cine
aceprensa 17 diciembre 2014 - n.º 96/14
St. Vincent
Director y guionista: Theodore Melfi. Intérpretes: Bill Murray,
Jaeden Lieberher, Melissa McCarthy, Naomi Watts,Terrence
Howard, Chris O’Dowd. 102 min. Jóvenes. (DX)
El pequeño Oliver se ha mudado con su madre Maggie,
que acaba de divorciarse y trabaja de auxiliar en un hospi-
tal, a su nueva casa neoyorquina. Aunque judío, acude a
una escuela católica, donde el hermano Geraghty capta la
atención de sus alumnos hablándoles de la santidad, y pro-
Big Hero 6
Directores: Don Hall, Chris Williams. Guion: Don Hall, Jordan
Roberts, Robert Baird, Daniel Gerson. Animación. 108 m. Todos.
La historia transcurre en la imaginaria ciudad de San Fran-
sokyo (mezcla de San Francisco y Tokyo), donde Hiro Ha-
mada, un geniecillo de 14 años, aburrido de los estudios
normales, se mete en problemas de adultos, participando
en peleas de robots clandestinas.
Película de aventuras basada en un cómic de Marvel, del
que se aleja bastante: le quita violencia y lo llena de encan-
to y humor gracias, principalmente, al robot Baymax, dise-
ñado como un gigante bonachón. La cinta es además un
homenaje de Disney a Japón y al mundo manga, con refe-
rencias explícitas al maestro Miyazaki. Es también una his-
toria en la que los protagonistas forman un conjunto verda-
deramente multiétnico y multicultural, y esa mezcla funcio-
na a la perfección. Es, finalmente, una película realizada por
un equipo Disney muy influido por Pixar, en la que el direc-
tor de Winnie the Pooh (Don Hall) dirige una película de su-
perhéroes, y con ayuda de Chris Williams, director de Bolt,
la borda.
poniéndoles un trabajo sobre el tema. No parece que el me-
jor modelo vaya a ser su desastrado vecino Vincent, impro-
visado canguro de Oliver por el horario laboral de su madre,
que frecuenta la compañía de una “dama de la noche”, be-
be, fuma y apuesta en las carreras de caballos. Aunque
nunca se sabe.
Debut en el largometraje de Theodore Melfi, director y
guionista, que imprime un aire “indie” al estilo de Pequeña
miss Sunshine, con la que comparte la idea de que el amor
se sobrepone a otras variables representativas de la miseria
humana. Con producción de Peter Chernin –que está detrás
de Exodus: Dioses y reyes–, juega con la provocadora idea
evangélica de que “los publicanos y las meretrices os pre-
cederán en el reino de Dios”, mostrando a Vincent, que tie-
ne innegables defectos pero también otros rasgos que le re-
dimen. Y lo hace con inteligencia y simpatía, evitando mora-
linas fáciles o simplificaciones poco respetuosas, sugirien-
do la santidad en lo cotidiano y tocando muchos temas ac-
tuales, como la atención a los enfermos de alzheimer o las
familias desestructuradas por las rupturas matrimoniales.
El protagonista le viene al pelo a un estupendo Bill Mu-
rray, que está muy bien secundado por Melissa McCarthy,
actriz en alza; Naomi Watts, creíble como prostituta de ori-
gen ruso, y el niño debutante Jaeden Lieberher. José María
Aresté.
La primera secuencia es extraordinaria por su concisión.
Con muy pocas palabras, y las imágenes justas, nos mues-
tra en profundidad el lugar y a los personajes: los hermanos
huérfanos y su abnegada tía y tutora. El resto de la cinta no
desmerece de tal inicio. El guion es ágil y al mismo tiempo
profundo cuando la ocasión lo requiere, gracias al desarro-
llo de los personajes de Hiro y Baymax; con ellos descubrimos
la soledad y la amistad, la pérdida –últimamente las películas
de animación de Disney enfrentan a los jóvenes con la muer-
te–, el sentido de la vida, los ideales...
Técnicamente, Big Hero 6 es un poema. La calidad de la
Walesa, la esperanza de un pueblo
Walesa. Man of Hope
Director: Andrzej Wajda. Guion: Janusz Glowacki. Intérpretes:
Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska, Iwona Bielska,
Zbigniew Zamachowski, Maria Rosaria Omaggio, Ewa Kolasinska.
127 min. Jóvenes. (V)
El cineasta polaco Andrzej Wajda insiste en su mirada a Lech
Walesa, pero ahora en primerísimo plano, tras sus tempranas
La señorita Julia
Miss Julie
Directora y guionista: Liv Ullmann. Intérpretes: Jessica Chastain.
Colin Farrel, Samantha Morton, Nora McMenamy. 129 min.
Adultos. (X)
Ullmann vuelve a la dirección después de la tremenda Infiel
(2000) que escribió Bergman. La actriz y realizadora noruega
de 76 años adapta la conocida obra teatral del también sueco
August Strindberg (1849-1912) escrita en 1888 y estrenada en
1896.
Strindberg fue un hombre atormentado desde su infancia.
Vehemente, siempre polémico, tuvo un carácter desequilibra-
do que mezcló variadas fobias con una acusada misoginia y
una detestación de la familia como institución. Strindberg
deconstruyó la escritura del diálogo teatral usando fórmulas
que han tenido gran influencia en sectores del teatro y el cine
posteriores.
animación es sorprendente, tanto a la hora de lucirse –las se-
cuencias de los laboratorios, vuelos con escenas concebidas
para deleitar en 3D, peleas...– como en los momentos en los
que el drama humano requiere intimidad y sobriedad.
Fernando Gil-Delgado.
cintas El hombre de mármol (1977) y El hombre de hierro
(1981), que apuntaban en plena dictadura comunista al movi-
miento obrero de oposición al régimen y a las semillas de So-
lidaridad.
El film hace una semblanza del personaje estructurada al-
rededor de una entrevista en profundidad que se dispone a
hacerle la periodista italiana Oriana Fallaci. Este inteligente ar-
tificio sirve para mostrar al líder desde la admiración, por sus
logros en la consecución de la libertad para Polonia, sopor-
tando una implacable persecución, tocando también su hon-
da fe católica y el amor por su familia. Lo que no impide que
se dibuje además un carácter brusco y difícil, sin escamotear
algún momento de debilidad ante las presiones policiales, que
puede luego pasarle factura política.
La película tiene un tono realista, casi documental, lo que
viene acentuado por el uso de material auténtico de la época
en que transcurren los hechos. Muestra cómo el liderazgo
puede ser asumido por personas inesperadas. Esto acentúa el
buen trabajo de Robert Wieckiewicz, que encarna bien la idea
de que nadie es perfecto, aunque ayudan las convicciones y la
presencia de Danuta: ella hace bueno el dicho de que detrás
de todo gran hombre hay una gran mujer. José María Aresté.
1880. La Noche de San Juan, verano, fiesta, baile y rego-
cijo. En una mansión campestre irlandesa vive aislada miss
Julie, la hija del dueño, un aristócrata que regresará pronto de
un viaje. Julie, altiva y caprichosa, coquetea con John, un
joven y apuesto criado de su padre, al que conoce desde la
infancia.
Tiene la película el clima insano y recurrente del original: un
alegato que fustiga los vicios de las clases privilegiadas, arre-
metiendo contra sus pilares. Ullmann no consigue paliar la
pesada insistencia de la obra de Strindberg, un autor que ha
envejecido mal, aunque cualquier actriz o actor se sienta ten-
tado por unos personajes diseñados para el lucimiento.
Y efectivamente, Jessica Chastain y Colin Farrell están per-
fectos en los diálogos vitriólicos, tensos e incómodos, que
tanto gustan en algunas escuelas de interpretación. Alberto
Fijo.
 aceprensa 17 diciembre 2014

