UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS

REPRESENTACIÓN PICTÓRICA DE LAS ESTÉTICAS DEL

ROCK EN QUITO.

TRABAJO TEÓRICO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN

DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

GERMÁN GABRIEL POVEDA VALLADARES

TUTOR: CORTEZ RUIZ LAURA KARINA

QUITO, ENERO 2016

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 DEDICATORIA

Dedicado a quien desee leer este trabajo de investigación.

ii
 AGRADECIMIENTO

A mi familia por ser un apoyo durante toda mi carrera universitaria.

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 AUTORIZACIÓN DE LA AUTORIA INTELECTUAL

Yo, Germán Gabriel Poveda Valladares, en calidad de autor del trabajo de investigación o tesis
realizada sobre “Representación pictórica de las estéticas del Rock en Quito”, por la presente
autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos
que me pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos
o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8; 19 y
demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.

Quito, Enero del 2016

C.C 1723904189

Tel. 0999095341 Email:gpovedavall@hotmail.com

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 APROBACIÓN DEL TUTOR

En mi carácter de Tutor del Trabajo de Titulación, presentado por Germán Gabriel Poveda Valladares
para optar el Título de Licenciado en Artes Plásticas cuyo tema es “Representación pictórica de las
estéticas del Rock en Quito” Considero que dicho Trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para
ser sometido a la presentación pública y evaluación por parte del jurado examinador que se designe.

La línea de investigación en la que se enmarca este trabajo es: Investigación social para el desarrollo
cultural a través de las Artes Plásticas.

En la ciudad de Quito Enero del 2016

Lic. Laura Karina Cortez Ruiz

Cd. Nº1717718496

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 ÍNDICE DE CONTENIDOS

PAGINAS PRELIMINARES Pag.

Dedicatoria……………………………………………………………………………………………....ii

Agradecimientos..……………………………………………………………………………………….iii

Autorización del Autor………………………………………………………………………………….iv

Aprobación del Tutor…………………………………………………………………………………….v

Índice de Contenidos…………………………………………………………………………………...vi

Índice de Figuras……………………………………………………………………………………….vii

Resumen…………………………………………………………………………………………...……ix

Abstract………………………………………………………………………………………………….x

Introducción……………………………………………………………………………………………...1

CAPITULO I: EL PROBLEMA

1.1 Planteamiento del problema…………………………….………..…..………….…………………..3

1.2 Formulación del problema...…………………………………..………...……..……………………..4

1.3 Preguntas directrices............................................................................................................................5

1.4 Objetivos……………………………………….……….…………….……………………………...5

1.5 Justificación……………………………….…………….…...……………………………………....6

1.6 Marco Teórico……………………………..……………………………………..……….…………6

1.6.1 Simbología y estética de los rockeros(metaleros)………………………………………….……...6

1.6.2 Arte y Cuerpo……………………………………………………………………………..……….8

1.6.3 Estéticas Corporales en la Pintura………………………………………………………………..10

1.7 Metodología……………..…………………………………...…..…………………………………11

1.7.1 Revisión bibliográfica y Fuentes de consulta………………………………………………….…12

vi
1.7.2 Observación Participativa………………………………………………………………………...12

1.7.3 Auto Etnografia…………………………………………………………………………………..12

CAPITULO II: ROCK EN QUITO: SIMBOLO, CUERPO Y ARTE

2.1 Simbología: Heavy Metal en Quito….…………….………..……………………………………...14

2.2 El Cuerpo en el Arte……………………………….…………….………………………………....23

2.3 Estéticas del Heavy Metal en la Pintura……………......……….……………………………...…..25

CAPITULO III: ELEMENTOS.

3.1 Aspectos Formales……………………………………………………………………………...….31

3.2 Simbólico en la producción artística……………………………………….…………………...….35

3.3 Montaje ………………….………………………..………………………………….....................39

CAPITULO IV: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

4.1 Conclusiones……………………………………………………………………………..……...….41

4.2 Recomendaciones………………………………………………………………………….……….41

MATERIAL DE REFERENCIA

Bibliografía……………………………………………………………………………….……...…..…43

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 ÍNDICE DE FIGURAS:

FIGURA: Pag.

1.- Fotografía de Danilo Vallejo, parte de la muestra Testimonia Rock ……………………………....16

2.- Fotografía de Paco Salazar, parde de la muestra fotográfica Rockeros (mortales como
cualquiera)…………………………………………………………………………………………...…17

3.- Vic Rattlehead portada del disco “Pease sells… But Whos Buying?” thrash metal Megadeth del año
1987………………………………………………………………………………………………….…20

4.- Killers Iron Maiden, 1981………………………………………………………………………….21

5.- Lacrimosa disco “Angst” del año 1991…………………………………………………………..…22

6.- Patricio Ponce Garaicoa, Serie Bandas Legendarias………………………………………………...…26

7.- Obra 1 S/T………………………………………………………………………………………..…32

8.- Obra 2 S/T………………………………………………………………………………………..…33

9.- Obra 3 S/T………………………………………………………………………………………..…34

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 UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES PLASTICAS

Representación pictórica de las estéticas del Rock en Quito

Autor: Germán Poveda

Tutor: Karina Cortez

Enero del 2016

RESUMEN

El presente trabajo trata sobre las estéticas corporales en la ciudad de Quito. El objetivo fundamental de
esta investigación, es dar importancia a las estéticas del rock y metal y resignificarlos en el campo del
arte, por medio de la reinterpretación pictórica del autor.

Esta investigación responde a la necesidad de la búsqueda de relacionar las estéticas de los géneros
musicales del Rock y el metal con el campo del arte, para de esta manera visibilizarlas como
posibilidades para la creación artística. La base de esta investigación son los estudios que relacionan al
arte con la cultura del rock y metal. La metodología aplicada comprende: revisión bibliográfica,
observación participativa, auto-etnografía, desde la exploración de las experiencias vividas durante el
periodo 2008 - 2014 en artes plásticas y eventos relacionados con el metal.

Por tanto, el desarrollo de mi obra trata sobre la representación y la relectura de los cuerpos metaleros
para crear pinturas que muestran como la estética metalera transforma la corporeidad, y ésta, a su vez
redefine los espacios cotidianos.

PALABRAS CLAVES

<PINTURA Y ROCK>< >< ESTÉTICA> < UNDERGROUND>

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 UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES PLASTICAS

Pictorial representation of the aesthetic of the Rock in Quito

Author: Germán Poveda

Tutor: Karina Cortez

Enero del 2016

ABSTRACT

This investigation discusses the esthetic of the body in Quito. The main objective of this research is to
give importance to the esthetic of rock and metal and give then a new meaning in arts, through the
pictorial reinterpretation of the author.

This investigation responds to the need to relate the esthetic of the rock and metal with arts to relation
them like artistic creations. The basis of this research are studies that relate to art and culture of rock and
metal. The methodology includes: literature review, participant observation, auto - ethnography, from
exploring the experiences during the period 2008 - 2014 in arts and events related to the metal.

Therefore, the development of my work deals with the representation and reading of metal heads to
create paintings that show how the metal esthetic transforms corporeality, and it define daily spaces.

KEYWORDS
<PAINT AND ROCK>< >< AESTHETIC> < UNDERGROUN>

x
 INTRODUCCIÓN

En la actualidad existe dentro de la sociedad ecuatoriana una constante competencia de individuos, que
da como resultado la lucha de clases por elevar el estatus dentro de un grupo social, y una búsqueda de
cambiar las categorías, para así elevar y dignificar los grupos minoritarios excluidas durante la historia.

A partir de esto se puede mencionar que en el Ecuador existe un rechazo desde una concepción social
apreciable desde el punto de vista de una construcción imaginaria de nación; pero una nación planteada
desde la creación ideológica del eurocentrismo, en donde la sociedad ecuatoriana se encuentra
atravesada por estereotipos dominantes: El “Blanco”, como “color superior”. Este hecho afecta mucho
dentro del campo social ya que crea prejuicios hacia los integrantes de las subculturas.

Una de estas subculturas, es el movimiento rockero; un movimiento, que parte desde la expresión
musical, atravesado por una estética que se va construyendo de acuerdo a las necesidades de los
integrantes por expresar una inconformidad con el planteamiento del estereotipo ideal. Un grupo humano
identificado por el gusto hacia una cierta imagen y un tipo de música, pero que ha sido marcado por los
estereotipos y prejuicios hacia su manejo estético.

El presente trabajo persigue como objetivo identificar los elementos estéticos relacionados con la
subcultura del rock, para retomarlos desde la perspectiva del arte y darles un nuevo contexto que ayude
a las personas no identificadas con este movimiento a reconocer el valor artístico de la estética rockera,
y a la vez adoptar estos elementos como inspiración y parte de nuevas creaciones artísticas.

En el primer capítulo: “REPRESENTACIÓN PICTÓRICA DE LAS ESTÉTICAS DEL ROCK EN

QUITO”, se plantea la problemática de reconocer al movimiento rockero y sus elementos estéticos como
formas de arte. El tema se justifica al incluir antecedentes de discriminación y burla hacia la estética del
rock, hecho que se manifiesta en contra de libertades planteadas en la misma Constitución de la
República. Se establecen algunos acontecimientos marcados por la incomprensión e intolerancia hacia
la subcultura del rock, y se contrastan con los significados verdaderos de los elementos de la estética
rockera, entendiéndose a “verdaderos” como un significante fuera de lo social, pero aceptado dentro del
imaginario sub cultural.

El segundo capítulo: “ROCK EN QUITO: SIMBOLO, CUERPO Y ARTE”, muestra la enorme

influencia que ha tenido dentro de las difusiones culturales, a pesar del gran desconocimiento hacia los
significados de muchos de sus símbolos y rituales; que encierran numerosos factores artísticos y
expresivos.

1
Estos antecedentes mostrados en los primeros capítulos, llevan al sustento teórico del presente trabajo
de tesis. La obra en sí, demostrada en el tercer capítulo que toma los elementos estéticos identificados y
los presenta en obras pictóricas, que buscan trascender al movimiento rockero hacia su reconocimiento
y revalorización como forma de arte.

La reacción de un potencial espectador, de un potencial consumidor de estas obras de arte, permitirá

establecer si estos elementos estéticos pueden o no, reconocerse como formas de arte, y contribuir en
que la sociedad ecuatoriana no los vea como algo negativo, ofensivo, o peor aún como algo que deba
desconocerse y discriminarse.

2
 CAPÍTULO I

1.1. Planteamiento del problema

La siguiente investigación responde a la necesidad de establecer una relación entre las estéticas
corporales de la cultura del rock quiteño y el arte, la misma que se da por el uso de los elementos
estéticos que caracterizan a la cultura del rock, para representarlos pictóricamente y re contextualizarlos
dentro del campo artístico, para crear obras que exalten a los personajes y elementos pertenecientes al
género metalero y así evidenciar a los rockeros como personas que prefieren salir de la normativa y que
merecen el mismo respeto que el resto de la sociedad.

El rock es un género musical que nace en Estados Unidos tras la combinación de géneros folclóricos y
popularizados en los años 50’s. Más tarde se transformó en una manifestación cultural y en un estilo de
vida para los jóvenes de todo el mundo. Esto posteriormente propició el desarrollo de símbolos y
estéticas que identificarían al movimiento rockero.

En el 2008 la Constitución del Ecuador experimentó cambios tomando en cuenta la interculturalidad y

la libre expresión estética como derecho de la manifestación individual y colectiva de identificación. A
pesar de esto, en los últimos años en Quito, la imagen que se ha construido alrededor de los rockeros ha
estado en permanente confrontación con los estereotipos y cánones corporales impuestos por la “cultura
hegemónica”, por lo establecido o considerado socialmente aceptado. Esto no ha permitido comprender
la cultura del rock, de manifestar su identidad a través de los símbolos, rituales y estéticas que la
representan. Estas manifestaciones están intermediadas por el cuerpo y la imagen que las personas
identificadas con este movimiento proyectan, generando rechazo e indiferencia social por estar fuera de
la norma, aparentemente.

3
 1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

Quito, ha mantenido una tradición religiosa, la cual por características fundamentalistas de algunos
grupos sociales conservadores ha provocado el rechazo a la diferencia, negando la interculturalidad y
diversas formas de manifestar puntos de vista frente al mundo. En este sentido la estética de la
comunidad rockera, es una manifestación de protesta y rechazo a lo “establecido” que además busca
romper con los parámetros que limitan la libertad de las personas saliendo de los estándares sociales
abriendo así, un campo de libre pensamiento y expresión. Se ha convertido en un punto de constante
confrontación con esas tradiciones. Esto ha propiciado que, en medio de esta comunidad
primordialmente conservadora se vea a los rockeros como entes “grotescos”.

Como sostiene el periodista Pablo Rodríguez (2008), investigador ligado al movimiento rockero, afirma
que el rock ecuatoriano ha sido testigo desde sus inicios de una fuerte represión por parte de las
autoridades de turno. Así por ejemplo, tenemos los acontecimientos de los años setenta, cuando en la
ciudad de Quito se decretó cortar el cabello a la fuerza a todo pelilargo que se encontrara en la ciudad.
Esta medida fue apoyada por Radio Tarqui que pedía a los oyentes delatar a jóvenes que llevaran el pelo
largo para ser llevados a la Plaza Grande, y en público enseñarles a cortarse el cabello como “hombres”.

En los años 80, el gobierno de Febres Cordero creó el Escuadrón Volante, una organización anti delictiva
formada por el estado entre 1984 y 1988, la cual fue apoyada por políticos y gobernadores de la época
como Jaime Nebot (Gobernador del Guayas), Luis Robles Plaza (Ministro de Gobierno), Marcel Laniado
(Ministro de Agricultura) entre otros, estos hechos propiciaron abusos hacia la ciudadanía.

Los jóvenes rockeros, al ser una comunidad contestataria por mostrar su inconformidad hacia la
normativa social, tanto en sus manifestaciones musicales como corporales, que representan la
inconformidad frente a los sistemas totalitarios. Recibieron rechazo por parte de la sociedad hacia su
estética, así como también maltrato y violencia justificada por parte de los gobiernos de turno.
Recordemos que actualmente en la Constitución del Ecuador del 2008 en la sección de Cultura y Ciencia
en el Artículo 21 claramente menciona:

Las personas tienen derecho a construir y mantener su propia identidad cultural, a decidir sobre su
pertenencia a una o varias comunidades culturales y a expresar dichas elecciones, a la libertad estética,
a conocer la memoria histórica de sus culturas y a acceder a su patrimonio cultural; a difundir
sus propias expresiones culturales y tener acceso a expresiones culturales diversas. No se podrá
invocar la cultura cuando se atente contra los derechos reconocidos en la Constitución. (Constitución
del Ecuador, 2008, art: 21)

Es importante analizar como dentro de la sociedad existe un marcado prejuicio hacia las subculturas que
se desarrollan dentro de la ciudad. Las estéticas rockeras son vistas desde el imaginario colectivo como

4
puntos negativos, por manejar códigos fuera de la norma establecida por las masas. A pesar de que en el
artículo anteriormente mencionado existe una libertad de estéticas, por desconocimiento de esta libertad
o peor aún, ignorándola en el diario transitar, este respeto no se da. De ahí el porqué de esta
investigación, que es incluso parte de mi vivencia personal; como autor de este trabajo y al manejar la
estética, los códigos y la forma de vida rockera, busco establecer la causa para esta dificultad en el
desenvolvimiento social, ya que las reacciones de la gente considerada normal causan un conflicto
permanente entre las partes.

El realizar una investigación sobre este tema, tiene como finalidad evidenciar como la sociedad reacciona
ante las estéticas metaleras y rockeras, además para poder apreciar como a lo largo de la historia han
sucedido eventos que marcan de manera negativa los movimientos juveniles, en este caso el rockero, y
como estos acontecimientos han marcado una estética de forma negativa. La finalidad de este escrito es
en definitiva, recolectar información y a partir de la misma crear obras artísticas.

1.3 PREGUNTAS DIRECTRICES.-

¿Cuáles son los símbolos corporales que identifican a los rockeros en Quito?

¿Cómo establecer una relación entre estéticas corporales del rock y el arte?

¿Cómo interpretar los símbolos corporales del rock a través de la obra pictórica?

1.4 OBJETIVOS GENERALES.-

Dar importancia a las estéticas corporales del rockero (genero metal), de Quito y resignificarlo en
el campo del arte.

1.4.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.-

 Explorar las simbologías de las estéticas corporales de los rockeros (metaleros) en Quito.

 Relacionar las simbologías inscritas en el cuerpo en una obra de arte.

 Valorar las estéticas corporales en mi obra pictórica.

5
1.5 JUSTIFICACIÓN

El tema de esta investigación parte de la experiencia personal del autor, ya que al estar inmerso dentro
del mundo del rock, específicamente el género metal, se ha creído pertinente mostrar los elementos
estéticos que se encuentran en esta cultura. La forma de vida metalera; la corporeidad y los elementos
estéticos que conforman su identidad, que aún causan rechazo e indiferencia en un gran número de
personas. Es pertinente demostrar la molestia de los metaleros hacia el manejo social de la normativa
ya que los cuerpos metaleros presentan estéticas visualmente agresivas. Identificar las estéticas
metaleras con el campo artístico para enriquecer ambos y crear un nivel de contemplación estético
diferente para estos elementos metaleros.

Actualmente el movimiento rockero se ha abierto a varios espacios de la ciudad, es por este motivo que
es importante plasmarlo también dentro del campo del arte para la expansión de esta estética que puede
enriquecer tanto a la creación artística como a la sociedad en sí.

Durante la historia de este movimiento dentro del país más específicamente en la ciudad de Quito, las
estéticas corporales metaleras han sido vistas como negativas, siendo una forma diferente de expresión
cultural. Sin embargo, el movimiento rockero se ha convertido en un elemento social que se abre camino
dentro del desarrollo cultural de la ciudad. Por este motivo es importante utilizar el campo del arte para
resaltar los elementos estéticos del rock y re significarlos a través de la pintura; de esta manera se puede
provocar una lectura diferente del movimiento rockero.

1.6 MARCO TEÓRICO

Para esta investigación, se ha creído pertinente tratar los conceptos y definiciones de acuerdo a las
necesidades surgidas, definiéndolos bajo tres ejes temáticos que responden al siguiente orden: La
simbología y estética de los rockeros, Arte y Cuerpo y Estéticas corporales en la pintura.

1.6.1 Simbología y estética de los rockeros (metaleros).

El termino símbolo proviene del latín symbŏlum, y éste del griego σύμβoλoν. El símbolo es la forma de
exteriorizar un pensamiento o una idea, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un
significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza real o imaginada, con lo
significado.

6
Según Peirce (1986), el símbolo se encuentra ligado al objeto que denota. Esta conexión es abstracta
con relación a lo que denota, usualmente una asociación de ideas generales que operan de modo tal, que
son la causa de que el símbolo se interprete dependiendo de cómo es referido dicho objeto. Acotando a
esta idea, Lotman (1993) afirma que el símbolo está ligado a la idea de cierto contenido, el cual sirve
de plano de expresión para otro contenido, que generalmente aporta de manera más valiosa
culturalmente.

Por otra parte, el término estética se deriva de la palabra griega que es αισθητικος, del latín aesthetica,
que significa sensación y percepción. Ésta se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar
y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una ciencia de
lo bello o una filosofía del arte. Para adentrarnos en la estética del rock, específicamente el metal, Lewis-
Williams (2002) afirma: “que para la identificación de un grupo o movimiento social determinado, es
importante asumir su riqueza dentro de su variedad de características”; en este caso, estéticas entre las
que se puede mencionar: vestimenta, características del cabello, tatuarse el cuerpo, el uso de argollas u
otras modificaciones corporales, símbolos de diferenciación para resaltar la individualidad y la
pertenencia a un grupo social o cultural determinado. En estos términos, la música metal,
particularmente su componente estético, es adoptada de su ambiente social y de la aceptación de signos
que los participantes de este grupo entienden y forman parte de un común dentro del mismo.

El movimiento que los jóvenes estadounidenses empezaron en sus novedosos bailes en los años
cincuenta, de mecer y rodar (rock and roll en inglés) dio origen a una nueva forma de expresión musical
que poco a poco sería conocida, de forma abreviada, como rock. Y aunque hoy en día tiene muchos
géneros y subgéneros, todos tienen su origen en esa primera experiencia y necesidad de expresarse y
demostrar la inconformidad de los jóvenes de aquella época.

En el contexto ecuatoriano, el rock se hace presente a finales de los años cincuenta, influenciado por
corrientes llegadas desde Argentina y México. El movimiento Rockero es llamado underground, por
encontrarse al margen de la normativa social y por estar fuera de lo socialmente aceptado. Las
presentaciones con este tipo de música se realizaban de manera improvisada y sin ninguna norma de
seguridad, ya que por ser un movimiento juvenil inconforme con la “cultura oficial”, estos fueron
reprimidos por las autoridades de turno. Este movimiento underground tiene como características ser
de carácter contestatario, crítico y experimental, además que se mantuvo al margen de los circuitos
comerciales habituales. Desde sus comienzos fue un movimiento inconforme con las administraciones
del poder, a través de normas y leyes para mantener el sistema Se identificó entonces a los rockeros
como un grupo que ignora voluntariamente las estructuras establecidas, especialmente referidas a
expresiones culturales. “No se asume al rock como sinónimo de resistencia, sino que se plantea un
7
análisis que problematiza al hardcore y metal en su capacidad de reproducir y subvertir patrones sociales
locales”. (Viteri, 2011; p.15).

La influencia del rock en el Ecuador ha tenido varias motivaciones, una de ellas fue el documental
Woodstock, en donde se mostraba una nueva idea estética para el país y la juventud, la cual fue adoptada
en primera instancia por el género masculino de la ciudad, quiénes tomaron como elemento simbólico
de rebelión contra el sistema el uso del cabello largo, como un acto insurgente contra la sociedad. Más
elementos van apareciendo con el tiempo, como son el uso corporal de jeans, chaquetas de cuero y botas
militares o zapatos deportivos, además de accesorios como aretes de tipo argolla. Esto marca un camino
de desarrollo estético del rock, el cual con el paso de los años se transformaría en la imagen icónica que
tenemos actualmente. La estética rockera se desarrolla en función de marcar la diferencia con el resto de
tendencias culturales, el metal crea sus propios códigos y signos para de esta manera identificarse dentro
del estilo de vida fuera de las normativas y los códigos de aceptación social.

1.6.2 Arte y Cuerpo

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. Τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad
o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o en general, una visión del mundo mediante diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Para Alland (1997), el arte es “un juego con la forma que produce algún tipo de transformación-
representación estéticamente logrado” (p, 25). Con esta idea podemos decir que el arte es la
transformación de la realidad de acuerdo al punto de vista de cada artista.

La palabra cuerpo, viene del latín corpus. Conjunto de las partes que forman el organismo de los seres
vivos. Para Cueva (2010), El cuerpo tiene la facultad de dirigir su atención hacia su interior o hacia el
exterior, lo que expresa es signo de lo que le acontece, aquello que padece, por lo tanto el cuerpo es el
medio de expresión de lo que siente y percibe. La facultad del cuerpo por lo tanto es poder fabricar
objetos para expresarse a través de ellos.

Según Le Breton (2002), las representaciones del cuerpo y lo que conocemos del mismo da una
definición de la persona de acuerdo a cómo esta percibe el mundo, es por esto que el cuerpo es una
construcción simbólica y no una realidad, ya que se construye bajo un sin número de representaciones
que buscan darle un sentido y su carácter heterogéneo que varía de una sociedad a otra.
8
 Pensar un canon del cuerpo es una operación del mismo tipo que pensar un canon lingüístico,
cognoscitivo, literario o musical. Un canon del cuerpo, entonces, concebido como el conjunto de
reglas que establecen el cuerpo legítimo que se aspira a tener, pero también lo permitido y lo
prohibido, los usos legales y subversivos, las posturas correctas o incorrectas, las formas de contacto
aceptables o inaceptables y las marcas distintivas obligatorias que remiten al “lugar” social de cada
uno. (Díaz, 2000; p2)

En la cultura del rock se presenta el cuerpo como un elemento muy importante ya que va a ser la
carta de presentación de los integrantes de este movimiento. Este va a ser atravesado por la estética
que se va construyendo de acuerdo a las necesidades de los integrantes para expresar la
inconformidad del sistema y romper con los estereotipos.

Para Calvente (2010), el cuerpo es el elemento en que se cruzan diversas vivencias, y en donde se
hacen presentes distintas realidades. El cuerpo es la realidad radical para entender las capacidades
humanas, el movimiento, las actividades, la manipulación de las relaciones sociales, las interacciones
con las cosas y el medio natural, las funciones mentales y los estados afectivos, desde las capacidades
de comunicación, expresivas, y lúdicas entre otras que forman parte del diario vivir y del
desenvolvimiento corporal. Las experiencias del cuerpo sensible se traducen en acciones físicas,
culturales y las relaciones sociales.

En la relación del arte y el cuerpo, Calvente (2010) menciona en su artículo El cuerpo humano
como objeto estético, la relación que se da entre el cuerpo y el arte. Se aprecia la presentación de
cuerpos carnales y afectados por el paso del tiempo y los surcos que deja el mismo, la fragilidad
humana; los muestra de una manera más real; “Las artes buscan incesantemente recrear los modos
de desrealizar el cuerpo humano y volverlo a presentar ya interpretado” (p, 6). Esto en relación a los
cuerpos metaleros que como en el arte tratan de reinterpretar al cuerpo de manera que este salga de
los estándares sociales y que sean más carnales, que demuestren la realidad tal y como es con las
huellas del tiempo y las experiencias que demuestran el descontento y la diferenciación con los
cuerpos normados.

El cuerpo humano ha pasado de ser nuestra realidad material dada a convertirse en una realidad
modificable. La idea principal de esta revolución es que el cuerpo humano es una realidad plástica
modificable de parte a parte, externa e internamente, constituyendo el fundamento de la identidad y
de los proyectos personales. (Calvente, 2010: p, 2)

9
Estereotipo, etimológicamente proviene del griego: στερεός stereós, y τύπος tipos: (impresión, molde).
Este término se usa para referirse a prejuicios que tiene la gente sobre un hecho en particular, o en este
caso sobre un grupo de personas. Como se puede ver en el libro de Román (2008) El Mundo del rock en
Quito, el rock quiteño se asocia al sur de la ciudad, a la clase obrera. De esta parte de la ciudad sale la
mayor parte de las bandas locales, además que los espacios tradicionales de los conciertos de metal se
encuentran en la parte sur de la ciudad. Según Foucault (1984) “el cuerpo es manipulable: puede ser
entonces sometido, utilizado, perfeccionado y transformado” (p, 141), el cuerpo es convertido en un
lienzo en el cual la presencia de los elementos estéticos del rock - tanto de vestimenta y modificaciones
corporales - como son el cabello largo, ornamentos como las estrellas de cinco puntas, las botas, los
pantalones con parches, entre otros, son una postura frente a la sociedad y representan una forma de
entender la vida, pero no siempre comprendida en toda su magnitud semiótica.

1.6.3 Estéticas Corporales en la Pintura:

En palabras de Gallegos (2004) “La imagen exteriorizada por una tribu (expresiones, lenguajes del
cuerpo) le permiten alcanzar reputación en la sociedad, evidenciando una lucha simbólica por el dominio
del “poder”. El cuerpo y el vestido retoman de este modo su importancia frente al discurso frío y
descorporizado de lo institucional y lo racional” (p, 1).

El s vestuario de los metaleros se ha convertido en un fuerte emblema de identidad. Por medio de la

revalorización corporal expresan su desacuerdo y su rechazo social. Para Gallegos (2004) “la imagen es
una protesta contra el “buen gusto” contra la moda, contra la uniformidad; mediante el uso de máscaras
(que son elementos que los diferencian de los individuos cotidianos), los metaleros se presentan como
auténticos y codificables dentro de un sentido de pertenencia a un estilo determinado, por ende la imagen
metalera es imprescindible dentro y fuera de su grupo” (p, 1).

Pintura es un concepto con varios usos y significados. Uno de ellos viene del verbo pingere, que en su
origen significa hacer marcas o embellecer algo, motivo por el cual este término se utilizó para el arte
del tatuaje y para el bordado con hilos de diversos colores. El término puede utilizarse también para
nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, el lienzo o
soporte en que se está pintado algo. La realización pictórica por la mano humana según Benjamín (1982),
es un “ritual” que en cuanto en la autonomía del arte genera un “aura”, la cual está directamente
relacionada con la “contemplación” de la imagen representada y del pintor. Según Ortega (2004) “la
transformación en la idea estética como una comunicación capaz de generar respuestas emocionales de
apreciación frente a la obra y al fenómeno del arte, esta se encuentra ligada al pensamiento simbólico de
la imagen”. (p, 105)

10
Dentro del lenguaje pictórico la representación de imágenes es muy importante en el desarrollo cultural.
Según Hall (1997) la representación conecta el sentido al lenguaje y a la cultura. Por ende para este autor
“representación es el lenguaje para decir algo con sentido sobre, o para representar de manera
significativa el mundo a otras personas” (p, 2) por lo tanto la representación es muy importante para el
lenguaje cultural ya que por medio de esta se puede transmitir mensajes. Específicamente para esta
investigación se realizaron tres obras que representen las estéticas metaleras y de esta manera introducir
el lenguaje de esta cultura dentro de la sociedad, dándole mayor valor a esta estética y presentando a
la comunidad una manera diferente de ver a los cuerpos rockeros dentro del desarrollo social.

Los temas tratados anteriormente responden a la pregunta: ¿Cuáles son los símbolos estéticos y
corporales de los metaleros? Los autores (citados para responder esta pregunta) tratan los diferentes
temas aquí planteados y con sus teorías se ha podido crear una relación entre el arte, las estéticas
metaleras, el cuerpo, y cómo estos elementos al desenvolverse dentro de un contexto determinado, en
este caso en la ciudad de Quito, van creando códigos y lenguajes determinados para un grupo humano
con características similares, que expresan un mensaje en común.
La apariencia corporal de los metaleros, responde a la necesidad de la creación de símbolos que los
identifican, tanto con un sentido de pertenencia al grupo metalero como en relación a que se encuentran
fuera de la normativa. Los cuerpos modificados con estas estéticas permiten abrir varios campos de
apreciación tanto desde lo artístico como desde lo social y cultural; para el arte estas estéticas permiten
plasmar diversos mensajes que se dirigirán hacia el público causándoles diversas reacciones; la más
frecuente será el rechazo por no conocer el funcionamiento de estos símbolos dentro de la sociedad. El
arte metalero está presente en el cuerpo, en lo carnal, en el sentido de querer desprenderse de los
planteamientos de normalidad y presentar algo diferente y auténtico, para de alguna manera tratar de
cambiar a la sociedad.

1.7 METODOLOGÍA

Para la investigación se tomará en cuenta tres herramientas metodológicas: revisión bibliográfica,

observación participativa y auto etnografía para explorar contenidos referentes al rock como son la
estética corporal y sus símbolos que servirán de fundamento en la representación pictórica.

1.7.1 Revisión bibliográfica y Fuentes de Consulta

Se levantará información bibliográfica de la cultura del rock en Quito, su historia, sus símbolos y
estéticas. A través de textos especializados, páginas web, revistas, apuntes, documentos e internet, para

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establecer fundamentos teóricos en la investigación y conocer elementos que posteriormente serán
utilizados para la creación de la obra artística, parte de esta propuesta.

La revisión bibliográfica comprende todas las actividades relacionadas con la búsqueda de información
escrita sobre el tema acotado previamente y sobre el cual se reúne y discute críticamente toda la
información recuperada y utilizada.

1.7.2 Observación Participativa

Se observará acontecimientos y vivencias del autor en Quito, que se relacionarán a las estéticas
corporales de la comunidad rockera de la ciudad para dar a conocer lo que comparten los rockeros. A
través de la recopilación visual, entrevistas, apuntes, asistencia a conciertos y lugares en donde
convergen los integrantes de la comunidad estudiada se podrá documentar la estética corporal y de las
entrevistas se podrá reconocer a través de opiniónes, los significados estéticos que identifican a la
cultura metalera y rockera en Quito.

La observación participante por otra parte es una técnica utilizada en la antropología y se trata de que el
investigador comparta y se relacione a los investigados con su contexto, experiencia y situaciones
cotidianas, para conocer y recolectar toda la información que poseen los sujetos de estudio sobre su
propia realidad, esto significa pretender conocer la vida cotidiana de un grupo desde el interior.

1.7.3 Auto Etnografía

La etnografía es un método de estudio utilizado por los antropólogos para describir las
costumbres y tradiciones de un grupo humano. Este estudio ayuda a conocer la identidad de una
comunidad humana que se desenvuelve en un ámbito socio-cultural concreto. Para este estudio se
utilizarán y recopilarán diversos símbolos utilizados dentro de la cultura metalera, al estar inmerso en
los actos y al portar los elementos característicos de la cultura del rock poder hablar de la misma será
más sencillo y se podrá aportar datos precisos. Además de que por medio de la recopilación simbólica
se pretende plasmar estos elementos dentro de una obra de arte y resignificarlos dentro del contexto
artístico.

