 Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Artista polifacético -escultor, arquitecto, comediógrafo,

músico, incluso pintor- puede considerarse el Miguel Ángel de su siglo, artista con el cual
compartía también el hecho de sentirse, sobre todo, escultor. Como arquitecto es el primero que
conecta con el deseo de magnificencia y afirmación de la Iglesia romana que, superado el trauma
de la Reforma, está consolidando su poder en la Europa católica. Sus grandes obras están pues en
relación con las grandes transformación del Vaticano. Entre sus características destaca la fuerte
influencia de Miguel Ángel de quien es admirador. En este sentido, Bernini sigue utilizando un
lenguaje clasicista que innova en ciertos aspectos como en el uso del orden gigante, la alternancia
de los frontones en los vanos, separados por pilastras gigantes y cierta alternancia entre líneas
cóncavas y convexas. Finalmente, manifiesta preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega
o elipses (San Andrés del Quirinal) que confieren al espacio gran dinamismo. Su primera obra
importante, y manifiesto del nuevo estilo, es el enorme baldaquino de San Pedro del Vaticano
(1624-1633). Situado en el crucero de la iglesia, cubre el altar bajo la cúpula de Miguel Ángel, es de
bronce y simula un palio en vez de un templete. Lo forman cuatro columnas salomónicas que
sostienen sendas porciones de entablamento, unidas por una cornisa cóncava con colgaduras que
imitan los palios textiles. De los vértices arrancan cuatro volutas convergentes, altas y finas,
coronadas por un pequeño entablamento mixtilíneo, obra de Borromini. Posteriormente (1656-
1667), en la columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, Bernini aborda la organización
urbanística y monumental de la explanada previa a la basílica: dos alas curvas porticadas con
cuatro hileras de columnas toscanas delimitan una plaza elíptica, unida a la basílica de San Pedro
por tramos rectos divergentes. Las columnas fuerzan la perspectiva, de forma que la iglesia parece
más lejana según se acercan al templo, los brazos divergentes individualizan, desahogan y realzan
un fondo escenográfico incuestionable: la fachada de San Pedro, el gran escenario donde el Papa
se muestra al público y bendice urbi et orbi. Otro gran efecto de ilusionismo perspectivo es el que
creó en la Scala Regia del Vaticano (1663-1666): en un espacio reducido logra la impresión de
lejanía forzando la perspectiva con muros y columnas que convergen y disminuyen de tamaño. En
el arranque de la escalera, sobre un fondo de cortinaje movido y ampuloso, se halla la dinámica
estatua ecuestre de Constantino, representado por Bernini en el momento de su conversión al
cristianismo. La presencia de Dios se concreta en la luz milagrosa que, desde lo alto, ilumina la
escena y la ambienta dramáticamente.

Bernini Borromini Composición Respetó las proporciones de los órdenes y las reglas de la
composición. Con su fantasía rompe las normas y crea nuevos elementos Materiales Utilizó sobre
todo el mármol. Utilizó materiales baratos, como el ladrillo, el estuco y el revoque. Espacios Crea
espacios naturales abiertos, con curvas y contracurvas. Sus espacios son artificiales y reducidos,
Iluminación Deja sus fachadas e interiores pulidos, buscando que la luz lo invada todo. Añade
resaltes y aplica aristas para que la luz se quiebre y surjan los efectos claroscuros. BERNINI Sus
clientes fueron los papas, los cardenales y los duques, y la aristocrática orden de la Compañía de
Jesús. De entre sus obras más importantes, destacan: • Baldaquino de San Pedro: Ejecutó un
movido palio de bronce, apeado en 4 columnas salomónicas, que sitúa bajo la cúpula de la basílica
para conmemorar la tumba del primer apóstol y papa. • Columnanta de la plaza del Vaticano: es
funcional y alegórica, decorado con multitud de santos y mártires. • Cátedra de San Pedro del
Vaticano • Sant’Andrea al Quirinales
1.-Gian Lorenzo Bernini

 Aspectos biográficos

Arquitecto, escultor y pintor barroco italiano (Nápoles 1598-Roma

1680), quizás la figura más grande del arte barroco de la primera mitad del
siglo.

