24 LOOPS Pierre Jodlowski

Esta pieza es parte de un ciclo de trabajos basados en el principio de la

escritura acumulativa. En esta música, la banda sonora (pregrabada) retoma,
eco, la parte instrumental tocada en vivo en un proceso de acumulación.

Las repeticiones se utilizan en la música de todas las culturas, pero los

primeros músicos en utilizar los loops como técnica principal de desarrollo
fueron Pierre Henry, Edgar Varèse, y Karlheinz Stockhausen.
Otra manera de crear música a través de estas nuevas técnicas fue el uso
de loops grabados de antemano. Así surgieron estilos musicales como el HIP
HOP.

Volviendo a la obra de Jodlowski:

En "24 Loops", los 24 patrones se acumulan mientras los instrumentistas los
tocan.
Todos los músicos tocan sobre el mismo material.

La partitura muestra las 24 células que se pueden tocar y la cantidad de

veces que deben repetirse antes de encadenar una nueva célula.

Con el objetivo de crear la ilusión de que retrata de un proceso realizado en

tiempo real, se deben tener en cuenta varios elementos:
- los instrumentos elegidos deben sonar lo más cercanos posible a los
grabados en la banda sonora (también podríamos considerar rehacer una
banda sonora para una interpretación específica en otros instrumentos); en el
caso de esta versión, el CD de acompañamiento contiene, en las pistas 1 a
24, cada patrón reproducido. Esto permitirá, por un lado, elegir los
instrumentos y, por otro, validar las baquetas y el modo de interpretación.
- la interpretación debe ser extremadamente métrica y precisa desde un punto
de vista rítmico en particular.

A medida que los patrones se acumulan, el resultado debe ser el de crear un

bloque indiferenciable, directo-grabación, (en el sentido de que el proceso no
es reversible) y muy mecánica (en una dialéctica de la relación hombre-
máquina).