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Salon
Neo-SimboliSta
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 Una producción de: Comisario:
Pedro Ortega

Comité evaluador:
Pedro Ortega (UAM)
Dr. Miguel Salmerón Infante (UAM)
Ana Isabel Díaz Plaza (UAM)
www.herejiaybelleza.com Dra. Lourdes Santamaría Blasco (UMH)

Textos:
Edita: Asociación Cultural Mentenebre Dra. Lourdes Satamaría Blasco
Apdo. 77020 - 28080 Madrid Sasha Chaitow
Depósito legal: M-28936-2013 Pedro Ortega
ISBN: 8461665396
Impreso en España Catálogo:
Impreso y encuadernado en Huella Digital S.L. Dra. Lourdes Santamaría Blasco
Portada: Raúl Moreira, Primavera (1999) Ana Isabel Díaz Plaza
Pedro Ortega

Corrección:
Reservados todos los derechos. No se permite Rafael Clavijo Rodríguez
reproducir, almacenar en sistemas de recuperación
de la información ni transmitir alguna parte de esta Edición del catálogo:
publicación, cualquiera que sea el medio empleado Pedro Ortega
—electrónico, mecánico, fotocopia, grabación, etc.—,
sin el permiso previo de los titulares de los derechos Edición de la app:
de la propiedad intelectual. Roberto Gutiérrz

Exposición: I Salón Neo-Simbolista

para la V Semana Gótica de Madrid
www.semanagoticademadrid.com

Con la colaboración de:

Con el patrocinio de la Secretaría de Estado de Cultura

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 Un hecho que nadie puede poner en duda es el riquísimo fundamento cultural que
existe detrás de lo que hemos denominado Movimiento Gótico. Considerado como mo-
vimiento urbano, se desarrolla a lo largo de los 80 en Inglaterra y se extiende a toda
Europa y Norteamérica en los 90. A mi juicio tiene como espina vertebral la música que

Gótica de la que toma el nombre. Desde hace algunos años vengo estudiando las rela-
ciones que existen entre el Movimiento Gótico y el arte y las letras del siglo XIX, aunque

oportunidad de comisariar una exposición que relacionaba el Movimiento Gótico con el

Prerrafaelismo en el Museo del Romanticismo. Las conclusiones de aquella exposición y
del catálogo que la acompañaba me hicieron ver como la actitud creativa de los góticos
-
cos aunque su esencia permanecía.
Dos años después tengo la oportunidad de comisariar otra exposición pero esta vez
-
ladan del siglo XXI, aunque quizá un poco menos pretencioso, he querido revivir el

en tus manos.
La primera parte del catálogo consta de tres ensayos que sirven de fundamento teó-
rico para la exposición. Los dos primeros son dos excelentes estudios que nos remiten

centra en una visión mas contemporánea, aborda la revisión del Simbolismo en la mú-
sica gótica.
La segunda parte aborda las obras admitidas al que hemos denominado I Salón
Neo-Simbolista y que tiene lugar en el Centro Cultural La Corrala, sede del Museo de
Arte y Tradiciones Populares de la Universidad Autónoma de Madrid, del 31 de oc-
tubre al 30 de noviembre de 2013. Las asociaciones culturales Mentenebre y Besarilia
gradecemos profundamente su colaboración a Carmen Gallardo, Directora del centro,
al comité de selección, a todos los artistas participantes, a Rosario Rivero por la cesión
de Primavera y a todos los que de una u otra manera han ayudado para que esta fantasía

Pedro Ortega
Comisario

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 4

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 textoS
Sasha Chaitow
Lourdes Santamaría
Pedro Ortega

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 HacieNdo visible lo invisible:
´
las visioNes de Peladan
sobre el aRte del alma

