MANIPULADO

CREATIVO
de la imagen
 Solarizaciones para laboratorio
La solarización o efecto Sabatier por ser ese el
nombre de su inventor en 1860, Armand Sabatier. Una
técnica muy usada por algunos fotógrafos de la primera
mitad del siglo XX.

• La solarización o técnica Sabattier es un efecto fotográfico que

consiste en exponer a la imagen con luz blanca durante la
mitad del proceso de revelado.
Esto provoca que la imagen quede revelada de forma parcial,
creando una inversión de los tonos con una línea delimitando
las zonas más claras, iluminadas y las zonas más oscuras y
menos iluminadas.
• La imagen de plata que empieza a formarse en
el papel, actúa como un “negativo” cuando se
expone a la luz de velado forma un “positivo” en
aquellas zonas que no han sido expuestas. La
reacción que se produce es bastante conocida,
pero difícil de controlar. La proporción entre el
positivo y el negativo varía considerablemente
de unos papeles o películas a otros.

• La línea de Mackie. Este efecto, caracterizado

por una línea de densidad mínima entre las
partes negativas y positivas, suele ir asociado a
la solarización. Según la fase en la que se vele
determinan el aspecto de la imagen solarizada
son la exposición inicial en la ampliadora, el
primer periodo de revelado, la intensidad de la
exposición de velado (luz blanca) y el revelado
final.
 Man Ray
Man Ray nace en Filadelfia el 27 de agosto
de 1890. Sus biógrafos le presentan como
un pintor frustrado y un fotógrafo accidental.
Era precursor del Dadaísmo y del
Surrealismo, llego a dominar esta técnica
conocida como SOLARIZACION, aquí el
motivo de su mención, también fue
experimentando con los negativos, la luz y
los objetos, acabaría convirtiéndose en un
aventurero de la fotografía, un artista de la
experimentación y del ensayo-error.
 Solarizaciones digitales
• Trata de imitar el efecto que se conseguía en
el cuarto oscuro.
• Un proceso similar de inversión de los tonos y
de aparición de un borde puede realizarse en la
imágenes generadas por mecanismos digitales,
para ello los programas de edición digital de
imágenes suelen disponer de filtros o
procedimientos que permiten variar unos pocos
parámetros para controlar el efecto, cuando no
se genera de un modo completamente
automático.
• El fundamento del proceso consiste en invertir el
color de los píxeles cuya luminosidad sobrepase
un límite que se puede establecer. Sobre una
imagen en blanco y negro se puede conseguir el
efecto ajustando las curvas gamma en forma de
"V invertida", variando después los efectos con
capas de ajuste y cambiando los parámetros de
opacidad, etc. La línea de Mackie se puede
obtener en la mayoría de los editores con un
filtro que lleva la opción nombrada como Hallar
borde o algo similar.
• A través de modificar la curva. Para
ello una vez abierta la imagen en
Photoshop abrimos el menú
Imagen>Ajustes>Curvas o
Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas
y dibujamos una curva similar a esta
No se puede mostrar la imagen. Puede que su equipo no tenga suficiente memoria para abrir la imagen o que ésta esté dañada. Reinicie el equipo y , a continuación, abra el archiv o de nuev o. Si sigue apareciendo la x roja, puede que tenga que borrar la imagen e insertarla de nuev o.
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COLOR
V IRADOS
¿Qué son los virados?
Una técnica fotográfica que permite
alargar enormemente la duración de la
fotografía en una copia de papel. Las
técnicas convencionales de virado se
aplican a la fotografía en forma de
baños químicos después del proceso
de revelado. Existen diversas
formulaciones químicas disponibles en
el mercado diseñadas para aplicar
distintos virados.
Aunque están destinados a
alargar la vida de la fotografía,
todos ellos se caracterizan
porque otorgan también a la
imagen una leve coloración
generalizada dependiendo
del componente químico
principal, y de ahí la relación del
virado con la coloración de la
imagen
Generalizando, existen tres tipos de
procesos de virado:
Al sulfuro
Probablemente el más utilizado y el más
conocido, pues es el que más se aproxima
al popular tono "sepia".
Al oro
Un tipo de virador complejo que se aplica
como segunda fase después de un viraje
inicial al sulfuro. Convierte los tonos sepia
en tonos anaranjados y rojos.
Al selenio
Otorga tonalidades cálidas a partir de un
sepia rojizo hasta rojos oscuros y
profundos.
El efecto secundario de
colorización que provocan los
procesos de virados con el tiempo
ha sido apreciado por la belleza
característica y atmósfera que
otorgan a la imagen. Así, es común
que se utilicen técnicas de virado
aunque el objetivo del fotógrafo no
sea directamente el de aumentar la
longevidad de la fotografía.
Virados DIGITALES
 Existen varias técnicas

1º - Imagen / Ajustar / Tono y saturación. Activando la casilla colorear.

