cine
aceprensa 19 noviembre 2014 - n.º 88/14
Los juegos del hambre: Sinsajo (parte 1)
The Hunger Games: Mockingjay – Part 1
Director: Francis Lawrence. Guion: Danny Strong y Peter Craig,
a partir de la novela de Suzanne Collins. Intérpretes: Jennifer
Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson,
Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman,
Donald Sutherland. 125 min. Jóvenes. (V)
La tercera entrega de Los juegos del hambre abarca la mi-
tad de la última novela de la trilogía juvenil distópica de Su-
zanne Collins (ver Aceprensa, 18-04-2012). Se centra en el
afianzamiento del liderazgo de Katniss Everdeen. La presi-
Interstellar
Director: Christopher Nolan. Guión: Jonathan Nolan, Christopher
Nolan (Historia: Kip Thorne). Intérpretes: Matthew
McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine,
Matt Damon, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David
Gyasi, Wes Bentley. 169 min. Jóvenes.
Es fácil poner peros a Interstellar, por excesiva, por acumu-
lativa, por su metraje desmedido, porque la trama emotiva
no está conseguida y, sobre todo, porque alarga y simplifi-
ca un epílogo que pedía a gritos más concisión y misterio (el
director que dejó a medio planeta interrogándose por una
peonza en Origen se empeña en aclarar ahora hasta el más
mínimo interrogante de una trama, hasta ese momento, abi-
garrada y confusa).
Sin embargo, si –en una película de 169 minutos– a los
150 no te importaría nada que se pusieran a explorar otro
mundo, quiere decir que algo tiene Nolan cuando lo bendi-
cen. Dicho de otro modo: Interstellar no es perfecta pero es
un espectáculo enorme, una de esas películas que uno re-
comienda sin miedo a sus amigos sabiendo que no van a
denta Alma Coin alberga grandes esperanzas de que la jo-
ven pueda galvanizar el movimiento de rebelión contra el ti-
rano presidente Snowden. La duda es cómo puede afectar-
le que Peeta haya quedado atrás, prisionero de Snowden.
Pues este lo exhibe en las pantallas de televisión en en-
trevistas conducidas por Filckerman, con mensajes equívo-
cos y manipuladores que podrían minar la moral de Katniss.
Francis Lawrence sigue describiendo un mundo oscuro,
donde se muestran las masacres ejecutadas por un Snow-
den sin escrúpulos. Las claves que sostienen la trama son
las de los otros filmes: la madurez de la heroína Katniss, que
maneja sus talentos con humildad, confiando más en la
atención sincera a los otros, en la capacidad de sacrificio y
en la correcta toma de decisiones que en la propaganda.
Algunos pasajes de acción e intriga que podían haber si-
do convencionales, como un intento de rescate, funcionan
porque se combinan paralelamente con otra guerra, la me-
diática, de innegable interés. Los actores están bien en sus
personajes, casi todos arquetípicos. Los veteranos Donald
Sutherland, Julianne Moore y el fallecido Philip Seymour
Hoffman casi con su sola y poderosa presencia. Destaca
Jennifer Lawrence, que exhibe dramatismo y grandeza en
sus momentos culminantes –los relativos a Peeta y Gale, o
sus encuentros con las personas sufrientes–; es sin duda
una grandísima actriz. José María Aresté.
arrepentirse de haberse dejado un dinero en la taquilla.
El creador de la mejor saga de Batman cuenta aquí la
historia de un padre que se embarca en una compleja mi-
sión espacial en busca de una galaxia donde los seres hu-
manos puedan vivir, pues la Tierra ha quedado inhabitable.
A partir de esta sinopsis, que comparte con títulos similares,
y de una historia del físico americano Kip Thorne, que prime-
ro atrajo a Steven Spielberg, Nolan construye un complejo
relato sobre agujeros negros, viajes en el tiempo y realidades
en cuarta y quinta dimensión.
¿Origen? Sí, pero a lo grande. Nolan se vuelve loco literal-
mente recreando naves espaciales, mundos imposibles, gala-
xias alternativas y espacios paralelos. Todo, acompañado de
un uso, también absolutamente grandilocuente, del sonido y
del silencio y la banda sonora –estridente también a veces– de
Hans Zimmer. Este exceso mete al espectador en los mundos
Matar al mensajero
Kill the Messenger
Director: Michael Cuesta. Guion: Peter Landesman. Intérpretes:
Jeremy Renner, Michael Sheen, Robert Patrick, Tim Blake Nelson,
Ray Liotta, Barry Pepper, Rosemarie DeWitt, Oliver Platt, Andy
Garcia, Paz Vega. 112 min. Jóvenes. (VSD)
Esta película recrea la historia real del periodista estadouni-
dense Gary Webb, ganador de dos premios Pulitzer. En 1996,
Webb denunció la vinculación de la CIA con el tráfico de co-
Magia a la luz de la luna
Magic in the Moonlight
Director y guionista: Woody Allen. Intérpretes: Colin Firth, Simon
McBurney, Emma Stone, Catherine McCormack, Eileen Atkins,
Erica Leerhsen. 97 min. Jóvenes. (D)
Años 20 del pasado siglo. Stanley, afamado mago británico
que rechaza cualquier cosa que huela a sobrenatural, disfruta
desenmascarando a todo aquel que ose atribuirse dotes de
adivinación o capacidad de comunicarse con los espíritus. Su
amigo y colega Howard le propone conocer en la Provenza
de Nolan, que añade además a este festival de imágenes y
sonidos una serie de reflexiones interesantes (no digo profun-
das; quizás en este ángulo Spielberg lo hubiera hecho mejor)
sobre la paternidad y unos apuntes certeros sobre ecología
que subrayan la importancia que tiene el hombre como admi-
nistrador del planeta.
Como remate, y para deleite del espectador, pasea por la
pantalla un generoso reparto: desde Matthew McConaughey,
convertido ya en actor de peso, hasta Michael Caine, pasan-
do por Anne Hathaway, Jessica Chastain o Matt Damon. Ana
Sánchez de la Nieta.
caína en Estados Unidos para financiar ilegalmente a los re-
beldes nicaragüenses que intentaban derrocar al gobierno
sandinista. Su actuación hizo tambalear su matrimonio y le
echó encima a toda la administración pública y a muchos me-
dios de comunicación al servicio de ella.
El neoyorquino Michael Cuesta acierta al imitar los mejores
filmes periodísticos de los años 70 del siglo pasado, sobre to-
do El último testigo (1974) y Todos los hombres del presiden-
te (1976), ambos de Alan J. Pakula. De este modo, su vibran-
te puesta en escena hiperrealista desarrolla con vigor el sóli-
do guion de Peter Landesman, que dosifica muy bien el abun-
dante material documental de los dos libros en los que se ha
basado: uno del propio Gary Webb (Dark Alliance) y otro de
Nick Schou (Kill the Messenger).
Por su parte, el apabullante reparto —liderado por un con-
tenido Jeremy Renner— encarna muy bien los dilemas mora-
les de los personajes, dotando así de veracidad a la angustio-
sa intriga, solo rota por contadas secuencias de acción. Cier-
tamente, Matar al mensajero resulta algo maniquea, pesimis-
ta y malhablada. Pero sobre esos defectos se impone su no-
table factura, su gran intensidad emocional y su valiosa exal-
tación del periodismo frente a los abusos del poder. Jerónimo
José Martín.
francesa a la joven americana Sophie, quien –asistida por su
madre– tiene obnubilada por completo a una adinerada fami-
lia. Y aunque Stanley está convencido de que es una embau-
cadora, Sophie resulta ser demasiado buena, y hasta empie-
za a hacerle pensar si no habrá dado por fin con alguien ca-
paz de alterar sus racionalistas convicciones.
Fiel a su cita anual, Woody Allen entrega una fábula delicio-
sa, muy suya, donde da vueltas y revueltas a la idea de si hay
algo más de lo que detectan nuestros cinco sentidos, si exis-
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te Dios o no –o algo “mágico” capaz de animarnos la existen-