Sasha Chaitow

En la primavera de 1892, la gendarmería de Pa- arte Simbólico que “arrancaría el Amor del alma oc-
cidental y lo reemplazaría por el amor a la Belleza,
de gentes y carruajes en dirección a las Galerías Du- el amor del Ideal, el amor del Misterio”. Su amplia
rand-Ruel, donde habían sido convocados por un cu- visión no era sino el planteamiento de una revolu-
rioso y barbudo personaje que vestía una larga bata ción espiritual, con la belleza como arma suprema
de terciopelo púrpura y que respondía al nombre de y el alma como el coup de grace contra el “desen-
un Mago Babilonio. La exhibición del catálogo daba cantamiento del mundo”, que prevaleciese sobre la
la bienvenida con las siguientes palabras: -
ción industrial, y con la que pretendía conquistar el
“Artista, eres un sacerdote: el Arte es el gran misterio pensamiento occidental en una era que consideraba
y, si tu esfuerzo da lugar a una obra maestra, un rayo de caracterizada por un materialismo rampante y una
divinidad descenderá sobre un altar. Artista, eres un rey: fútil decadencia.
el Arte es el verdadero imperio y, si tu mano dibuja una Para la organización de este primer y espectacu-
línea perfecta, los mismos querubines descenderán para lar Salón, había lanzado una convocatoria a los ar-
tistas algunos meses antes, con el propósito de con-
pero… ¿y el Museo? Si Notre-Dame es profanada, el Lou- travenir los parámetros aceptados por la Academia,
los cuales menospreciaba y contra los que frecuente-
mente arremetió en la prensa francesa. La invitación

para el primer Salón de la Rose-Croix tuvo un tono

de batalla: permítannos formar una milicia sagrada para

“ -
-
gran milagro”1. -
venidas alegorías, leyendas, misticismo y mitos, así como
El autor, visionario y ocultista, que presidió los

1918). Organizaría cinco salones más entre 1893 y ”2.

1897, bajo el auspicio de su organización, La Orden
de la Rosacruz del Temple y del Grial. Su propósi- El resultado fue un inmenso impacto en el mun-
to fue mostrar al público en general una forma de do del arte parisino y, eventualmente, en todo el
Catalogue du Salon de la Ro- 2 Péladan, “Le Salon de la Rose-Croix”, Le Figaro, 2
(Paris: Galerie Durand-Ruel, 1892), pp. 7-11. September 1891, p. 1.
6

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 1 Alexandre Séon, Retrato de Péladan (1890).
1

movimiento Simbolista. El primer Salón acogió unos crucianismo, uno de los pocos que admitían, aunque
cinco mil visitantes, intrigados por el curioso cartel de forma breve, que había más en aquel hombre que
que mostraba a tres mujeres en tres niveles de reve- la reputación que se había perpetuado en casi todas
lación iniciática, que habían cubierto las paredes de las referencias a su persona 3. Inicialmente fui escép-
todo París unas semanas antes, así como los diversos tica, sobre todo porque aparte de algunos pocos tra-
artículos, anuncios y controversias impresas en Le bajos de sus amigos más leales, la mayor parte de las
Figaro durante el año precedente. Los Salones inclu- biografías existentes sobre Péladan eran profunda-
yeron representaciones teatrales y musicales junto a mente vituperantes y lo tachaban de loco excéntrico.
la exposición, lo cual dio un ímpetu y una unidad Su obra es vasta, y puede ser descorazonador encon-
sin parangón al movimiento Simbolista. En ese mo-
mento, los Salones y su instigador fueron notorios prosa teorética. Más aún, si uno hace el esfuerzo de
en la medida en que causaron intriga y controversias leer a Péladan en sus propios términos, lo que surge
públicas, pero en pocos años tanto los Salones como es un hombre con una clara y coherente visión, cuyo
el Mago fueron olvidados para ser recordados solo esfuerzo vital fue el intento de “construir el Templo
como la fantasía utópica de un excéntrico bufón. de la Belleza”. Todos sus escritos y todos sus actos
fueron encaminados conscientemente a diseminar
esta visión, con la esperanza de que a base de inun-
¿Quién fue Péladan? dar el mundo con un arte creado de acuerdo con los
principios de la belleza espiritual que él enseñó, la
Este curioso personaje, que en la década de 1890 sociedad podría conseguir un nuevo Renacimiento y
adoptó el nombre de Sar Merodack y proclamó su emerger así de la ciénaga de la decadencia que sentía
ascendencia de la realeza babilónica, dejó un espec- que había derrotado.
tacular legado de unos cien libros, en torno a mil ar-
tículos, y fue el responsable de inspirar a una gene-
ración de artistas y autores desde puntos tan alejados Trayectoria intelectual
como Rusia y Sudamérica. Hoy en día sus obras han
caído en el olvido, y han hallado eco solamente en Tras una infancia y una educación poco comu-
los tratados acerca del movimiento Decadente y en nes, a la edad de veintiséis años Péladan había ya
breves referencias en estudios académicos sobre el formulado una cosmología propia, compleja y cohe-
rente, basada en parte en las mitologías del mundo,
a perpetuar ese sentido de excentricidad y peculiari- las cuales había estudiado desde una edad tempra-
dad.
3 Christopher McIntosh, -
La primera vez que me encontré con el nombre de
(New
Péladan fue en un estudio académico sobre el Rosa-
York: Weiser, 1998), pp. 93-96.
7

