cine

aceprensa 24 septiembre 2014 - n.º 72/14

El veredicto
Het Vonnis
Director y guionista: Jan Verheyen. Intérpretes: Koen de Bouw,
Johan Leysen, Veerle Baetens, Jappe Claes, Jo de Meyere, Chris
Lomme, Hendrik Aerts, Viviane de Muynck. 111 min. Jóvenes-
adultos. (VD)
El prometedor futuro del brillante ejecutivo Luc Berger, ca-
sado y con una hija, se va al traste una fatídica noche en
que la familia sufre un brutal ataque. El agresor, Kenny De
Groot, arrestado al cabo del tiempo, será puesto en libertad
por un incomprensible error procesal. Esto indigna a la opi-
nión pública, y a Luc, que carcomido por el dolor y por la
inesperada liberación de De Groot, podría tomarse la justi-
cia por su mano.
Citando a Albert Camus, el film se inicia con la frase “no
existe la justicia, sino los límites”. Jan Verheyen, guionista y
director, articula la trama en torno a esta idea, mostrando
con visión poliédrica un caso límite, en que se pueden en-
tender los distintos puntos de vista, y donde no se cargan
las tintas contra ningún personaje; en todo caso, los políti-
cos se llevan la peor parte.
Y muestra las limitaciones del Estado de Derecho. Las
garantías para proteger al inocente pueden dejar en la calle
al culpable. Pegarse a la letra de la ley, y más en los defec-
tos de forma, puede degenerar en injusticia. La felicidad
que ofrece la democrática sociedad occidental carece con
frecuencia de resortes para afrontar las tragedias de la vida.
Nadie es criminal al nacer, son las circunstancias las que
pueden empujar y favorecer ese camino, pero la libertad en
las decisiones personales existe. El sistema no es un ente
puramente abstracto, lo construimos entre todos, y debe-
mos poner los medios para que funcione y para enmendar
sus errores. De este modo, Verheyen, a través de las tribula-
ciones del protagonista, pide al espectador, con inteligen-
cia, que no se inhiba de sus responsabilidades. José María
Aresté.

