Arte antiguo

es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la división de

la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica,
estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica;
aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de
la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su
descubrimiento y análisis contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de
la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto)
hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica
del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de
la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse
(civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América
Precolombinay del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada
una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria),
que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte
prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte
común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes
escritas para los periodos históricos. Este recurso es insustituible, puesto que no
sólo permite la identificación en su caso de los autores o patrocinadores de la obra
artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la
interpretación del Arte en su relación con la producción intelectual en otros
ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión y la filosofía. De esta manera se
puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a través la visión del
mundo (Weltanschauung) o ideología dominanteen épocas y lugares tan lejanos a
nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la
plasmación material y visual.

arte egipcio

El arte egipcio más conocido y estudiado son las obras del Antiguo Egipto (3000
a.C. - 30 a.C.) que ha perdurado hasta la actualidad. Principalmente monumentos
funerarios y templos en los que se han encontrado esculturas y pinturas egipcias.

Principales características del arte egipcio

  Invariable. Debido a su situación geográfica, el arte egipcio permanece
cerrado e impermeable a la influencia de otras culturas, sin apenas
evolucionar en 3000 años exceptuando el periodo más naturalista durante el
reinado del faraón Akenatón.

 Duradero. La creencia en la vida más allá de la muerte, lleva a querer

conservar el cuerpo y las posesiones del difunto para la eternidad y se
prefieren los materiales duraderos como la piedra.
 Oficial. Los artistas están al servicio del poder absoluto de los faraones, los
sacerdotes y otros miembros de clase elevada. No tienen autonomía.

Arte de Mesopotamia

El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del

arte que trata de Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las
expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los
ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída
de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C .
Entre ambas fechas se desarrollaron
las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani)
y asiria (arte asirio).
Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta
Mesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una
dimensión espacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el
helenismo conectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso
en la época anterior a los persas, el arte mesopotámico tuvo varias vías de
contacto, a través de la guerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con
el de las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la
civilización hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio, del antiguo Israel y de otras
civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de
la India y del Asia central.
 Arte persa
es el desarrollado en la zona de influencia cultural persa desde la Prehistoria hasta
el año 1925. Ha tenido destacados ejemplos en muchos medios, incluyendo
la arquitectura, pintura, tejido, cerámica, caligrafía, la metalurgia, la escultura y
la mampostería.
Desde Armenia y Kurdistán hasta el Indo. Desde el Imperio aqueménida (550 a.
C.–330 d. C.), durante la mayor parte del tiempo, un Estado amplio, de habla iraní,
ha gobernado zonas similares a los límites actuales de Irán y a menudo regiones
mucho más amplias, lo que a veces se llama el Gran Irán, donde un proceso
de persianización cultural dejó resultados que perduraron más allá del dominio
político persa. Se corresponde con los actuales territorios
de Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán, Baluchistán, las áreas
tribales del Pakistán y las regiones colindantes.
Este artículo abarca el arte de Persia hasta el año 1925, cuando tuvo lugar el fin
de la dinastía kayar; para arte posterior, véase arte contemporáneo y moderno de
Irán, y para la artesanía tradicional véase arte de Irán. La arquitectura iraní es
cubierta por ese artículo.

Arte maya
se refiere al arte material de la civilización maya que se desarrolló en el este y
sureste de Mesoamérica a partir del Preclásico tardío (500 a. C. - 200 d. C.) y que
floreció en el periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye estructuras
arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas talladas de madera, modelado de
estuco, pinturas, murales, escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros
materiales de escultura y decoración corporal.
Existían muchos estilos artísticos regionales, que no siempre coincidieron con los
límites cambiantes de las entidades políticas mayas. La cultura olmeca, tolteca y la
de Teotihuacan tuvieron una influencia significativa en el arte maya.
El arte maya precolombino conoció una prolongada fase posclásica que terminó
en el siglo XVI, cuando los trastornos asociados con la conquista
española destruyeron la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición
artística. Las principales formas de arte tradicional que siguen en uso en la
actualidad son la producción de tejidos y el diseño de las casas de los
campesinos.
Después de las publicaciones del siglo XIX y principios del siglo XX sobre el arte
maya y la arqueología por Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler y Charnay,
que por primera vez dieron acceso a fotografías y dibujos fiables de los principales
monumentos del periodo Clásico maya, la publicación de 1913 de Herbert
Spinden, A Study of Maya Art («Un estudio del arte maya») —hace más de un
siglo— sentó las bases para el desarrollo posterior de la historia del arte maya,
incluyendo la iconografía.1 El libro contiene un análisis de los temas y motivos
presentes en el arte maya, particularmente los motivos ubicuos de la serpiente y el
dragón, y una revisión del «arte material», como la composición de las fachadas,
cresterías de techos y paneles de máscaras de los templos.

Arte Griega
marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros
días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos, los
cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra
vez a lo largo de la historia de Occidente.
La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de
la Antigua Grecia:

 Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior,
conocido como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones
prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)
 Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
 Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se
caracteriza por las figuras negras.
 Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la
cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.
 Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro
Magno-, en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de
las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.
 Arte romano
son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en la
ciudad de Roma que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano.
Las primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo el influjo del arte
etrusco y fueron contagiadas por el arte griego, que los romanos conocieron en las
colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el
proceso de unificación territorial de la península durante los siglos IV y III a. C. La
influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a.
C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y
ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que
animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter
utilitario y funcional que sus obras requerían.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante
homogeneidad y autonomía desde el siglo III a. C. hasta el siglo V. Siguiendo las
etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el
año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la
caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos
los aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de
escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la
amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una
contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está más
consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las
provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana. Arte romano
(del siglo III a. C. al siglo V):
Ejemplos de morfemas

Observa esta lista: rosa

rosita
rosal
rosado
rosedal

Ejemplos de lexemas

Lag-o
Lag-os
Lag-una
Lag-unas
Lag-unilla