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 2 Franz von Stuck, La esfinge (1895)

3 Ferdinand Hodler, La elegida (1894).

2

universales por medio del análisis alegórico del co-

nocimiento humano, desde las ciencias emergentes
que había quedado eclipsada durante la Ilustración a través de la observación de la naturaleza, hasta el
mundo de la mitología, las enseñanzas escritas y los
pensamiento esotérico; un conjunto de corrientes nuevos hallazgos arqueológicos, los cuales supon-
culturales que fueron recuperadas y se hicieron po- drían una vía para el establecimiento de nuevos de-
pulares en la segunda mitad del siglo XIX. La “pan- bates acerca de la historia bíblica.
sofía” fue entendida como una vía que combina todo Estas ideas fueron claves en la educación tem-
el conocimiento humano de acuerdo con principios prana de Péladan, y una gran parte de la cosmología
de analogía, con una visión de la historia de la huma- que adopta se basa en las ideas difundidas por Fabre
nidad a través de una hermenéutica alegórica, donde d’Olivet , un erudito que reescribió el libro del Gé-
los hechos son interpretados como parte de una na- nesis proclamando que había hallado la “verdadera”
rrativa mayor en la que los relativos al microcosmos y escondida interpretación de la lengua hebrea. Sus
conclusiones estuvieron repletas de implicaciones
ser revelados a través de los mitos, las leyendas y sus teológicas que alimentaron una suerte de luciferia-
correspondencias. nismo en los círculos ocultistas y que son claves en el
Esta forma de historiografía, o mitohistoria, se trabajo de Péladan.
popularizó y llegó a la cultura popular fundamen-
talmente a través de los románticos, y permaneció
vigente debido a diversos círculos tradicionalistas Teología y Teodicea: la reescritura del Génesis
en la época de Péladan. A la par de una emergen-
te búsqueda por una nueva manera de entender la En la subversiva reescritura del Génesis, Fabre
civilización humana y sus orígenes que provocó in- d’Olivet afronta la cuestión de la Caída; una cuestión
tensos debates a lo largo de los siglos XVIII y XIX, que obsesionó profundamente a Péladan, ya que no
creía que el pecado original podía ser un hecho in-
metafísicas proporcionaron nutridas fuentes de ins- mutable para la humanidad. De acuerdo con Fabre
- d’Olivet, Péladan llegó a creer que el mundo había
mántica y luego simbolista. Pensadores y escritores sido creado, no por Dios sino por los ángeles (a los
como el masón protestante y erudito Antoine Court que llama Elohim), y que el hombre primordial fue
de Gébelin (1725-1784), y más tarde Pierre-Simon andrógino e inmortal. De la única cosa que esta cria-
Ballanche (1776-1847), Antoine Fabre d’Olivet (1767- tura carecía era de conciencia de sí mismo. Obser-
vando su “más perfecta” creación, los ángeles esta-
1816), fueron los principales “mitógrafos alegóricos” ban tan embelesados por su potencial que desearon
que trataron de descubrir las “verdades” eternas y darle la oportunidad de participar de los misterios