Black Coal
Director y guionista: Yinan Diao. Intérpretes: Liao Fan, Gwei Lun Quinta, liderada por Zhang Yimou y Cheng Kaige.
Mei, Wang Xuebing. 106 min. Adultos. (VX) Un trabajador de una mina de carbón es asesinado y su
cuerpo mutilado aparece a cientos de kilómetros. La investi-
Esta poderosa película, ganadora del Oso de Oro en Berlín, gación sigue la pista de varios sospechosos, pero en el in-
vuelve a poner de manifiesto la pujanza del cine chino y es-
pecialmente del que hacen los miembros de la llamada Sex-
ta Generación. La tercera película dirigida por Diao en 11
años cuenta una historia muy interesante y la cuenta muy
bien.
Arranca la película con las trazas de una novela negra ca-
nónica para adoptar muy rápidamente un estilo personal
que mezcla elementos de la excelente Crónica de un asesi-
no en serie, del coreano Bong Joon-ho (ganadora en 2003
de la Concha de Plata al mejor director), y de la reciente Un
toque de violencia, del chino Jia Zhang Ke, que ganó el pre-
mio al mejor guion en Cannes. Jia Zhang Ke y Yinan Diao se
llevan un año de diferencia y proceden de regiones limítro-
fes; ambos estudiaron en la Escuela de Cine de Pekín y for-
man parte de la Sexta Generación, que tomó el relevo a la
tento de apresarlos mueren dos agentes y otro, herido, Zhang
Zili, es obligado a retirarse del caso y lo asignan como guar-
dia de seguridad en una fábrica. Cinco años después vuelven
a sucederse los asesinatos, y Zhang Zili se percata de que to-
das las víctimas están relacionadas de un modo u otro con
una misteriosa mujer.
Black Coal quiere y logra ser muchas cosas a la vez: un
fresco social muy expresivo de la China contemporánea, una
historia de personajes asediados por la banalidad y la inercia
vital en una sociedad atrapada entre un comunismo deshu-
manizador y un capitalismo con su peor cara, que se va ex-
Blanca como la nieve, roja como la sangre
Bianca come il latte, rossa come il sangue
Director: Giacomo Campiotti. Guion: Fabio Bonifacci, a partir de
la novela de Alessandro D’Avenia. Intérpretes: Filippo Scicchita-
no, Gaia Weiss, Aurora Ruffino, Luca Argentero. 102 min. Jóvenes.
Leo (Filippo Scicchitano) es un adolescente que vive un amor
platónico por Beatrice (Gaia Weiss), compañera de instituto
que seguramente ni se ha fijado en él. Se esfuerza por con-
quistarla, con ayuda de un amigo y de su compañera Silvia
(Aurora Ruffino). Todo parece ir sobre ruedas en su conquista
hasta que descubre que Beatrice esconde un terrible secreto.
Esta película es la adaptación de una homónima novela ju-
venil de éxito en Italia, escrita por el joven Alessandro D’Ave-
La isla mínima
Director: Alberto Rodríguez. Guion: Rafael Cobos y Alberto
Rodríguez. Intérpretes: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Javier
Gutiérrez, Nerea Barros, Jesús Carroza. Adultos. (VD)
En La isla mínima Rodríguez confirma que lo de Grupo 7 no
fue un golpe de suerte y ha entregado un solvente thriller más
tendiendo usando la corrupción de un régimen fosilizado.
La fotografía nocturna, las panorámicas que muestran nue-
vas ciudades plantadas en el campo como setas, las inteli-
gentes localizaciones, la solvencia con que el director afronta
situaciones que podrían prestarse al manierismo, son nota-
bles.
No se quedan atrás en méritos los actores, que transmiten
una autenticidad que estremece sin grandilocuencia teatrera.
En ese sentido, las secuencias de la tintorería son admirables,
tanto como las intervenciones de la policía, que no se pueden
rodar mejor. Alberto Fijo.
nia (ver Aceprensa, 29-06-2010). Se inscribe en una tenden-
cia actual de melodramas juveniles, en los que el amor y la en-
fermedad se entrelazan en una arriesgada simbiosis dramáti-
ca. Recordemos la reciente Bajo la misma estrella, brillante, o
Ahora y siempre, más decepcionante. En los últimos años se
habían estrenado numerosas cintas de niños que se enfrenta-
ban al drama de la enfermedad grave (Maktub, Cartas a Dios,
Vivir para siempre…), pero al elevar la edad de los protagonis-
tas, en estas nuevas películas entra con fuerza la trama ro-
mántica, que hace girar completamente el tono del film hacia
una tesitura más adulta.
En este caso, el director Giacomo Campiotti, conocido por
Prefiero el Paraíso, hace una versión fresca y bien llevada de
la novela, aunque muchos seguidores del relato literario pien-
sen que rebaja la trascendencia del original. En cualquier ca-
so, el film cuenta con una buena dirección de actores, dosifi-
ca bien el humor, no carga las tintas melodramáticas y es muy
honesto con la historia que cuenta.
La película –de un cierto aire televisivo– tiene también una
dimensión pedagógica, ya que enfrentar a los jóvenes a la
cuestión de la verdadera naturaleza del amor, del sentido del
sufrimiento y del valor de la vida –y de la muerte– no es cosa
banal hoy en día, y aunque la cinta carezca afortunadamente
de didactismo, es muy sincera al plantear estas cuestiones,
sin énfasis innecesarios. También la relación entre el profesor
y Leo es un guiño para el público más adulto sobre la natura-
leza de la tarea educativa. Juan Orellana.
negro que policiaco y, de momento, máximo favorito a llevar-
se los laureles de mejor película española de 2014.
La historia arranca, de nuevo, en territorio conocido, en un
pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, en los
ochenta, recién terminada la dictadura. Dos policías, uno de
ellos con un oscuro pasado represivo y otro más joven y muy
 aceprensa 24 septiembre 2014

crítico con el franquismo, tendrán que resolver la desaparición

de dos hermanas adolescentes. La investigación les irá aden-
trando en una sórdida trama de abusos, engaños y silencios
cómplices.
Es un acierto que Alberto Rodríguez solo incoe una trama
política que hubiera convertido La isla mínima en Cuéntame.
Está ahí como elemento del paisaje, una especie de detalle
geolocalizador que se abandona pronto para que la película
se zambulla en el elemento más valioso, un inquietante thriller
que coge por las solapas al espectador en los primeros minu-
tos y no lo suelta hasta que termina.
Sin ser redondo –para ser redondo le falta un final que lo
sea–, estamos ante un thriller casi ejemplar, con un ritmo ajus-
tadísimo que va sumando suspense a la acción con la misma
precisión con la que se añaden elementos químicos en una
probeta, unas magníficas interpretaciones y un magistral em- muestra que no hay nada tan terrorífico como el negativo de
pleo de la elipsis. Como hiciera con Mario Casas en Grupo 7, unas fotos, una puerta que se cierra o contemplar desde lejos
Alberto Rodríguez arranca a Raúl Arévalo la mejor actuación los prolegómenos de un espeluznante crimen que nunca lle-
de su carrera, una medida interpretación que consigue, a pe- garemos a ver. Eso lo sabían los clásicos, y es bueno que al
sar de los estereotipos propios del género, que se alce un ver- espectador actual –sometido a violentos ataques de casque-
dadero personaje individual. ría– se lo recuerden de vez en cuando. Ana Sánchez de la
En cuanto al manejo de la elipsis, el cineasta andaluz de- Nieta.