Creador del barroco monumental y decorativo, Bernini, despliega sus

capacidades sobre todo en la arquitectura, el urbanismo y la escultura.
Prácticamente toda su labor se desarrolla en Roma y al servicio de los Papas.
El cardenal Barberini, que posteriormente fue el papa Urbano VII (1623), le
tomó a su servicio, favor del que siguió disfrutando en los pontificados
siguientes. Responsable de muchos de los monumentos romanos, Bernini dio a
la ciudad eterna su fisonomía moderna.

Educado por los jesuitas capta a la perfección las pretensiones del poder
de la Iglesia. Bernini utiliza la arquitectura como un escultor, lo hace con fines
expresionistas. Su conocimiento de la arquitectura clásica le hace utilizar con
preferencia los pórticos de columnas coronadas por un frontón; pero su gusto
por los contrastes hace, que muchos de estos pórticos se adosen a muros
curvos y cóncavos. Bernini, como arquitecto y escultor, logra una perfecta
relación entre ambas artes, en obras como el Baldaquino de San Pedro y la
Capilla Cornaro con el Éxtasis de Santa Teresa, aunque son muchos los que
consideran que su obra cumbre es la Plaza de San Pedro

 Su obra arquitectónica
1.Plaza de San Pedro (1660).(Selectividad)
Identificación:
Nombre: Columnata de la plaza de San Pedro del vaticano
Arquitecto: Bernini,Gian Lorenzo (Nápoles 1598-Roma 1680).
Cronología: 1656-1667
 Localización : Roma (Ciudad del Vaticano)
Estilo: Barroco
Materiales: piedra, mármol.
Dimensiones: 15 ms (altura de Las columnas) y 340 x 240 ms
(superficie de la Plaza)
Tipo de edificio: Arquitectura urbana con simbolismo religioso.

Análisis:
Estructura:
Su obra cumbre es la Plaza de San Pedro en Roma: de forma elíptica y
con gran columnata.

Las columnas nacen de la fachada de la basílica como dos grandes

brazos que acogen a la Humanidad. Bernini toma como punto de partida un eje
central y sobre él diseña una de las plazas más impresionantes de occidente.
Traza dos brazos rectos desde los extremos de la fachada y que convergen
hacia el eje, produciendo así, un engaño óptico que da mayor dimensión a la
fachada principal. Estos dos brazos rectos están constituidos por una magnífica
columnata dóricoromana que remata en un entablamento coronado por
estatuas. Esta columnata se curva describiendo una elipse, y sitúa dos fuentes
en sus extremos. La columnata curva consta de cuatro hileras de columnas de
cuatro órdenes distintos y proporcionan un total de 296 columnas que, sobre el
entablamento, sostienen 140 estatuas de santos. No puede decirse que haya
un punto único de observación, el bosque de columnas parece no acabarse
nunca sea cual fuere el punto de vista elegido; La visión de la fachada de la
basílica desde el eje central queda truncada por el gran obelisco situado en el
centro de la elipse, un obelisco egipcio de 40 metros de altura, obligando a
desplazar el punto de vista hacia los lados.