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divinos. Este hecho fue prohibido por Dios, ya que el
andrógino primordial pertenecía a un tipo de ser di-
ferente y, por ello, le permitiría el acceso a un mayor
nivel de conocimiento espiritual sin tener conciencia
de sí mismo, lo que contravenía la ley natural. La his-
toria de la serpiente y de la manzana del Árbol de la
Ciencia es de este modo reinterpretada, no como un
encuentro con la maliciosa fuerza del mal, sino como
un acto de caridad y amor por parte de los ángeles.
No obstante, los ángeles fueron castigados junto con
su creación, desde el momento en que el andrógino
había dado un pequeño vistazo a la inmensidad del
macrocosmos y se habían producido los primeros
sentimientos de autoconocimiento. Este es el mo-
mento en que el tiempo comienza, de acuerdo con
esta revisión del texto bíblico. El andrógino fue di-
vidido en dos seres desiguales, masculino y femeni-
no, recibiendo cada uno diferentes atributos y cuali-
dades, mientras esos ángeles que, como Prometeo,
habían permitido obtener el “fuego sagrado”, fueron
sentenciados a vivir eternamente en la tierra relacio-
nándose con los humanos, y en un vuelco de divina
ironía tuvieron que cargar con el peso de guiar a la
humanidad y ayudarla a evolucionar espiritualmen-
te, de tal modo que a lo largo de muchas generacio-
conocimiento de los misterios para ser capaces de
reunirse en el ser original andrógino y, por ello, rein-
tegrarse con la Divinidad.
Esta teoría es el fundamento para toda la obra de
Péladan, y los principios metafísicos que subyacen
bajo esta premisa forman toda la base de su estética.
-
tación visual en particular derivaron de su creencia
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3
en que los humanos habían sido creados por ángeles
que arrojaron su sombra y después trazaron su silue-
ta para darles la forma humana.
“
-
-
píritus, emanaciones individualizadas de la esencia. Desde
que la sombra es una forma degradada de la luz, la sombra
de la esencia es sustancia, y la sombra de la sustancia no
-
nocemos la leyenda griega del origen del arte del dibujo.
una pared blanca. De este modo, por el ferviente recuerdo
alma, debemos mantener nuestro entendimiento y nuestro
nos den amor perfecto, ya que nos dan realidad y vida.
”4.
El Arte como religión
En este punto Péladan vio el proceso creativo
como el acto supremo, y de este modo, por la emu-
lación de este acto creativo, la humanidad podría
retornar a la reintegración con sus orígenes divi-
nos. Los artistas habían sido dotados con el talento
4 Péladan, (Paris: Chamuel,
1894), pp. 41-44.
9
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 4 Franz von Stuck, El guardián del Paraíso (1889).

5 Carlos Schwabe, cartel para el I Salon de la

Rose + Croix (1892).

6 Jean Delville, Orfeo (1893).

4 5

para crear esas obras de arte que podrían desatar la de esta cuestión, lo que se concreta en su axioma de
evolución espiritual necesaria en este proceso, y su que “ -
misión fue la de inspirar a los artistas a seguir ese ”.
camino, así como la de atraer al público en general
para ayudarles a entender el contenido de su arte sa-
grado. Proclamó que el arte debía ser una religión Ideas y Formas
entendida como un proceso de “ -
no físico y el metafísico”5 Para Péladan, una obra perfecta debía poseer
manera: las características del Idealismo y del Misticismo.

“ como “aquello que reúne todas las perfecciones que

puede concebir en un tema elegido”6.
Del modo que lo vio Péladan, el corazón de este
proceso fue el acto de dar forma a la Esencia intan-
gible, basada en la noción platónica del mundo de
las Ideas. Así, en su vocabulario, el “Ideal” es lo su-
blime, el aspecto etéreo de la creación, el cual nece-
sita adoptar una forma, un cuerpo que habitar, para
llegar a ser perceptible en el mundo material. Estos
“cuerpos” no son otra cosa que las obras de arte, y
una “obra perfecta” podría ser también una obra ani-
mada (como los iconos religiosos) y estaría habitada
por la Idea que representa. Péladan fue rápido en es-
del Ideal; estas deben seguir ciertas reglas, y él escri-
el espíritu puede concebir”7. Para conseguir este ob-
jetivo, la idea tenía que estar revestida de una forma.
Péladan estableció que el contenido podría y debería
usar una forma realista y reconocible para expresar
la idea que aloja, pero que eso no era todo. También
debía expresar algo de lo que está “más allá”, algo
inefable que podría indicar al espectador que el obje-
en una pintura, fue algo más que lo que allí aparece.
Esto, sugirió, tenía que ser logrado por una combina-
ción de tres principios estéticos: intensidad, sutileza
y armonía; combinados de tal modo que constituyan
un indicio de su naturaleza simbólica, el Simbolismo
como modo de expresión de lo que es imperceptible
“
despojada de las suntuosas vestimentas de las analogías
-

