cine

aceprensa 21 enero 2015 - n.º 8/15

La teoría del todo
The Theory of Everything
Director: James Marsh. Guion: Anthony McCarten, basado en el
libro Travelling to Infinity: My Life with Stephen, de Jane
Hawking. Intérpretes: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily
Watson, David Thewlis, Charlotte Hope, Charlie Cox. 123 min.
Jóvenes.
Este intenso melodrama del premiado documentalista in-
glés James Marsh (Man on Wire, Proyecto Nim) es candida-
to a cinco Oscar –incluidos película y actores principales–
tras ganar los Globos de Oro 2014 a mejor actor dramático
(Eddie Redmayne) y música (Jóhann Jóhannsson), y haber
optado también a mejor película y actriz dramáticas (Felicity
Jones). Unos reconocimientos que se añaden a los de va-
rias asociaciones de críticos.
El filme recrea la conmovedora relación entre el famoso
astrofísico inglés Stephen Hawking y su primera esposa,
Jane Wilde, a partir de la autobiografía de ella. Concreta-
mente, describe su encuentro en Cambridge, su boda, el
nacimiento de sus tres hijos, el triunfo profesional de Haw-
king, sus crisis conyugales… mientras ambos luchan heroi-
camente contra la grave enfermedad degenerativa que le
diagnosticaron cuando tenía 21 años —justo antes de ca-
sarse—, y que muy pronto postró a Hawking en una silla de
ruedas.
Bien dirigida, ambientada e interpretada, su guion evita la
hagiografía, matiza a los personajes, muestra con ternura la
compleja vida conyugal y familiar de Hawking, y trata con
ponderación el debate entre ateísmo y religión que mantie-
ne el científico consigo mismo y con su esposa Jane, angli-
cana practicante.
Queda así una bella historia de superación y amor, más
profunda de lo esperado y con unas interpretaciones anto-
lógicas, sobre todo de Eddie Redmayne, pero también de
Felicity Jones, que ofrece la caracterización más emotiva de
su carrera. Jerónimo José Martín.

Birdman (o La inesperada virtud de la ignorancia)

Birdman or (The Unexpected Virtue of the Ignorance)
Director: Alejandro González Iñárritu. Guion: Alejandro González
Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo.
Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach
Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan,
Merritt Wever. 118 min. Jóvenes-adultos. (DS)
ble levedad, su angustiosa búsqueda de reconocimiento
social, su ridícula egolatría, su triste relativismo, su compla-
ciente ignorancia. Un cocktail explosivo que estalla en la ca-
ra de los personajes –ególatras, vanos y superficiales– en

