DIBUJO BÀSICO: LINEAL Y GEOMÈTRICO

El dibujo es un arte gráfica, que consiste en plasmar sobre algún soporte real o virtual: papel, cartón, vidrio, madera,
o el ordenador (en este último caso se denomina dibujo digital) los contornos de un objeto real o ficticio, el que
puede pintarse con colores o ser blanco y negro o sombreado. Por lo tanto un dibujo puede o no estar pintado. El
lápiz es el instrumento fundamental del dibujante.

El dibujo fue una expresión cultural que ya practicaron los primeros hombres en la Prehistoria y una muestra de
ello son las pinturas rupestres. En la Edad Media como expresión del pensamiento oscurantista de su época, los
dibujos representaban figuras esencialmente religiosas. Con el Renacimiento, los dibujos comenzaron a graficar
imágenes humanas, en consonancia con un mundo cuyo fin era satisfacer las necesidades de las personas.

Los dibujos pueden ser figurativos, representando objetos de la realidad o no figurativos (abstractos). Algunos
dibujos incorporan la técnica de la perspectiva, que grafican los objetos según la distancia y ubicación donde se
hallan en la forma en que son vistos por el observador.

La persona que dibuja sus visiones y sentimientos mediante imágenes visuales, que son captadas por los
destinatarios por el sentido de la vista. A diferencia del dibujo artístico que no necesariamente debe concordar con
la realidad, el dibujo técnico debe ser exacto, preciso, coincidente en extremo con la realidad, y requiere
conocimientos matemáticos y de geometría. En la industria se utiliza el dibujo para representar piezas industriales
o maquinarias.

 DIBUJO LINEAL

El arte del dibujo requiere mucha práctica y paciencia. Por lo que hay que dedicarle horas, con prisas no podremos
concentrarnos en la tarea. Además, no podemos dibujar algo muy difícil desde el principio, si no que debemos
empezar por temas fáciles.

Cuantos menos puntos de referencia claros haya en la imagen más difícil será. Es decir, el dibujo se realiza con
medidas en el espacio que vamos tomando con la vista y a veces con ayudas como cuadrículas o reglas. Si los
puntos de apoyo visual no son más parecidos a una cuadrícula recta, si son formas curvas, inclinadas y
desequilibrios, entonces a la vista le cuesta más. Los temas con rectas como un edificio sencillo pueden ser más
fáciles de dibujar gracias al orden u estructura que poseen. La vista no se marea tanto midiendo el espacio entre
las formas.

Llamaremos dibujo lineal a aquel que se ejecuta con una serie de instrumentos: regla, escuadra, compás, etc.
Sirve para definir exactamente la forma de un objeto, sus dimensiones, sus características constructivas, sobre
todo en el Dibujo Técnico e industrial, recurriendo para ello a la Geometría Plana o Descriptiva. Se utiliza
básicamente en todos aquellos sectores en los que el proyecto precede a la fase ejecutiva: arquitectura, diseño
industrial, etc. El Dibujo lineal según se ajuste o no a unas normas gráficas, puede ser libre o convencional.

 DIBUJO GEOMÉTRICO

Existen múltiples tipos de dibujos (trazos o delineaciones que permiten representar una figura): hay dibujos
artísticos, dibujos técnicos, dibujos arquitectónicos, dibujos mecánicos y dibujos eléctricos, entre otros. En esta
oportunidad nos enfocaremos en los dibujos geométricos.

Geométrico es aquello vinculado a la geometría, que es la especialidad de las matemáticas orientada al análisis
de las magnitudes y las propiedades de las figuras en el espacio o en un plano. Un dibujo geométrico, por lo tanto,
es aquel que se realiza siguiendo las reglas de esta disciplina.

Estos gráficos se llevan a cabo mediante figuras planas, las cuales se construyen siguiendo un método lógico. Por
lo general se apela a ciertos trazados básicos (triángulos, círculos, cuadrados, etc.) para el desarrollo de los
dibujos.
Los dibujos geométricos pueden emplearse con distintos fines. En ocasiones se trata de dibujos artísticos que
buscan generar determinados efectos ópticos. En este caso, se privilegia el resultado estético. También hay dibujos
geométricos que desarrollan los profesionales en el marco de otras clases de dibujos (como un arquitecto que
recurre a un rectángulo para representar una habitación en un plano). Los niños, por otro lado, pueden aprender
a reconocer las diversas figuras de la geometría e incluso a colorear a través de los dibujos geométricos.

LA COMPOSICIÓN SIMÉTRICA Y ASIMÉTRICA. PAISAJES CON DIVERSAS TÉCNICAS

En las composiciones, no solo podemos analizar las relaciones que tienen las figuras con respecto a los fondos;
sino también las relaciones que existen entre las partes de una misma figura. Estos parámetros los podemos
observar si imagináramos una línea que divide a la figura verticalmente en dos partes.

SIMETRÍA: Una figura es simétrica, cuando al dividirla en forma vertical en dos mitades, ambas son perfectamente
iguales, como si las vieramos con un espejo.

FIGURA SIMÉTRICA las masas se distribuyen a ambos lados del eje del cuadro en grupos iguales. Es la forma
de composición que conviene a los temas solemnes, en los que se desea ofrecer una absoluta sensación de orden
y unidad. Dentro de lo que son las figuras simétricas, encontramos también algunas variantes:

SIMETRÍA APARENTE: Cuando al dividir la figura en dos mitades, ambas son casi iguales, pero con alguna
pequeña diferencia que se hace visible si la observamos con detenimiento.