Conocida como la descripción del pueblo, esta herramienta de investigación- que es el estudio
sistemático de personas y culturas,- permitirá abordar en el tercer capítulo, desde una narración en
primera persona, los relatos personales, autobiográficos y experiencias de conocimiento. Para esto se
utilizará un diario de campo que contenga narraciones y apuntes gráficos

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 CAPÍTULO II

ESTÉTICAS DEL CUERPO EN EL ROCK ECUATORIANO.

Desde el nacimiento del rock como movimiento juvenil, tenemos presentes elementos que han
evolucionado y algunos que han desaparecido; pero todo relacionado a la creación del estilo rockero y
metalero que se aprecia en la ciudad hoy en día, todos los elementos que se tratarán dentro de este
capítulo responden a la relación que existe entre los símbolos, el cuerpo y su relación con el arte, y como
estos elementos han sido utilizados dentro de obras de arte de diversos exponentes artísticos para
transmitir mensajes tanto en relación al estilo musical como su influencia dentro del diario vivir de la
sociedad quiteña.

Durante muchos años la historia del arte que se vendía era una historia en la que cada estilo debería
profundizar en unas señas de identidad que supuestamente no estaban contaminados y eso es un error.
El problema es que hemos edificado una historia del arte en torno a unos pilares incompletos. Por
ejemplo el arte barroco no se puede entender sin el concepto de Obra de Arte Total, un concepto que
no nace en el arte, nace en la opera. Otro ejemplo, el arte medieval hay que explicarlo a través del
drama litúrgico, que es fundamentalmente música y teatro, de esta manera se entiende muchísimo
mejor porque Guiotto pintaba lo que pintaba. Que la historia del arte lo haya ignorado es una de esas
cosas que en los próximos años tendremos que subsanar mediante la puesta en marcha de los estudios
culturales y los estudios visuales para explicar que la Historia del Arte no es una historia de las artes
plásticas sino también de las artes audio visuales (Panera, 2008, entrevista por Alejandro Rodríguez)

De esta manera, se puede empezar explicando la relación que existe entre las artes plásticas y la música;
en este caso la investigación abordará la relación entre el Arte y la cultura Rock y cómo se manejan las
estéticas dentro de los dos ámbitos. “La música es, entre las artes temporales, la más abstracta en un
sistema y la más concreta en cuanto a medios de comunicación se refiere.” (Mijares, 2007; 70)

Las artes visuales son un medio de comunicación en muchos casos difícil de entender, pero como Mijares
(2007) afirma, la música por otro lado es la forma más efectiva de comunicar algo, es por eso que las
artes plásticas y la música van de la mano porque son medios que con el tiempo van cambiando pero
mantienen su función de comunicación social.

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En el contexto ecuatoriano, el rock se hace presente a finales de los años 50, influenciado por corrientes
llegadas desde Argentina y México. El movimiento Rockero es llamado underground por ser marginado
socialmente, sus presentaciones se realizaban de manera improvisada y sin ninguna norma de seguridad,
ya que por ser un movimiento juvenil inconforme con la normalidad, fue reprimido por las autoridades
de turno que al encontrarse con un movimiento que planteaba cambios desde el plano de actuar y expresar
abiertamente el interés por una estética nueva y de cambios con relación a lo aceptado por la normativa
social, se encontró en una posición que no fue capaz de manejar adecuadamente.

2.1 Simbología: Heavy Metal en Quito.

Como menciona Gallegos (2004), los metaleros convierten el sistema vestimentario en un fuerte
emblema de identidad, es por medio de su revalorización corporal como expresan su desacuerdo y su
rechazo social. Lo pesado, “heavy” dentro del metal implica una “caracterización” al momento de vestir,
con cuero, metal y accesorios pesados. Son una metáfora del estilo musical pesado por el cual son
conocidos.

Vamos a empezar con el punto más importante y característico del movimiento, el cabello, el cual desde
siempre fue el principal elemento de subordinación contra el sistema, el cabello largo es lo contrario al
“canon masculino”. Las largas cabelleras de los metaleros simbolizan el desencanto, el odio y la
inconformidad juvenil ante el sistema que las sociedades plantean; a nivel ritual, el cabello largo es
utilizado para el headbanding, que significa mover la cabeza y la larga melena al ritmo de la música,
cabeceando de arriba hacia abajo o realizando círculos violentamente.

La vestimenta como segundo elemento, consta del uso de pantalones ajustados de cuerpo, con zapatos
deportivos o botas militares, los cuales simbolizan a la juventud trabajadora en la cual nació el
movimiento rockero. Las chaquetas de cuero negras o de jean con abundantes parches de bandas
icónicas, fueron tomadas de la moda de los motociclistas, que simbolizan la rudeza de los miembros de
dicha subcultura, además del uso de accesorios metálicos como pinchos y remaches, dando como
resultado una imagen diferente en términos visuales, demostrando así la inconformidad hacia lo normado
por la sociedad.

Se pueden mencionar diversos elementos relacionados a la cultura del rock ecuatoriano, pero
personalmente mencionaré:

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 El color negro representa un sentimiento, un luto social, un desacuerdo ante la manera corrupta en la
que se mueve esta sociedad, pero más que nada el vestir de negro es un estilo de vida, una manera de
diferenciarme de los supuestamente normales.

Los metaleros al apropiarse del color negro como uniforme, y símbolos macabros, son relacionados con
el satanismo, pero este tipo de manifestaciones intencionales son una manifestación contra la idea de
“normalidad” ya que estos elementos se los ve como tétricos, malvados y se relacionan con la oscuridad
de la noche. Esta postura está directamente dirigida a presentar algo diferente socialmente, causar un
impacto visual, romper de cierta manera las modas y la monotonía del diario vivir. El uso de símbolos
radica en la diferenciación social, ya que lo que los metaleros proponen es una protesta violenta pero de
manera simbólica contra lo normado o socialmente aceptado. Al transitar utilizando estéticas diferentes
a lo “normal” crean cierto descontento social, lo que a su vez crea un ambiente de exclusión hacia lo
que no es comprendido por la normativa aceptada, esto durante mucho tiempo ha causado diversos
acontecimientos de los cuales se presentaran a continuación.

En el ámbito artístico local tenemos los ensayos fotográficos de Danilo Vallejo con sus exposiciones
Testimonia Rock y Bajo Sitio , Paco Salazar con su Rockeros, mortales como cualquiera, que son
registros fotográficos de la escena rockera tanto de los conciertos y rituales como de los cuerpos con sus
estéticas así como de los músicos y los asistentes a los conciertos. Estos documentos nos dan un amplio
recorrido histórico de como se ha desarrollado la cultura rockera. Estos trabajos fotográficos son un
recorrido por la corporeidad de la cultura metalera y como estos viven su cotidianidad dentro de una
sociedad, en estas obras se presenta al rock como una forma de vivir y de pensar, de enviar un mensaje
de una cultura que se desarrolla detrás de la normativa.

Para adentrarnos más en estos trabajos fotográficos se puede mencionar que las fotografías de Danilo
Vallejo presentan a los metaleros dentro de los conciertos, utilizando todos los elementos estéticos que
caracterizan a este movimiento, y como estos conciertos se transforman en espacios de expresión de los
cuerpos de los miembros de esta cultura. En estos espacios, el saltar, gritar, cantar a toda voz son
totalmente permitidos. Las imágenes que se presentan dentro del trabajo de Vallejo son muestra de esos
“momentos” de la escena rockera ecuatoriana; de cómo es el movimiento y cómo son los metaleros más
allá de su apariencia física, ya que también presenta la cotidianidad de los rockeros, los presenta como
seres humanos con sentimientos, con sus familias, y como relacionan la cotidianidad con el hecho de
portar los elementos característicos del metal. En las fotografías se puede identificar toda la simbología
metalera, elementos como el cabello, botas, chaquetas, parches y camisetas de bandas metaleras. Estos

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elementos característicos más la presencia de familias, parejas, amigos, envían el mensaje de que los
metaleros son personas que simplemente piensan diferente, visten diferente y escuchan música diferente,
pero son personas después de todo.

Fig. 1. Fotografía de Danilo Vallejo, parte de la muestra Testimonia Rock

La obra de Paco Salazar también se encuentra dirigida a la apreciación de las estéticas metaleras,
enfocándose en espacios donde los miembros de la cultura rockera se desenvuelven tanto en lugares
cotidianos como espacios para conciertos y “tocadas”. La obra de este fotógrafo presenta el encuentro
de la cotidianidad de la ciudad con la vestimenta metalera, se muestra en sus imágenes como la presencia
de un elemento rockero cambia totalmente la lectura del espacio, como rompe con la monotonía de las
ciudades y abre un nuevo campo de apreciación. Para ejemplificar lo mencionaré que las calles de las
ciudades son muy monótonas, pero al momento de aparecer dentro de esa monotonía un elemento con

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una estética oscura, visualmente agresiva, este momento cambia, el espacio se ve alterado por este
elemento y se presenta una nueva lectura del espacio.

Fig. 2. Fotografía de Paco Salazar, parde de la muestra fotográfica Rockeros (mortales como
cualquiera)

Durante la Ilustración, el arte se validaba bajo los cánones modernos de verdad y belleza universal.
Esta noción de arte que veneraba obras maestras y a sus genios creadores –entendidos como seres
místicos, individuales e incomprendidos, únicos capaces de traer “belleza” y “verdad”– generaba una
forma rígida de entender el arte. Es así que el uso del término “popular” mantenía connotaciones
negativas como: “bajo”, “vulgar” o “propio de la gente común. (Viteri, 2011, p 22)

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Dentro de la obra plástica que acompaña a esta investigación se han tomado elementos presentes dentro
de estos registros fotográficos, las estéticas metaleras que se presentan tanto en estas obras fotográficas
como en mi obra pictórica buscan precisamente plasmar momentos, tanto estéticos como vivenciales,
presentar espacios cotidianos que se ven transformados por la presencia de un elemento metalero.
Posteriormente cabe recalcar que el movimiento rockero al transmitir un mensaje de desacuerdo social,
se ha visto inmerso en varios tipos de ataques contra esta estética y contra el modo de vida adoptado por
los miembros de esta cultura, quienes han sido encasillados dentro de diversos estereotipos.

Los estereotipos son la percepción exagerada sin tener mayor información o detalles; una imagen
simplificada que se tiene sobre una persona o grupo de personas que comparten determinados espacios,
características y habilidades, que se tratan de categorizar, justificar, o racionalizar de acuerdo a ciertas
características.

Remitirse a los estereotipos y dar características para representar a alguien, y por ende manifestar
hostilidad hacia un individuo o un grupo de personas es un prejuicio, y en base a esto si se toma acciones
contra otro individuo se llegaría a la discriminación, ya que la gente se crea imágenes falsas de los
integrantes de diferentes grupos, tomando más específicamente el caso de los metaleros y rockeros, para
estos grupos aparecen los estereotipos al momento de que sus miembros adoptan estéticas fuera de las
normativas que se establecen desde los organismos que controlan el poder como autoridades y gobiernos
de turno.

Los ataques de los conservadores han sido recurrentes, en 1985 en los Estados Unidos se formó el
Parents Music Resource Center (PMRC), una agrupación formada por Tipper Gore, esposa de Al Gore
conocido personaje estadounidense, que junto con otras esposas de personajes influyentes se oponían al
movimiento rockero ya que afirmaban que este enviaba mensajes sexuales explícitos, violentos,
satánicos, etcétera. Lo que esta agrupación pretendía era censurar las portadas que ellas consideraban
violentas y agresivas, al igual que las letras que supuestamente pervertían las mentes jóvenes. Esto se da
en reacción a varios juicios relacionados con asesinatos y suicidios ocurridos en dicho país, en los cuales
se acusaban a bandas como Venom, Ozzy Osbourne, Judas Priest, de ser las principales influencias para
dichos acontecimientos; los artistas alegaron que ellos producen música sin responsabilizarse de cómo
lo interpretarían mentes enfermas, además de que negaron supuestos mensajes subliminales
mencionados dentro de las canciones.

Dentro del contexto nacional se encuentra un acontecimiento que marca los estereotipos contra el rock,
en los años 96 y 97 el presidente de aquel entonces, Abdalá Bucaram en una cadena nacional televisiva
mencionó:
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 “Con el pelo de hippie ni mucho menos nosotros no inventamos el consumo de drogadicción,
consumo de cocaína o marihuana, nosotros no hemos inventado la música rockera que en ocasiones
entume la mente de los jóvenes. Y nosotros no hemos inventado tampoco el alcohol industrializado,
así que ese es un proceso cultural que tiene que ser desterrado de nuestro país.”

La estética y simbología metalera ha estado en constante fricción con los gobiernos de turno a nivel
mundial, no obstante es necesario recalcar que dentro del campo del metal los elementos estéticos
permiten una posibilidad creadora, y permiten crear imágenes con mensajes relevantes, es por este
motivo que para la hegemonía de las sociedades es mal visto. Las diferencias estéticas son
incomprendidas dentro de la sociedad, ya que se ignora lo que significan o el mensaje que puede
transmitir y más bien se las estereotipa, ya que la construcción estética y simbólica metalera causa
impacto visual, porque rompe con la normalidad de la cotidianidad.

Dentro del mundo del Rock la construcción de símbolos parte desde la creación de imágenes que van a
representar a cada banda y van a identificar tanto a músicos como a los metaleros que se identifican
con los mensajes y formas estéticas que plantean. Dentro del mundo del metal un elemento importante
es el uso de símbolos que van a formar parte de la corporeidad de los rockeros.

Se cree importante mencionar imágenes simbólicas que forman parte del repertorio histórico de bandas
influyentes del mundo del metal y que han sido de gran influencia personal para el autor quien tomando
a estos símbolos como parte de su obra plástica:

 Megadeth, Vic ratllehead:

Este personaje es el símbolo de la banda de trashmetal Megadeth liderada por el vocalista y guitarrista
Dave Mustaine, fundador de la banda y creador de este personaje.

Este personaje aparece en los primeros discos de la agrupación los que son:

Killing Is My Business... And Business Is Good!, dentro de este album se encuentra la canción "Skull
Beneath the Skin" que describe la creación del personaje, posteriormente aparecerá en varios discos de
la agrupacion Peace Sells... But Who's Buying?, So Far, So Good... So What!, Rust In Peace.

Este extraño personaje es un ícono creado por varios artistas, que de acuerdo a las composiciones de
la banda se ha ido desarrollando y transmitiendo diversos mensajes, este personaje se ha vuelto uno de
los símbolos más reconocidos dentro del campo del trash metal.

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Fig. 3. Vic Rattlehead portada del disco “Pease sells… But Whos Buying?”1 en español: La paz vende...
¿Pero quién compra?— es el segundo álbum de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth del
año 1987.

 Eddie the Head:

El segundo ejemplo es una mascota simbólica de la agrupación británica Iron Maiden, (exponentes del
heavy metal). Este personaje es antropomórfico, lo que significa que es una criatura con características
humanas, su creador es el artista Derek Riggs. Su diseño está presente en la gran mayoría de las portadas
de los discos de Iron Maiden, demostrando el gran manejo compositivo, gráfico y pictórico. Además en

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todas las presentaciones de la banda existe un gran trabajo escénico y escultórico en el traje de Eddie,
que siempre se muestra en el escenario.

Fig. 4. Killers —en español: Asesinos— es el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy
metal Iron Maiden, lanzado en febrero de 1981. Este trabajo los consolidó como la banda que encabezaría
el movimiento Nueva ola del heavy metal británico.

 Arlequín, Stelio Diamantopoulossu:

La mascota de la banda de metal gótico alemana Lacrimosa. Su creador, se dice, se inspiró en

Charles Chaplin, por la gran admiración que tiene el vocalista de la banda Tilo Wolf hacia este
gran comediante.

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Fig. 5. Lacrimosa disco “Angst”3 del año 1991, La portada del disco, pintada por Stelio Diamantopoulos
representa un carnaval de finales del siglo XVIII, con algunas nubes de tormenta. Esto da comienzo al
personaje y a la historia del Arlequín.

Estas, entre otras mascotas de bandas realizadas por grandes artistas que a la larga se convertirían en
símbolos de la cultura metalera y su estética, aparecen en los atuendos metaleros, en parches, botones,
camisetas, banderas y demás artículos que llevan las imágenes icónicas de las bandas. Estos elementos
simbólicos se encuentran representados dentro de la obra plástica como elementos distintivos de la
vestimenta del autor. El uso de parches e imágenes alusivas a bandas crean una imagen única dentro de
la vestimenta metalera. La composición de las imágenes dentro de la vestimenta, el uso de colores o
grises van marcando la personalidad de cada miembro de la cultura y también van creando un discurso

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con su cuerpo. Los parches por lo general dentro de la cultura metalera crean una diferenciación entre
estilos musicales. Es de acuerdo a las bandas, logotipos, símbolos y la vestimenta que usan donde se
puede sabere a qué subgénero del metal pertenece el individuo, ya que cada símbolo pertenece a un
lenguaje determinado estilo estético y musical.

2.2 El Cuerpo en el Arte

Como señala Díaz (2000), el rock corporalmente está ligado a ciertas concepciones presentes en la
cultura negra como son el predominio del ritmo, el baile frenético, la estridencia del sonido, esto se
encuentra relacionado a la forma en la que se presenta el cuerpo dentro de las representaciones artísticas
de la cultura metalera. Para el arte, el movimiento es muy importante en la transmisión de un mensaje,
es por esto que cuando asistimos a un concierto rockero, vemos como el movimiento corporal de quien
está tocando y el público se conectan en relación al espacio, los cuales al conjugarse rompen con la
cotidianidad.

El cuerpo rockero y su manejo estético son un claro modo de oposición al canon normal establecido
socialmente, tanto la vestimenta como la relación entre los cuerpos dentro del ritual metalero los definen
como un acto violento. Pero no es más que un espacio de desahogo y expresión. Desde esta apreciación
podremos decir que el rock surge como oposición de un canon decadente, y que las sociedades tienen
que replantearse constantemente. Precisamente por la aparición de corrientes como el rock, se pone en
evidencia la inconformidad de las nuevas generaciones que no gustan de las normativas sociales. Ante
esto, el planteamiento de los cuerpos rockeros marca la diferencia, salir de los “uniformes”, creando una
estética única a partir del manejo del cuerpo, su vestimenta y accesorios, los cuales van en contra de los
sometimientos de los mandatos de la colectividad para salir de la rutina del día a día.

Por otra parte, el cuerpo también va a servir para transmitir un mensaje de oposición ante los dictámenes
de cuerpos vistos desde el lado de la religión, ya que tomando el caso de la ciudad de Quito (una ciudad
tradicionalmente religiosa que no acepta los cambios estéticos), no hay tolerancia ante lo que está fuera
de sus reglas corporales y aquí se halla el cuerpo metalero, lleno de imágenes que promueven la libre
expresión y el libre pensamiento. Para la religión cristiana es un acto insubordinado y peligroso, que la
gente piense por sí misma, pues pierden adeptos y por ende existen más individuos que cuestionan su
poder.

El cuerpo metalero se presenta con más fuerza en la sociedad dentro de los eventos rituales, los conciertos
son un juego entre como menciona Gallegos (2004)-“ser visibles e invisibles”, Es presentar una mirada

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pública y privada a la vez, el rito del concierto comienza desde la partida hacia el sitio del evento, ya
que el cuerpo metalero se diferencia de todos los que se desenvuelven dentro de los cánones de
normalidad y al recorrer un espacio por el cual las diferencias son mal vistas. El espacio de ritual es un
lugar donde la reunión de metaleros crea una uniformidad de cuerpos dentro del estilo, pero a su vez
existen diferencias que permiten definir a cada metalero o rockero como un individuo único, estos
pequeños elementos estéticos marcan un estilo para cada personaje. La construcción corporal que tiene
cada metalero va de acuerdo al modo de vida que lleva y al estilo metalero que maneja, el uso de parches,
tachas, símbolos, colores (a más del negro) entre otros elementos van a configurar una composición
visual y corporal.

Con lo anteriormente dicho y para contextualizarlo en el campo de la ciudad de Quito, existen conciertos
en los cuales permiten a la comunidad rockera apropiarse de espacios cotidianos y transformarlos en
espacios rituales donde el cuerpo es el principal elemento. Los conciertos denominados Rockmiñahui,
Quitofest y de La Concha Acústica, se han establecido como los más importantes de la ciudad, son
eventos ya tradicionales en Quito, aquí los cuerpos metaleros se reúnen, rompen espacios normados y
presentan sus cuerpos con sus “rockeritudes”.

Como afirma Marisa Vigliotta (2009), por “rockeritudes” concebimos “las maneras en que estos
rockeros portan algunos atributos que permiten distinguir estilos y divisiones estéticas al interior del
campo”. Tomando al recital como interacción, el concierto es una reunión de la comunidad rockera
donde estas “rockeritudes” son puestas en juego reafirmando y confirmando sus significados. (p, 1)

Estos elementos rockeros se hacen presentes dentro del ritual del Mosh el cual para los metaleros es su
baile ritual. Se presume que su inicio estuvo en el movimiento punk y su invención se atribuye a Sid
Vicious, bajista de Sex Pistols, quien en un concierto de la banda- antes de formar parte de la misma- al
no poder ver ya que la banda tocaba al mismo nivel del público, empezó a saltar para ver a la banda, y
con golpes y patadas tratar de acercarse al frente.

Durante las presentaciones el mosh va a ser realizado de manera espontánea, como afirma Citro (1997),
de un “pogo cerrado”; el cual se desarrolla en la zona central del campo donde se ubica el público. Por
lo general, participan los varones adolescentes que suelen permanecer con el torso descubierto y que
además de saltar, corren de manera circular, moviendo sus brazos y piernas alrededor de un área ubicada
delante del escenario. En este momento es donde el cuerpo se hace más fuerte, ya que si bien el cuerpo
es un instrumento de comunicación y expresión, al momento del mosh toda la atención se centra en los
participantes del mismo y de sus cuerpos en movimiento y fricción. Esto por si solo se transforma en un
espacio de expresión colectiva, de visibilizar lo diferente, de presentar esa fuerza e irreverencia “juvenil”.

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Como menciona Danilo Vallejo (2007) en su trabajo fotográfico Testimonia Rock “El Rock es la banda
sonora de las generaciones insatisfechas de los valores de sus mayores”. Por medio del mosh en los
conciertos los metaleros están demostrando corporalmente la inconformidad hacia lo tradicional y lo que
se plantea como normal.

