará el temario analítico,

mediante exposiciones a cargo del profesor y de los alumnos, lectura
comprensiva y análisis de la bibliografía de base, y foros de discusión de
textos y producciones audiovisuales.
Taller de análisis y producción en el que se abrirá un espacio para el
análisis de lenguajes y estilos musicales de distinta índole. Para ello, los
alumnos serán entrenados en estrategias de análisis e interpretación de
información y materiales documentales, se pondrán en marcha técnicas
grupales dinámicas para el debate y la confrontación de producciones
parciales y se implementarán dispositivos para orientar la producción
individual y colectiva.
Inclusión de actividades audiovisuales (cine) como recurso para el
aprendizaje.
1. Eje Recepción- Interpretación:
Involucrar al alumno en la experiencia del análisis y la reflexión crítica,
comprendiendo éstas como actos de interpretación.
2. Eje Contexto Sociocultural:
Identificación y vinculación de los componentes del lenguaje musical,
analizando, descomponiendo en sus elementos principales y
reconstruyendo la obra en un todo, en su globalidad, con el plus personal
del intérprete, estableciendo relaciones entre dichos componentes.
3. Eje Lenguaje Musical y Producción
Estudio de la música en los contextos socioculturales diversos, con énfasis
en las producciones contemporáneas, donde la experimentación, la
búsqueda de sonoridades, las formas de componer y configurar las obras
han sido cuestiones importantes para comprender las estéticas actuales.
Interpretación a partir de la comprensión de los estilos compositivos y su
correlato en la ejecución.
Criterios de evaluación
La evaluación será en primera instancia diagnóstica, teniendo en cuenta los
conocimientos que posee el alumno previamente.
A través de la sucesión de las actividades la evaluación será parcial,
formativa y procesual.
Se tendrá en consideración:
a) Valoración de las vinculaciones conceptuales y de los aprendizajes
adquiridos en relación con los materiales y la organización del lenguaje
musical.
b) Evaluación continua de los estudiantes alrededor de la participación y
producción en las distintas instancias de trabajo.

Criterios específicos de aprobación de la asignatura

Para la aprobación de la Asignatura Artística-Música, el alumno debe:
1. Aprobar el 100% de los Trabajos Prácticos y monografías.
2. Aprobación de Evaluaciones Escritas y Orales.
3. Carpeta completa y prolija.
4. Se evaluará también la participación en producciones artísticas,
presentaciones y/o ejecuciones áulicas y públicas.
5. Comportamiento y responsabilidad.

Bibliografía
Para el profesor

Chion, M., La audiovisión. Barcelona, Paidós, 1993.

Delalande, François, La música es un juego de niños. Buenos Aires, Ricordi,
1995.
Fischerman, Diego, La música del Siglo XX. Buenos Aires, Paidós, 1998.
Fischerman, Diego, Efecto Beethoven. Complejidad y valor en la música de
tradición popular. Buenos Aires,
Paidós, 2004.
Fubini, Enrico. Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid,
Alianza, 1994.
García Canclini, Néstor, Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir
de la modernidad. Buenos Aires,
Paidós, 2002.
García Canclini, Néstor. Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de
la interculturalidad. Barcelona,
Gedisa, 2005.
García Jiménez, Jesús, Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra, 1993.
Kivy, Peter, Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona,
Ricordi, 2005.
López, Julio. La música de la posmodernidad. Ensayo de hermenéutica
cultural. Barcelona, Anthropos, 1988.
Parret, Herman. De la semiótica a la estética. Buenos Aires, Edicial,
1995.Belinche, D. Larregle, E., (2006), Apuntes sobre Apreciación Musical,
EDULP Argentina.

Para el alumno

Madrigal, S., La enciclopedia del estudiante, Santillana Educación, Buenos

Aires, 2006.
De Rubertis, V., Teoría Completa de la Música, Ricordi Americana, Buenos
Aires, 1998.
Hindemith, P., Adiestramiento elemental para Músicos, Ricordi Americana,
Buenos Aires, 1949.
Schafer, M., Limpieza de Oídos, Ricordi, Buenos Aires, 1992.

Materiales
Grabador y reproductor de CDs, mp3 y DVDs.
Bandas sonoras, soundtracks y música universal en Cds y Dvds.
Cancionero Folklórico.
Cancionero Cubano. Eliseo Grenet.
Cancionero de Marchas Nacionales.
Revistas Musicales.

Páginas en internet
http://www.ucm.es/info/reciem/
http://members.tripod.com/~Giraldez/EducacionMusical.html
http://www.ifni.com/top100/
http://3mp3.ru/es/
http://lacuerda.net/
http://www.e-chords.com/