Garci@@unior em ln eee ica-ner/blogDee Ue A GC oe SUMARIO. APRESENTACAO p.02 UNIDADE 01 - Entendendo a Arte p.03 Parte 01: Conceitos, importancia e funcdes da Arte p.03 Parte 02: Arte nas imagens do cotidiano p.12 Parte 03: A beleza, 0 feio e 0 gosto p14 Parte 04: Arte erudita, arte popular e arte de massa p.17 Parte 05: Técnicas e materiais artisticos e expressivos nas artes visuais p.22 UNIDADE 02 - A Linguagem Visual p.28 Parte 06: Comunicacao e linguagem p.28 Parte 07: Elementos basicos da linguagem visual p.32 Parte 08: Fundamentos compositivos da imagem p.49 PROPOSTA DE PLANO DIDATICO p.53 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS. p.62 APRESENTACAO. Esta apostila é parte de uma pesquisa pessoal do autor com alunos do Ensino Médio sobre o Ensino de Arte, visando uma melhor metodologia de constru¢3o dos conhecimentos da Arte, enfocando seus aspectos filos6ficos, sociolégicos, histéricos, estéticos e técnicos. ‘A abordagem dos conteidos de maneira critica e questionadora, orientando o leitor a tracar paralelos com sua realidade para uma aprendizagem significativa e contextualizada. O texto organiza e explora os elementos conceituais didaticamente fazendo relac3o com as mais de 120 imagens que ilustram a apostila. Longe de ser uma referéncia Unica, propomos que essa apostila seja um dos pontos de partida para o despertar do interesse artistico em suas principais dimensées: o saber, a apreciagdo e a produgo. Quaisquer criticas, comentarios ou sugestées seréo muito bem-vindo e poderdo ser ‘encaminhados para os contatos abaixo. GARCIA JUNIOR. Professor de Arte graduado pela Universidade Federal do Maranhao (UFMA). Especialista em EducacSo Profissional de Jovens e Adultos pelo Inctituto Federal de Educagso, Cidncia e Tecnologia do Maranhio (IFMA), Especialista em Design Grafico pela Universidade Federal do Maranhio (UFMA). Designer Grafico © empresério saci proprietério da Imagética Consultoria & Design. CONTATOS: Facebook — Garcia Junior Twitter —imagética Linkedin ~ Garcia (Imagética) JuniorAPOSTILA DE ARTES VISUAIS of. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog UNIDADE 1 - ENTENDENDO A ARTE PARTE 01: CONCEITOS, IMPORTANCIA E FUNCOES DA ARTE © mundo da arte é concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Através da experiéncia artistica o ser humano desenvolve sua imaginacgo e cria¢ao aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferengas e sabendo modificar sua realidade. A arte dé e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e 0 que fazemos no mundo. 4 Pensando sobre o tema ~ Observe estas imagens: © Vocé ja viu alguma imagem e ficou na diivida se ela era ou no uma obra de arte? Quais foram as imagens? * Como vocé faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema de uma tela pintada como sendo arte? © Vocé sabe o que é arte e para qué ela serve? Hella Jongerius. 2000. Pieta. Michelangelo. Igreja de So Pedro, Vaticano, Italia. C: de 1500 ee Es Mont Ste. Vitoire. Paul Cézanne. Franca. 1885 - 1887. Poster do filme “Batman - 0 Cavaleiro das Trevas”. Warner. 2012,APOSTILA DE ARTES VISUAIS - Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net + Conhecendo mais sobre o tema ae Para podermos responder a essas ‘expressando idéiase —perguntas _devemos, antes de sentiment, tudo, saber que a arte 6 2. Na forma de um conhecimento. A arte é uma das eS primeiras manifestagdes da humanidade como forma do ser humano marcar sua presenca criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivéncia no mundo, comunicando e expressando suas ideias, sentimentos e sensacdes para os outros. Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria_um objeto artistico que nao precisa nos mostrar exatamente como as coisas sdo no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a Artista Philippe Farraut esculpindo em peda sua visio. A funcdo da arte e o seu valor, portanto, nao estéo no retrato fiel da realidade, mas sim, na representaco simbélica do mundo humano. Para existir a arte so precisos trés elementos: 0 artista, 0 observador e a obra de arte. O primeiro elemento € o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento —_concreto, abstrato. e _individual transmitindo e expressando suas ideias, sentimentos, emogdes em um objeto artistico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as técnicas que melhor se encaixam & sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artistico. © outro elemento é 0 observador, que faz parte do ptiblico que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista — observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso 0 observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entendé-la e algum conhecimento de histéria e histéria da arte, assim poderd entender 0 contexto em que a obra foi produzida e fazer relag3o com o seu préprio contexto. Por fim, a obra de arte ou o objeto artistico, faz parte de todo 0 proceso, indo da criagio do artista até 0 entendimento e apreciacdo do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou “tradugio”, desde que isso nao faca parte da proposta do artista.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog & Pensando sobre o tema _ * Observe e analise as imagens de acordo com os questionamentos: # Quais dessas imagens vocé consideraria como sendo obra de arte? *# Quais so as caracteristicas das imagens que levam vocé a considerar isso? « Elas so parecidas entre sie so da mesma época? Colar-apito. Bicho. Etnia indigena Urubu Kaapor. _Ligia Clark. Brasil. 1960. Z dea N \ EASE oer. tad AAnunciagio. Peca de propaganda de Cratera (vaso) grego. uminura de evangelho industria de papel. Imagem de espetéculo teatral. ‘manuscrto, C. de 1150. Grécla. C. de 500 A.C. & Conhecendo mais sobre o tema Dentre os possiveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiza-los do seguinte modo ~a arte é uma experiéncia humana de conhecimento estético que transmite e expressa idéias e emogdes na forma de um objeto artistico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc) e que possui em sio seu préprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte é necessdrio aprender sobre ela. Aprender a observar, @ analisar, a refietir, a criticar e a emitir opinides fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. Uma tela pintada na Europa no séc. XIX pode nao ter o mesmo valor artistico para uma comunidade indigena ou para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradigdes originais. Por que isso pode acontecer se a arte é universal? Para esses grupos étnicos os significados da arte como a entendemos podem no ser os mesmos por no pertencerem ao contexto em que eles vivem.Pinturas rupestres de animais. Cavernas de Lascaux. Franca. C. de 15-13000 A.C. Pintura na tumba de Nefertari. Oferenda a deusa Isis. Bahri, Egito. C. 1279-1212 A.C (Ginastia 19). Nesta pintura a 6leo o artista indo presenciou a cena entre Cristo e 0s seus apéstolos, ‘mas representou a cena como ela poderia ter acorride de maneira extremamente reali ‘arte, entao, nao precisa nos ‘mostrar a realidade como ela 4, mas como é percebida, interpretada e mostrada pelo ser humano. Desde os primérdios 0 Cada sociedade Seihumane busca possui seus préprios suas idéias e valores morais, religiosos, entimentos. artisticos entre outros. Isso forma o que chamamos de cultura de um povo. Mas uma cultura nao fica isolada e sofre influéncias de outras, portanto, nenhuma cultura é estatica e sim dinamica e mutavel. A arte, a0 longo dos tempos, tem se manifestado de modos e finalidades diversas. Na Antiguidade, em diferentes lugares a arte era vislumbrada em manifestacdes e formas variadas — na Grécia, no Egito, na india, na Mesopotamia. O ser humano representa simbolicamente sua vivéncia, valores © crengas através da arte. Os grupos sociais veem a arte de um modo diferente, cada qual segundo a sua funcéio. Nas sociedades indigenas e africanas originais, por exemplo, a arte ndo era separada do convivio do dia- a-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relaco com o natural e o sobrenatural, onde cada membro da comunidade podia exercer uma fungao artistica. Somente no séc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita uma experiéncia de conhecimento esté ‘Tomé, o incrédulo. Caravaggio. Espenha. C. de 1602-1603.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog & Pensando sobre o tema * Quando vocé observa imagens de um modo geral procura entendé-la? Para qué serve a imagem e com que finalidade ela foi criada? A redencio de Cam. ‘S80 Jofio Nepomuceno. Abstrato. Modesto Broccos ¥ Gomes. Aleijadinto. Anténio Bandeira, Rio de Janeiro, Brasil. 1895. Minas Gerais, Brasil. 1895. Brasil. 1967. Conhecendo mais sobre o tema Se acompanharmos as transformaces sofridas pelas artes, passando da fungo religiosa & autonomia da obra de arte como criac3o e expresso, notaremos que as mudangas foram de dois tipos. De um lado, mudangas quanto ao fazer artistico, diferenciando-se em escolas de arte ou estilos artisticos — classico, gético, renascentista, barroco, rococé, roméntico, impressionista, realista, surrealista, etc. Essas mudancas concernem a concepcSo do objeto artistico, as relagdes entre matéria e forma, as técnicas de elaboragio dos materiais, & relago com o publico, ao lugar ocupado por uma arte no interior das demais e servindo de padrao a elas, 3s descobertas de procedimentos e materiais novos, etc. De outro modo, porém, concernem a determinagdo social da atividade artistica. A arte é socialmente determinada: 1. Pela finalidade social das obras: na Antiguidade estavam destinadas ao culto religioso; na Renascenga eram feitas pra dar prestigio a seus patrocinadores; e hoje estdo destinadas a percorrer circuitos do mercado de arte. 2. Pelo lugar social ocupado pelo artista: na Antiguidade, mago-artesio-oficiante de ritos; na Renascenga, financiado e protegido por um mecenas; nos dias de hoje, profissional liberal dependente do mercado de arte. 3. Pelas condicdes de recepcio da obra de arte: na Antiguidade, a comunidade de figis; na Renascenga, uma elite rica, cultivada e com poder politico; em nossos dias, a classe economicamente dominante e politicamente dirigente, de um lado, e as classes populares ou de massa, de outro. Ao longo da histéria da arte podemos distinguir quatro fungGes principals para a arte - a pragmética ou utilitéria, a naturalista, a formalista e a interativa.