Beethoven

Biografía

Compositor alemán (1770 - 1827).

Figura central en la transición del periodo Clásico al Romántico de la música occidental.

Su vida personal se vio marcada por su lucha contra la sordera, pero aún así, muchos de sus más
grandes trabajo fueron compuestos en sus últimos 10 años de vida, cuando ya se había quedado
sordo. En una carta a su amigo Franz Wegeler escribe: “Debo confesar que llevo una vida
miserable. Desde hace casi dos años he dejado de asistir a eventos sociales solo porque me
resulta imposible decirle a la gente que me estoy quedando sordo. Si tuviera cualquier otra
profesión sería capaz de enfrentarlo firmemente, pero en mi profesión es una desventaja
terrible”.
Testamento de Heiligenstadt

Beethoven tenía la costumbre de pasar el verano en Heiligenstadt. Necesitaba una vez al año
pasar un tiempo en el campo y era ahí cuando más ideas musicales aparecían. Las anotaba en sus
cuadernos y cuando volvía a Viena por el invierno, las pasaba en limpio y terminaba sus obras. El
año 1802 el doctor le recomendó ir a Heiligenstadt a descansar ya que se encontraba
atormentado por su sordera. Le indicó que con la soledad y el silencio del campo su oído podría
descansar y tal vez, recuperar su salud. En octubre de ese año, deprimido e incapaz de esconder
su sordera, escribió un documento que guardó con sumo cuidado: el testamento de
Heiligenstadt.

La redacción de este texto se encuentra llena de errores de sintaxis y con una puntuación muy
particular. Las oraciones son largas y a veces difíciles de comprender.
 Testamento de Heiligenstadt

¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados estáis! Desde mi
infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno sentimiento de bondad, inclusive me
encontré voluntarioso para realizar acciones generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que
me he visto atacado por una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año
con la esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro una enfermedad crónica
(cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con un temperamento ardiente y vivo, hasta
inclusive susceptible a las distracciones de la sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad,
cuando en algún momento traté de olvidar es, oh, cuán duramente fui forzado a reconocer la entonces
doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a los hombre, habla mas
fuerte!, grita!, porque estoy sordo. Ah! Cómo era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en
mi debiera ser más perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la más alta perfección, una
perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no puedo hacerlo, entonces
perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es
doblemente dolorosa porque forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la
alegría de la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me puedo mezclar
con la sociedad un poco cuando las más grandes necesidades me obligan a hacerlo.
 Testamento de Heiligenstadt

Debo vivir como un exilado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de mi, un miedo de que
puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así ha sido durante el año pasado que pasé en
el campo, ordenado por mi inteligente medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto
coincidiendo por mi natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto
sociable, pero que humillación, cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo
no escuchaba nada, o alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba nada, estos
incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte
me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba
llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una
naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del mejor al peor estado –
Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me guíe, así lo he hecho, espero que mi
determinación permanecerá firme para soportar hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo,
tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado. Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil,
y menos fácil para el artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma, Tu
sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí.
 Testamento de Heiligenstadt

Oh, hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos conmigo, y dejad que se
consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de
la naturaleza, igualmente hizo todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de
los artistas y los hombres dignos. Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr.
Schmidt aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este documento con la
historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible, al menos el mundo se reconcilie conmigo
después de mi muerte. Al mismo tiempo los declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si
puede ser llamada de esa forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que
me hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy especialmente las gracias
por el afecto que me has demostrado últimamente. Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres
de preocupación que la mía, recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero,
hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte solamente debo el
hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis
amigos, particularmente al Príncipe Lichnowsky y al Profesor Schmidt –
 Testamento de Heiligenstadt
Deseo que los instrumentos del Principe L, sean conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una
pelea de este hecho, si pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda
desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que tenga la oportunidad de
mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado demasiado temprano, no obstante mi duro destino y
probablemente desearé que hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará
entonces de mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no me
olvidéis completamente cuando esté muerto, merezco eso de ustedes, habiendo yo pensado en vida tantas
veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -
Heiglnstadt
Octubre 6, 1802 Ludwig van Beethoven