cia y darle sentido–: he ahí el dilema. Puede parecer que Allen
apenas araña la cuestión, pero atrapa como nadie la añoran-
za de saber que alguien se ocupa de nosotros.
Nos hemos acostumbrado tanto a las genialidades de
Allen que, si no entrega algo próximo a lo sublime, parece que
nos quedamos insatisfechos. El caso es que el juego del film
funciona, con su halo romántico, y bromas y sorpresas de
buena ley, sembrando las dudas que el mismo cineasta alber-
ga. Resulta muy adecuada esa andanada a los intelectuales
sabelotodos, tan egocéntricos que incluso cuando cambian
su punto de vista, lo hacen para admirarse a sí mismos. Allen
potencia a grandes actores a los que no había acudido hasta
la fecha, como Colin Firth y Emma Stone. José María Aresté.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Director: Javier Fesser. Guion: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y
Claro García. Animación. 90 min. Jóvenes.
Doce años después del exitazo de La gran aventura de Mor-
tadelo y Filemón, Javier Fesser regresa a la gran pantalla con
los populares personajes de cómic creados por Francisco
Ibáñez en 1958. El resultado es bastante mejor que el obteni-
do la primera vez, sobre todo en su resolución formal, realiza-
da íntegramente en animación por captura de movimiento a
partir del trabajo previo de unos actores.
En esta ocasión, un tipo bastante demente, apodado Jim-
my el Cachondo, ataca el cuartel central de la T.I.A., la agen-
cia secreta más desastrosa de la historia. Entonces, el super-
intendente llama a sus dos “mejores” agentes, Mortadelo y Fi-
lemón, y los pone tras la pista del criminal. Pero, como siem-
pre, será peor el remedio que la enfermedad.
Realizada con esmero y brillantez por los Estudios Ilion
(Planet 51), la excelente animación en 3D estereoscópico per-
mite a Fesser extremar al máximo la planificación de la histo-
ria y dotarla de un ritmo trepidante, que no decae en casi nin-
gún momento, y en el que se integran con fluidez la acción
pura y dura, la parodia delirante, los homenajes nostálgicos y
los toques entre naïf y kitsch que le caracterizan. En general,
la fórmula funciona: mantiene el interés del espectador y le
arranca un buen número de carcajadas.
Solo cabe reprochar a Fesser que su acelerada puesta en
escena impide disfrutar de algunos detalles valiosos de la ani-
mación —bromas cinéfilas, caricaturas de ambientes y perso-
najes reales, cameos…— y que a veces se excede un poco en
su afán de ganarse al público adulto con golpes de humor más
toscos y gamberros, algunos de dudoso gusto. Jerónimo
José Martín.