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Cultura Santarém. Paré, Brasil. . 1000-1500. soci Vaso de cermica em argila da Cultura Santarém, etnia Fitualletica e era adornada com ricos detalhes. Caridtides s80 0s nomes das figuras antropomérficas (mistura de humanos com animais) que sustentam 0 vaso na ba ‘* Fungo pragmética ou utilitéria: a arte serve como meio para se alcancar um fim néo- artistico, no sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade. Segundo este ponto de vista a arte pode estar a servigo para finalidades pedagégicas, religiosas, politicas ou Nao interessa aqui se a obra tem ou no qualidade estética, mas se a obra cumpre seu papel moral de atingir a finalidade a que ela se prestou. Uma cultura pode ser chamada pragmética quando o comportamento, a producdo intelectual ou artistica de um povo séo determinados por sua utilidade. Recado dificil. Almeida Kinior. Rio de Janeiro. Brasil. 1995. Nesta pintura 8 6leo oartista * Fun¢do naturalista: © que retrata uma situagio de medo _interessa é a representacio da fealista com personagens realidade ou da imaginac3o 0 mais natural possivel para que © contetido possa_ ser representaraimagemomals identificado e compreendido faaral posstvel. pelo observador. A obra de arte naturalista mostra uma realidade que est4 fora dela retratando objetos, pessoas ou lugares. Para a fungio naturalista o que importa € a correta representaco (perfeicgso da técnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar 0 assunto por inteiro; ¢ 0 vigor, isto é, 0 poder de transmitir de maneira convincente 0 assunto para o observador. Esta funcao da arte esta ligada intimamente com o avanco ciéncia e tecnologia, na descoberta de novos materiais e invengdo de novas técnicas que podem ser utilizadas na representacao de um objeto artistico o mais préximo da realidade. Nesta funcio a arte é vista como trabalho de expressiio e mostra que, desde que surgiu foi insepardvel da ciéncia e da técnica. Assim, por exemplo, a escultura grega teria sido impossivel sem a geometria; a pintura da Renascenga sao incompreensiveis sem a matematica e a teoria da harmonia e proporcdes.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Esta pintura 4 6leo marca o inicio nas artes \isuais do movimento cultural conhecido como Modernismo no Brasil. Ela simboliza elementos regionais (sol, mandacaru) com cores vivas @ Tiquras estilizadas e distorcidas, sem se preocupar com a anatomia perfelta ¢ sim com a forma de apresentacho estatica da arte em si. Onome “Abaporu” significa na lingua Tupi- Guarani “o homem que come” relacionado 20 “antropofagismo cultural” como proposta artistica de Modernismo. ‘© Fungo formalista: atribui_ maior qualidade na forma de apresentaco da obra preocupando-se com seus significados, valores e motivos estéticos. A fungéo formalista trabalha com os principios que determinam a organizac3o da imagem — os elementos e a composi¢ao da imagem. Com o formalismo nas obras, 0 estudo e entendimento da arte passaram a ter um cardter menos ligado as duas funsées anteriores importando-se mais em transmitir e expressar ideias e emocées através de objetos artisticos. Esta fungdo baseia-se que a obra deve sustentar-se por si mesma e que 0 juizo da arte pode ser isolado de outras consideragGes tais como as éticas e sociais Foi sé a partir do séc. XX que a funcSo formalista predominou nas produgées artisticas através da arte moderna, ‘com novas propostas de criacdo. Na discusso da relacdo entre arte e sociedade existem duas concepges opostas que surgiram da funcdio formalista — uma que afirma que a arte sé é arte se for pura, isto é, se nao estiver preocupada com as circunstancias histéricas, sociais econémicas e politicas — a “arte pela arte” — em que a perfeicao da forma que conta nao 0 contetido da obra. E outra concep¢aio que afirma que o valor da obra de arte decorre de seu compromisso critico diante das circunstancias presentes. Trata-se da “arte engajada” na qual o artista toma posi¢ao diante de sua sociedade. Luta para transformé- —qbraco amoroso. Fide Khalo, México. 1949. la e melhord-la, e para conscientizar as pessoas sobre as injusticas e opressées do presente. A “mensagem”, segundo essa concepcio, é o que conta mesmo que a forma da obra seja precéria, descuidada, repetitiva e sem forca inovadora. No entanto, podemos dizer que uma obra de arte é grande e duradoura quando nela a perfeicdo da forma ¢ a riqueza de seu conteddo séo inseparaveis, esto articuladas numa unidade harmoniosa que a constitui como tinica.APOSTILA DE ARTES VISUA\ S ~ Prof. Garcia Junior ~ www «Fungo interativa: jé na metade do séc. XX muitos artistas de vanguarda questionavam os motivos e valores estéticos produzidos em suas obras e, com o advento das tecnologias de comunicacdo em massa, as facilidades em | obteng3o de materiais e o avango tecnolégico de produgdo, fez com que os criadores Tepensassem seu papel na sociedade e a maneira de como o observador no fosse um expectador passivo, mas sim participante e integrante da arte, em algumas vezes tornando- se até mesmo colaborador criativo e ativo. Obras que exigem do observador a sua Exposigéo em Hangzhou, na China que estimula 2 manipulacio manual, 0 seu posicionamento laterecdo do publea com 26 abras criamdo iusdes em 30. corporal espacial, a interferéncia gestual ou a simples presenca fisica pra despertar o gatilho estético da obra de arte faz com que a func3o terativa seja uma das mais atraentes para o piiblico no séc. XI. ‘A midia impressa (revistas e jornais), 0 radio, o cinema, a televisio deram inicio de certa forma a essa fungdo com a massificagio da comunicag3o e, mais recentemente, o advento dos computadores _pessoais domésticos, notebooks, maquinas fotogréficas digitais, tablets, smartphones com leitores de realidade ampliada e QR Code (Quick Response um cédigo de barras bidimensional) e a internet possibilitaram uma multiplicacao do fazer criativo e na divulgacdo no campo da arte o que, por um lado, é extremamente positive no sentido de democratizar 0 acesso a bens culturais a massa, por outro, pode ocasionar manifestacBes cujo valor attistico so questiondveis em termos de relevancia social e histérica. Atualmente a arte é fortemente presente nas manifestagdes artisticas de massa como cinema em 3D que possibilita uma iluso espacial 0 expectador “colocando-o” dentro da acio ou os videogames, com desenvolvimento de histéria, personagens, cendrios e objetos que possibilitam uma imers3o do jogador naquele mundo ficticio criado. Estas novas tecnologias demandam novos profissionais criativos no mercado que atuam em design grafico, escultores 3D, arquitetos de cenérios e ambientes virtuais, programadores de softwares, engenheiros de sistema e informatica, ete. ‘A Realidade Aumentada pode ser usade tanto na drea do entretenimento e da arte quanto em projetos de engenharia ou arquitetura.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog & Para saber mais Arte Figurativa ou Figurativismo: & aquela que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa ou situagio de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figuragdo realista (parecida com o real) até a estilizada (sem tracos individualizadores). figurativismo segue regras e padres de representago da imagem retratada. Nesta pintura & 6120, feita durante o periodo artistico chamado Renascimento, 0 artista explorou a representagso de uma cena do dia-a-dia. ‘de modo realista retratando com perfeicSo a naturalidade figurativa das formas, iluminagdo, cores e texturas criando toda uma atmosfera que nos faz mergulhar na cena. Esta obra de arte pode ser classificada como Naturalista ‘segundo sua funcie original quando fol criada. Aleiteira. Jan Vermeer. Holanda. 160. Arte Abstrata ou Abstracionismo: termo genérico utilizado para classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figuracéo, com a representag3o naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendéncias basicas: a geométrica e a informal. ‘Aqui o artista reduz a imagem aos seus elementos basicos visuals: formas, cores, direcéo e movimento. Esta obra faz parte do movimento Expressionista ‘Alemio na Arte Moderna que evitava a representacio {da natureza tal qual a vemos. Para estes artistas 2 Arte era a simplicidade e organizagao geométrica do ‘espaco. Nesta pintura a éleo o artista nao se preocupou em criar algo identificavel mas, sim, transmitir valores e significados estéticos nas formas bbasicas, por isso pode ser classificada como sendo da funcio Formalista. Broadway Boogie Woosie. Piet Mondrian. Holanda. 19942-1943.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog 4 Pensando sobre o tema * Onde e como vocé vé a arte no seu dia-a-dia? * Quais sdo as caracteristicas formais e quais significados as imagens que vocé considera arte transmitem para voce? '* 0 que leva vocé a entender estas imagens como sendo arte? & Ampliando os conhecimentos Uma imagem guarda uma semelhanga com algo, representando aquilo que 0 nosso sentido da visdo pode captar, aquilo que podemos ver, ou que nossa imaginago pode criar. Assim, 0 reflexo de nosso rosto na gua é uma imagem que a natureza se encarregou de criar. O ser humano, ao longo de seu desenvolvimento, tem procurado encontrar formas de registrar essa Fotomontagem com elementos simbélicos da imaginago ou realidade captada, através de pinturas, Se Rese Re ee desenhos, esculturas, gravuras ou filmes, ou seja, através de representagées imagéticas. A principal diferenca entre imagem e representac3o imagética é que imagem é tudo aquilo que nosso sentido da visdo pode captar registrando tanto o que é realidade quanto imaginacdo, e representacao imagética sdo imagens carregadas de significados organizados ou nao de maneira consciente — com valores artisticos. Os significados e intengées na criacdo variam de acordo com o periodo, lugar e pessoas, ou seja, de acordo com 0 contexto histérico. Desde tempos remotos, o ser humano jé procurava fazer representagdes imageéticas nas paredes das cavernas. Essas imagens podiam ter finalidades misticas e de sobrevivéncia. Na Idade Média, as imagens das obras de arte possuiam um cunho educativo a servico da religido. 