Heiligenstadt, 10 de Octubre de 1802, entonces de esta forma me despido de ustedes- y tristemente en

verdad- si esa amada esperanza que traje conmigo cuando llegue de curarme al menos en parte – debo
abandonar completamente, igual que las hojas de otoño caen y se marchitan así se ha destruido la esperanza
– me voy – hasta el alto coraje - que a menudo me inspiro en los bellos días de verano – ha desaparecido –
Oh, Providencia – otórgame al menos un día de pura felicidad - hace tanto tiempo desde que la verdadera
felicidad resonó en mi corazón – oh cuándo – oh cuándo, Oh Divinidad – la encontraré otra vez, en el templo
de la naturaleza y de los hombres – Nunca? no – Oh eso sería demasiado duro.
Sonatas para piano
32 Sonatas para piano solo

- Escritas entre 1795 y 1822.

- Aunque no fueron originalmente pensadas como un todo, se han convertido en una de las
colecciones más importantes en la historia de la música. “El nuevo testamento” de la música.
- “Para Beethoven, la forma sonata no es un esquema que puede ser utilizado caprichosamente
un día sí y ser abandonado al siguiente. Esta forma predomina todo lo que él imaginaba y
componía; es muy característica de su creación y de su forma de pensar: una forma inherente,
natural.” Edwin Fischer.
- Beethoven transforma la sonata clásica tal y como se conocía: en ese entonces tendían a ser
graciosas y elegantes, tal y como son algunas de sus sonatas tempranas. Sin embargo,
conforme fue desarrollando su propio estilo y reputación empezó a hacerlas más largas,
dramáticas y técnicamente más exigentes.
- Beethoven aprovechó la evolución por la que pasaba el piano para poder componer obras con
más carácter, ya que el pianoforte que conocía Mozart, por ejemplo, no le hubiera permitido
tanta libertad en el uso de los matices.
- 12 de cuatro movimientos, 13 de 3 movimientos y 7 de dos movimientos.
 Sonatas tempranas
Muy influenciadas por Haydn y Mozart. Aún así, encontró la manera de ser revolucionario (por ejemplo, la 1, 2,
3, 4, 7 y 11 tienen 4 movimientos):

Op. 2: 1795 - 1796, dedicadas a Haydn.

- Sonata n°1, en Fa menor: 4 movimientos.
- Sonata n°2, en La mayor: 4 movimientos. El tercer movimiento deja de ser un Minuet y pasa a ser un
Scherzo
- Sonata n°3, en Do mayor: La primera sonata virtuosa de Beethoven. 4 movimientos.

Op. 7:
- Sonata n°4 “Gran sonata”, en Mi bemol mayor: 1797, dedicada a su alumna, la condesa Babette de
Keglevics. Esta sonata expresa el amor de Beethoven por la naturaleza.

Op. 10: 1798

- Sonata n°5 en Do menor: Dedicada a Anna Margarete von Browne, esposa de un diplomático ruso. Por
primera vez introduce motivos trágicos. 3 movimientos.
- Sonata n°6 en Fa mayor: Dedicada a Anna Margarete von Browne. 3 movimientos.
- Sonata n°7 en Re mayor: Dedicada a Anna Margarete von Browne.
Sonatas tempranas

Op. 13:
- Sonata n°8 “Patética”, en Do menor: 1799, dedicada al príncipe Karl von Lichnowsky. 3 movimientos.

Op. 14: 1799. No conllevan muchos problemas técnicos, por lo que son estudiadas por principiantes.
- Sonata n°9 en Mi mayor: Arreglada más tarde para cuarteto de cuerdas. Dedicada a la baronesa
Josefa von Braun. Beethoven utilizaba la tonalidad de Mi mayor para manifestar un estado de
felicidad que lo reconfortaba. 3 movimientos.
- Sonata n°10 en Sol mayor: Dedicada a la baronesa Josefa von Braun. Tiene el panorama de una
escena en el bosque. 3 movimientos de forma libre.

Op. 22:
- Sonata n°11 en Si bemol mayor: Publicada en 1802. 4 movimientos, los dos primeros en forma
sonata.
 Sonatas intermedias

Estas sonatas son muy distintas a las del periodo anterior. Se volvió más arriesgado a la hora de hacerle
modificaciones a la forma clásica. Luego de 1804 Beethoven dejó de publicar Sonatas en sets y componía solo
una por Opus.

