LA LECCIÓN DE ANATOMÍA

La “Lección de Anatomía del Dr. Tulp” es una de

las obras de arte más destacadas del barroco
debido no solo a la técnica que representa, sino
como si fuera una ventana hacia el pasado de la
ciencia y la medicina. Un excelente retrato de grupo
encargado por el Dr. Nicolaes Tulp en el año de
1632, en el que aparece representada una lección
pública de anatomía, costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría
de Dios, al crear al hombre. Vemos al doctor Tulp con su sombrero, reflejo de su cargo,
con unas pinzas en la mano derecha, mostrando a sus alumnos la disección de un brazo,
los tendones y los músculos. El cuerpo del muerto en el que se realizan las prácticas es
de Aris Kindt, un criminal que fue arrestado por robo a mano armada y sentenciado a
muerte por la horca; detrás de él se sitúan siete alumnos del doctor que escuchan
atentamente la lección, destacando el realismo de las figuras a través de sus expresiones:
sorpresa, entusiasmo, atención... Fue pintada por Rembrandt a los 26 años, el cual ofrece
una mayor sensación de realismo ya que es una pintura al óleo sobre lienzo. El pintor está
interesado en los contrastes lumínicos que provoca una luz potente y clara, que ilumina
unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio, según indicaba la teoría
tenebrista que trabajaba por estas fechas.

EL HOMBRE DE VITRUVIO.

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de

notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del
año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina
desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e
inscrita en una circunferencia y un cuadrado. Se trata de un
estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir
de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua
Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce
como el Canon de las proporciones humanas. El
redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo
humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores está
considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es considerado a menudo como un símbolo de
la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión,
del universo en su conjunto. Examinando el dibujo puede notarse
que la combinación de las posiciones de brazos y piernas crea realmente dieciséis
posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en
el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de
las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el
cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en
realidad el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmóvil.