CAEU - OEI
País Uruguay
Marco teórico
Elaboramos el proyecto tomado como eje conceptual, la propia experiencia a través de
años de vivencialidad y desarrollo de proyectos de educación artística tanto a nivel
comunitario, institucional o en la creación de un espacio de formación artística (Escuela
de Danza/Música “Vos en Movimiento”/Tamara Chiz-Juan Schellemberg-Triana Fernández) y
la necesaria flexibilidad respondiendo a las distintas realidades en la hemos trabajado:
formación de artistas, trabajo comunitario, grupos de niños de zonas de contexto
crítico, grupos de adultos mayores, escuelas rurales.
“De mi parte debo decir que pesó y aún pesa mucho en mi formación la experiencia de
haber aprendido a cantar “ jugando” con mi padre y mis hermanos, y también el haber
sido parte del TUMP(Taller Uruguayo de Música Popular), primero como alumno y
luego como docente. Dicho espacio desarrolló, una metodología libre, inclusive a
veces un tanto caótica y muy crítica a la academia, pero muy fértil en la creatividad y
la formación de artistas.
He intentado volcar esas vivencias en la práctica, convencido que la mejor manera de
enseñar es lograr que el alumno se enamore del arte.” /Juan Schellemberg
“Danzar… un estado emocional, intuitivo, donde uno se funde con el todo en el goce
del movimiento, en la penetración del espacio, en hacerse tiempo, ritmo, energía,
dinámica, en el decir, en el acto de la creación.
Visceral, intuitivo, emocional, espiritual, es hacer el amor con el espacio.
Cerrar los ojos, calmar el cuerpo, la respiración y sumergirnos en un viaje, casi
iniciático donde la música o el silencio comienzan a recorrer nuestro cuerpo.
Es la música que se transformaba en colores, olores, texturas, imágenes, movimiento.
La escucha, la sensibilización corporal, musical y emotiva, el color, la búsqueda de
texturas, sensaciones, el descubrimiento del decir y crear con el cuerpo como lenguaje
de movimiento, señalaban ya una misión en mi vida.
Vivir en la toma de decisiones frente al mundo de sensaciones y emociones que se me
abrían en la improvisación, aprender a elegir con sabiduría, aceptar a desechar lo que
no me aportaba a la creación más allá de mi emocionalidad, fueron y son los lugares
a los que mi memoria corporal recurre y se proyecta”./ Tamara Chiz
Propuesta: Utilizar esta realidad como idea o disparador del rescate y visibilización
de la comunidad de Plácido y su historia a través del Arte.
Producto Final
Etapa 1: Proceso
1.1 Muestra fotográfica del espacio implicado en el proyecto (pueblo, escuela, plaza,
río, pobladores) y del proceso de los talleres (Danza, Música, Gestión, producción
de textos, memoria, hilado y tejido).
1.2 Creación de un mural a partir de la investigación, registro y producción de texto
1.3 Registro de video del trabajo de investigación y rescate de la memoria sonora del
pueblo
1.4 Registro del proceso de exploración corporal de la lana como elemento simbólico.
Proceso de improvisación
Definición de pautas para posterior composición (Aprendo a tomar decisiones)
Improvisación escénica (espacio a definir)
2.1Muestra fotográfica
2.2 Video/spot
2.3 Performance de Danza/Música en espacio público (plaza del pueblo, rio)
Secuencia de actividades
Tipos de agrupamiento
Recursos humanos
• Artistas residentes
• Maestros de la Institución
• Artesanas de la comunidad
Materiales
Temporalización
Setiembre secuencias 1 y 2.
Octubre secuencias 3 y 4.
Noviembre secuencia 4
Diciembre secuencia 5
2. Diálogo con todos los niños y adolescentes de la Escuela /CBR (Ciclo Básico
Rural), acerca del proyecto, contenido y modalidad de trabajo.
En esta primer encuentro se dispararon inquietudes de parte de los niños y
adolescentes acerca de cuestiones tales como la identidad, las oportunidades
o falta de las mismas y la proyección de futuro / su capacidad de visualizarse
permaneciendo en la localidad.
La realidad de Plácido Rosas como de la mayoría de los poblados pequeños y
medianos de la región, vinculados a un sistema de producción rural y muchas
veces feudal, no ofrece mayores posibilidades de crecimiento intelectual, social
ni siquiera de acceso a los bienes culturales.