14 no Renascimento as imagens artisticas procuravam elevar a condicdo do ser humano a um nivel maior. No Romantismo e Modernismo, as obras de arte possuiam fins diversos, como protestos e deniincias dos problemas politicos e so Na atualidade existem varias maneiras de se representar a realidade ou a imaginaco. Hoje em dia, além das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura, arquitetura), existe o cinema, a televisio, 0 computador e a Internet. Através dessas novas tecnologias surgiram também varias manifestagdes artisticas que sdo produzidas basicamente utilizando-se das suas possibilidades e inovacées. Através da TV encontramos varias manifestacdes de producdes artisticas, como, por exemplo, telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados diretamente as artes cénicas, porém utilizando mecanismo de representacdo imagética das artes visuais, como o video. Nesse caso, séo uagens artisticas que se fundem, se unem. Podemos denominar essa linguagem artistica como “audiovisual” — uniao de som e de imagem. Outras manifestagbes com elementos artisticos que esto presentes nas imagens do nosso cotidiano so as publicagées graficas como os jornais, as revistas, 0s livros, os outdoors, os panfletos, entre outras. Nessas publicagdes encontramos varias formas de representacao, que vao desde o desenho até a fotografia. is.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Nos jornais, por exemplo, nos divertimos frequentemente com as tiras de histérias em quadrinhos, os cartuns e as charges politicas. Em contrapartida, também podemos nos chocar vendo imagens com cenas de violéncia captadas com preciso pela cdmera do fotdgrafo. Nas revistas utiliza-se dessas mesmas imagens, porém, com um pouco mais de sofisticacio, elaborando o visual da pagina junto com texto, fotografias e gréficos para que se torne mais interessante ao leitor. As préprias histérias em quadrinhos (também conhecidas por HQs), que inicialmente surgiram para entreter os leitores de antigos jornais norte-americanos, alcancaram um nivel artistico elevado, em que ai fazem uso de sua linguagem para expressarem suas criagdes. + Para saber mais Vocé jé reparou que as roupas variam de acordo com varias situagées: 0 ambiente, a época, o nivel social, 0 poder de aquisi¢go, 0 grupo cultural, os lugares... Esta variagao nos gostos, estilos e modos de se vestir possui um nome: moda. Geralmente atribuimos a moda a algo fatil, sem contetido e passageiro, que se preocupa apenas com a beleza exterior do “modelo”. De certa maneira isto tem um sentido. Contudo, também podemos pensar na moda como um registro de impressdes e caracteristicas de grupos humanos que convivem socialmente e que procuram transmitir e expressar, pelas suas vestimentas, elementos artisticos no cot iano. © homem pré-histérico tinha uma moda ou um modo de vestir para atrair a caca, para vencer uma guerra ou para cultuar os mortos, o homem moderno se veste de jeito diferente para seduzir, para fechar um negécio ou para passear. Estar na moda é incorporar os simbolos de determinado grupo social. E como afirmar aos outros, através das roupas, que vocé esté bem informado sobre o que se passa no mundo. Em qualquer que seja a época a moda esta relacionada ao conceito de status, o nivel social a que pertence a pessoa. ‘A moda, tanto nas vestimentas quanto nos prscbab rarer acessérios e pecas de decoragiio, tem mostrado diferentes faces ao longo das épocas, funcionando como registro diario do convivio em sociedade, com suas diferencas de classe, de nivel cultural, financeiro etc. O que devemos preservar e respeitar é a diversidade existente nas manifestagées da moda pelo mundo, jé que ela possui elementos artisticos que também devem se manter. As diversas formas de tecidos, cortes, pecas de roupas e cores so usadas para identificar a que grupo uma pessoa pertence, no que isto resuma a personalidade dela, nem que seja motivo para exclui-la de outros grupos, mas como questo de atitude perante os demais.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog 4 Pensando sobre o tema (© que vocé considera como belo? Um rosto feminino ou masculino? Um corpo saudavel? Um pér-do-sol na praia? Uma roupa que esté na moda? Observe as imagens e indique aquelas que vocé julga como sendo “belas” e escreva explicando os motivos que levaram vocé a esse julgamento. Reflita sobre as questées anteriores e compare com as opinides de seus colegas. Construcao mole com feij6es cor premonigao da Guerra Civil. Salvador Dal. 0 Arizona, Estados Unidos. Espanha. 1936. Tlustragao feita com aerégrafo de mulher na pr Fotografia de Quedas d’égua. Montana. Estados Unidos. Fotografias de homens de diferentes culturas.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof 4 Ampliando os conhecimentos Quando vocé sabe que algo possui beleza? Quando a imagem é agradavel de ser vista, quando vocé sente uma emogio ao vé-la, quando vocé entende o que esté vendo? Se vocé encontrou dificuldades para formular uma resposta, saiba que ela no é a mesma para todos. Alguns estudiosos de arte dizem que existe uma “beleza universal”, um “padrao de beleza” que mantém o mesmo valor para qualquer pessoa. Vocé concorda com esta afirmacao? Assim como o conceito de arte, o conceito de beleza vem mudando de acordo com as épocas e os lugares, assumindo diferentes rostos e personalidades. Vocé ja deve ter ouvido a expresso “gosto nao se discute”, que podemos entender como o que é belo para vocé pode nao ser para outra pessoa, portanto no podemos julgar. Vocé jé deve também ter ouvido a frase “a beleza esta nos olhos de quem vé", isto é a beleza nao estd no objeto, pessoa ou paisagem que vemos, mas no entendimento da pessoa que observa sobre 0 que é beleza. Vocé jé conseguiu criar um conceito e entender o que é a beleza? Como foi mencionado anteriormente, a arte é uma experiéncia de conhecimento estético de transmisséo e expressio de ideias e sentimentos. Associamos a palavra estética a arte e também & beleza. A palavra estética vem do grego aisthesis e significa “faculdade de sentir”, “compreensio pelos sentidos”, “percepcio totalizante”. Quando observamos uma obra de arte ou uma imagem qualquer ela primeiro é sentida (percepgio pelos sentidos), depois ela é analisada (interpretacao simbdlica do mundo) e, Por fim, entendida e apreciada (conhecimento intuitivo). Para apreciarmos algo “belo” nao usamos imediatamente nossa razéo, mas os sentimentos, nossa intuicio, nossa imaginacio. Desta maneira é que temos uma experiéncia estética com a obra de arte ou imagem. O conceito de beleza teve varias modificagées ao longo dos tempos. O que uma cultura pode considerar como feio outra cultura pode considerar como belo. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Cabeca de Nefertiti Arte Egipei. C. 1348-1336 A.C. (ainastia 18) Abeleza feminina foi e continua sendo um dos temas preferidos dos artistas. Observe como 0 "padrao” estético muda conforme a época, Venu lugar eexpressivigage " (Periodo Helénico). C. 150-100 do auto) LG (© Nascimento de Vénus Sandro Botticelli. Itéla, C. 1425-86 Marylin Monroe Dourada. Andy Warhol. Estados Unidos. 1962 ‘A Banhista de Valpicon. Ingres. Franca. 1808.‘Acompreensio € ‘apreciacao da beleza na arte val depender do repert6rio cultural do observador, do poder de transmissao e expressio das idéias ‘e sentimentos do artista por melo das ‘técnicas e materiais que escolheu trabalhar. Algumas obras de arte : Fonte (Urinal) histérico em que fol Site (USED, roduzida, saber Cantos acentuados (n°247). Wassily Se acre ernie pr 2, Kandinsky. Alemanha. 1923 Marcel Duchamp. Franca. 1917. sobre a biogratia do significados ccrlativos fazem parte do conjunto de sua obra. ‘Trés misicos. Pablo Picasso. Espanha. 1923. Coluna quebrada (auto-retrato). Frida Kahlo. México, 1944. S80 as diferencas nos contextos de espaco e tempo das variadas culturas e etnias existentes no planeta que tornam dificil uma conceituag3o para 0 que ¢ belo. A beleza pode ser algo objetivo, isto é, que pertence ao objeto, suas caracteristicas fisicas e de contetido; ou algo subjetivo, ou seja, que pertence ao sujeito, aquele que observa. Para os estudiosos de arte o belo, a beleza é uma qualidade que atribuimos aos objetos para exprimir certo estado da nossa subjetividade, ndo havendo, portanto, uma ideia de belo nem regras para produzi-lo. Nao existe a ideia de um tnico valor estético a partir do qual podemos julgar todas as obras de artes visuais. Cada objeto artistico vai estabelecer seu préprio tipo de beleza. Quando falamos no belo associamos imediatamente a ideia do “feio”, o seu contrério. Assim como 0 belo o feio vem sido discutido ao longo das épocas e atualmente podemos destacar trés modos de entender o que ¢ “feio” dentro das artes visuais: * quando a representaco do assunto é “feia”, isto é, quando um tema escolhido é mal trabalhado e no transmite a proposta do criador;APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog * quando a forma de representagao ¢ “feia", ou seja, quando o criador nao tem conhecimento da técnica e dos materiais que escolheu para trabalhar e nao consegue transmitir sua proposta; € * quando o observador no possui o conhecimento ou sensibilidade para apreciar e entender a proposta do criador da obra. Como podemos ento julgar se uma obra é “feia”, quando podemos chamé-la de arte? A partir do séc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma fungdo utilitéria e naturalista e passa a se preocupar mais com a forma da representaco estética, ela passa a ser avaliada pela sua proposta e capacidade de falar ao sentimento. Assim, a arte passa a ser auténtica, deixa de ser uma cépia do real. Entdo, sé haverd obras “feias” quando forem malfeitas, isto é, quando nao corresponderem & proposta de criago do artista (por falta de conhecimento, técnica, etc). Se houver uma obra “feia’, nao existe uma obra de arte. (O gosto é capacidade de julgarmos a beleza de uma obra entendendo-a e apreciando-a. O gosto pode ser subjetivo, mas ele parte da observacao e experiéncia objetiva com a obra de arte. O que ndo devemos é criar pré-conceitos sobre determinadas obras antes de vivencid-las esteticamente, ou seja, com sentiment. Para podermos adquirir o gosto devemos refin-lo com informagdes, conhecimento e a experiéncia com obras de arte. No devemos nos impedir de termos contato com o universo da arte, pois ele 6 muito rico e vivo, através dele descobrimos 0 que o mundo pode ser e, também, o que nés podemos ser e conhecer. nud [Gis ee Ww Gielen Gia ‘& Pensando sobre o tema Na sua cidade existem museus, galerias, teatros, cinemas ou bibliotecas? Vocé costuma frequenté-los? Vocé acredita que estes lugares e seu contetido esto longe da sua realidade? Como vocé tem contato com as producées artisticas da sua localidade? Baseado no que vocé conhece, saberia diferenciar entre as imagens abaixo o que seria arte erudita, arte popular e arte de massa? Quadrilha com noivos. Maria Candida Monteiro. Brasil. 