Apuntes - La poesía de Lope de Vega (I)

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1. Fórmula de Lope de Vega. Principios básicos.

El teatro reaparece en el SXVI como una forma de entretenimiento para la gente.

Lope de Vega resucitará el teatro español. De mientras, Shakespeare resucitará el teatro inglés.
Ambos hacen obras con la misma estructura.

Las compañías italianas que vinieron a Italia haciendo teatro de improvisación tuvieron mucho
éxito, e hizo que hubiera gente que se ganara la vida de forma profesional con el teatro. SXVI.

Lope de Vega vio estas compañías y a Lope de Rueda que imita la comedia del arte (obras de
carácter cómico; personaje principal: gracioso o bobo).

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Lope de Vega está desde muy jovencito en el mundo del teatro, desde su adolescencia. Fue
conocido porque estaba enamorado de una artista de teatro mayor que él (..). Pero salió otro
pretendiente con más posibilidades que se la llevó y le abandonó, y entonces él escribió una
serie de textos que puso por alrededor de la ciudad… y fue demandado.

Los artistas tenían muy mala fama en esa época.

Lope de Vega empezó a hacerse un sitio como escritor.

Principios:
 Coge poética de Aristóteles, que dice: "en la variedad está el gusto". La variedad
produce placer.
 La gente (el vulgo) paga por entrar en los teatros, y hay que darles gusto. Escribe lo que
le gusta a la gente.

Aunque se trate de una obra dramática, el gracioso/bobo introducirá algún contenido de tono
cómico. Mezcla: cómico + trágico.

"La Fuente Ovejuna". Obra. Argumento: hubo una rebelión popular frente a la autoridad militar
que gobernaba el pueblo, que dependía de la Orden de Calatrava. El Comendador,
perteneciente a la nobleza, es el líder (?) y se aprovecha de la gente de la villa,
económicamente y sexualmente.
Laurencia, hija de un labrador rico, está comprometida con un chico (Frondoso), y el
Comendador quiere asaltarla porque aún no lo ha hecho. Se encuentran en el medio del
campo, y el Comendador le habla… cuando Frondoso ve que no es cortés con ella, se enfrenta
con él y le levanta un instrumento de ataque (no podía tener armas porque no era noble). Se
levantan (motín), y acaban matándolo. Todo el mundo responde ante los órganos judiciales que
quien lo ha matado es "Fuenteovejuna".
http://es.wikipedia.org/wiki/Fuenteovejuna
Durante la obra, el gracioso nos hace reír (se llama Barrildo, y es amigo de Frondoso).

El pueblo, antes de que venga la justicia, se prepara para afrontar la tortura y todo.

En todas las obras hay. Son como unos tópicos:

 (Mezcla trágico con cómico.)
 La historia de amor que siempre se produce (galán y dama).
 La presencia de un gracioso, siempre.
 El poderoso (un comendador, noble, duque, príncipe… que destruye la harmonía que
debería haber entre la nobleza y el pueblo). El poderoso suele encapricharse con la
dama.
 El salvaguardador del honor de la dama: puede ser ejercido, el papel, por el novio, el
hermano, el padre o el marido.

Estas situaciones vienen del teatro clásico griego.

Hay muchas situaciones que se van repitiendo constantemente al largo de la historia.

Otra obra: "El Alcalde de Zalamea". En casa de un labrador rico, se aloja un capitán que le
echará un ojo, pero ella no quiere nada. (Estaban obligados a ofrecer un sitio al ejército.) Esta
muchacha, Isabel, cuando se retira el ejército, es secuestrada por el capitán, que se la lleva y la
viola. Es una mujer de armas tomar, y pide vengar su honor dolido.
El padre suplicará al capitán que se case con su hija para reparar su honor.
Después, es elegido alcalde de la villa. Y va a enfrentarse a él. Un asesinato.
Después vendrá la justicia.
http://es.wikipedia.org/wiki/El_alcalde_de_Zalamea

Todas las obras siguen los mismos estereotipos.

Otra obra: "La Acera de Madrid". Como si fuera un médico, ___ pide a la muchacha que vaya
a…
Van a buscar a una amiga responsable que cada día empañe a la muchacha a tomar esas aguas.
El primer día, el muchacho - que ha hecho de médico - va a cortejarla, y la amiga lo ve. El amigo
del muchacho finge cortejar con la amiga de la muchacha para favorecer a su amigo.
Además, la novia se enterará de todo. Y su familia le busca pretendiente… su tío lejano será
pretendiente.
http://www.bibliotecavirtualmadrid.org/bvmadrid_publicacion/i18n/consulta/registro.cmd?
id=1380

Situaciones cómicas típicas con: mentira, lío amoroso… Hay enredos en medio de lo que podría
ser la vida cotidiana en Madrid.
Pero al final todo se arregla y se acaban casando, aunque en algún momento parece que no
podrán llegar a estar juntos.
Aquí no hay un poderoso, pero sí hay gracioso (el amigo), el salvaguardador del honor es toda
la familia de la chica, y también hay galán y dama.

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Este teatro es siempre en verso, es la expresión culta y refinada. La variedad produce que se
utilicen varios metros: soneto, romance…
Personajes tópicos.
No es un teatro con recursos escenográficos, pero se basa en los intercambios de los actores…
 1. Local teatral: el corral de comedias.

Aparecerá el corral de comedias: nos recordará a una especie de patio. Este lugar estable que
aparece en el SXVI, en la parte de atrás semejará una casa de la época.
A ambos lados del escenario hay escaleras para que se muevan los autores.
Es un escenario simplísimo en el que no se representa ningún escenario: todo tiene que
imaginárselo el público.

A los lados del escenario (lo que ahora se llaman palcos) hay las localidades más caras…
También se alquilaban a gente principal los balcones de los edificios de los lados, porque así no
tenían que mezclarse con el resto del público.
Segundas más caras: delante del escenario con bancos.
Terceras: hombres, gente popular, de pie detrás de los sentados delante del escenario. Es la
zona "de los mosqueteros"
Detrás: parte elevada sólo para mujeres. Ahora: anfiteatro (y platea es otra parte)

No tenían techo: sólo un techo que se corría para las inclemencias del tiempo. Era descubierto.
De allí se originará el teatro actual.