Op. 26:
- Sonata n°12 “Marcha fúnebre”, en La bemol mayor: 1802, dedicada al príncipe Karl von Lichnowsky.

Op. 27: 1802

- Sonata n°13 “Quasi una fantasia”, en Mi bemol mayor: Dedicada a la princesa Josephine von
Liechtenstein. 4 movimientos.
- Sonata n°14 “Claro de Luna”, en Do sostenido menor: Dedicada a su alumna Giulietta Guicciardi, de
quien estaba enamorado. El tema del primer movimiento lo tomó de una balada alemana. En uno de los
manuscritos se aprecian notas de la parte de la ópera Don Juan de Mozart, en que el Comandante es
asesinado. Eso lleva a pensar, tras análisis y comparaciones, que no se trata del caso de un claro de luna
romántico, sino más bien, de un himno funerario.3 movimientos.
 Sonatas intermedias

Op. 28:
- Sonata n°15 “Pastoral”, en Re mayor: 1802, dedicada a Joseph von Sonnenfels. Aunque fue escrita al
mismo tiempo que la Sonata Claro de Luna, evoca sentimientos totalmente distintos.

Op. 31: 1803. Carácter contrastante entre ellas.

- Sonata n°16 en Sol mayor: 3 movimientos.
- Sonata n°17 “La tempestad”, en Re menor: Inspirada en la obra de Shakespeare del mismo nombre. 2
movimientos.
- Sonata n°18 “La caza”, en Mi bemol mayor: No tiene ningún movimiento lento. 4 movimientos.

Op. 49: 1805. Sonatas fáciles. Compuestas con la intención de ser utilizadas por aquellos amantes de la música
que no tuvieran tan buena técnica.
- Sonata n°19 en Sol menor: 2 movimientos.
- Sonata n°20 en Sol mayor: 2 movimientos.
 Sonatas intermedias

Op. 53:
- Sonata n°21 “Waldstein”, en Do mayor: 1805, dedicada al conde Waldstein, de Viena, su primer
protector en Bonn y quien arregló que pudiera estudiar con Haydn. 3 movimientos.

Op. 54:
- Sonata n°22 en Fa mayor: 1806. 2 movimientos.

Op. 57:
- Sonata n°23 “Appassionata”, en Fa menor: 1807, dedicada al conde Franz von Brunswick. 3
movimientos.

Op. 78:
- Sonata n°24 “À Thérèse”, en Fa sostenido mayor: 1809. 2 movimientos.
Sonatas intermedias

Op. 79:
- Sonata n°25 “Cuckoo”, en Sol mayor: 3 movimientos.

Op. 81:
- Sonata n°26 “Los adioses”, en Mi bemol mayor: Publicada en 1811, dedicada al archiduque Rudolph,
luego de que Bonaparte atacara Viena, forzando al patrón de Beethoven a dejar la ciudad. El título
fue dado por el editor, sin el permiso de Beethoven.3 movimientos.

Op. 90:
- Sonata n°27 en Mi menor: 1814, dedicada al príncipe Moritz von Lichnowsky. 2 movimientos.
Sonatas tardías

Las sonatas de este periodo son de sus trabajos más difíciles. Encontró un nuevo camino
incorporando la fuga y alejándose aún más de la forma tradicional.

Op. 101:
- Sonata n°28 en La mayor: 18016, dedicada a la baronesa pianista Dorothea Ertmann.
Calificada como el primero de los trabajos más complejos y grandes de Beethoven.

Op. 106:
- Sonata n°29 “Hammerklavier”: 1818, dedicada al archiduque Rudolph. Es uno de sus
trabajos más demandantes. Beethoven dijo: “He aquí una Sonata que traerá muchos
problemas a los pianistas y será interpretada de acá a 50 años.”4 movimientos.
Sonatas tardías

Op. 109:
- Sonata n°30 en Mi mayor: 1820, dedicado a Maximiliane Brentano, la hija de uno de los
amigos de Beethoven. 3 movimientos.