1998, Proesanas, Heleno Manoel. Caruaru ~ PE. imeira missa no Bi - Gleuco Rodrigues. Brasil. 1980. Vitor Meireles. Brasil. 1861APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog ‘ Ampliando os conhecimentos A arte erudita refere-se aquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas nao necessariamente uma elite econémica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem varios estilos artisticos e que so bem informadas, ou seja, a elite cultural. Os artistas eruditos so reconhecidos por grande parte da populacdo, possuem estudos refinados de diversas técnicas, matet , estudos e de histdria da arte. Geralmente esses artistas so homenageados postumamente com seu nome na Histéria cultural de um povo, como é 0 caso de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral entre outros. Aarte erudita é facilmente encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor artistico e qualidade estética incontestavel pelos criticos e pelos apreciadores mais exigentes. Aarte erudita caracteriza-se por: ‘* apresentar esforgo para captar o significado da existéncia humana; ‘© _instigar o pablico apreciador a mudar sua visio de mundo; ‘+ envolver o desenvolvimento dos cédigos artisticos; ‘* abarcar a expresso individual do artista. 4 Ampliando os conhecimentos carvare'cete area No outro extremo encontra-se a colorida. Natal -RN. arte popular, ou seja, aquela feita Cerémica pintada. pelo povo e para o povo. O artista Maria Candida Monteiro. popular mantém raizes com a E comunidade que faz parte sendo Gola de cabociode _grandemente influenciado na. sua Solto.Mestre campibi. cTiago pelos seus motives e Recife - PE. significados simbélicos e estéticos. A Bumba-meu-boide arte popular faz referéncia a uma Sio Simo. Antonio heranca cultural das diferentes Ribelro. S80 Luis ~ ma. . ' etnias que consistem um povo, como no caso do Brasil. Os temas da arte popular s3o dos mais variados desde a representac3o do sagrado e mistico, como nas figuras de santos e ex-votos, passando por cenas do cotidiano, como nas estatuetas de cermica ou madeira, até nas indumentérias e artefatos de festas folcléricas, como no Bumba-meu-boi, festa do Divino Espirito Santo ou Maracatu. Dentro do estudo da arte, a arte popular tem sido encarada como a “prima pobre” da arte erudita, devido & sua origem junto a comunidades consideradas “sem instru¢io”. As manifestages da arte popular como 0 artesanato, a ceramica em argila, as pecas de madeira, as xilogravuras na literatura de cordel etc. tém sido consideradas como “artes menores” em relacdo a arte erudita e as pessoas que produzem esse tipo de arte ndo s8o reconhecidas como artistas e, sim, como artesdos Esta diferenciagéo acontece, principalmente, pela maneira e intengSo que a arte popular é produzida j4 que, na maioriaAPOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog das vezes, a pessoa que cria a arte popular aprendeu seu “oficio” com os pais ou outra pessoa mais experiente. © que tem se discutido em arte é que a arte popular, assim como a arte erudita, tem seus valores estéticos préprios oriundos da maneira como é produzida, dos materiais e técnicas empregados e da intengao do criador. De fato, a arte popular facilmente ¢ encontrada e comercializada nos centros das comunidades a que pertence sendo também exportada para os apreciadores da arte erudita. Podemos afirmar entdo, que a arte popular é atribuida & producSo estética de uma parte da populacao que ndo é formalmente intelectualizada, nem urbana, nem industrial. A arte popular possul como principais caracteristicas: ‘* ser geralmente anénima, pois é resultado de varias colaboracdes que passam de geracdo em geracdo ao longo do tempo, geralmente feita oralmente; '* apresentar visio de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o contetido da tradiga cultural e folclérica expressa os sentimentos comuns de uma coletividade; ‘© desenvolver-se dentro de convengées tradicionais; ter como maior piblico apreciador pessoas de seu préprio grupo ou comunidade; ‘© resistir&s influéncias dos modismos ditados pela elite dirigente. Aarte popular pode ser considerada o retrato de uma nacao, pois guarda caracteristicas peculiares e genuinas do povo que formou esse grupo durante anos. Muitas pessoas acreditam que esse tipo de arte é produto apenas de pessoas que vivem na zona rural ou de povos imigrantes. No entanto, grande parte da populagao que vive na zona urbana, de grandes cidades, é composta de pessoas que vieram do interior ou de outros paises, incorporando a cidade manifestagdes de sua cultura. & Para saber mais Arte popular e 0 folclore: No Brasil a produgao de arte popular é muito rica. Esse tipo de produgdo atrai a atengdo de muitas pessoas e, de modo especial, os turistas. Em cada regido do pais existe um tipo de arte popular que se destaca, e por isso mesmo pode ser vista como uma peculiaridade dos costumes desse lugar, a caracteristica cultural e folclérica desse povo. Essas_ manifestagées artisticas_ populares compreendem além de artes visuais, a musica, a danca, artes cénicas e até mesmo a arquitetura. Na cidade de Séo Luis, Maranhio, intitulada pela Unesco como Patrimér Cultural da Humanidade, por exemplo, o que se destaca como arte popular S80 05 vasos cerdmicos, feitos em argila e com desenhos variados, heranca dos povos indigenas e africanos. As indumentérias e aderecos das festas e folguedos folcléricos de S40 Jo30 e do Carnaval so confeccionados por grupos comunitarios que preservam e divulgam a tradi¢ao cultural do povo. Os azulejos nas paredes dos casarées antigos do centro histérico possuem diferentes desenhos padronizados com técnicas de produgdo oriundas dos portugueses. Todo este conjunto de elementos forma um acervo Fotomontagem casarao do Centro Histérico de S80 que conta um pouco da histéria do povo ludovicense. Luis - MA, azulejos e indias do Bumba-meu-boi.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog 4 Ampliando os conhecimentos a TR 7 Algumas manifestacées artisticas durante a historia da arte possuiram e possuem alcance muito grande, ou seja, atingem a uma quantidade maior de pessoas, de diferentes classes sociais e culturais por isso so consideradas como arte popular e, ao mesmo tempo, arte de massa. O termo arte de massa - significando “ao alcance de todos € para todos” - € recente, surgido no século Pirdmides de Quéops, Quéfren e Miquerinos. XX com 0 advento da fotografia, cinema e Deserto de Gizé. Egito. C. 2570-2544 A.C. televisdo, mas seu conceito remonta a Antiguidade quando os faraés egipcios representavam sua autoridade politica e religiosa a0 povo na forma de pirémides, templos e outras obras monumentais para serem observadas e entendidas por todos de uma sé vez. Portanto, a intengSo da producSo do objeto artistico era utilitéria e buscava atingir 8 grande massa da populagdo que, em geral, ndo tinha acesso as produces mais refinadas destinadas a elite dominante. império romano fez muito uso da imagem como simbolo de poder ra representacdo de estétuas dos imperadores para impressionar os povos dominados, a Igreja Catélica fez uso das representacdes imagéticas do sagrado para assegurar e converter figis & sua fé cristd, j4 que na Idade Média, por exemplo, grande parte da populacdo era analfabeta e a Biblia impressa nao existia, Nos tempos modernos, com a evoluco tecnolégica dos meios de comunicagéo de massa — radio, televisdo, jornais, revistas e cinema —a arte péde ser explorada no sentido de ampliar o puiblico que pretende conhecé-la, entendé-la e aprecié-la Contudo, mesmo com a arte ao alcance de quase todos, ela continua sendo produzida por uma minoria que forma uma elite cultural. A grande diferenca entre “arte popular” e “arte de massa” seria sua origem, ou seja, quem as produz. As demais pessoas nio adguirem conhecimentos suficientes para usufruir a arte de maneira plena em todos os seus sentidos. Aarte s6 é percebida e compreendida pela massa enquanto se mantém figurativa e guarda referéncias ao cotidiano e experiéncias mais imediatas e concretas das pessoas tornando dificil 0 acesso a0 entendimento de manifestagdes artisticas mais complexes e sofisticadas como a arte abstrata. Por isso os filmes de cinema ou telenovelas com pouco contetido conceitual e argumentos simples 30 mais consumidos pela massa, salvas excegdes que extrapolam o mercado comum e lancam propostas inovadoras em termos de roteiro, narrativa e visual Coluna de Trajano. Roma, C. 114 &.C. Catedral de Notre-Dame. ‘Amiens, Franca. 