Un viaje de diez metros

The Hundred-Foot Journey
Director: Lasse Hallström. Guion: Steven Knight, basado en la Obligado resulta hablar de los actores, y en primer lugar de
novela de Richard C. Morais. Intérpretes: Helen Mirren, Om Puri, la “Reina” Helen Mirren, que con un gesto, un movimiento
Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Rohan Chand, Juhi Chawla, corporal e incluso de espaldas, transmite un montón de emo-
Farzana Dua Elahe, Amit Shah. 122 min. Jóvenes. ciones: nadie mejor que ella para evitar el estereotipo. Enfren-
te tiene a un actor con personaje paralelo, Om Puri, sensacio-
Tras morir la madre en un incendio en Bombay, los Kadam nal: así que la evolución en su relación se acepta y conmue-
emigran al completo –Papa con sus cinco hijos– primero a In- ve.
glaterra, y luego a un pueblito de la campiña francesa. El plan El resto de los actores, jóvenes poco conocidos, están
es poner en marcha un restaurante, para aprovechar el talen- muy bien, teniendo especial mérito Manish Dayal, narrador y
to culinario de Hassan, el hijo segundo. El emplazamiento es- protagonista, y quien es su interés amoroso y aspirante a
cogido solo tiene un inconveniente: se encuentra a diez me- chef, Charlotte Le Bon. José María Aresté.
tros de un prestigioso restaurante, regentado por una viuda
estirada, madame Mollary. Se producirá la inevitable rivalidad,
también por las distintas costumbres culturales.
Oprah Winfrey y Steven Spielberg producen, como pide la
trama, una película “deliciosa”, a partir de la popular novela
de Richard C. Morais (ver Aceprensa, 19-12-2012), converti-
da en libreto por el solvente Steven Knight.
Lasse Hallström (El hipnotista, Un lugar donde refugiarse)
logra entregar una película emotiva, que deja, claro está, buen
sabor de boca. Habrá quien señale algún momento empala-
goso, o que se escamotean los bocados más difíciles de tra-
gar en el mundo real; pero la película es un cuento que anima
a la convivencia de razas y credos, a desarrollar los propios
talentos, a priorizar a la familia, a saber escoger lo mejor
cuando hay que tomar decisiones.
 aceprensa 24 septiembre 2014

El corredor del laberinto

The Maze Runner
Director: Wes Ball. Guion: James Dashner y Noah Oppenheim,
basado en la novela de James Dashner. Intérpretes: Dylan
O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter,
Aml Ameen, Blake Cooper, Ki Hong Lee, Patricia Clarkson.
113 min. Jóvenes. (V)

Año 2024. Thomas (Dylan O’Brien) es un adolescente que

se ve atrapado con otros chicos –todos varones y amnési-
cos– en El Claro, un limitado espacio boscoso rodeado por
un laberinto móvil de hormigón dentro del cual habitan unos
misteriosos monstruos. La inquietante rutina del lugar se
rompe cuando Thomas desafía las normas establecidas y
decide investigar el laberinto en compañía de Minho (Ki
Hong Lee), un corredor que lleva meses explorándolo y se
lo conoce como la palma de su mano.
El técnico de efectos visuales estadounidense Wes Ball sobre el liderazgo, la solidaridad y la fragilidad humana, y el
debuta brillantemente en el largometraje con esta sólida angustioso desenlace queda abierto para la continuación.
adaptación del primer libro de la popular tetralogía literaria Un sabroso entretenimiento para casi todos los públicos, al
juvenil, iniciada por su compatriota James Dashner en 2009. que solo cabe reprochar alguna secuencia de acción un
Se trata de una inquietante distopía, cercana en sus plan- tanto confusa y un par de excesos sanguinolentos.
teamientos básicos a las sagas Los Juegos del Hambre y Jerónimo José Martín. ❐
Divergente, pero que los enriquece con eficaces elementos
de intriga y drama, similares a los desarrollados en Cube, El ✵ En las fichas de las películas, al final y entre
Show de Truman, El señor de las moscas o la serie televisi-
paréntesis, se hace referencia a la presencia de
va Perdidos. escenas de: violencia (V), sexo (X), sensualidad (S),
Los jóvenes actores cumplen con creces, sobre todo diálogos soeces (D)
Dylan O’Brien. El guion depara ciertas reflexiones de interés

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