Bernini se preocupa especialmente de los juegos de perspectiva y

de intensificar el efecto de profundidad. En la plaza procura que el templo
nos produzca la impresión de encontrarse lo más al fondo posible.
 La importancia de este recinto pedía ser tratada de manera
diferente al resto; era necesario aislarla de alguna manera para que el
peregrino la contemplara en todo su grandiosidad. La columnata cumplía
esa función de aislarla de los barrios vecinos sin establecer una barrera
continua para que, una vez sobrepasada pareciera más grandiosa.
Simbolismo:
La plaza ovalada significa el mundo reunido en torno al Papal La
disposición en planta de la columnata acentuaba la perspectiva de la
fachada, la hacía más alta y además le daba un significado de “brazos
abiertos” a la iglesia más representativa de la cristiandad. Al poner en
práctica su plan, Bernini tuvo en cuenta las ceremonias de la bendición
Urbi et Orbi y la de los peregrinos desde la ventana de uno de los
aposentos del Papa. Además se necesitaban recintos cubiertos para las
procesiones y una forma simbólica que envolviera a los peregrinos que
allí acudían. Eligió la forma oval de la plaza para no ocultar la cúpula de
Miguel Ángel.
2.Baldaquino de San Pedro (El Vaticano). (selectividad)
Identificación:
Nombre: Baldaquino de la Basílica de San Pedro del Vaticano
Arquitecto: Bernini,Gian Lorenzo (Nápoles 1598-Roma 1680).
Cronología: 1624-1633
Localización: Roma (Ciudad del Vaticano). Bajo la cúpula de Miguel
Ángel
Estilo: Barroco
Materiales: Bronce
Dimensiones: 14 ms (altura de Las columnas).29 ms altura total
Tipo de edificio: Arquitectura religiosa commemorativa.

Análisis:
 Construido entre 1624 y 1633 cubre el altar situado sobre la
tumba del Apóstol y con él Bernini lanza el manifiesto del nuevo estilo
arquitectónico. Bernini parte de los antiguos altares con ciborio (del latín
ciborium = copa; estructura sobre columna que corona el altar o
tabernáculo en la antigua basílica) y erige un baldaquino de dimensiones
colosales, realizando en bronce lo que antes se hacía de madera. Le dio
a la construcción un carácter estable y majestuoso, conciliando
inmensidad y ligereza. La construcción se levanta sobre cuatro
pedestales con columnas salomónicas, inspiradas en la que se conserva
en el mismo Vaticano, y que se supone en esta época que procede del
templo de Salomón, de gran influencia posterior, y capiteles corintios;
sobre ellas un armazón, adosado con volutas, en dirección a la cúpula.
Todo el conjunto, inseparable ya de la imagen de la basílica, está
trazado con ligereza para no romper la organización de la perspectiva.
El color oscuro y dorado del bronce contrasta con el blanco de los pilares
que sostienen la cúpula, y la rectitud de estos se opone a los fustes
helicoidales de las columnas del baldaquino. Divide el fuste con anillos
horizontales en tres parte. La inferior decorada con estrías, las otras dos
con tallos y hojas. De los anillos como de la base salen hojas de acanto.
3.Iglesia de San Andrés del Quirinal.(Selectividad)
Identificación:
Nombre: Iglesia de San Andrés del Quirinal
Arquitecto: Bernini, Gian Lorenzo (Nápoles 1598-Roma 1680).
Cronología: 1658-1670
Localización: Roma
Estilo: Barroco
Materiales: piedra, mármol
Dimensiones:
Tipo de edificio: Arquitectura religiosa
Análisis:
Planta
El movimiento en esta planta queda determinado por el muro
cóncavo que tiende el abrazo al espectador y recoge la vista. Luego un
pórtico convexo crea un impulso hacia delante. Su planta es ovalada con
capillas alrededor.
Fue construida para los jesuitas., orden influyente en Roma desde
el siglo XVII.
Fachada
La fachada es un alto pórtico con pilastras lisas y frontón
triangular. Las líneas de la fachada encuadran una arquivolta, bajo la
cual dos columnas adelantadas sostienen un baldaquino. Toda la
organización de la fachada es simple; no hay en ella contrastes
violentos. La planitud de la pequeña fachada se rompe con este pórtico
adelantado que a la vez le da movimiento y actúa como elemento de
tránsito para evitar entrar directamente a la iglesia desde la calle.
El conjunto se mantiene todavía en una línea un tanto clásica. Entre las
iglesias proyectadas por Bernini, ésta en Roma era su preferida, y
refleja su estilo caracterizado por la aceptación de las reglas
renacentistas (clásicas) y por la incorporación a las mismas de uno o
más hallazgos de gusto escenográfico.