1220-1268.APOSTILA DE ARTES VISUA\ S - Prof. Garcia Ju Podemos citar como caracteristicas da arte de massa: * ter umalcance abrangente; * ser de répida visualizagio e de facil acesso; * ser produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciaco de muitos; «ser interpretada por varios pontos de vista diferentes em relacdo aos seus significados; * poder se utilizar de todas as manifestagdes artisticas como as artes visuais, as artes cénicas, a danga e a musica através dos meios audiovisuais; + acompanhar tendéncias e mudangas contemporaneas que influenciam a sua criago; * ser comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor. ‘Além das manifestagdes artisticas de massa ja citadas existem também outras que fazem parte de grupos especificos. Uma dessas forma de arte de massa é o graffiti (técnica de pintura mural usando tintas spray) ligada ao movimento cultural Hip Hop, surgido na década de 1970, nos centros urbanos dos Estados Unidos, que inclui também o Rap (miisica), Break (danga) e DJ (Disc J6quei ~ musica). Atualmente a arte de massa possui algumas midias que atingem um nimero impressionante de pessoas. Uma producdo cinematografica ou televisa, por exemplo, pode atingir facilmente milhdes de espectadores, do mais variados niveis culturais e sociais, tendo seus significados interpretados em diferentes graus de entendimento e apreciagao. Outra midia que jd existe a quase um século no seu formato atual sao as revistas de histérias em quadrinhos, originalmente feitas com um fim puramente de entretenimento e sem pretensdes artisticas maiores. Com a evoluco da linguagem dos quadrinhos (comics, formato americano ou mangd, no formato japonés) muitos escritores (argumentistas ou roteiristas) deram um direcionamento mais literério as tramas, didlogos e personagens e os artistas visuais passaram a utilizar tanto técnicas tradicionais — desenho, pintura & dleo ou aquarela ~ quanto técnicas contemporaneas ~ Graffiti de rua. Liga da Justica. Alex Ross. Pintura em aquarela. Estados Unidos. 2003, pintura digital usando softwares (programas) graficos avangados. Este tipo de revistas em quadrinhos s80 vendidos na forma de Graphic Novels, que poderia ser traduzido como “romances gréficos”. Mas nenhuma midia divulga a arte com mi itensidade e democracia do que a internet. Na Internet vocé pode encontrar desde imagens de obras de arte dos grandes pintores quanto o trabalho mais novo de um jovem artista. Vocé pode visitar virtualmente galerias e museus, pode divulgar suas préprias obras, debater sobre arte, receber e emitir criticas e comentarios, além de aprender com ‘outros profissionais ou amadores da arte.Prof. Garcia Junior — www.imagetica.net/blo: Nas artes visuais quase todo material e técnica podem ser utilizados para criar uma obra, mas existem aqueles que sdo mais conhecidos, considerados como trat modernos ou contemporaneos. Entre os meios artisticos tradicionais ou convencionais, trés deles manifestam-se em duas dimensées (bidimensional — altura e comprimento): 0 desenho, a gravura e a pintura. Embora o resultado formal de cada um deles seja bastante diferente (embora o desenho e a gravura sejam similares), a grande diferenca entre eles se encontra na técnica envolvida. Os outros meios tradicionais — a escultura e a arquitetura — manifestam-se nas trés dimensdes do espaco (tridimensional — altura, comprimento e largura ou profundidade). 1 Desenho E © processo pelo qual uma superficie é marcada aplicando-se sobre ela a pressao de uma ferramenta (em geral, um ldpis, carvo, nanquim, grafite, pastel, caneta, pincel etc.) e movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e formas planas. O resultado deste processo (a imagem obtida) também pode ser chamada de desenho. Desta forma, um desenho manifesta-se essencialmente como uma _composi¢30 bidimensional. Quando esta composicdo possui uma certa intengdo estética, o desenho passa a ser considerado uma expressio artistica. A escolha dos meios e materiais esta intimamente relacionada & técnica escolhida para co desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico de pena e a grafite produz resultados absolutamente diferentes. Desenho artistico a mio livre. As ferramentas de desenho mais comuns s80 0 lapis, 0 carvao, os pastéis, crayons pena e tinta. Muitos materiais de desenho sao a base de gua ou dleo e sdo aplicados secos, sem nenhuma preparacdo. Existem meios de desenho a base d'4gua (o "lapis-aquarela", por exemplo), que podem ser desenhados como os |épis normais, € entdo umedecidos com um pincel molhado para produzir varios efeitos. Ha também pastéis oleosos e lapis de cera. Desde a invenc3o do papel, no século XIV, ele se tora o suporte dominante para a realizagdo de desenhos. £ possivel classificar o desenho em funcao dos instrumentos utilizados para a sua execugao, ou da auséncia deles. Pode- se pensar ainda em modalidades distintas do registro de acordo com as finalidades almejadas. Desenho artistico & mBo livre. Diego Fazio.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Entre as varias modalidades de desenho, incluem-se: = Desenho técnico ou industrial: uma forma padronizada e normatizada de desenho, voltado a representacdo de pecas, objetos e projetos inseridos em um processo de produgao. *Desenho —arquiteténico:_desenho_—_voltado especialmente ao projeto de arquitetura realizado, de modo geral, com o auxilio de réguas, compassos, esquadros e outros instrumentos. * Desenho cientifico: empregado na zoologia, na botdnica e anatomia (fartamente empregados como ilustragBes de manuais didéticos) Desenhe ttenico com Instrumentns. + llustrago: um tipo de desenho que pretende exci expressar alguma_—informacao, _normalmente acompanhado de outras midias, como o texto. * Croqui ou esboco: um desenho rapido, normalmente feito & mao sem a ajuda de demais instrumentos que nao propriamente os de tracado e 0 papel, feito com a inten¢do de discutir determinadas idéias graficas ou de simplesmente registré-las. Normalmente sao 0s primeiros desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou ilustraco mais detalhada. @ Gravura Difere do desenho na medida em que ela é produzida pensando-se na sua impressio e reproducdo. Uma gravura é produzida a partir de uma matriz que pode ser feita de metal (calcografia), pedra (litografia), madeira (xilogravura) ou seda (serigrafia). O artista trabalha nesses suportes fazendo uma gravagio da imagem de acordo com as ferramentas que utiliza com 0 propésito de imprimir uma tiragem de exemplares idénticos podendo ser feita pelo préprio artista ou orientando um impressor especializado. Uma gravura é considerada original quando ¢ assinada numerada pelo artista dentro de conceitos estabelecidos internacionalmente. Apés aprovar uma Esbocos de expressbes de personagens. ww centraldequadrinhos.com 2006, gravura o artista tira varias provas que sdo chamadas p. a. (prova do artista). Ao chegar ao resultado desejado ¢ feita uma cépia "bonne tirer" (boa para imprimir ~ b.p.i.). A tiragem final deve ser aprovada pelo a que, entao, assina a lapis, coloca a data, 0 titulo da obra e numera a série. Finda a edi¢ao, a matriz deve ser destruida ou inutilizada. Cada imagem impressa é um exemplar original de gravura e 0 conjunto destes exemplares ¢ denominado tiragem ou edicio. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras sio numeradas em fragdes: 1/100, 2/100 etc. Conhe¢a um pouco mais sobre as quatro técnicas de gravura: * Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi criada no ano de 1796 por Alois Senefelder. * Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqiiéncia da demanda cada vez maior de consumo de imagens e livros sacros a partir da invengio da imprensa por Gutenberg, quando as a,APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog iluminuras e cédigos manuscritos passaram a ser um luxo de poucos. A gravura em madeira seria um meio econémico de substituir 0 desenho manual, imitando-o de forma ilusdria e permitindo a reprodugao mecénica de originais consagrados. * Calcografia (matriz de metal): surgiu nos ateliés de ourivesaria e de armaduras, no século XV, onde era usual imprimir-se os desenhos das jdias e brasdes em papel para melhor visualizacio das imagens. * Serigrafia (matri de seda ou ndilon): também conhecida como silk-screen (tela de seda) é um processo de impresso no qual a tinta é vazada - pela pressio de um rodo ou puxador - através de uma tela preparada. E utilizada na impressio em variados tipos de materiais (papel, pléstico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superficies (cillndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.) espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Também pode ser feita de forma mecdnica (por pessoas) ou automética (por maquinas). Produgdo de tela (matriz) de serigrafia, ‘nep://pcwikipedia.org. 2006. 1 Pintura Refere-se genericamente & técnica de aplicar pigmento em forma liquida a uma_ superficie mensional, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido mais especifico, é a arte de pintar uma superficie, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura é considerada por muitos como uma das expressdes artisticas tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, so pinturas. Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos liquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. Enquanto técnica, a pintura envolve um determinado meio de manifestac3o (a superficie onde ela sera produzida) e um material para lidar com os pigmentos (0s varios tipos de pincéis e tintas).. A escolha dos materiais e técnicas adequadas esta diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a anélise de qualquer obra artistica passa pela ‘Arcache pie identificaggo do suporte e da técnica _utilizadas. Garcia Junior. 