Op. 110:
- Sonata n°31 en La bemol mayor: 1821. 3 movimientos.

Op. 111:
- Sonata n°31 en Do menor: 1822, dedicado al archiduque Rudolph. 2 movimientos: uno
representa al mundo material y el otro, al inmaterial.

Con esto culmina el ciclo de sus 32 sonatas para piano. Cada una constituye un paso en la
evolución de la sonata tanto como género y como forma.
Conciertos para
piano y orquesta
A lo largo de su vida, Ludwig van Beethoven, compuso cinco conciertos para piano completos.
Beethoven destaca por su gran influencia armónica y la destreza que uno necesita para interpretar su música.
En los conciertos se ve claramente el dominio de la orquesta y del piano, en donde el piano es el protagonista.

Generalmente la orquesta comienza con una introducción, a excepción del concierto n° 5) que nos da a entender
el desarrollo que tendrá el concierto. Luego se integra el piano, quien vuelve a presentar el tema inicial.

En cuanto a la cadenza, es algo que con Beethoven cambia. Al menos, Mozart, proponía sus cadenzas para los
amateurs o los pianistas que no tenían la facilidad de improvisar.
Beethoven también escribió algunas cadenzas para los conciertos de Mozart.
Beethoven sí escribe sus cadenzas y, como los conciertos n°1 y n°4, tienen más de una opción.
El concierto para piano nº 5 de Beethoven empieza con tres cortas cadenzas. Son notables porque el compositor
especifica que el solista debe tocar la música escrita en la partitura, y no improvisar por su cuenta.

El concierto 1 y 2 tienen un carácter plenamente clasicista, mientras del concierto 3 hasta el 5 ya se puede
apreciar ese romanticismo propio de Beethoven.

Cabe señalar el Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta.

 Concierto para piano n°1 en Do Mayor Op. 15
- Fue comenzado en 1796 y terminado al año siguiente. Beethoven mismo lo estrenó en Praga en 1798.

- Se cuenta que este concierto fue el tercer intento del compositor en este género, ya que le siguió a un concierto
compuesto y no publicado en Mib mayor (al cual no se le debe confundir con el concierto para piano n°5), y otro
concierto, publicado como n.º 2 en Si bemol, que en realidad fue compuesto diez años antes, pero no fue publicado
hasta 1801.

Definitivamente se usa la forma Concierto, la cual consta de 3 movimientos:

I Allegro con brio
II Largo
III Rondo. Allegro scherzando.

Tanto este concierto como el concierto para piano n°2 reflejan la asimilación por parte de Beethoven de los estilos
de Mozart y Haydn, pero sus cambios armónicos abruptos ya demuestran la personalidad única de Beethoven.
Concierto para piano n°2 en Sib Mayor Op.
19
- Fue compuesto entre 1787 y 1789, pero fue publicado en 1795. ya que Beethoven aún no estaba tan
convencido. Fue utilizado por el compositor como un vehículo para sus propias actuaciones como un joven
virtuoso.

- Beethoven fue el solista en su estreno el 29 de marzo de 1795, en el Burgtheater de Viena en un concierto

que marcó su debut en público. Antes de eso, solo había tocado en los salones privados de la corte vienesa.

- Mientras que la obra en conjunto sigue el estilo de Mozart, hay un sentido del drama y el contraste que
estaría presente en muchas obras posteriores de Beethoven. Beethoven no tenía en mucho aprecio esta
obra.

Movimientos: El concierto consta de tres movimientos:

I Allegro con brio
II Adagio
III Rondo allegro Molto

Link: https://www.youtube.com/watch?v=e6OrZCq-ym8
Concierto para piano n°3 en Do menor Op 37
- Fue compuesto en 1800, y estrenado el 5 de abril de 1803 con Beethoven mismo como solista. El concierto
está dedicado al príncipe Luis Fernando de Prusia (1772-1806).

