FACULTAD DE ARTES
ESCUELA DE MÚSICA
Estudiante:
Docente:
PHD. PABLO DI LISCIA
Octubre, 2016
The Alphabet
Gyorgy Ligeti
- Objetivos: Analizar la morfología de la obra
- Realizar el análisis paradigmático de similitudes (paradigmático: altura/registro, duración/ritmo, textura) cómo se repiten cosas parecidas
y otras diferente
ANÁLISIS
1. Autor y la obra.
György Ligeti (1923 - 2006)
Ligeti nació en 1923, y falleció en Viena en 2006. Su origen es húngaro, de nacionalidad austríaca. Sus influencias fueron Stockhousen y Bartók.
Experimentó con música electrónica, nuevas formas orquestales y finalmente compuso obras para cine. Desarrolló una técnica denominada
micropolifonía, que se refiere a la evolución del sonido mediante ligeras variaciones irreversibles en la partitura. (Enciclopedia Biográfica, 2004 -
2016)
Dentro de sus obras tenemos a los madrigales Nonsense, para voz, y específicamente en la obra “The Alphabet” podemos observar que no se usa
ningún texto poético, en vez de eso se presentan las vocales en idioma inglés deletreadas: A: “ei”, B: “bi”, C “si”. Los madrigales de Ligeti poseen
ciertas influencias que vienen dadas de textos victorianos, contrapunto del renacimiento, parodias, polirritmias de tribus pigmeas, el jazz, música
afroamericana entre otras. (Franciosi, 2011) Los madrigales Non Sense son disonantes, pero las líneas melódicas son claras al momento de
escucharlas. (Morrison)
2. ANÁLISIS MORFOLÓGICO
En cuanto al análisis de la forma se encuentran principalmente tres grandes grupos: A – B – C, en donde se notan distinciones claras al momento
de ser escuchadas que definen ser segmentos distintos. En el inicio de la obra podemos observar una dinámica de pianísimo (pppp), la cual concluye
con un súbito forte. La segunda sección (B) inicia con el súbito pianísimo nuevamente, para posteriormente desarrollarse y ascender en cuestión
de dinámicas hasta concluir en el pico de un fortísimo (fffff) en el compás 49, sección en la cual aumenta la textura con notas de la escala cromática
para así continuar finalmente tenemos la sección C que inicia ahora con el fortísimo (ffffff) como pico para ir descendiendo progresivamente hasta
llegar al pianísimo como dinámica de inicio y concluir el período. Podemos ver en el inicio de la sección A cómo las voces se van solapando de
dos en dos en forma canónica, imbricando silencios, y cierra con una textura homofónica con las notas de la escala cormática: A – C – D- E – F.
Ahora bien, en cuanto a la sección B, inicia nuevamente con un súbito descenso de F a ppp, posteriormente se juega con la dinámica relativamente
más tranquila. Podemos observar además que en el compás 36 se presencia nuevamente un contraste súbito de forte a pianísimo, para posteriormente
ir ascendiendo dinámica y gradualmente y concluir el segmento con un fortísimo. Finalmente la sección C empieza a descender en cuestión de
dinámica, en donde contrasta las voces masculinas con las femeninas por segmentos para posteriormente unirlas en un solo espacio homofónico
en donde termina desvaneciéndose con un pianísimo con un Do mayor 7, 9, mantenido por 3 compases.
ANÁLISIS DE DURACIÓN
Referente al análisis de duraciones podemos encontrar cómo las figuraciones se mueven en la estructura tripartita, y así como en cuestión de
densidad y de dinámica notamos que en la sección B, el uso de notas más diversas se presencia en esta sección de desarrollo. Sin embargo es
evidente que la protagonista de esta sección es la redonda que se expone en prácticamente toda la obra.
Cuadro de duraciones
ANÁLISIS TEXTURAL
La textura es polifónica, inicia de forma canónica en pares en forma ordenada verticalmente con las notas: Si, Do sostenido y Re, en el desarrollo
podemos observar cómo se imbrican las notas heterofónicamente, y finalmente concluye de forma homofónica con todas sus voces en un acorde
de Do7.
Cuadro de texturas
4. ANÁLISIS ABSTRACTO DE CONSTRUCCIONES
Prácticamente la obra se desarrolla en base a la escala cromática. Basados en el análisis textural notamos que al iniciar y concluir con una baja
densidad, sin embargo en el desarrollo se presenta una densidad más espesa en donde observamos menos secciones con silencios que a la par
se desenvuelve con una dinámica pppp – ffffff – pppp. En el siguiente gráfico a modo de curva de Gauss encontramos la densidad polifónica
presentada en cada una de las partes de la obra.
Cuadro de densidades.
CONCLUSIONES
Es muy interesante cómo Ligeti maneja el uso de densidades paralelamente, dado que tanto dinámica como textura y uso de la escala cromática en
cuestión de desarrollo melódico llegan a un clímax en la sección B, y concluyen decayendo en la sección C.
*Las obras pueden ser ampliadas suficientemente por su alta calidad para mejor visibilidad de los análisis.
Bibliografía
Enciclopedia Biográfica. (2004 - 2016). Autores y vidas. Recuperado el primero de octubre de 2016, de
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/ligeti.htm