5 Ibid., p. 36.
6 Ibid., pp. 36-7. 7 Ibid., p. 37.
10

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 6

- Para reforzar estos argumentos y para inspirar a

los artistas de todas las disciplinas que entendían su
- causa, Péladan se remitió al arte y a la arquitectura
de las antiguas civilizaciones, seleccionando y desta-

es necesario que el simbolismo tome un estilo arquetípico -

y complejo”8.
deidad protectora con el cuerpo de toro, y alas y ca-
En otras palabras, el artista debe crear formas beza humanas.
embellecidas y complejas para contener una idea,
precisamente porque debe guardar cierta distancia facetas de su trabajo, desde los frontispicios de sus
con respecto al “núcleo de la Idea en sí misma”. Esto libros o el emblema de su organización, a las nume-
obliga al observador a empatizar intelectualmente
con la obra para comenzar a descifrarla, y el uso de
la imaginería arquetípica y alegórica, subjetivamen- “
te desplegada pero basada en un marco común de -
referencia, debería ayudar al observador a descubrir
en las representaciones aparentemente mundanas
sus formas ideales. Las enseñanzas de Péladan son
-
ciones de Idealismo y Misticismo expresadas respec-
tivamente por el uso del Realismo y de lo “irreal”

Mediante el ajuste y el balance de las relaciones

entre el contenido (la idea), la forma y su confor-
mación técnica, uno puede alcanzar la noción de la -
“obra perfecta” de Péladan, que podría servir como dor”9.
trampolín estético para despertar el alma del mate-
rialismo y la decadencia en la que está sumida, y si
la audiencia a gran escala conoce esta idea, el efecto en uno de los varios manuales teoréticos que escri-
acumulativo, pensaba, podría llevar directamente a
9 Péladan,
un renacimiento espiritual.
Le Figaro (18 Sep- (Paris: Mercure de
tember 1886). France, 1908), pp.9, 10-11, 13.
11

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 7
bió como guías de autoconocimiento diseñadas para
ayudar a sus contemporáneos a conseguir su poten-
cial espiritual, de la forma siguiente:
los dioses, e implica [algo que no deberías] obedecer más,
superior, sin cesar, para manifestar la luz en la tierra por
el poder de las pezuñas del toro”10 .
clase de “idealismo” y de “misticismo” que Péladan
predicaba; expresados de un modo aparentemente
“real” y familiar (en cuanto a que no es una com-
posición abstracta de color), pero en la que la forma
capturaba lo “inefable” e “irreal”, nociones que no
pueden ser expresadas satisfactoriamente de otra
manera. Mientras que la descripción verbal es lineal
por necesidad, el dibujo visual retiene su naturale-
que aloja en una percepción inmediata, completa, no
parcial o por etapas. Así, cada línea y cada detalle se
convierten en un ideograma que debe ser descifrado
por el observador:
“
10 Péladan, Comment on Devient Mage, p. 8.
12
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tratadas por el proceso abstracto de la línea aumentada por
los contornos”11.
Otros motivos recurrentes a los que Péladan dio
-
ge en todas sus variantes, así como motivos del mito
el pensamiento de Péladan sobre el origen de la hu-
-
esotéricas desde la Antigüedad. El uso de Péladan de
este motivo simbólico está asentado en un contexto
platónico en su más amplio sentido, y sus tratados
escritos para hombres y para mujeres explican con
gran detalle cómo las relaciones humanas deberían
esforzarse en conseguir un equilibrio perfecto entre
los dos sexos para así crear una forma andrógina a
partir de su unión, ya que esto contiene la clave para
mnemónica del potencial creativo interior del hom-
bre, y, como Orfeo, se enfrenta a un rol casi talismá-
nico como guía y patrón inspirador de la expresión
Simbolista. La comprensión y el uso de estos térmi-
nos en las composiciones artísticas (ya sean poéticas,
privilegio y el deber de los artistas iniciados, a los
cuales Péladan exhortaba a poner su talento al servi-
11 Péladan, , p. 102.
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 7 Toro alado de Khorsabad, siglo VII a. C., Museo del Louvre

8 Portada del catálogo del I Salon de la Rose + Croix (1892).

8

cio de un propósito supremo: la llegada y triunfo de que implicaba que ellos conocían sus orígenes dua-
la humanidad a través de su potencial divino. les, terrestres y celestiales. La cosmología y la teolo-
En su tratado “El nacimiento de la Tragedia”
Péladan, particularmente en lo que hace referencia a
la capacidad iniciática del Arte, tanto para el artista
como para el observador.
- -
tivadoras del arte Simbolista, y una forma suprema yente texto de Édouard Schuré, se explican en pro-
de iniciación a las fuerzas invisibles del hombre y el fundidad la noción de “iniciación” y los viajes ini-
universo. Esta idea de iniciación fue el corazón del ciáticos de varios personajes tanto legendarios como
- -
cho de despertar, de descubrir, de desarrollar las fa- feo. Acerca de la iniciación explica lo siguiente: “
cultades humanas dormidas que subyacían en todos
pero que estaban en estado letárgico. conocimiento sin la sabiduría… Para el que quiere llegar a
- -
nos fueron la progenie de las cenizas del cuerpo de
Dionisos y de la sangre de los Titanes, y esta dualidad Solamente así un iniciado puede iniciar a otro iniciado…
fue la que hizo que el Bien y el Mal fueran partes in- -
trínsecas de la condición humana. Para desarrollarse
-
dad, esto es, de sus elementos titánicos, la humani- -
dad estaba condenada a vivir a través de muchas en- miento en el plano divino”.