Trash: Ladrones de esperanza

Trash
Director: Stephen Daldry. Guion: Richard Curtis; basado en la
novela de Andy Mulligan. Interpretación: Martin Sheen, Rooney
Mara, Wagner Moura, Selton Mello. Jóvenes-adultos. (V)

Dos chicos brasileños que sobreviven como pueden en una

favela encuentran un día una cartera en el vertedero de basu-
ra donde trabajan. Lo que empieza como un golpe de suerte
acaba convirtiéndose en una auténtica pesadilla.
Dirigida por Stephen Daldry (Billy Elliot, Las horas), Trash es
un melodrama bastante convencional pero funciona. En pri-
mer lugar porque, plagiando sin disimulo a Danny Boyle en
Slumdog Millionaire, Daldry imprime ritmo a la historia con un
montaje ágil, muy pegado a una potente banda sonora que se
convierte en un protagonista más de la película. Si a Boyle le
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funcionó en un suburbio de la India, a mí tiene que funcionar-
me en una favela, parece que pensó Daldry. Y la verdad es
que, sin el toque novedoso de Slumdog, el recurso es eficaz,
y lo que en otras circunstancias resultaría de difícil digestión
(más de un tercio de la película tiene como único escenario
un gran montón de basura), de esta manera se distancia y se
hace más llevadero, especialmente para quien busque una
cinta comercial (Trash no es Ciudad de Dios).
En segundo lugar, el director británico se apoya en un
elenco de buenos actores con unos intérpretes jóvenes muy
convincentes y naturales a los que acompañan un valor se-
guro como Martin Sheen –interpretando a un viejo sacerdo-
te–, y la ascendente Rooney Mara, que muestra qué sabio
es que un secundario quiera serlo y sepa estar en la som-
bra para dar luz a los verdaderos protagonistas.
Por otra parte, como también ocurría en Slumdog, hay un
cierto mensaje moral en el que esta película encuentra su ca-
ra y su cruz. Su cara, porque lo que nos cuenta Trash –la mi-
seria material no está reñida con la riqueza moral, y muchas
veces las personas más desfavorecidas pueden dar auténti-
cas lecciones– no solo es positivo sino necesario en una so-
ciedad como la actual. Su cruz, porque la manera de recal-
car el mensaje, con subrayados enfáticos y un final en fosfo-
rito que insiste en lo evidente hasta convertir el fondo argu-
mental en mitin, resulta un poco cargante. Ana Sánchez de
la Nieta.

Jimmy’s Hall
Director: Ken Loach. Guion: Paul Laverty. Intérpretes: Barry
Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton. 106 min.
Jóvenes. (V)

Con Jimmy’s Hall, Ken Loach nos ofrece una película histó-
rica, ambientada en la Irlanda de los primeros años treinta.
Concretamente, cuenta un periodo de la vida de James
Gralton (1886-1945), líder del Revolutionary Workers’
Group, antecedente del Partido Comunista irlandés.
Tras una larga estancia en Nueva York, James regresa a
su casa, en un pueblo cercano a la frontera del Ulster, para
cuidar de su madre. La trama gira en torno a un estableci-
miento, el Pearsy-Connolly Hall, donde James organiza pa-
ra la gente del pueblo bailes, jazz, talleres de pintura, de bo-
xeo, de creación literaria… Pero el párroco, el padre Sheri-
dan, considera la iniciativa una provocación, máxime por- tológicas secuencias corales de discusiones y debates, es-
que enseña cosas ajenas a la tradición irlandesa y está ca- cenas violentas –siempre didactistas– junto a otras emoti-
pitaneada por un ateo comunista. Los “señoritos” del pue- vas, recreación casi documental del ambiente de los traba-
blo se alían con el párroco contra James. Solo el coadjutor jadores… La novedad más interesante es el espacio que da
será crítico con esta estrategia destructiva. al jazz primitivo y la música popular irlandesa, lo que hace
Es Ken Loach en estado puro, o sea, inmortal doctrina de más digerible el planteamiento tan ásperamente dialéctico
lucha de clases: ricos y pobres, curas reaccionarios y curas del film. Solo nos queda lamentar lo que siempre lamenta-
tolerantes, malos y buenos, capitalistas y obreros… Pero mos después de ver una película de Loach: su falta de liber-
también es Loach cien por cien en su puesta en escena: an- tad ante su propio credo político. Juan Orellana. ❐

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✵ En las fichas de las películas, al final y entre
1 Espacio interior paréntesis, se hace referencia a la presencia de
2 Alexander y el día terrible, horrible, es- escenas de: violencia (V), sexo (X), sensualidad (S),
pantoso, horroroso diálogos soeces (D)

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