Movimientos:
I Allegro con brio
II Largo
III Rondó: molto allegro

Después de cerca de dos minutos y medio de una introducción orquestal es interrumpida de repente por
fuertes escalas en do menor que anuncian la entrada del piano. La coda es similarmente dramática
El segundo movimiento está en mi mayor y comienza con una melodía muy admirada en el piano solo.
El rondó final comienza en do menor y termina en un presto en do mayor.
Historia

El concierto estaba incompleto en su estreno. Un amigo de Beethoven, quien aquella noche

pasaba las hojas de la partitura, escribió después:

Prácticamente sólo vi páginas en blanco. A lo sumo noté aquí y allá algunos pocos jeroglíficos que
no significaban nada para mí, pero que él había garabateado para tener algunos hitos de
referencia. Tocó prácticamente todo el concierto de memoria: como entonces sucedía, no tuvo
tiempo de poner todo en el papel.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=R1QNhRNxvTI
Concierto para piano n°4 en Sol Mayor Op.
58
El Concierto para piano y orquesta n.° 4 en Sol mayor, Opus 58 de Ludwig van Beethoven fue compuesto entre
1805 y 1806; de él no existen copias autógrafas.

La obra está escrita para un piano solo y una orquesta que contiene: 1 flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2
cornos, 2 trompetas, timbales y cuerdas. Como es usual en el concierto clásico, tiene tres movimientos:
I Allegro moderato
II Andante con moto
III Rondo (Vivace))

El cuarto concierto fue estrenado por Beethoven como solista en un concierto privado dado en marzo de 1807
en el palacio de su patrón, el príncipe Lobkowitz. Sin embargo, el estreno público no fue hasta el 22 de diciembre
de 1808 en el Theater an der Wien de Viena de nuevo con Beethoven al piano. Este fue parte de un concierto
«maratón» que fue la última aparición pública de Beethoven como solista con orquesta, y además también fue el
estreno de su Fantasía para piano, orquesta y coro, Op. 80, Quinta y Sexta sinfonías. Beethoven dedicó el
concierto a su amigo, alumno y patrón el Archiduque Rudolf de Austria. Después de su estreno la obra fue
olvidada hasta 1836, cuando fue reflotada por Félix Mendelssohn.
Concierto para piano n°5 en Mib Mayor Op. 73
- Conocido popularmente como “El Emperador”, fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van
Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de
Beethoven.

- Fue estrenado el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig. En 1812 Carl Czerny, alumno del
compositor, estrenó la obra en Viena.

- Consta de tres movimientos:

I Allegro
II Adagio un poco mosso
III Rondo - Allegro ma non troppo
El concierto tiene una duración aproximada de cuarenta minutos y, como todos los conciertos para piano de
Beethoven, el primer movimiento es particularmente largo, de aproximadamente veinte minutos de duración.

Está escrito siguiendo la forma sonata, con tres temas, y se inicia con una particular introducción. Los dos
primeros temas son introducidos por la orquesta en la exposición, pero al final de la segunda exposición el piano
presenta un virtuoso y triunfante tercer tema. Beethoven usará este recurso en más conciertos. La coda del
movimiento es particularmente larga y compleja.

En la introducción la orquesta ejecuta tres acordes, seguidos cada uno de ellos por una pequeña cadenza, de
naturaleza improvisatoria pero escrita en la partitura. Esto hace que sea particularmente larga, algo que anuncia
obras románticas futuras como el concierto para violín de Mendelssohn o el concierto para piano n.º 1 de
Chaikovski.

El segundo movimiento posee un gran lirismo, y es sin duda el más conocido de los tres movimientos. El tema es
introducido por la orquesta, a lo que sigue la exposición pianística. El tema se repite en tres ocasiones con
distintas variaciones. La coda termina introduciendo, lentamente, el tema principal del tercer movimiento.