Corazones de acero
Fury
Director y guionista: David Ayer. Intérpretes: Brad Pitt, Shia
LaBeouf, Logan Lerman, Scott Eastwood, Jon Bernthal. 134 min.
Jóvenes. (V)

David Ayer escribe y dirige una película de 68 millones de

dólares de presupuesto, la primera superproducción de su
carrera, con Brad Pitt como socio capitalista de referencia y
actor protagonista. Su nuevo largometraje sigue a un carro de
combate norteamericano que avanza hacía Berlín en abril de
1945. La tripulación se conoce bien, comparten el habitáculo
del Sherman desde África. Sus enfrentamientos con los ale-
manes duran ya cuatro años.
Cualquiera que lea lo de arriba, comprenderá que una his-
toria así está preñada de posibilidades, de alicientes. El repar-
to, la foto, el diseño, las localizaciones funcionan. Pero Ayer
tiene evidentes problemas de escritura y la desafortunada tor de fotografía que ha hecho demasiados anuncios y pocas
música de Steven Price (ganador del Oscar el pasado año por películas).
Gravity) potencia las debilidades estructurales de su película. “Brothers under the gun” reza el lema promocional de Fury:
Para colmo de males, la cinta dura 134 minutos, que ayudan Ayer no sabe separarse de las tramas ni del diseño de perso-
a reparar en los defectos y olvidar las virtudes (por ejemplo, la najes de Spielberg en Salvar al soldado Ryan y Hermanos de
secuencia del enfrentamiento de Sherman con un Tiger ale- sangre. Si hubiese atinado con el guion, la película podría
mán tiene cosas muy interesantes y otras propias de un direc- haber sido muy buena. Y no pasa del aprobado. Alberto Fijo.