su autoconocimiento. Como dice la leyenda, cuando
ellos morían, los humanos eran obligados a beber del
Pozo del Olvido (Leteo), y así olvidar su vida mortal
antes de su reencarnación, de tal modo que en su si-
guiente vida comenzarían nuevamente sin recuerdos
que les guiaran. Pero los iniciados pueden beber de
la fuente de Mnemosine después de la muerte, con lo
que pueden evolucionar espiritualmente, pero esto
solo es posible si conocen la contraseña que han de
decir al guardián de la fuente: “Un hijo de la Tierra
yo soy, y del Cielo iluminado por las estrellas”, lo
Orfeo representa el genio creativo y la tradición
iniciática, y su lira simboliza la existencia huma-
na en sí misma, a través de la cual, de acuerdo con
Édouard Schuré, contemporáneo de Péladan, “cada
acorde corresponde a un modo del alma humana
y contiene las leyes de una ciencia y un arte”, unos
hechos que “prueban” que Orfeo es “el gran mista-
gogo, como antecesor de la poesía y la música que
revelan las verdades eternas” 12. Esta “religión” del
12 Édouard Schuré,
, trans. by F. Rothwell
13

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 9 Jean Delville, El amor de las almas (1900)

genio iniciático y creativo fue la fuerza motivadora
de los simbolistas, para quienes Orfeo fue el arque-
tipo de sacerdote-artista, quien, en la visión de Péla-
dan, iniciaría colectivamente a la sociedad a través
de su exposición a los misterios escondidos dentro
de las obras de arte simbólicas. Por tanto, el reiterado
motivo de la cabeza de Orfeo y su lira no son sino
iconos sagrados, talismanes, que contienen la com-
pleta razón de ser. Y Orfeo es su santo patrón.
continúa una vez que las luces de la galería se han
la creación del alma.
Sea cual sea la materia elegida por un artista para
una obra, la particularidad del Simbolismo es que
primer lugar y ante todo, un modo de comunicación
que sobrepasa los procesos del pensamiento lineal.

La recontextualización de las enseñanzas de visual, el artista verdaderamente asume el rol de

Péladan creador. Es posible que las ideas de Péladan puedan
servir como trampolín para nuevas inspiraciones y
Se podría cuestionar que el alcance de la visión direcciones creativas que podrían llevarnos hacia
de Péladan, expresada en sus términos más llama- viajes sorprendentes, permitiendo que los artistas
tivos o grandilocuentes, puede ser de interés en el (neo)simbolistas, como sus predecesores, exploren
siglo XXI. ¿Podría ser utilizada de algún modo por esas cuestiones difíciles e intemporales acerca del
los artistas neosimbolistas? Como investigadora y
artista, yo pienso que Péladan era un adelantado a su unas vías que puedan ayudar a hacer brillar una luz
época, y que sus principios estéticos referidos al Sim- (o, por supuesto, a trazar una sombra) en esas pre-
bolismo en particular son intemporales a la vez que guntas perpetuas que no saben de tiempo ni de reli-
una potente fuente de inspiración. De todas formas, gión ni de espacio, pero que nos unen a todos como
si apoyamos o no sus perspectivas espirituales y re- seres humanos.
ligiosas, la prioridad de Péladan fue que el arte de-
bería cumplir una función social, y no ser solamente
una imitación vacía de la realidad o una herramienta
para aumentar la fama del artista. El arte Simbolista
del que hablaba Péladan era una herramienta educa-
tiva que podría ser usada para transmitir la historia
de la civilización y para lograr la percepción de la
condición humana a través de la línea y la forma, y
del uso de un lenguaje simbólico. Este despierta en el
artista y en el observador un diálogo constante que
(London, 1913; originally published 1889), p. 92.
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