SIMETRÍA OPUESTA: Cuando al dividir la figura en dos mitades, ambas son perfectamente iguales, pero una en
sentido hacia arriba y la otra en sentido hacia abajo.

FIGURA ASIMÉTRICA se llama asimetria cuando una figura que es dividida por el medio y no coinciden sus partes
a la hora de unirlas y una figura simetrica es aquella que al unir ambas partes coinciden ejemplo si divides un
circulo mediante una linea central y la unes coincide eso es simetria

Asimetría es un sinónimo de anomalía, desigualdad, irregularidad, desproporción, desequilibrio o deformidad. Un

significado que, en ocasiones, también es empleado para hacer referencia a una enfermedad que padecen algunas
personas desde su nacimiento o por culpa de un accidente y que se llama cojera

Asimetría se refiere a la no simetría, es decir, a la propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y

otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios
respecto al elemento original.

ASIMETRÍA: Una figura es asimétrica, cuando al dividirla en forma vertical en dos mitades, ambas son diferentes.
 LA FILOSOFÍA DEL ARTE Y SUS GRANDES PENSADORES

Se llama filosofía del arte a la rama de la filosofía que se dedica al estudio del arte desde un punto de vista
trascendental, absolutamente general, lo que supone el análisis no sólo de la actividad artística moderna, sino
también una comprensión de la relación entre la actividad humana y la realidad o la función de la obra artística.

 La filosofía del arte en Grecia

Las teorías filosóficas acerca del arte son tan antiguas como la propia filosofía, y tienen su origen en el mundo
griego, donde se llamaba al arte techné. Posteriormente, los romanos heredaron el concepto, que tradujeron como
ars. Para la cultura helena, el arte consistía en la habilidad para desarrollar una actividad cualquiera a partir de
unas reglas determinadas, que podían ser aprendidas por cualquier persona que estuviese dotada de cierta pericia.

Así, el arte no era comprendido a partir de los productos que actualmente son concebidos como artísticos, sino
desde la perspectiva de la actividad humana en su conjunto; de tal modo que tanto arte había en la realización de
una escultura como en la creación de una teoría geométrica.

El pensador griego señaló además la naturaleza imitativa del arte, de tal forma que su función era la de imitar el
aspecto o la esencia de las cosas.

La filosofía del arte de Aristóteles es una de las más determinantes de la historia del pensamiento, ya que la
interpretación de su Poética transformó radicalmente la visión que el Renacimiento tuvo de la actividad artística.

 La filosofía del arte en la edad media

Una de las contribuciones más importantes de la edad media a la filosofía del arte fue la distinción entre las artes
liberales y las artes mecánicas, que tienen su origen en la consideración aristotélica del trabajo físico como
actividad propia de esclavos.

A través de esta diferenciación se situaban en un extremo todas aquellas actividades humanas productivas que
requerían de esfuerzo material, artes mecánicas. En el otro extremo, aquellas producciones del hombre que
estaban basadas en el empleo exclusivo de la razón o el alma.

Así, la edad media terminó señalando como artes liberales la gramática, la retórica, la lógica, la aritmética, la
geometría, la astronomía y la música, esta última comprendida como teoría de la armonía.

Santo Tomás de Aquino recogió esta distinción y habló de artes serviles y artes liberales. Con “serviles” hacía
referencia a las actividades físicas en tanto que actividades que dependían de la soberanía del alma o de la razón,
que dirigía su proceder.

Sin embargo, aun basándose en una distinción elemental, la edad media llamaba arte, tanto a lo que era un
producto del ingenio y la razón, como a lo que sólo era resultado del esfuerzo mecánico y físico.

 La filosofía del arte en la edad moderna

A partir del Renacimiento, el concepto de arte sufrió una metamorfosis definitiva. El establecimiento de un nuevo
paradigma filosófico, religioso, económico y cultural, unido a la lectura crítica de la Poética de Aristóteles, condujo
a la consideración de la actividad artística desde una perspectiva estética, condicionada por la belleza.

Los pintores, los escultores, poetas o músicos trataron de diferenciarse de los artesanos y de los científicos
destacando cómo lo que ellos producían era belleza.

A mediados del siglo XVIII, Charles Batteux creó el concepto de bellas artes, con el que hacía referencia a la
pintura, la escultura, la música, la poesía, la danza, la arquitectura y la retórica.

Estas artes se diferenciaban de las otras en que su función era la de generar el sentimiento de belleza en el
espectador, frente a otras producciones humanas que sólo pretendían ser útiles para unos fines concretos.
Así, el concepto de bellas artes nació unido a la vieja teoría que apuntaba la distinción entre las artes liberales y
las artes serviles.

 La filosofía del arte en la contemporaneidad

Sin embargo, el desarrollo indiscriminado de nuevas formas artísticas a partir de los inicios del siglo XX cuestionó
de raíz el viejo concepto de arte como expresión de la belleza.

El cine o el cómic, que actualmente son formas de arte tan válidas como la pintura o la escultura, hacen uso de
medios mecánicos y no por ello dejan de ser arte.

Por otro lado, el arte vanguardista de determinados autores contemporáneos expresan todo menos belleza.

Una de las obras más relevantes dentro de la filosofía del arte es la desarrollada por el filósofo español José Ortega
y Gasset. El pensador madrileño señaló cómo lo artístico había sido irremediablemente transformado desde el
momento en el que los artistas pidieron para sí la autonomía absoluta para expresar lo que considerasen oportuno.

Si la modernidad se había caracterizado por emplear el arte como imitación de la verdad o de las ideas, el artista
contemporáneo reclama una expresión autónoma, quiere crear desde la nada y no imitar.