2006. Enquanto técnica, a pintura envolve um determinado meio de manifestac3o (a superficie onde ela sera produzida) e um material para lidar com os pigmentos (0s varios tipos de pincéis e tintas).APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog suporte mais comum ¢ a tela (normalmente uma superficie de madeira coberta por algum tipo de tecido), embora durante a Idade Média e o Renascimento o afresco tenha tido mais importancia. £ possivel também usar 0 papel (embora seja muito pouco adequado & maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve uma_preferéncia pessoal do pintor e sua disponibilidade. Materiais comuns so: tinta a dleo, a tinta acrilica, 0 guache e a aquarela. E também possivel lidar com pastéis e crayons, ‘embora estes materiais estejam mais identificados com 0 desenho. No entanto, ha controvérsias sobre essa definigdo de pintura, Com a variedade de experiéncias entre diferentes meios e 0 uso da tecnologia digital, a idéia de que pintura no precisa se limitar a aplicagao do "pigmento em forma liquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representaSo visual através das cores. Mesmo assim, a definigio tradicional de pintura nao deve Meninos no barco. ser ignorada. O elemento fundamental da pintura é a #0 Nicacio. Pintura a éleo. 2006. cor. A relacio formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitiu sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensacdes de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relacdes est3o implicitas na maior parte das obras da Histéria da Arte e sua explicitacio foi uma bandeira dos pintores abstratos. Para saber mais Conhega as pri pais técnicas e materiais da pintura: ‘* Muralismo, pintura mural ou parietal: é a pintura executada sobre uma parede, quer diretamente na sua superficie, como num afresco, quer num painel montado numa exposico permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte pictorica por estar profundamente vinculada a arquitetura, podendo explorar 0 caréter plano de uma parede ou criar 0 efeito de uma nova rea de espaco. A técnica tradicional de uso mais generalizado é a do afresco, que consiste na aplicagio de pigmentos de cores diferentes, diluldos em dgua, sobre argamassa ainda imida * Tinta 6leo: é uma mistura de pigmento pulverizado e dleo de linhaga ou papoula. £ uma massa espessa, da consisténcia da manteiga, e ja vem pronta para o uso, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com dleo de linhaca ou terebintina para tornd-la mais diluida e facil de espalhar. O 6leo acrescenta brilho a tinta; 0 solvente tende a tornd-la opaca A grande vantagem da pintura a dleo ¢ a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir 0 seu trabalho. © Acrilico: & uma tinta sintética soliivel em 4gua que pode ser usada em camadas espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as técnicas da pintura a éleo e da aquarela. Se vocé quiser fazer tinta acrlica, vocé pode misturar tinta guache com cola. ‘© Aquarela: é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em agua. Os suportes utilizados na aquarela so muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevada gramatura (espessura do papel). S40 também utilizados como suporte o papiro, casca de 4rvore, pléstico, couro, tecido, madeira e tela.© Guach 6 um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade de pigmento branco adicionado adicionado a cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura do papel apareca através da pintura, fazendo com que no tenha a luminosidade das aquarelas transparentes. 1m Colagem Também é considerada uma técnica convencional de artes visuais que utiliza varios materiais aplicados em diferentes suportes para criar um efeito diferente & interessante. Ao abrigar no espaco do quadro elementos retirados da realidade - pedagos de jornal e papéis de todo tipo, tecidos, madeiras e objetos variados, a colagem passa a ser concebida como construgéo sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rigidas entre pintura e escultura. www sxe. i. 2006, @ Escultura € uma arte que representa imagens plésticas em relevo total ou parcial usando a tridimensionalidade do espaco. Os processos da arte em escultura datam da Antiguidade e sofreram poucas variagées até o século XX. Estes processos podem ser clasificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila, gesso ou madeira. A técnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inéditas através desta técnica. S40 utilizados materials macios e flexiveis, facilmente modelaveis, como a cera, 0 gesso e a argila. No caso da argila, a escultura seré posteriormente cozida, tornando-se resistente. ‘A modelagem é, também, o primeiro passo para a confecco de esculturas através de outras técnicas, como a fundigao e a moldagem. A técnica do entalhe é um processo que requer tempo e esforso, jé que o artista trabalha minuciosamente numa escultura, cortando ou extraindo 0 material supérfluo (madeira, por exemplo) até obter a forma desejada, O material é sempre rigido e, com frequéncia, pesado. A arte de esculpir em madeira utiliza poucas espécies de drvores, que sao selecionadas em func3o da sua textura, da beleza do material proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matéria-prima. As madeiras comumente utilizadas so 0 cedro e o mogno, por serem faceis de trabalhar e mais leves. 0 acabamento da obra é dado com tintas vernizes preparados com resinas quimicas ou naturais. Outra técnica utilizada para a escultura é fundicdo de metal (ferro, cobre, bronze etc) em que se faz um processo complexo que comeca com um modelo em argila, passando por um molde que serd preenchido com cera, obtendo-se outra peca idéntica neste material, que poderd ser retocada, para corrigir algumas imperfeicbes derivadas do molde. Depois de modelada em cera. Em seguida, 0 metal Iiquido é vazado dentro de um molde, ocupando o lugar deixado pela cera. O Colagem (papel celofane, cartolina e cola). Escultura em pedra, worw.sxe.hu, 2006. Escultura em madeira. wwnw.sxe.hu. 2008.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog gesso ¢ dissolvido em uma lavagem a jato de dgua, revelando a peca com seus contornos. A escultura de metal passa, entao, por um processo final de recorte e de acabamento. 1 Arquitetura Prédio do Ttamaraty (arquitetura moderna). Luicia Costa. Brasilia. 2006. Palacio dos Lees (arquitetura colonial). Brasil - Maranhao. 2008. Entre muitas outras coisas, a Arquitetura é a organizagio do espaco ensional. & uma atividade humana existente desde que o homem passou a se abrigar das intempéries do clima. Uma definico mais precisa da 4rea envolve todo o design do ambiente construido pelo homem, o que engloba desde o desenho de mobilidrio (desenho industrial) até o desenho da paisagem (paisagismo) e da cidade (urbanismo), passando pelo desenho dos edificios e construgées (considerada a atividade mais comum dos arquitetos). O trabalho do arquiteto envolve, portanto, toda a escala da vida do homem, desde a manual até a urbana. A arquitetura se manifesta de dois modos diferentes: a atividade (a arte, o campo de trabalho do arquiteto) e 0 resultado fisico (0 conjunto construido de um arquiteto, de um povo e da humanidade como um todo). ‘A Arquitetura. —depende — ainda, necessariamente, da época da sua ocorréncia, do meio fisico e social a que pertence, da técnica decorrente dos materiais empregados e, finalmente, dos objetivos e dos recursos financeiros disponiveis para a realizacio da obra, ou seja, do programa proposto. Bem mais do que planejar uma construg3o ou dividir espacos para sua melhor ocupacio, a Arquitetura fascina, intriga e, muitas vezes, revolta as pessoas envolvidas pelas paredes. Isso porque ela no é apenas uma habilidade prética para solucionar os espacos habitavels, mas encarna valores. A Arquitetura desenha a realidade urbana que acomoda os seres humanos no presente. £ 0 pensamento transformado em pedra, mas também a criago do pensamento.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog UNIDADE 2 - A LINGUAGEM VISUAL PARTE 06: COMUNICACAO E LINGUAGEM Para garantir sua sobrevivéncia no mundo e preservar seus conhecimentos e memoria, 0 ser humano necessita da comunicago através da linguagem oral e escrita. Veremos que a linguagem visual também tem grande importancia no mundo humano. Diferentes modos do ser humano se comunicar. Quals vocé mais utiliza? Alguns desses ja deixaram de ser utilizados? | Pensando sobre o tema * Vocé se comunica mais facilmente por meio verbal ou escrito? © Vocé acha os meios de comunicagao que s6 usam imagens sdo mais faceis de serem compreendidos do que os que sé utilizam a escrita? '* Vocé identifica rapidamente e consegue compreender o significado de todas as imagens que observa em cartazes, outdoors ou revistas? © Vocé sabe o que é comunicacaio e linguagem? | Ampliando os conhecimentos Algumas das caracteristicas que determinam a condi¢o humana so possuir intelig€ncia, raciocinio, capacidade de simbolizacao, pensamento abstrato e relacionar-se com o semelhante de maneira que o convivio social funcione como forma de garantir que 0 conhecimento adquirido hoje seja preservado e passado adiante para possiveis modificagdes e atualizagées, levando construgdo de diferentes culturas em diversos contextos histéricos. Isto sé existe devido @ capacidade que o ser humano tem de se comunicar nos niveis pessoal, interpessoal e social. Outros seres vivos também se comunicam, mas ndo em um nivel de complexidade e nuances que 0 ser humano, nem preservam aquilo que é comunicado ou simbolizam significados concretos em ideias abstratas. A comunicaco humana, enquanto perpetuacdo do conhecimento é entendida como umatroca de informacdes (estimulos, imagens, simbolos, mensagens) possibilitada por um conjunto de regras explicitas ou implicitas, a que chamamos de cédigo. | Para saber mais ‘A comunicago existe basicamente para satisfazer a trés necessidades primérias: para que alguém saiba algo, para que alguém faca algo ou para que alguém aceite algo. Um dos modelos de entendimento do processo de comunicacdo baseia-se nos componentes: © Emissor ou remetente: aquele que envia ou transmite uma idéia ou sentimento através de uma mensagem; Mensagem: o contetido da idela ou sentimento das informagdes transmitidas pelo emissor; * Receptor ou destinatario: aquele que recebe a mensagem (um individuo ou um grupo) podendo 2 envié-la de volta ou a outros. Tablete de arg com escritacuineiforme * Canal de comunicagao: ¢ 0 meio pelo qual a mensagem sera transmitida (carta, palestra, jornal televisivo, livro, twitter, facebook, etc) * Cédigo: é 0 conjunto