El cuerpo metalero es representado casi siempre dentro de los espacios de reunión, como son los
conciertos, ya que en estos lugares es donde la estética metalera se presenta en su mayor expresión. Aquí
se puede ver las obras de Danilo Vallejo, que es uno de los fotógrafos más reconocidos dentro del
movimiento metalero por representar el movimiento en todo su esplendor. Este artista presenta los
cuerpos metaleros, sus movimientos, expresiones y más que nada las mismas vivencias que presenta el
cuerpo. Sus fotografías muestran uno de los rituales más significativos para el metal, el mosh, que como
se ha mencionado anteriormente es un acto dancístico expresivo, en el cual las vivencias van a quedar
marcadas en el cuerpo y son estas experiencias históricas las que este artista retrata fotográficamente.

Todo lo anteriormente dicho, da una clara idea de cómo el cuerpo rockero y su manejo estético, tanto en
la vestimenta como en el manejo del cabello y los tatuajes, son la muestra de que el rock y su
representación - por medios artísticos visuales- implican un enérgico contacto entre los cuerpos y por lo
tanto una desviación a las interacciones corporales que rigen para la vida cotidiana del mundo adulto. La
presencia de estos elementos corporales dentro de mi obra plástica se ve inmersa dentro del espacio, ya
que los cuerpos se presentan con variaciones, se ha creído necesario presentar diversos tipos de
corporalidades para de esta manera resaltar las estéticas del metal.

2.3 Estéticas del Heavy Metal en la Pintura:

El arte ha sido un elemento muy importante para el desarrollo y difusión del rock ecuatoriano, ya que en
sus principios la manera de comunicar lo sucedido dentro del movimiento era por medio de la
realización de fanzines y publicaciones de bajo presupuesto. En estas se encontraban fotografías, dibujos,
textos de las bandas, reseñas de conciertos, arte gráfico, que presentaban lo que las bandas querían
expresar. Por otro lado, los diseños de los afiches para las tocadas y las portadas de los discos provocan
en el espectador tanto atracción como repulsión. Por medio del arte de crear imágenes tenemos en el rock
una amplia gama de conceptos gráficos, desde lo sublime de las portadas del power metal y sus canticos
neoclásicos que cuentan historias épicas, hasta el extremo del gore, que presenta imágenes totalmente
grotescas, que son un abrebocas para las letras y la música que envían un mensaje crudo, sangriento y
repulsivo.

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La cultura del rock ha sido de gran influencia para los artistas plásticos que plasman en sus obras a
grandes iconos del género, por ejemplo en el pop art, Andy Warhol y sus representaciones de Mick
Jagger vocalista de los Rolling Stones y varias cubiertas para sus discos; o las portadas para la banda
Velvet Underground; The Academy in Peril de John Cale; Silk Electric de Diana Ross o el retrato
de John Lennon que realizó en 1986 para el segundo elepé póstumo del ex Beatle: Menlove Avenue.
Russell Young, que trabajo con pintura, la fotografía y el collage para seguir con la línea de Warhol
representa a leyendas de la historia del rock como son David Bowie, Iggy Pop, The Who, The Rolling
Stones y los Sex Pistols.

Por otro lado se encuentran exponentes de la pintura nacional: Marcelo Aguirre artista plástico quien ha
trabajado en varios proyectos musicales de bandas como Sal y Mileto y Jaime Guevara, y ha realizado
pinturas para portadas de sus discos. Otro artista que ha trabajado el tema del rock es Patricio Ponce
(2005) con su Museo del Rock, que representa a la idea de crear un espacio de exhibición para el rock
nacional, apropiándose de imágenes de obras famosas de la historia del arte y colocándoles elementos
rockeros para darles otro contexto. Al re contextualizar los elementos metaleros dentro de obras artísticas
reconocidas lo que pretende el artista es dar mayor validez a las estéticas metaleras. Para el artista la
realización de la obra surge desde la necesidad personal de crear un espacio museográfico y transformar
elementos reconocidos dentro de la estética metalera y con esto darle una mayor importancia a esta sub
cultura. Sus obras pictóricas constan de diversos elementos, siendo los más notorios el cabello largo y el
color negro, además de diversos elementos corporales que se encuentran representados en los personajes
de sus obras. Las representaciones pictóricas de esta instalación compositivamente muestran retratos de
metaleros, creando una alusión a que los metaleros aprecian su estética, pero a su vez presenta al público
en general la estética metalera como una opción de arte para apreciar la fuera de los estereotipos.

26
Fig. 6. Serie Bandas Legendarias, Patricio Ponce Garaicoa
pinturas y objetos / medidas y materiales diversos
Montaje en la Alianza Francesa
Quito 2007

27
Como afirma Pérez-Reverte (2007): Si uno acerca la oreja entre las voces confusas y las guitarras
estridentes, se encuentra con letras que abundan en referencias literarias, históricas, mitológicas y
cinematográficas, el metal se encuentra ligado a grandes acontecimientos de la historia ya que grandes
bandas de metal han inspirado sus letras en ellos: Iron Maiden y su Alexander the Great. La mitología
con (Virgin Steele), y su incursión en el mundo griego y precristiano es otro punto fuerte metalero:
Mesopotamia, Egipto, La Ilíada y La Odisea, el mundo romano o el ciclo artúrico; todos estos elementos
históricos han sido fuente de inspiración para diversas creaciones tanto musicales como estético
corporales, ya que varios elementos históricos son adoptados dentro de las estéticas metaleras, como por
ejemplo dentro del power metal se adoptan simbologías y elementos nórdicos que se añaden tanto a los
tatuajes como al uso de vestimentas que emulan las armaduras de los caballeros de los relatos épicos.

La relación del rock con las artes plásticas se hizo presente durante el último tercio del siglo XX con
exposiciones como Panic Attack! Art in the Punk Years, presentada en la Barbican Art Gallery de
Londres, que trata de diversas manifestaciones artísticas presentadas durante la época del punk en
Londres y Estados Unidos. Esta exposición hace un recorrido de los años 1970’s y 1980’s durante el
auge del punk y post punk durante sus primeras incursiones sociales. Estos géneros son conocidos por
su música, al igual que al movimiento metalero por su estética. Esta muestra artística presento el arte
vibrante de este movimiento durante esos años en los que surgió; los artistas de esta muestra
representaron la actitud de los miembros de esta cultura, en conciertos y al movimiento underground,
creando obras que exaltaban a este movimiento y a sus integrantes irreverentes para la sociedad de la
época.

Un referente artístico que se cree pertinente mencionar es el artista, dibujante, escultor, diseñador Hr.
Giger, quien toma el tema de la corporeidad y lo plasma de una manera muy visceral. Sus obras se
encuentran relacionadas con el movimiento surrealista, ya que sus obras son la unión de cuerpos naturales
con elementos mecánicos, dando como resultado creaciones biomecánicas conocidas como el ciberpunk,
movimiento estético muy influyente dentro del arte fantástico, el cine de terror y de ciencia ficción, el
tatuaje, el cómic y el diseño gráfico. Las obras de este artista han sido muy tomadas en cuenta dentro del
movimiento rockero por la relación que existe en la modificación de los cuerpos y presentarlos fuera de
la cotidianidad, de des configurarlos y reconfigurarlos dentro de otro contexto, las obras de Giger están
consideradas como obras de culto, ya que para muchos este artista es precursor de la emergente estética
de lo siniestro, del estilo dark y de la aparición de un nuevo estilo gótico de fin de siglo. Su obra ha sido
adoptada por varias culturas underground más que nada en el campo del tatuaje complementando con
estos su estética fuera de la “normalidad”.

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Para responder a la pregunta de ¿Qué relación existe entre el arte y el rock? La relación que se plantea
se ve representada por la corporeidad, por el manejo estético de los metaleros, tanto en sus vestimentas
y accesorios que los definen como tales, como en su ruptura de espacios con su presencia. El arte se
toma de esto para representarlos en toda su magnitud, tanto estéticamente como en sus actitudes,
expresiones y ritualidades que van de alguna manera a narrar una historia. En el caso de las
representaciones fotográficas los elementos a tomar en cuenta son los movimientos corporales, la
variedad dentro de los accesorios que adornan la vestimenta, y que emiten el mensaje de rebeldía y
descontento ante la sociedad. El arte se ha transformado en una herramienta que va de la mano con la
cultura del metal, tanto en la misma creación de símbolos que representan a las bandas como en un medio
para reflejar el transitar de esta cultura en la sociedad, visibilizándolos ante el público que muchas veces
desconoce los motivos de la estética metalera, como también rompiendo falsos mitos y estereotipos que
se tiene hacia los miembros de este movimiento, presentando a los metaleros como seres humanos que
manejan un estilo de vida diferente y fuera de la cotidianidad.

Dentro de los “himnos” metaleros por mencionar a una agrupación, Barón Rojo, banda de heavy metal
español, en su canción Breakthoven haciendo alusión al músico clásico, menciona en el primer verso de
la canción lo siguiente:

“Navega por ahí un tipo original que dice ser genial

Y quiere profanar con música de rock el templo del Real
Tiene talento creador pero le tachan de vulgar
Porque defiende que en el rock hay un mensaje cultural
Dice que el gran Beethoven hoy tocaría rock
Aunque le ataquen mantendrá su opinión […] hay que romper falsos mitos…”

Esto haciendo alusión a la pinta metalera, que como afirma Gallegos (2004) “La construcción de la
identidad metalera como una “identidad de resistencia” se ha convertido para sus seguidores en un modo
de vida: son identidades opuestas a ideas de lo “normal” impuestas por las ideologías dominantes y que
se agrupan en formas cerradas. La sociedad de los normales los estigmatiza”. (p, 26) esta afirmación nos
permite mencionar que de alguna manera lo que los propios músicos pretenden con sus letras y ritmos
fuertes es expresar un descontento social, pero a su vez invitan a la gente “normal” a apreciar la creación
y los mensajes que imprimen los músicos en las canciones, y con eso tratar de romper “falsos mitos” que
se tiene sobre los rockeros, su estética y su corporeidad.

29
 CAPITULO III

ELEMENTOS

Para la descripción de la obra que se presentará junto con la investigación, se cree pertinente responder
a la siguiente pregunta: ¿Qué hacer con lo que descubrí en este camino?, lo primero que se trata de lograr
con los datos recopilados es plantear dentro del campo artístico una relación del rock con las artes
plásticas, ya que al ser estos dos medios de expresión sociales, he creído importante poner a estos dos
elementos culturales en el mismo plano de investigación. Los elementos de la cultura del rock son muy
importantes dentro del desarrollo social de los grupos inmersos en este estilo de vida, es por esto que
para causar un mayor impacto visual es pertinente presentarlos dentro del campo artístico pictórico, ya
que este es un recurso muy importante de comunicación de ideas, y abre el campo de la contemplación;
personalmente, la meta de estas obras es la contemplación de la estética metalera, y su apreciación por
la riqueza de elementos que se maneja dentro de la misma.

La producción de una obra pictórica representando a personajes o elementos de la subcultura del rock,
parte desde la vivencia del autor, ya que al estar inmerso en este círculo social diferente, se puede dar fe
de las reacciones de la gente en el diario transitar. El cabello, la ropa, las botas, los accesorios crean una
identidad muy personal, ya que ningún metalero es igual a otro. La gente que no se detiene a apreciar
las diferencias y prefiere huir antes de cruzar palabra para preguntar los ¿por qué? de su manejo
corpóreo. Pero si esto se representa en una pintura, expuesta en un lugar de categoría artística, en un óleo
que cumple con las normas de obra de arte ahí cambia el contexto, pues el público va a detenerse a mirar
cada elemento, cada color, cada trazo del artista, ya no va a evitarlo, por el contrario se verá atraído por
él.