Alejandro González Iñárritu ha rodado una película magní-

fica, una inteligente sátira sobre la cultura del espectáculo
con un envoltorio formal que roza el prodigio. El cineasta
mexicano se mete entre bastidores de un teatro de Broad-
way para contarnos una historia en sí misma poco original:
la de un actor en horas bajas que, además de recuperar la
fama que tuvo en su momento, quiere conseguir el prestigio
que siempre se le negó por interpretar a un superhéroe. La
riqueza del guion de Birdman es que, a partir de esta casi
anécdota, González Iñárritu y sus coguionistas construyen
una densa trama de temas colaterales de dolorosa actuali-
dad que hablan, en el fondo, de las heridas mortales de lo
que todavía llamamos civilización occidental: su insoporta-
forma de profunda infelicidad.
González Iñárritu ya había explorado la insatisfacción del
ser humano en el resto de su filmografía, pero paradójicamen-
te es aquí, en una comedia, donde este análisis alcanza su
mayor profundidad. Entre otras cosas, porque Iñárritu no solo
reflexiona sobre las causas de la infelicidad sino que muestra
cómo algunas de las salidas de emergencia que plantea nues-
tra sociedad (desde la fama al prestigio, pasando por el sexo
o el bienestar económico) dan contra un muro.
Y llega aquí la verdadera genialidad de Birdman: la res-
puesta sutil a este grito de cada personaje que se plantea qué
hace en el mundo. Y digo sutil porque Iñárritu da una respues-
ta, no a través del argumento o las líneas de diálogo, sino a
través de la forma. Para eso, elige al maestro Emmanuel Lu-
bezki, el director de fotografía de Terrence Malick, y acompa-
Foxcatcher
Director: Bennet Miller. Guion: E. Max Frye, Dan Futterman.
Intérpretes: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Anthony
Michael Hall, Sienna Miller, Vanessa Redgrave. 129 min. Jóvenes-
adultos.
Los años de Reagan. El excéntrico millonario John du Pont
invita a Mark Schultz, medallista de lucha libre, a formar su
propio equipo y entrenar en su finca de Delaware (Pensilva-
nia), cara al mundial y a la olimpiada. Pero su hermano David,
Whiplash
Director y guionista: Damien Chazelle. Intérpretes: Miles Teller,
J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell.
Duración: 103 min. Jóvenes.
Pequeña y singular película musical que ha valido a J.K. Sim-
mons el Globo de Oro y la candidatura al Oscar a mejor actor
ña su película de una rotunda banda sonora apoyada en la ba-
tería. Un falso plano secuencia sigue a los personajes duran-
te las dos horas de metraje sin detenerse en ningún momen-
to, en un aparentemente confuso ir y venir de situaciones, im-
pactos emocionales, peleas y cavilaciones en voz en off. Al
movimiento se le suman el ruido, los tambores, la batería in
crescendo, la explosión de los platillos. Birdman es prisa, ner-
vio, estruendo, agitación, bullicio, evasión, fuga, ignorancia. O
quizás, visto de otro modo, es silencio, raíces, reflexión y pau-
sa. Sencillamente prodigioso.
Que los actores estén soberbios en una película soberbia
es lo de menos. Cuando una pieza está tan milimétricamente
bien trabajada es raro que alguien desentone. No pasa en las
grandes sinfonías. Y no pasa en Birdman. Ana Sánchez de la
Nieta.
también laureado luchador y que ha sido como un padre para
él, rehúsa sumarse al grupo.
Bennett Miller, premiado en Cannes, maneja con sobriedad
fina un sólido guion de Dan Futterman y E. Max Frye. Su estilo
fílmico equivale al de la novela de no-ficción –recuerda a A
sangre fría: no en balde rodó antes Truman Capote–, lo que se
advierte en la atmósfera de tenso silencio de muchas escenas.
Además, combinar deporte y realidad retrotrae a Moneyball.
Los dramas personales están bien trazados, y permiten un
gran trabajo de todos los actores, principales –Channing Ta-
tum, Steve Carell, Mark Ruffalo– y secundarios. Tenemos a
dos seres humanos vapuleados por la vida: el frágil Mark
Schultz, que ha crecido envuelto en inseguridades, pese al
apoyo de su hermano David, que tiene una prioridad, la fami-
lia que ha formado; y el desequilibrado John du Pont, anula-
do por una madre posesiva, y cuyas aficiones le gustan pero
no le llenan; ambos podrían complementarse, pero la relación
es ambigua y, se adivina, de poco recorrido.
Por otro lado, es casi inevitable ver aquí una metáfora de
Estados Unidos, con Du Pont como un Charles Foster Kane
de la época, sin siquiera un trineo infantil que añorar, Rose-
bud, como ocurría en Ciudadano Kane, mientras que los
Schultz invitan a pensar que el sueño americano puede deve-
nir fácilmente en pesadilla. José María Aresté.
de reparto. Su origen está en el cortometraje homónimo diri-
gido por Damien Chazelle en 2013, premiado en el Festival de
Sundance. Se centra en una academia de jazz en Nueva York,
en la que el joven Andrew, marcado por el fracaso profesional
y matrimonial de su padre, trata de convertirse en una estrella
tocando la batería. Su principal obstáculo será su profesor,
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Fletcher (J.K. Simmons), capaz de humillar brutalmente a sus

alumnos buscando sacar lo mejor de ellos. Esa inhumana pe-
dagogía llevará a Andrew hasta el límite de su salud mental.
Aunque el origen es un corto y la cinta es sencilla en su lí-
nea argumental, están muy bien explotados los recursos inter-
pretativos de los actores, base dramática de esta película. Se
recrea en los momentos musicales, y la subtrama romántica
oxigena el cierto aire claustrofóbico de la vibrante puesta en
escena. Es una película de actores, que afronta preguntas de-
cisivas: ¿en qué consiste el éxito en la vida?; ¿es el triunfo pro-
fesional la medida para mirarse a uno mismo?; ¿cuánto está
uno dispuesto a dejarse por el camino para conquistar un mo-
mento de gloria? Un planteamiento muy oportuno para hoy en
día en que lo humano parece devaluado. Juan Orellana.

