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«Sólo la imaginación nos permite ver las cosas con su verdadero aspecto, poner

aquello que esta demasiado cerca a una determinada distancia de tal forma que
podamos verlo y comprenderlo sin parcialidad ni prejuicio, colmar el abismo que
nos separa de aquello que esta demasiado lejos y verlo como si nos fuera familiar.
Esta ‘distanciación’ de algunas cosas, y este tender puentes hacia otras, forma
parte del diálogo establecido por la comprensión con ellas»1.
Hannah Arendt

La Educación Artística; es un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo


emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento
artístico se compromete la percepción, el pensamiento y la acción
corporal, desencadenando mecanismos que expresan distintas y
complejas capacidades, entre las cuales desempeña un papel importante
al imaginación creadora; promoviendo así un mejor ajuste entre el mundo
subjetivo y el mundo objetivo del ser humano, produciendo materiales
sensibles que expresan y comunican en su contenido cierta relación con la
realidad que no es única, que tiene que ver con los modos de apropiación
que cada individuo tiene de ella.
Es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones
a través de la expresión artística, este tipo de educación contribuye al
desarrollo cultural del ser humano.
La noción de arte cambia con el correr del tiempo, la educación artística
por lo tanto, debe adaptarse en estas modificaciones. En la antigüedad
por ejemplo, el arte tenia especialmente una función ritual y mágica, algo
que se fue perdiendo con el tiempo.
La educación artística reproduce los parámetros artísticos de su época
difundiendo entre los participantes, su objetivo no debe ser la copia o
imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada participante.
La educación debe dar las herramientas necesarias para que el sujeto
actué con ellos y pueda explotar su potencialidad.
La educación plástica, la educación musical y la educación expresiva del
cuerpo son algunas de las disciplinas que forman las educaciones
artísticas, una asignatura que no suele recibir demasiada atención por el
docente.
Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen
"plasticidad" y al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la
idea que se quiere comunicar.

Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales


mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura
y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto
de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la
vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y
pensamiento.
Se denomina artes plásticas al conjunto de expresiones artísticas que se
caracterizan por el uso de elementos moldeables para manifestar
sentimientos. Desde esta perspectiva, son muchas las disciplinas que
pueden incluirse en esta área, pero son tres las que históricamente se han
considerado como más representativas.

En primer lugar tenemos a la arquitectura, que refiere a la tarea de erigir


edificios respetando una pauta estética. Hoy en día aun quedan restos de
las más variadas formas arquitectónicas que prosperaban en distintas
civilizaciones del pasado. El texto más antiguo que se conserva sobre la
materia es De Architectura, obra de Marco Vitruvio Polión, en el siglo I
a.C., en el que se destaca la importancia de tres aspectos para prosperar
en esta disciplina: la utilidad, la belleza y la firmeza.
En segundo lugar, tenemos a la pintura, que se aboca a la expresión
gráfica mediante la utilización de pigmentos. Según los elementos
empleados, podemos referirnos distintos tipos de pinturas: la acuarela,
que es una pintura traslúcida; la tempera, que guarda semejanza a la
acuarela pero tiene un agregado de talco que la hace opaca; el temple,
que es una emulsión de huevo, agua y aceite; el acrílico, que es un ácido;
el pastel que utiliza barras de colores, y finalmente el óleo, que destaca
por su pastosidad. También es importante la consideración de la textura
que posee la superficie a utilizar.
Por último, cabe hacer referencia a la escultura, que se caracteriza por el
empleo de volumen y espacio; esta comprende a las obras talladas,
fundidas o modeladas. Entre los elementos que se utilizan se destacan la
madera, la arcilla, la piedra (alabastro, granito, mármol, arenisca, piedra
caliza), y el hierro.
Las artes plásticas han recorrido un largo derrotero desde los albores de la
humanidad hasta nuestros días; esta importante cantidad de tiempo hizo
que su ejecución sufriera algunos cambios conceptúales relacionados con
la finalidad última del arte, por lo que la experiencia de una obra moderna
es distinta de una originada en épocas pretéritas.
Nuestro sistema educativo actual, aboga por el desarrollo integral del individuo, a
través del trabajo de una serie de Competencias Claves. Para la consecución de ese
desarrollo, competencias y sistema educativo, deben ir acordes a las necesidades y al
contexto histórico y social en el que nos hayamos inmersos.
En una sociedad como la actual, donde se producen cambios cada vez más rápidos en
todos los ámbitos (económico, social, cultural, educativo, tecnológico…), la educación
Artística en el aula, necesaria, entre otras, para el desarrollo de la Competencia
Conciencia y expresión cultural, no se ha visto dotada de los recursos y medios
necesarios para avanzar y adaptarse a esos cambios, y tener el valor que se le debe
adjudicar.
Más bien la realidad nos muestra lo contrario, el marco legislativo actual e incluso la
comunidad educativa (mayoritariamente), no pone en valor, ni apoya esa educación
Artística, como lo hacen otros países europeos pioneros a nivel educativo.
La supresión de horas de estas materias o el hecho de dar autonomía al Centro
educativo en la elección de ésta, ha hecho que hayamos retrocedido respecto a épocas
anteriores, como analizaremos en el presente documento.
Si se compara el tiempo que se le dedica a la adquisición de contenidos y al logro de
los objetivos en otras asignaturas, con el empleado en esta materia para la adquisición
de los suyos propios (cuarenta y cinco minutos semanales), resulta difícil, por no decir
imposible, llegar a alcanzar dichas metas de la educación Artística, y pone de
manifiesto el poco interés e importancia de esta asignatura por parte de las
instituciones educativas.
A todo esto, tenemos que sumar, que por un lado, nos encontramos con una
formación del profesorado muchas veces deficiente en este campo, y por otro, la
carencia de profesores especializados en esta área, cada vez mayor (tal vez la falta de
especialización contribuya notablemente a la no motivación de profesores que
imparten las asignaturas ligadas a la educación Artística)
Otro aspecto de sumo interés en este tema, es que la confusión entre Educación
Artística y manualidades, sigue estando presente en nuestra sociedad y por ende, en
la comunidad educativa. Este pensamiento viene ligado, a la función que tuvo durante
años la educación Artística, en la que la reproducción fiel de modelos era el gran
objetivo, es decir, primaba el resultado. Esa idea, hoy día presente en el imaginario
colectivo, se traduce, en que las metodologías llevadas a la práctica en las aulas, estén
desfasadas con el estado de desarrollo socio-cultural actual.
Además, las editoriales siguen reforzando esta idea errónea, al abogar por mantener
esa asociación de la Plástica con las manualidades, es decir, realizar cosas con las
manos. Asignatura “pasatiempo”, que sirve para decorar las clases, hacer regalos en el
Día del padre o de la madre, murales... manteniéndose objetivos encaminados hacia la
producción, el desarrollo de una buena técnica, productos bellos y ornamentales...
quedando al margen el análisis y los procesos intelectuales que se desarrollan a través
del arte, manteniendo metodologías propias de otros siglos, mientras nuestra sociedad
avanza a pasos de gigantes (Acaso, 2009).
Sin embargo, está demostrado, que la Educación Artística es generadora de
conocimientos intelectuales, en los que los procesos manuales o manualidades,
forman parte de la misma, pero no son el eje central. De esta manera se modifica el
objetivo final, es decir, el resultado y la perfección en la copia no es lo que más
interesa, si no los distintos procesos que se generan durante el desarrollo de los
proyectos.
Este modelo pedagógico, es lo que María Acaso denomina “Pedagogía Tóxica”, en el
que las metanarrativas, son las vías a través de las cuales, el alumnado forma su
conocimiento, en este caso, un conocimiento importado (Acaso, 2009). Es un modelo
educativo, que a la vez alienta incapacidad para generar conocimiento propio. “Uno de
los grandes logros de la Pedagogía Tóxica es que consigue que no nos cuestionemos el
sistema, y que los aceptemos sin reflexión” (Acaso, 2009 p. 41). Por lo tanto, debemos
reflexionar sobre qué es lo que estamos enseñando a nuestro alumnado, e intentar
transformar esas metanarrativas, en micronarrativas.
En los últimos años han aparecido diferentes estudios e investigaciones, que además
de ratificar la importancia de laEducación Artística para la consecución del desarrollo
integral del individuo, abren un amplio abanico metodológico para abordar su
tratamiento, ya sea en el ámbito educativo, museos
En nuestro país, la evolución de la Educación Plástica, ha sido y sigue siendo más lenta
que en el resto de países europeos. Además de existir una fuerte separación entre el
arte y la sociedad, las aportaciones que el arte ofrece para la educación, están
infravaloradas, produciéndose un retraso en este sentido, respecto al resto de países
vecinos. Eisner, uno de los teóricos más destacados en este campo, afirma que “Las
concepciones dominantes acerca de las artes están basadas en una incomprensión de
las importantes funciones que desempeñan en el desarrollo humano. Esta
incomprensión está enraizada en antiguas concepciones de la mente, del conocimiento
y de la inteligencia, teniendo como resultado un profundo empobrecimiento del
contenido y fines de la Educación” (Eisner, 1992, p. 15).
Por otro lado, nos encontramos que en la actualidad, estamos inmersos en el mundo
de la imagen y de las nuevas tecnologías. En nuestro día a día, dedicamos varias horas
a ver la televisión, publicidad, a entretenernos con videojuegos, revistas, a
comunicarnos a través de distintas aplicaciones o redes sociales como Whatsapp,
Facebook...

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