2º - Crear una capa por encima de la fotografía /
Rellenar de color /
Modo de fusión "multiplicar”.
3º - Imagen / Modo / Escala de grises /
Imagen / Modo / Duotono/
El primer paso que llevaremos a
cabo será el de crear un virado
convencional, sin ningún efecto
selenio, con una capa de color.
Para ello, crearemos una capa
por encima de la fotografía y la
rellenaremos por completo de
un color rojo fuerte y vivo, como
por ejemplo el siguiente: R:237
G:17 B:17. Luego, cambiaremos
esta capa al modo de fusión
"multiplicar", con lo que nos
quedarán las capas así:
Capa roja con fusión en multiplicar
En un virado digital típico,
llegados a éste punto tan sólo
deberíamos modificar la
opacidad de la capa de
virado para regular la "fuerza"
del efecto. Por ejemplo, y
dejando la opacidad de la capa
de virado al 10%, el efecto que
se obtiene es el siguiente...
Capa roja con fusión en multiplicar
El virado rojo ha terminado
tomando variantes rosadas o color
salmón, y aunque la coloración
podría acercarse levemente al
efecto que deseamos, el aspecto
plano del color y la ausencia de
tonos blancos muestran una
imagen que se aleja de la realidad
de un modo artificial y muy
manipulado
Para conseguir que nuestra capa de virado
roja sólo afecte a las zonas más oscuras de
la fotografía, bastará con crear una
máscara para nuestra capa de virado,
donde las zonas correspondientes a los
tonos oscuros de la fotografía estén
pintadas de blanco, y las correspondientes
a los tonos claros, de negro.
(Incluyendo, claro está todos los tonos de
gris intermedios). Es decir: la máscara de
capa será la imagen negativa de nuestra
fotografía en blanco y negro.
Primero, copiaremos en memoria nuestra
fotografía en blanco y negro. Para ello:
Activaremos la capa que corresponde a la
fotografía.
Seleccionaremos todo
(Selección > Todo, o CONTROL+A)
Luego copiaremos en memoria
(Edición > Copiar, o CONTROL+C)
Y anularemos la selección para que no
entorpezca en próximos pasos.
(Edición > Deseleccionar, o CONTROL+D)
Desactivamos la capa superior
Activamos el modo de máscara
rápida
(con la tecla Q)
Pegamos
(Edición > Pegar, o CONTROL+C)
Y volvemos al modo estándar,
pulsando
el botón que queda a la izquierda del
que pulsamos antes.
(u otra vez la tecla Q)
Este es el botón de máscara rápida
Con esto hecho, tendremos una
selección activa tal como se ve en la
imagen de la derecha, una selección
basada en nuestra imagen original en
blanco y negro con toda su gama tonal.
Este truco, aunque poco convencional,
es necesario para crear la máscara que
necesitamos, tal que así:
Una vez hecha esta selección, activamos
la capa roja de virado haciendo click en
ella.
Nos aseguramos de que su opacidad
sea del 100%
La selección quedará así
Creamos una máscara a partir de la
selección actual, utilizando la opción de
menú Capa > Añadir máscara de capa >
Ocultar selección
Éste quizá sea un modo complejo de crear
una máscara, pero con él hemos
conseguido lo que necesitábamos: ahora
la capa de virado sólo es "opaca" en las
zonas oscuras de la fotografía, y va
volviéndose transparente a medida que se
acerca a las zonas más claras.
Así es como han quedado las capas y
la nueva máscara:
La foto final
Sepia
arquitectura
• Azul
mar, agua, fuentes, cielo…
REFLEJOS
 La Sombra
como recurso narrativo en
fotografía
 Las sombras aparecen cuando
la luz incide sobre un objeto y
este, a su vez, proyecta su
silueta. A veces estas sombras se
atenúan por la existencia de
múltiples fuentes luminosas o
porque el haz de luz se ha
difuminado antes de incidir en el
objeto.
 Si bien en sus inicios las figuras de
Giotto mostraban proporciones entre luz y
sombra y Caravaggio centraba su
atención en el claroscuro, no fue hasta
bien entrada la modernidad cuando las
Sombras adquieren entidad propia.
Podemos repasar las obras de Vermeer,
Goya, Nadar, Murnau, Matisse, Picasso,
Man-Ray, Lichtenstein, De Chirico,
Warhol, Friedlander, Klauke o Madoz, y
darnos cuenta que sus sombras presentes
en el encuadre van más allá de la
representación figurativa y retoman el
protagonismo al cargarse de significados
múltiples, desde los simbólicos y
sentimentales hasta los conceptuales.
 …todos sabemos que son
elementos esenciales para obtener
relieve y profundidad en nuestras
imágenes. La sombra propia y la
sombra proyectada nos sitúan los
objetos en el espacio, nos indican su
orientación, cuándo están en tierra y
cuándo en el aire, también cuándo se
hayan próximos o alejados.