Este sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema
principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el
segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema
A en tres tonalidades diferentes.
Otras obras para piano
Bagatelas
La palabra bagatela, en un principio, hace referencia a una “pieza de poca importancia o valor”. Sin
embargo, parece un término mal empleado al hablar de algunas de estas obras de Beethoven, ya que
presentan multitud de detalles y sorpresas dinámicas y rítmicas. Tienen un carácter semi-
improvisatorio.
Estas obras tienen una música ágil y corta, musicalmente mucho más sencillas que las sonatas. En
general, observamos la predominancia de las tonalidades mayores, así como del tempo allegro o
similares, por lo que generalmente tienen un carácter más alegre, dinámico, inocente, bastante alejado
del carácter emotivo y tempestuoso de las sonatas, más relacionado con el Sturm und Drang.
De las bagatelas fueron publicadas en vida de Beethoven tres ciclos: op. 33, op. 119, y op. 126, y hubo
otras no publicadas, incluidas en el catálogo WoO. Entre ellas se encuentra la famosa ‘Para Elisa’ (WoO
59), quizá una de las obras más conocidas de Beethoven.
Es importante mencionar de las Bagatelas op. 126 que es la última obra que Beethoven escribió para
piano entre 1823 y 1824. Este ciclo de obras es como un epílogo de la creación pianística de Beethoven,
y una culminación de las pequeñas formas, ya que estas bagatelas representan un nuevo camino, un
primer paso en un sendero inexplorado, y Beethoven las veía como “probablemente las mejores que he
escrito”.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=3aBqGQApcWk
Variaciones
Se basan en un tema y unas variaciones sobre dicho tema, que guardan el mismo patrón armónico del
tema original, pero cambiando, por ejemplo, los patrones melódicos, el tempo, etc.
Entre las variaciones de Beethoven destacan, entre otras, las ‘Variaciones Diabelli’, las ‘Eroica
Variationen’, las Variaciones en Do menor WoO 80, y las variaciones Kakadu.
Las Variaciones Diabelli en Do mayor op.120, son unas variaciones para piano sobre un vals de
Diabelli. Fueron escritas entre 1819 y 1823. La pieza surgió de Diabelli, quien envió su vals a un
número de compositores, pidiéndoles a cada uno de ellos que escribieran una variación. Su intención
era publicar todas las variaciones en un volumen, haciendo una especie de antología sobre los que él
consideraba como los compositores más importantes de su tiempo (cincuenta compositores).
Beethoven se comprometió tanto con las posibilidades que permitía el vals, que hizo treinta y tres
variaciones. Diabelli publicó las variaciones de Beethoven en un volumen por separado. Ahora se
considera como una de las más grandes obras para el piano del compositor, así como uno de los más
acabados conjuntos de variaciones de su tiempo.
Las Variaciones y Fuga para piano in mi♭ mayor, Op. 35 son quince variaciones compuestas en 1802.
Se las conoce como Eroica-Variationen porque el mismo tema, que era apreciado por Beethoven, fue
usado en la sinfonía ; este tema aparecía previamente en el ballet ’las criaturas de Prometeo’, y en las
contradanzas WoO 14.
Las 32 variaciones en Do menor, WoO 80 están compuestas sobre un tema original. Fueron compuestas en
1806, y se basan en un tema de ocho compases con una progresión de acordes sobre un bajo cromático.
Las variaciones "Kakadu" son unas variaciones para trío de piano sobre el tema "Ich bin der Schneider
Kakadu" (Soy el sastre Kakadu) de Wenzel Müller. Fueron publicadas en 1824 como op.121-a. hay un gran
contraste entre la solemne introducción (dura un tercio de la obra) y la sencillez de las variaciones,
exceptuando las dos últimas.

Links: - Variaciones de Diabelli Op. 120

https://www.youtube.com/watch?v=pAI4-9yc6kA

- Variaciones “Eroica” Op. 35

https://www.youtube.com/watch?v=TvQGAleZZxQ

- 32 variaciones en Do menor WoO 80

https://www.youtube.com/watch?v=gPG31OT1mY0
Fantasía en Sol menor Op. 77
- Composición de un solo movimiento para piano, elaborada en 1809. Pese a ser una pieza solista de
carácter fundamentalmente improvisatorio.

- El op 77 es una de las obras de Beethoven más libres en cuanto a forma y contenido, probablemente
aquella en el término fantasía se haya aplicado con mayor justeza.

Su característica más obvia es una estructura binaria irregular. La primera sección está compuesta por
varios temas contrastantes y breves, ligados por escalas descendentes y modulantes. La segunda
sección y centro de gravedad de la obra, es un tema con 8 variaciones que hacia el final se funde con el
motivo de las escalas. El movimiento concluye con una coda mínima en modo mayor.