de signos e de regras de combinacao desses signos utilizado para elaborar a mensagem; 0 emissor codifica aquilo que 0 receptor ird descodificar. * Contexto: é 0 objeto ou a situagao a que a mensagem se refere. Manusrio da dade mda Curopela 2 Ampliando os conhecimentos A linguagem funciona como a ordenadora dos simbolos da comunicagéo num contexto de espaco e tempo, através de acordos (convengées) estabelecidos por grupos humanos para_transmitir determinados significados, organizando suas percepcdes, classificandoe relacionando acontecimentos para que os simbolos guardem um mesmo sentido para todos que o empregam. Talvez por isso tenha sido mais demorado para vocé identificar alguns dos simbolos mostrados anteriormente, por no fazerem parte da sua cultura local ou por serem de uma lingua estrangeira que vocé no conhece. A lingua que usamos no Brasil é o Portugués, oral e escrito, mas nem todos tém acesso devido ao alto indice de analfabetismo no nosso pais. Se vocé estiver lendo este livro é por que consegue entender um cédigo (a Lingua Portuguesa) que é comum & sua localidade. Este tipo de linguagem (Portugués, Inglés, Espanhol etc) é chamada de linguagem conceitual. Como vocé interpretaria as mensagens nestas imagens?APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Mas além da linguagem conceitual (oral e escrita) existe também a linguagem visual. A linguagem visual é simbélica e funciona através de analogias e metéforas. A linguagem visual é uma linguagem talvez mais limitada do que a falada, porém mais direta. Isto nos mostra que a transmisséo de informagdes no modo visual tem um maior no impacto e efeito no observador, j4 que utilizamos maneiras mais objetivas através das mensagens visuais em seus diversos exemplos. Ver significa essencialmente conhecer, perceber pela visdo, alcancar com a vista os seres, as coisas e as formas do mundo ao redor. Ver é também um exercicio de construcao perceptiva onde os elementos selecionados e o percurso visual podem ser educados. Observar é olhar, pesquisar, detalhar, estar atento de diferentes maneiras as particularidades visuais relacionando-as entre si. saber ver e observar podem ser trabalhados de maneira que a pessoa possa analisar, refletir, interferir e produzir visualmente através do entendimento da linguagem visual. [Um cédigo a0 alcance de todos ‘A linguagem visual pode ser encontrada por toda parte — aeroportes, rodovias, fébricas. De compreensio imediata para pessoas de idiomas diversos, ela jé faz parte da moderna paisagem urbana. A placa com o desenho de um avito indica o caminho para o ~aeroporto; com um prato entre uma faca e um garfo alerta que hé um restaurante logo ali 0 cartaz com um cigarro aceso, cortado por uma ‘aixa vermelha, lembra que no é permitido fumar; o contorno de um hhomem ou mulher sobre uma porta informa que ali é um banheiro — masculina ou feminino; fechas apantam as mos do transito; silhuetas humanas imitando determinados movimentos simbolizam atividades esportivas; degraus avisam que hé uma escada por perto; € a cldssica caveira sobre duas tbias cruzadas adverte: perigo a vist Estes so exemplos de glifos, palavra grega que significa inscrigSo. Se comparados a seus ancestrais — os aristocraticos hierdglfos eaipcios —, os modernos até que s4o sinais muito corriqueiros. Enquanto os egipcios usavam os hieréglifos apenas para adornar monuments, templos e timulos, 0s atuais lifos podem ser encontrados por toda parte. A tal ponto esto incorporados ppaisagem urbana, em lugares pilblicos, mas também em fabricas escritrios que chegam a ser uma imagem de modernidade. Hieréglifos, em grego, significa inscricBes sagradas. Mas os glifos atuais so apenas utltérios.Eles foram se espalhando & medida que a revolugo nos transportes e comunicagSes produziu o turismo internacional de massa, pondo a circular pelo mundo milhdes de pessoas pouco familarizadas com a lingua dos paises visitados. Daf a necessidade de uma linguagem que pudesse ser compreendida por qualquer um, principalmente em lugares grandes, movimentados e ccomplexos, como os aeroportos, onde a informacao rapida e precisa € —= ir fundamental no apenas para os viajantes como também para 0 funcionamento do préprio sistema. Aliés, essa € mais uma diferenca entre os atuais e antigos glifos. Enquanto os sinais dos egipcios eram de propésito indecifréveis para ‘9s mortais comuns, os atuais s6 tém sentido se forem facilmente identificéveis pelo maior numero possivel de pessoas de todas as condigées. No meio de tantas diferencas, hd pelo menos uma E aaa semelhanca, Cada qual a sua maneira, 05 dois tipos de glifos si0 © bonitos. Os atuais, como resultado de muitas pesquisas dos especialistas em arquitetura, comunicacéo visual, arte gréfica € onersos tps de snaeagio. design. Os antigos, como resultado de uma valorizacdo cultural compardvel as tradicionais formas de arte, como a pintura ou a escultura, ‘Adoptodo de: Superinteressonte, 1. 004, p. 64-67.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Comunicagdo, relacionamento e divulgagGo artistica na era das redes- sociais. Divesas redes sociais esto disponiveis na web nos dias de hoje. Sua grande maioria suru no inicio dos anos 2000, nlo requerem pagamento para a sua utilizaclo, e apesar de terem sido criadas por americanos e canadenses, sao bastante frequentadas pelos brasliros © por ‘todo o resto do mundo. £m 2010, datos da consultoria americana comScore especializada em internet mostraram que o Brasil possui 35,3 milhdes de Usuarios nas principals redes sociis mundlais. No cinema, ofilme “A Rede Social” conquistou os espectadores com a histéria do Facebook — um dos sites mais acessados atualmente, Neste cendrio ¢ possivel constatar que a internet deisou de ser apenas uma ferramenta de pesquisa para tornar-se uma forma de comunicacao. E as redes sociais entraram para ficar na vida das pessoas e das empresas. De acordo com Diego Sapia Maia, editor de redes sociais de um grande site de noticias, escolher de quais sites de Telacionamento participa éo primeiro passo. A partir dai ¢ importante ter sciplna e gerenciar o tempo que se passa online, para que nao afete a pessoa eprofissional. Bom senso, éticae privacidad também so principios essenciais. “Os sites devem ser selecionados de acordo com o pablico, sempre escolhendo 0 maior nimero de pessoas conectadas 205 noss0s objetivos”, diz Maia. “Além disso, é interessante usar as ferramentas desses sites para fazer contatos, compartihar dados iteise gerar networking”, acredita. Segundo 0 especalista,reeitar pedidos de amizade também & necesséri. “Arede é como se fosse a sua casa eabriras potas para qualquer um, além de ser perigoso, € uma forma de exposico gratuita e desnecesséra”, completa. O uso com bom senso é uma ressalvafita por todos 0s experts no assunto, ja que as informagdes contidas no perfil do usuario serdo a imagem que pessoas e empresas terdo dele. Além de cobservadas por consultorias de recrutamento, também estdo vista do atual ‘emprogador, os cologas © até mesmo do chofe.“E sompre bom ter crtério 20 fazer comentérios e postar fotos", diz 0 especiaista. Sabendo usar, as redes sociais podem ser um dtimo local de debate e produco de conhecimento, além da iberdade na hora dacirculagSo da informacio. Divulgacio cultural ‘Com a funcéo de reunir grandes grupos de pessoas com interesses em comum, as redes sociais possibilitam adquirir contetidos artisticos e com Enfase cultural. Essas s30 conhecidas por no terem fronteiras fisicas e ‘geograficas, fazendo com que as informacdes voem pelos continentes sendo divulgadas nos mais diversos formatos. Podemos compartilhar videos, armazenar fotos, fazer download de misicas, postar textos, ha uma variac30 praticamente infinita de possibilidades. Agora uma exposico cultural est isponivel além dos museus ou espacos para eventos. A internet faciitou a inser¢o de muitos artistas com 0 intuito de visibilidade no mercado cultural. A rrecorréncia a essas redes cresce a cada dia, ndo s6 entre jovens talentos, mas entre consagrados artistas aliados & rede, Diferenciados artistas lidam com alternativos ramos de divulgac3o de conteudo. Para ‘manter-se atualizada com 0 que surge mundo afora, a Arte tem sentido a necessidade de ocupar a net. E esta, por sua vez, utiliza dessa para criar e aprimorar os contetidos culturais. Quase como uma relacio reciproca de existéncia. nto fowa.itecergenharis com be/veb_news.ntech_ee02/eomunkacae ano Inte /Pedtraesnanan cub con/oos/?18012073/edarsocaincomedivdgneao anton O Ei 6 w Orkut www orkut com ~ rede social do Google ‘ria por jude seus unusrios a encontrar argos, fonnecer pessoas e manter lacionamentes. Tornouse obsoletoe cau em deste Facebook vor. faebook com = rede social fita para encontrar amigos e fazer novos contatos Eontém fotos, dades potisionasestualluagdes em tempo real des usu, serdgossmalares 20 Orkut port com detaihes que merementam 3 Interativdade na comunieagie. “Twiter~ yon tits.com rede de micrblogs {que permite 20 usuario enviar ereceber stualzagbes pessonis em mensagens de até 140 LUnkedin saw nkesin coms —rede soca voted para networking, muito uiizada por prfisionsis ‘que buscam aumentar sua rede de relacionamentes, Comparttbando suas experincias de trabalho, Fleer ~ wr flicks com -coma finaidade de compare imagens fotogrfias © docymentos _7ios, Flickr surgiu no Canada em fevereiro de 2004. Este site pevite que seus ususriosarmarém suas fotografiasedivulguem seus rabalhos com pessoas que estejam em diferentes lugares do mundo, ‘You Tube — wc. youtube conn -fundado em Fevereiro de 2005, 0 YouTube vss 0 compartthamento de video em formato digital Em 2008 cam male de SOK da mercado desta dea, indicutivelmente ainda &considerado.o mais, popula site do tip. © material encontrado no YouTube ¢ bostante diversficad. So videos de todos os tips, caseiros, profissionai,informativos, curiosos,repeiées de programas e novelas, hegando até tr aus ‘immea~ ww vieo.com —simlar a0 YouTube porém agraga muito mais videos com caractersticas rofissonais de imagem, eic3oe efeitos. Oferece recursos