Nightcrawler
Director y guionista: Dan Gilroy. Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Bill
Paxton, Rene Russo, Riz Ahmed, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric
Lange. 113 min. Jóvenes-adultos. (V)
Louis Bloom es un joven vagabundo que sobrevive de pe-
queños hurtos y busca desesperadamente un trabajo que no
llega. Una noche conoce a un grupo de reporteros que gra-
ban por las noches escenas de accidentes y crímenes para
venderlas a las televisiones, y decide probar suerte.
Escrita y dirigida por Dan Gilroy, esta breve película –roda-
da sin mucho presupuesto y en 28 días, o mejor dicho, 28 no-
ches– se ha colado en todos los premios importantes, incluida
la nominación para el Oscar al guion original. Y lo ha hecho por
méritos propios. Gilroy ha rodado un film muy áspero protago-
nizado por un personaje que es una auténtica rata de alcanta-
rilla, sin ningún tipo de norma moral. Y lo paradójico es que es-
te personaje encuentra un mundo aparentemente respetable
–el de los medios de comunicación en los sacrosantos y de-
mocráticos EE.UU.– que no solo lo acoge, sino en el que pue-
de progresar y materializar, a su manera, el sueño americano.
La película tiene alguna caída de ritmo que se compensa
por el interés de la trama: lo que se cuenta tiene una gran car-
ga de denuncia, de espejo de una sociedad enferma capaz de
cualquier cosa por conseguir un punto más de share. Unas
buenas interpretaciones, una fotografía –nocturna en un
90%– muy cuidada y un clímax final bien escrito rematan una
de las sorpresas más interesantes de esta temporada pre-
Oscar. Ana Sánchez de la Nieta.

’71
Director: Yann Demange. Guion: Gregory Burke. Intérpretes: Jack su personaje está formidablemente construido para interac-
O’Connell, Sean Harris, Sam Reid, Paul Anderson, Charlie Murphy. tuar con la guerra sucia del terror enconado.
99 min. Jóvenes.

Cuenta esta película británica una historia tensa, directa, ver-

tiginosa. Un soldado británico recién llegado a Irlanda del
Norte en 1971 afronta su primera salida por las calles de Bel-
fast escoltando una operación de la policía norirlandesa, la
muy controvertida –por sectaria– RUC (Royal Ulster Consta-
bulary), hoy disuelta.
El guion es magnífico y Demange (director inglés de origen
francés) lo lee de una manera muy inteligente, empleando una
fotografía, un montaje y un diseño de producción atinados y
eficaces. Los actores están perfectos, y dan un papel muy im-
portante a los variados acentos ingleses. El protagonista,
Jack O’Connell (al que acabamos de ver en la mediocre In-
vencible), hace un trabajo modélico, en buena medida porque
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Un espectador inteligente percibirá la dificultad del direc-
tor (que debuta en el largometraje después de curtirse en se-
ries de televisión) para mantener el tono y preservar la credi-
bilidad de su historia, tan manchada de vileza, injusticia,
crueldad, odio y fanatismo. Hay espacio para la humanidad
y la rectitud de conciencia, y eso es muy de agradecer.
El buen cine tiene la capacidad de compendiar la reali-
dad. Y lo hace con las herramientas dramáticas de la fic-
ción. Pedirle al cine que explique la Historia es poco realis-
ta. Sí se le puede pedir que la respete y no la tergiverse, ni
la simplifique hasta distorsionarla groseramente.
La historia de ’71, es muy interesante porque, como thri-
ller seco y sin florituras, nos va golpeando durante el visio-
nado y nos impele a pensar a posteriori, cuando se la ha
digerido y la colocamos en su dramático contexto. Alberto
Fijo.

Into The Woods

Director: Rob Marshal. Guion: James Lapine. Intérpretes: Meryl
Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine,
Tracey Ullman, Christine Baranski, Johnny Depp. 120 min.
Jóvenes. (V)

Into the Woods es un musical de Broadway inspirado en

varios de los cuentos de Perrault y los hermanos Grimm.
Recoge la aventura de un matrimonio de panaderos que de-
seaba tener un hijo, pero no podía. Un día ambos descu-
brieron que el origen de su desgracia es un hechizo. La bru-
ja vecina está dispuesta a retirarles la maldición a cambio
de cuatro objetos: una capa roja como la sangre (de Cape-
rucita Roja), un zapato que brille como el oro (de Cenicien-
ta), una vaca blanca como la nieve (de Jack, que la cam-
biará por unas habichuelas mágicas) y unos cabellos tan
amarillos como el trigo (de Rapunzel). Aireado, el musical gana: el bosque del título, lugar don-
Hay que decir para aquellos que no conocen el musical, de todo sucede, tiene vida propia y reacciona ante los que
que esta revisión de los cuentos no siempre tiene el final fe- por él transitan.
liz esperado. Y para los que lo conocen, que la historia ha si- Marshall tiene humor y fantasía, y está al servicio de la
do muy recortada y faltan algunos cuentos. Pero esta adap- banda sonora de Sondheim. El cuento es más siniestro que
tación de Rob Marshall (Chicago, Annie) tiene un ritmo im- el original. La música... te tiene que gustar. Fernando Gil-
petuoso y no requiere el intermedio necesario en Broadway. Delgado. ❐

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