Tenemos que, las herramientas más utilizadas para la creación de obras con relación a bandas y música
rock son las artes digitales, para las cuales se requiere amplio dominio del dibujo y manejo cromático.
Es importante para la realización de estas composiciones el color como recurso visual, además que los
colores por si solo pueden mandar un mensaje de acuerdo a sus combinaciones, para atrapar al espectador
y que este tenga interés por la banda.

30
Durante los primeros años del metal ecuatoriano los fanzines y afiches fueron hechos de manera manual,
para lo que se utilizaron técnicas de reproducción como son las del mimeógrafo y la serigrafía, ambas
formas manuales de grabado, que también servían para la reproducción de los afiches; así como la
pintura y el dibujo, los cuales se utilizaban para la creación de las imágenes que luego serían reproducidas
para empapelar la ciudad e informar de las “tocadas” a los rockeros de la ciudad.

Uno de los métodos más usados dentro del contexto ecuatoriano, para documentar la corporeidad y
estética de las subculturas es la fotografía, aquí se destacan dos exponentes como son Danilo Vallejo,
quien dirige su obra a representar a los metaleros en los conciertos, tomando en cuenta su estética y la
ritualidad del mosh, como un escape a la rutina de la sociedad. Además están las fotografías de Paco
Salazar, que son la documentación visual de los metaleros como personas que transitan en la sociedad
manejando diferentes códigos y diferentes maneras de vivir, como se ha explicado en capítulos
anteriores.

Para la creación de esta obra se ha tomado como medio de realización la pintura al óleo, ya que al ser un
método tradicional de creación tiene ya un estatus dentro del mundo de las artes y ya que la finalidad de
este trabajo de investigación es exaltar y visibilizar dentro del campo de las artes las estéticas metaleras,
este medio es el más idóneo para realizar la obra artística.

El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites,
normalmente de origen vegetal. Históricamente, se atribuye su invención se expandió a la escuela
flamenca del siglo XIV, y su uso a partir del Renacimiento, esta técnica consiste en disolver los
pigmentos minerales o vegetales en aceite para obtener una pintura untuosa. El aceite que se utiliza es el
de linaza por ser el que menos enrancia y altera los colores. El oleo permite efectos como el esfumato y
la veladura, un rasgo importante del material es que al tardar mucho en secar los artistas tienen la
oportunidad de retocar la obra hasta lograr perfeccionarlo, las técnicas tradicionales como el temple y el
fresco no permitían estos efectos. Actualmente esta técnica es muy reconocida por permitir crear obras
de gran fidelidad de detalles, los cuales van a crear una categoría dentro de la realización pictórica, es
por este motivo que el material va a formar parte del discurso de mi obra plástica, ya que me permitirá
expresar con pinceladas la libertad y a la vez la fuerza del movimiento metalero representado en diversos
elemento que lo caracterizan.

3.1 Aspectos Formales

La pintura al óleo es el soporte elegido para la creación artística, el proceso creativo del arte es un
proceso casi ritual, en el cual la creación de imágenes nos abre una gran posibilidad para la

31
representación. Dentro de mi obra pictórica la presencia del cuerpo metalero va a ser lo fundamental para
plantear la idea del metalero dentro del contexto social.

Partiendo desde el material, la obra se encuentra dividida en tres cuadros pintados al óleo, los soportes
varían, pero lo primordial de los mismos se encuentra en la enmarcación, ya que para estos tres cuadros
relacionarlos entre si se plantea añadir elementos metaleros característicos como son: el color negro, el
cual acentúa la presencia de otros elementos que se van a volver visibles y sobresaldrán, por ejemplo las
tachas, que se encuentran dispuestas alrededor del marco.

Los tres cuadros constan de diversos elementos, los cuales ofrecen una lectura que unifican las obras,
partiremos realizando un análisis de lo que se verá en esta obra:

 El primer cuadro consta de un autorretrato. Se ve representado solo mi rostro, este tiene puesto
una “máscara”, una nariz de clown y completando el maquillaje se encuentran formas orgánicas
en negro sobre los ojos y sobre los labios exagerando los rasgos de la sonrisa. El cabello largo
resalta en esta pintura, ya que es uno de los elementos que se quiere exaltar. El rostro va a ser el
elemento principal compositivamente ubicado de manera diagonal con relación al cuadro,
creando la impresión de un “momento”, que el espectador tenga la ilusión de estar frente al
personaje.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 23 cm x 30 cm

Grafico 7.

Esta pintura simboliza la relación del género metalero como

una “máscara social”, desconociendo que es simplemente un
estilo de vida diferente. Personalmente esta mascara
representa la felicidad que causa el poder expresarse

32
libremente portando colores, elementos estéticos y simbólicos que permiten al portador marcar una
diferencia con las personas que transitan en el mismo espacio.

 La segunda obra pictórica contiene como elemento principal la representación de un par de botas
de cuero, las cuales están realizadas en colores ocres, amarillos y tonalidades de color café, el
fondo es de color gris. Las botas se encuentran ubicadas en la parte central izquierda del cuadro.
Este cuadro es la representación del objeto como tal, pero que además contiene en la bota
izquierda una “tacha” metálica pintada en ella, este elemento junto con el marco negro del cuadro
son los que van a relacionarse este cuadro con los otros dos que forman parte de la obra como
tal.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 81 cm x 37 cm

Grafico 8.

Esta representación también es resultado de una charla casual: Una noche, después de asistir a un
concierto en la capital, (el evento se denominaba Rockmiñawi en su edición XVII), al llegar a mi hogar
lo primero que hice fue despojarme de mis botas, que quedaron el suelo de la habitación, mi madre al
ver las botas menciono; “Uuuuh esas botas ya están viejitas y desgastadas, pero me imagino cuantas
historias contarán”. Al escucharla mi reacción fue de recordar varios eventos de mi vida en las que
ciertamente mis botas habían sido parte. De ahí nace la realización de este cuadro para inmortalizar esos

33
“momentos” inmersos dentro de ese objeto, el cual deja libre interpretación al espectador para imaginar
una infinidad de posibilidades.

 Por último, el tercer cuadro consta de diversos elementos de la estética metalera, siendo el
principal la corporeidad y la vestimenta. Esta obra muestra una figura humana sentado sobre un
sofá en una posición de relax, se hace alusión de estar en una sala común y corriente, además,
detrás en la pared se encuentra una cuadro con un retrato de un metalero con una niña caminado
lo cual va a ser parte de la lectura del cuadro. Este cuadro se encuentra enmarcado en madera de
color negro con incrustaciones de “tachas” metálicas. La obra se encuentra realizada en tonos
grises cromáticos, azules y cafés en sus tonalidades más oscuras, la idea es re marcar el color
característico de los metaleros, el negro, pero dándole el toque artístico. La pincelada es
expresiva y rápida emulando las formas de las telas y del cuerpo de la figura humana.

 Dentro de esta obra, aparte de la vestimenta, los elementos que le van a dar sentido a la
simbología son las representaciones de las tres mascotas de las bandas mencionadas en el
capítulo dos, las cuales se encuentran dispuestas en la vestimenta del personaje en primer plano,
que se encontrarán en relación con el personaje del cuadro pequeño que también tiene uno de
estos símbolos representado en la camiseta.

34
 Técnica: Óleo sobre lienzo/
Mixta

Medidas: 1 m x 1.20 m

Los tres cuadros se encuentran relacionados entre sí, primero por el color negro, predominante en la
cultura metalera, segundo por los accesorios metálicos que se encuentran tanto representados
pictóricamente como incrustados físicamente, también su relación va a ser a nivel del retrato ya que en
dos de ellos se encuentran autorretratos, por último los tres cuadros representan la estética y vestimenta
metalera.

3.2 Lo simbólico en la producción artística:

Los accesorios son usados para acentuar la imagen agresiva hacia la sociedad, es una reacción a la
discriminación que existe desde la normativa hacia los metaleros, por ende el uso de cadenas pinchos y
demás para mandar un mensaje agresivo de inconformidad con el sistema planteado.

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Estos elementos dispuestos a lo largo y ancho del marco, nos van a permitir observar tanto a los
elementos que enriquecen a la cultura del metal, como también van a ser un anclaje para capturar la
atención del espectador. Serán una invitación para que el público contemple la representación pictórica
que estos tres cuadros acogen. Al ser elementos físicos van a causar un mayor impacto al espectador, ya
que se pretende crear en él una alusión hacia la cultura metalera, tanto a su vestimenta como a su
corporalidad; con esto se intentará presentar diversos elementos estéticos y causar varias reacciones en
el público.

Por esta razón el interés de plasmar como elemento importante el cabello de los metaleros ya que para
la sociedad actual este en un elemento que diferencia a los “normales” de los seres fuera del estatus
aceptado. Es por esto que la obra plástica trata de plasmar este elemento estético como algo importante
dentro de la cultura rockera, para mostrar que el uso del cabello no determina las condiciones
psicológicas de un individuo, o las condiciones raciales, mucho menos económicas. Tomando en cuenta
este motivo, lo que se pretende es mostrar el cabello como un simple uso estético, que tiene su motivo
de ser y que no debería ser motivo de exclusión.

La vestimenta, elemento trascendental en el desarrollo del día a día dentro de las sociedades y del cual
parten numerosos estereotipos, tiene como finalidad mostrar de manera pictórica las múltiples
combinaciones y tipos de construcciones estéticas que se presentan en cada metalero y rockero, las cuales
denotan un momento y una carga histórica de los miembros de las subculturas. Cada persona inmersa en
el rock va a manejar de diversas maneras su estética, dependiendo de varios factores vivenciales, los
cuales van a determinar - a más de los accesorios y elementos que use - la pauta para ser tratado de cierta
manera dentro de la sociedad. Es por esto que en el caso de esta obra plástica se plasmará mi estética
personal, utilizando elementos metaleros, pero que forman parte de mi creación de vestimenta y mi
relación corporal con la misma. Los espacios en los que se desenvuelve la sociedad actualmente, están
llenos de códigos y normas; con esta idea lo que trata de hacer la estética rockera es romper esta
monotonía de lo normal. Es dar otra perspectiva del mundo, de una manera contestataria. Con la idea de
acción reacción, si las personas reaccionan mal al ver un rockero en la calle, se alejan, lo juzgan, ¿Qué
pasa si al mismo rockero lo ven en una galería representado de manera técnica y estética en una obra de
arte pictórica? La reacción del público va a ser diferente, va a apreciar el trazo del artista, la composición,
en fin, diversos elementos del arte y van a ver de manera menos violenta al personaje representado. Los
significados de los elementos representados van a variar de acuerdo a cómo cada individuo se construye
a sí mismo, pero en el caso de esta obra los significados serán a continuación descritos:

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El Cabello

Es el elemento representativo de los headbangers (refiriéndose a agitadores de cabeza, metaleros con

largas cabelleras), que simboliza rebeldía, afianzada la misma con el aplique de colores fuertes provocan
más a los sentidos y llaman la atención. El cabello se utiliza en la obra representado largo y al natural.
Con esto lo que se busca es demostrar que se es diferente y que se está fuera de las normativas sociales,
el tratar de marcar una diferencia ante los cánones aceptados.

El Color Negro

El uso del color negro representa el estar fuera de la sociedad, al ser el negro la ausencia de luz viene a
ser una metáfora de la ausencia de los metaleros del sistema normado, además que el negro acentúa la
presencia de más elementos que se van a volver visibles y sobresaldrán, por ejemplo las tachas, spikes ,
cadenas. En este caso el color negro además de representar a la cultura metalera va a ser una metáfora
de unión, ya que es el color el que va a unificar a la obra de arte en sus tres representaciones.

Accesorios

Los accesorios son usados para acentuar la imagen agresiva hacia la sociedad, representan una reacción
a la discriminación que existe desde la normativa hacia los metaleros, por ende el uso de cadenas pinchos
y demás enviar un mensaje violento de inconformidad al sistema planteado. Estos accesorios son
visualmente provocadores para la sociedad, pero a la vez son parte del sentido de pertenencia a las
culturas underground, a demás son una imagen que denota que si la sociedad reprime y violenta a las
culturas diferentes, estas también reflejan esa violencia. Hace alusión a la frase “violencia atrae
violencia”

La Vestimenta

Algo en común dentro de la vestimenta metalera es el uso de camisetas estampadas con los logotipos de
banda o portadas de discos, esto se usa para mostrar la empatía que se tiene con alguna banda o estilo
musical y que se siente identificado con la ideología o los mensajes que envía el grupo. En la obra
pictórica se va a resaltar la presencia de tres logos muy importantes para mí: Vic Rattlehead de Megadeth;
Eddie The Head de Iron Maiden; y Arlequin, Stelio Diamantopoulossu. Estos personajes representan a
las bandas que a mi modo de ver abrieron el camino a la estética metalera, y han definido mi expresión
musical artística, y mi forma de vida.

Los pantalones jean, que pueden ser de diversos colores y presentados al gusto del usuario con agujeros,
parches, adornos metálicos, representaban originalmente de donde nació la subcultura, de las clases

37
obreras de clase media baja. El mismo sentido tienen las botas de trabajo o militares, que tienen idéntico
significado, las cuales se ven representadas en la obra formando parte de la estética metalera. Siendo
estos elementos característicos de este género van a ser importantes dentro de la obra ya que son parte
de los momentos que se mencionan a lo largo de este texto.

Las chaquetas tradicionales de los rockeros de los años 80 eran de jean y casi cubiertas en su totalidad
con parches de bandas, o tipografías con frases de inconformidad social, acompañadas de zapatos blancos
deportivos; esta moda de la época denotaba una juventud rebelde que quería ser diferente a la normativa.
En la actualidad la vestimenta es un poco más imponente, se utilizan chaquetas de cuero con grandes
cierres y hebillas, junto con jeans negros muy ajustados y botas militares, que en cambio pretenden enviar
un mensaje más agresivo; es la representación de esa total inconformidad de estar en un sistema que no
tolera lo diferente y que trata de normarlo todo. En el cuadro que representa a la vestimenta metalera en
su totalidad se hace alusión a los dos tipos de chaquetas, a la de cuero y a al chaleco clásico de jean, estos
dos dispuestos uno sobre el otro creando un solo atuendo.

El Ritual Mosh

Este es un rito colectivo que se presenta en los conciertos de rock, que consiste en desfogar la energía
contenida al ritmo de la música, cabecear, patear, golpear; pero sin intenciones de dañar al otro. Las
heridas del mosh son atesoradas como recuerdos históricos de un momento, un concierto, o simplemente
un encuentro con los amigos. El movimiento es muy importante ya que se sigue la música con el cuerpo,
se gira en círculos formando un torbellino en el cual cada individuo a liberar para salir con la adrenalina
al máximo con la satisfacción de haber disfrutado el momento. Dentro de la obra pictórica, el ritual del
mosh se encuentra de manera sutil dentro de la obra, ya que en la representación de las botas por su
desgaste nos da una idea del uso que ha tenido y conociendo que para los metaleros es importante en los
conciertos participar en este ritual colectivo, las botas son parte de los “momentos” en eventos así; por
ende, son elementos que participan dentro de la ritualidad metalera.

Los Tatuajes

El acto de decorar la piel con la aplicación de tinta, es un acto milenario que ha estado presente en varias
culturas y en diversos lugares del mundo y que dependiendo de su ubicación geográfica y costumbres,
el significado varía; pero aun así, en todos los sitios se mantiene la idea de que transformar el cuerpo va
a dar una lectura diferente dentro de la sociedad. En varias culturas el tatuaje y las modificaciones en las
costumbres son símbolo de un estatus alto, de masculinidad, o de ser importante, mientras que en las
sociedades actuales este arte es mal visto y no es socialmente aceptado. En las sociedades actuales los

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tatuajes responden a otros códigos, dependiendo del contexto social en el que se desenvuelven, pero la
idea de transformar el cuerpo actualmente responde a querer salir de la monotonía de cuerpos
estéticamente aceptados, es tratar de crear una imagen propia del cuerpo, y por medio del arte corporal
salir de “lo normal” y crear una identidad propia.

Mano Cornuta

La mano cornuta, consiste en levantar el dedo índice y el meñique mientras que el dedo medio y anular
permanece retraído con ayuda del pulgar. Este símbolo originalmente aparece en los años 80 cuando
Ronny James Dio colabora con la banda Black Sabath en el disco “Heaven and Hell” quién, viendo que
el anterior vocalista Ozzy Osbourne usaba mucho el símbolo de paz haciendo una V con la mano, tomó
la posición de manos que usaba su abuela para ahuyentar los malos espíritus, (que de hecho es un símbolo
usado por varias culturas). Este signo a la larga se convertiría en un símbolo universal del metal. Para la
subcultura es un símbolo que representa aprobación del público hacia los músicos, (por la música o los
comentarios que emiten), así como de los músicos hacia el público por el apoyo y por moshear con
pasión. Este símbolo es tomado por la religión como un símbolo satánico por ser su mayor impulsador
Anton LaVey, músico, escritor y fundador de la iglesia satánica. Por este motivo la iglesia católica ha
creado un estereotipo muy fuerte hacia el rock, al asociarlo con lo satánico y malo, provocando que la
sociedad tenga miedo infundado hacia los metaleros, por creer que son satánicos y realizan actividades
profanas. También aparecen símbolos que ya se encuentran más ligados a la inconformidad de los
jóvenes rockeros con el sistema religioso, como por ejemplo la cruz invertida que simboliza la protesta
contra dicho régimen, además del uso del pentagrama (estrella de cinco puntas) al revés, que la iglesia
asocia al satanismo, al macho cabrío o satanás; pero en realidad este es un signo mágico antiguo, que
representa la importancia de lo terrenal sobre lo espiritual, es el alejamiento de lo divino para de esta
manera tener una conexión con este plano terrenal.

3.3 Montaje:

En cuanto a la disposición de las obras en el espacio, la idea es ubicar las obras de manera grupal, para
que puedan ser leídas como una sola idea. Las obras han sido pensadas de manera que podrían funcionar
por separado, no obstante para la construcción del discurso en necesario que se encuentren las tres juntas.
La construcción de la identidad metalera que se intenta plasmar en la obra plástica se ve dispuesta por
los tres cuadros, siendo así que el espacio idóneo de exposición es un lugar en el cual se pueda disponer
los tres cuadros de manera lineal empezando desde el autorretrato con la máscara, pasando por la pintura
de la botas y concluyendo con el cuadro que contiene todos los elementos metaleros descritos en el texto.

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Parte de la obra también será el texto que acompañe a las pinturas en el momento de la instalación de las
obras en el espacio que se disponga para las mismas, ya que se colocará el fragmento de la canción de
Barón Rojo que fue citado en capítulos pasados, y que para mi modo de ver describe correctamente el
ser metalero, el portar la estética con orgullo y expresarse enviando mensajes culturales tanto en la
música como en los diferentes medios de enviar ideas hacia el público, como ocurre con las artes de toda
índole. Este tipo de obras se deben presentar en lugares en los cuales no sea común verlos, como por
ejemplo en los museos, ya que en estos espacios se presentan otros tipos de muestras, así que funciona
bien presentar al público que no está muy familiarizado con estos elementos estéticos, obras que los
exalten, para así compartir por medio de las diversas formas de hacer arte la cultura del rock,
presentándola como personas con gustos diferentes.

En este trabajo se ha explicado las estéticas que se relacionan con la cultura del rock, y como ésta marca
un espacio y personajes dentro de la sociedad. También se ha demostrado como el mensaje que
transmiten las estéticas rockeras se rige a como el receptor, en este caso la sociedad, perciba los códigos,
y luego como los interprete. En este caso la investigación se ha centrado en evidenciar las estéticas del
rock y como estas se han relacionado con el arte de diversas maneras a lo largo de su historia para formar
una línea directa de emisión de mensajes, ligándose los dos en un compartir de elementos, para forjar
una forma de vida que han adoptado millones de personas a nivel mundial.

40
 CAPITULO IV

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

4.1 CONCLUSIONES

El desarrollo de la tesis está orientada al público en general que desee saber un poco más de la cultura
del rock de la ciudad de Quito, visto desde la perspectiva y vivencia del investigador, además de las
personas que gusten del arte, de la pintura y que deseen abrir sus mentes a las infinitas posibilidades
estéticas que se presentan en el mundo de las subculturas, específicamente el rock y el metal en sus
representaciones corporales. De esta manera, podrán ver de una manera más abierta a los miembros de
las subculturas, como personas diferentes que tratan de buscar cambiar al mundo desde una perspectiva
diferente y que por medio de sus historias y vivencias disfrutan de la vida de una manera más libre.

Con este texto también se intenta fomentar espacios de creación artística y musical en los que se pueda
compartir entre miembros de diferentes áreas de la sociedad, para que exista respeto mutuo, y un aprecio
por todas las variedades estéticas y artísticas.

Este trabajo escrito y práctico es la culminación de una etapa de formación artística, llena de vivencias
y aprendizajes, que abrirán paso a una vida de creación por medio de las artes.

4.2 RECOMENDACIONES:

Al realizar la investigación y redacción de este documento, es notorio el poco estudio que se tiene desde
las artes plásticas hacia las subculturas, no se ha realizado una investigación exhaustiva de los manejos
estéticos de las culturas urbanas, además que no existen documentos históricos que hagan un seguimiento
a la cultura del rock desde su llegada al país, su desarrolló y su relación a diferentes ramas del arte tanto
plásticas como musicales y teatrales.

41
Por este motivo, para conseguir un cambio profundo ante todo lo antes expuesto se determina lo
siguiente:

-Dar mayor importancia a la enseñanza de referentes artísticos Nacionales y a estudios realizados en el

país sobre el tema del arte y su relación con las subculturas.

-Permitir un espacio mayor de investigación a nivel de textos relacionados al arte y como esta se liga a
otras formas de expresión como la música.

-Valorar más el Arte ecuatoriano para crear conciencia de los recursos que tiene el país dentro de la
creación artística y teórica.

42
 BIBLIOGRAFÍA.- con las normas APA 6ª edición.

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44