Resulta destacable de esta disposición de los temas que coincide con la empleada en la Fantasía coral y
el último movimiento de la Sinfonía nº 9, dos de las obras más importantes compositor. Estos tres
movimientos tienen introducciones más o menos veloces, oscuras y modulantes en modo menor,
rapsódicas en el caso de las dos fantasías, que confluyen a temas con variaciones, líricos y modo mayor.
Otras obras con piano
Sonatas para piano y violín
Destacan también las diez sonatas para violín y piano, en especial la Sonata para violín n.º 9 «Kreutzer», Op.
47, conocida por las exigencias que presenta para la parte del violín. Está dedicada a Rodolphe Kreutzer,
conocido violinista de la época.
Así mismo, la Sonata para violín n.º 5, conocida como Frühling (Primavera) y la Sonata para violín n.º 10 gozan
de gran popularidad.

Links:
- Sonatas para piano violín de 1 - 3
https://www.youtube.com/watch?v=oqNM8DMm3SA

- Sonatas para violín 4 y 5

https://www.youtube.com/watch?v=wnm4zPY41q0

- Sonatas para violín de 6 - 8

https://www.youtube.com/watch?v=wDBUGQMmDXU

- Sonatas para violín 9 y 10

https://www.youtube.com/watch?v=ZsZWhZuf-fc
Obras para piano y violoncello
Beethoven compuso 5 sonatas para piano y violoncello y tres series de Variaciones (dos de ellas
sobre temas de la Flauta Mágica, de Mozart -la opus 66 y las en Mi bemol,
sin número de opus-, y las Doce Variaciones sobre un tema del Judas
Macabeo, de Haendel, también sin número de opus, dedicadas al
Príncipe Lichnowsky).

Links:
- 7 Variaciones "Bei Männern, welche Liebe fühlen" para cello y piano, WoO 46
https://www.youtube.com/watch?v=y1KfMIiDXXM
- Sonata en Sol menor para violoncello y piano Op 5 n°2
https://www.youtube.com/watch?v=sI9SFXz9MY4
- Sonata para piano en La Mayor para violoncello y piano Op 69 n°3
https://www.youtube.com/watch?v=GFfGHUiuous
Piano tríos
Beethoven compuso 5 tríos con piano, los cuales se encuentran en dos Opus. En el Opus 1 (3 tríos) y en el
Opus 70 (2 tríos).

Links:
- Piano trío en Sol Mayor Op 1 n°2
https://www.youtube.com/watch?v=Y9I8RRTHK9Q
- Piano trío en Mib Mayor Op 70 n°2
https://www.youtube.com/watch?v=ein9MR9UtDM
Quinteto para piano, clarinete, oboe,
fagot y corno Op. 16
- Fue escrito en 1796.

- Fue inspirado en el quinteto para piano de Mozart K 452, el cual también está en Mi bemol
Mayor y tiene la misma instrumentación.

Tiene tres movimientos:

I. Grave - Allegro ma non troppo

II. Andante cantabile
III. Rondo: Allegro ma non troppo

- Dura de 23 a 26 minutos.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=sxCeZIeJWhA
Obras sin Opus
 WoO

- WoO 4: Concierto para piano y orquesta en mi bemol mayor (1784).

- WoO 6: Rondó para piano y orquesta en si bemol mayor (1793). Fragmento completado por
Czerny.
- WoO 16: 12 escocesas para orquesta o piano.
- WoO 31: Fuga para órgano en Re mayor.
- WoO 36 1: Cuarteto con piano en Mi bemol mayor (1785).
- WoO 36 2: Cuarteto con piano en Re mayor (1785).
- WoO 36 3: Cuarteto con piano en Do mayor (1785).
- WoO 37: Trío para piano, flauta y fagot en Sol mayor (1786).
- WoO 38: Trío para piano, violín y cello n°8 en Mi bemol mayor (1785).
- WoO 39: Trío para piano, violín y cello en Si bemol mayor (1812).
- WoO 40: Doce variaciones para piano y violín en Fa mayor sobre un tema de Las bodas de Fígaro
de Mozart (1792).
- WoO 41: Rondó para piano y violín en sol mayor (1793).