Reproducimos algunas de las inquietudes:
“Acá no hay nada para hacer”
“Acá somos siempre los mismos”
“Acá no se pude estudiar música”
A los pintores
que permanecen en los palmares
y aquellos productores
de amores
que continúan tejiendo en pares
que tienen esos placeres
y los escritores
son trabajadores
y los cantores
son aisladores
y los pastores
son comentadores
y se van a lugares
de los mares
de flores.”
Esta canción está aún en período de construcción. Hay dos melodías posibles,
surgidas en forma espontánea en base a ideas armónicas y rítmicas
planteadas por el docente.
La letra necesita de cierto pulido, que para ello Nazareno formó un grupo con
cinco compañeros para trabajarla.
En esta primera etapa del proyecto, nos propusimos llegar con la elaboración de un
producto con formato de muestra, abierta a la comunidad, donde se mostrara el
proceso de trabajo de los talleres.
Un hilo de hebras de lana, atado por los niños, guiaría el recorrido simbólico, saliendo
desde el Club social, cruzando la calle hasta la escuela, pasando por:
*Estaciones
Bitácora/, Taller de Memoria y Producción de Texto, donde se recogieron distintas
historias y anécdotas del pueblo, a través de un Diario llamado LUNAJUPE.
Detalle
Taller
de
Danza/
Se
tomo
el
salón
multiuso,
el
cual
fue
preparado
por
los
niños,
transformándolo
en
un
laberinto
de
narraciones.
Cada
viernes
ellos
nos
esperaban
con
los
que
ellos
llamaban
un
“laberinto~-‐telaraña”
que
tejían
con
hebras
muy
pequeñas
de
lana,
que
recogían
de
los
talleres
de
las
tejedoras.
Cada
nudo
simbolizaba
una
historia.
En
la
muestra,
el
trabajo
fue
realizado
con
ovillos
de
lana.
Este
espacio
/aula,
fue
transformado
en
sus
narraciones
corporales.
Taller
de
Fotografía/
sobre
un
paño
vacío
cada
niño
colocó
una
fotografía
tomada
durante
los
meses
del
taller,
eligiendo
el
punto
del
paño
donde
quería
“estar”.
Taller de Música/ se tomó un área polifuncional que hace de aula, comedor, y pasillo,
donde se montó una miniplatea para que los vecinos pudieran disfrutar de la
presentación del taller, en el cual los niños cantaron varias canciones de las trabajadas
durante
los
meses
que
duró
la
etapa
del
proyecto,
y
algunos
tocaron
instrumentos.
“No
podíamos
estar
ajenos
al
recorrido
simbólico
de
la
lana,
y
lo
que
representa
para
el
pueblo.
Cada
uno
tejió
su
nombre
a
partir
de
una
lanita
de
color”
/Ana,
maestra
de
Inicial
Taller
de
Gestión/Si
bien
este
taller
no
tuvo
una
presencia
explícita
durante
la
muestra,
fue
el
responsable
de
recaudar
recursos
económicos
para
honorarios
de
talleristas
y
muestra.
A
iniciativa
de
los
niños,
se
realizó
una
función
de
cine
en
la
escuela,
con
venta
de
alimentos
y
bebidas.
Los
niños
armaron
la
sala,
organizaron
la
boletería
y
la
cantina
junto
a
la
directora
de
la
Escuela.
Las
mujeres
,
las
jóvenes
y
las
viejas,
nos
miraron
-‐a
los
niños
y
a
nosotros
-‐,
por
primera
vez.
Algo
cambió
en
su
mirar
y
la
más
vieja
dijo
“…
mi
madre
fue
la
primera
mujer
hilandera
y
tejedora,
la
que
enseño
el
oficio”.
Evaluación final/1ra.etapa del proyecto
De los objetivos que nos propusimos alcanzar en esta primera etapa del proyecto
algunos se alcanzaron plenamente , otros no y en algunos casos la propia dinámica
del proceso nos sorprendió con logros que no esperábamos para esta etapa inicial,
llevándonos a modificar algunos de los planteamientos iniciales e incluso contenidos.
Modificamos a su vez, formas/dinámicas habituales en nuestro hacer educativo,
tomando las propuestas de los niños , como por ejemplo realizar los talleres en su
espacio favorito: el río.
Sentimos que éste es un camino que recién comienza, y que de lograr tener
continuidad, produciría cambios mayores, tanto en los niños como en la comunidad.