Exodus: Dioses y reyes

Exodus: Gods and Kings
Director: Ridley Scott. Guion: Steven Zaillian, Adam Cooper y Bill senta con rasgos demasiado cercanos al fundamentalismo
Collage. Intérpretes: Christian Bale, Aaron Paul, Joel Edgerton, Si- violento. Así ocurre en la abrupta transformación de Moisés de
gourney Weaver, Ben Kingsley, John Turturro. 151 min. Jóvenes. (VS) postmoderno individualista y ateo en creyente casi incondicio-
nal y líder revolucionario sin mucha relación con su pueblo.
Correctamente narrada e interpretada, esta adaptación del La superproducción de Scott se queda muy lejos de las
segundo libro de la Biblia apabulla al espectador por la impac- dos versiones que hizo Cecil B. DeMille de Los Diez Manda-
tante puesta en escena del inglés Ridley Scott (Alien, Blade mientos, y también de El príncipe de Egipto, la notable pelícu-
Runner, Gladiator), resuelta con una clásica planificación colo- la de DreamWorks. Jerónimo José Martín.
salista, un montaje trepidante y unos efectos visuales de últi-
ma generación. Pero, como en El reino de los cielos y en Robin
Hood –también de Scott–, al guion le falta hondura dramática,
moral y religiosa, a pesar de su aparente fidelidad al texto bíbli-
co. De modo que su despliegue formal casi nunca conmueve.
Pesan como losas el clamoroso descuido de numerosos
personajes secundarios y, sobre todo, la escasa autenticidad
de los diversos encuentros de Moisés con Dios. Este enfo-
que, más esotérico e inmanente que verdaderamente religio-
so, toca fondo durante las impresionantes secuencias de las
plagas, en las que Scott elimina los sucesivos avisos que
Moisés fue dando al faraón, según la Biblia, dejando a ambos
como meros espectadores de la ira divina.
En fin, la película adopta una idea visionaria, antirracional y
muy poco encarnada de la experiencia religiosa, que se pre-
 aceprensa 17 diciembre 2014

Quédate conmigo
Still Mine
Director y guionista: Michael McGowan. Intérpretes: James
Cromwell, Geneviève Bujold, Campbell Scott, Julie Stewart, Rick
Roberts, George R. Robertson. 102 min. Jóvenes.

El canadiense Michael McGowan estrena una película muy

entrañable, inspirada en un hecho que leyó en un periódico.
El actor James Cromwell, en estado de gracia, y un guion
austero y sin pedanterías, nos dejan una exquisitez para los
amantes del cine intimista y sin artificios digitales.
En Quédate conmigo seguimos los avatares de Craig
Morrison, un anciano granjero, padre de siete hijos y espo-
so de Irene. En su mujer aparecen los primeros síntomas de
alzheimer, y Craig decide construir en su finca una casa sin
escaleras, adecuada a las nuevas condiciones físicas de
Irene. Pero ignora la compleja burocracia que implica su
proyecto. bullen en la realidad que les rodea: Craig trabaja la madera,
Esta sencilla historia se puede comparar con Amor de ordeña las vacas, busca soluciones a los problemas...
Michael Haneke, tanto por ciertos paralelismos argumenta- Si en Amor teníamos una hija única crispada, aquí son
les, como por la radical diferencia en su tratamiento de siete los vástagos que acompañan –como pueden– a sus
fondo y forma. Amor era una película oscura, claustrofóbi- padres, y hay amigos por doquier. Y lo más importante: ante
ca, de interiores decadentes, con personajes que viven rela- el drama de la enfermedad degenerativa de la mujer,
ciones sin oxígeno… Por el contrario, Quédate conmigo es Haneke opta por el homicidio, McGowan por la sobredosis
luminosa, con paisajes abiertos, y sus personajes se zam- de vida. Juan Orellana.

Big Eyes
Director: Tim Burton. Guion: Scott Alexander, Larry
Karaszewski. Intérpretes: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny
Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp. 106
min. Jóvenes. (S)
El autor –o autora, que de eso trata la película– de las archi-
conocidas pinturas de niños de ojos enormes no podía
dejar de llamar la atención del carismático Tim Burton, que
rueda una de sus películas más “normales” o menos extra-
ñas. Una cinta que, como señala el crítico Eric Kohn, “hu-
biera ganado mucho si hubiera sido un documental”. Bur-
ton recorre de manera lineal la vida de Margaret Keane, una
mujer frágil y vulnerable con talento para pintar pero no para
elegir a los hombres de su vida. Uno de ellos la lleva al éxito
económico… quedándose con la autoría de sus pinturas.
Big Eyes no es una mala película: está bien rodada, tiene
una estética muy cuidada –marca del autor– y lo que cuen-
ta es, sin duda, interesante; pero al guion le falta fuerza y
nervio dramático. La historia, centrada en el fraude de Wal-
ter Keane y, por tanto, mucho más volcada en él que en ella,
avanza sin garra y con muy poca profundidad. Si no fuera
por los actores –impecable Amy Adams y, para mi gusto, un
poco sobreactuado Christoph Waltz–, podríamos calificar a
la película de “plana”, y eso, en una producción de Tim Bur-
ton, al que se le puede acusar de todo menos de plano, es
preocupante. Ana Sánchez de la Nieta. ❐
✵ En las fichas de las películas, al final y entre
paréntesis, se hace referencia a la presencia de
escenas de: violencia (V), sexo (X), sensualidad (S),
diálogos soeces (D)

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