ferenciados 208 wsros de modo tratuto ou pago com recursos avancades.POSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior - www.imagetica.net/blog | Ampliando os conhecimentos Estudamos anteriormente que a linguagem visual transmite idéias e sensagdes através de simbolos que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual (oral e escrita) em alguns momentos. Vamos aprender agora que a linguagem visual pode ser reduzida aos seus elementos basicos, aqueles que formam a imagem e 0 modo como os percebemos. ® Ponto: primeira unidade da imagem, tendo como caracteristica a simplicidade e irredutibilidade (ndo pode ser reduzido), néo possuindo formato nem dimensao. O ponto indica uma posi¢ao no espago e constréi a imagem e funciona como referéncia no espaco visual por ter um grande poder de atra¢o para a visio humana. Os pontos podem agir agrupados obtendo um expressivo efeito visual com formas ordenadas ou aleatérias em que o olho retine os pontos em uma tinica imagem. Uma série de pontos forma uma linha, uma massa de pontos torna-se textura, forma ou plano. Dependendo de come os pontos si organizados eles podem ser mult expressivos. | Para saber mais Pontithismo: Foi uma técnica inovadora de pintura desenvolvida pelo artista francés Georges ‘Seurat no final do sée. XIX que tinha como proposta formar a imagem através de ‘mintisculos pontos de cores pincelados na tela de maneira que, quando as pessoas observassem & distancia correta, misturassem os milhares de pontos formando a imagem. inha: quando agrupamos os pontos muito préximos, em uma sequéncia ordenada uns apés os outros e de mesmo tamanho, causam a visdo uma ilusdo de direcionamento e acabamosAPOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog visualizando-os como uma linha. Uma linha pode ser uma marca positiva ou uma lacuna negativa. Aparecem nos limites dos objetos e onde dois planos se encontram. As linhas podem ser classificadas como: ‘+ geométricas: so abstratas e tem apenas uma dimensdo, 0 comprimento; ‘© gréficas: inhas desenhadas ou tragadas numa superficie qualquer; ‘* fisicas: pode ser observada, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou construidos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepsao visual iluséria e imagindria como fios de 13, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte etc. <—__+___+ Linhas geométricas. Linhas gréficas. Linhas fisicas. A linha grafica pode indicar a trajetéria de um ou varios pontos de maneira continua variando quanto: A espessura, (fina ou grossa); 4 forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista); 20 tracado (cheia, tracejada, pontilhada, trago e ponto, etc) e; 8 posigdo (horizontal, vertical ou inclinada).APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Variagées de tipos de linha grafica. Destas caracteristicas destacamos a forma e a posic3o que, dependendo da intencdo de quem a desenha, a linha pode estar carregada de movimento e energia, assumindo diversas apresentacBes para expressar varios significados. & Para saber mais +O rete ON ‘Sarva: aralelas ‘Tipos de lnhas geométricas. © Forma: a forma é derivada da organizacdo imaginaria que damos a um conjunto de linhas dando um sentido de orientagdo espacial e de reconhecimento da imagem representada. A mesma forma pode se apresentar diferente para nossa observacao de acordo com a referéncia visual da superficie em ela esta. Existem trés formas basicas: o circulo, o quadrado e o triangulo eqillétero, cada qual com suas caracteristicas e especificidades, exercendo no observador diferentes efeitos visuais e impressdes quanto aos seus significados. As formas também podem se dividir em dois grandes grupos: * Geométricas: figuras ordenadas perfeitamente (formas basicas, poligonos etc), nao tao facilmente reconhecidos na natureza no seu estado mais puro; © Organicas: formas ordenadas ou aleatérias em estruturas no geométricas, observadas principalmente na natureza, daf o seu nome (asa de inseto, folha de drvore, curso e ramificacdes de um rio etc). Formas bésicas.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog ‘As formas organicas sao facilmente observadas na rnatureza enquanto as formas geométricas <0 detectadas nas construsées. © Textura: & a qualidade impressa em uma superficie, enriquecendo as impressdes e sentidos que ‘teremos de determinada forma. A textura pode ser classificada de duas maneiras: quanto a sua natureza e quanto & forma que ela se apresenta. ~ Quanto & natureza: © Textura tatil - € aquela que podemos tocar e sentir fisicamente a sua caracteristica peculiar pelo tato, como, por exemplo, 0 reboco granuloso de uma parede, a aspereza de uma lixa, a lisura de uma ceramica polida. Também é conhecida por textura concreta por ser palpavel e estar efetivamente empregada ou ser caracteristica da superficie de um material. © Textura ética - é aquela existente apenas na ilusdo criada pelo olho humano, como, por exemplo, a capa de um livro que reproduza a imagem de uma parede rebocada ou as imagens impressas num tecido que criam um padréo de textura reconhecido pela visio, mas nao sentido pelo tato. Também é conhecida como textura virtual pois existem somente com efeito captado pela visio como uma representagao. - Quanto a forma que se apresenta: * Geométrica ~ a organizacao de formas geométricas num padrao dentro de uma érea ou superficie acaba dando a esta a caracteristica de uma textura. Isto acontece por que agrupamos muito préximos visualmente os elementos semelhantes. * Organica ~ a superficie possui uma aparéncia de algo natural, iludindo o olho como se pudesse ser percebida pelo toque.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog = — ‘Texturas criadas em pecas de artesanato a partir de técnicas e materiais diferentes. Fotos: Garcia Junior. | Para saber mais Piet Mondrian (1872-1944): artista holandés que trabalhava coma arte abstrata geométrica buscando romper com a representagao figurativa na arte, ou seja, sendo contra a cépia mais ou menos fiel da realidade, Seguia o movimento chamado De Stijl (0 Estilo) e reduzia Imagem aos seus elementos basicos — linhas, formas, cores ritmo numa composico que abandona a arte do “natural” e passa a seguir formas rigidas e geométricas. Composicéo Vil. Piet Mondrian. Holanda. 1913.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog © Dimensdo / Plano: trabalha em conjunto com a linha e com a forma para iludir 0 nosso olhar criando um efeito tridimensional na imagem, que ‘est4 numa superficie bidimensional, uma folha de papel, por exemplo. As trés dimensdes slo: altura, comprimento e profundidade. Junto com o elemento da dimensdo relacionaremos 0 conceito de plano numa superficie, que é uma area da imagem que possui duas dimensées (comprimento e largura) € que, através de sua sobreposicdo, podemos obter uma ilusdo da terceira dimenséo (altura). A representagio da dimensio de ‘as trésdlmensbes 30. profundidade no espaco bidimensional (altura e largura) vai depender da capacidade que o olho tem de se iludir quanto ao modo de perceber a imagem. A linha funciona como o contorno das formas obtidas que, por sua vez, s3o projetadas na superficie plana bidimensional de modo que parecam estar em diferentes planos. O principal artificio usado para criar este efeito de profundidade a perspectiva, podendo ser intensificados pelos efeitos de claro- escuro nos diferentes tons da imagem. A representac3o do espaco tridimensional numa superficie bidimensional, através da perspectiva, vai exigir uma série de regras e métodos estabelecidos matematicamente para iludir 0 olhar. PROFUNDIDADE ‘OULARGURA Réptels. itogravura 1943. Aliluséo de profundidade ‘Asuperficie do papel que voce esta lendo possui apenas duas dimensBes (altura e largura), portanto como podemos representar objetos com volume tendo trés dimensbes e termos a llusdo da terceira dimensio - a profundidade? Usando os ‘truques da Perspectiva para enganar a visio. O desenho em perspectiva reproduz 0 efeito que temos quando observamos 0 ambiente fsico ~ as imagens se apresentam cada vez menores 3 medida que aumenta a distancia de quem observa. Ailusio de perspectiva pode ser causeda de duas maneiras no desenho atistico: ~ Perspectiva Linear — que tem como referéncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga localizados nesta linha para causar 0 efeito de profuncidade; ~ Perspectiva Tonal ou Atmosférica ~ usa diferentes tonalidades de cores, graduando conforme a distincia que se quer representar ~ quanto mais préxima do observador a figura esté (12 plano) os tons s80 mais fortes e quanto mais distante do cbservador os tons séo mais fracos,APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Perspectiva linear. pow Fuca saan eco | Povo De FUGA 1 Y | al 4 ~ 4. ~~ LINHAS DE, COERGENG S——————— = Projego de perspectiva: linha do horizonte, linhas convergentes e dois pontos de fugaAPOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog ALTURA ‘COMPRIMENTO ® Escala: quando trabalhamos com os elementos visuais em uma area especifica _bidimensional, devemos prestar atencdo na relagdo entre os tamanhos das imagens. Esta relagdo entre os tamanhos é a escala, também conhecida como proporgéo. ‘Ao falarmos sobre escala ou As construgées da propordo comparamos conceitos Grécia Antiga Opostos: grande e pequeno. A seguiam umideal medida para se estabelecer uma 4@Proporcéo. lagi tiva de escala é 0 Newacbraa relagdo compara 60 | thadado préprio ser humano, tendo sido partenen desenvolvida pelos gregos antigos —_corresponde a um uma relago proporcional perfeita, retangulo 4ureo perfeito. a secéo durea, obtida através do EXO VERTICAL PROFUNDIDADE OULARGURA oon scala reac de tamanhos entre 25 formas seccionamento de um quadrado, usando a diagonal de uma de suas metades como raio para ampliar as suas dimensées originais, convertendo-o num retdngulo dureo. A escala, como elemento da linguagem visual, ‘Templo de Atona (Acropolis -Partonon). Atenas, Grécia. C447 42ACAPOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog traz em si um grande potencial de criagdo de efeitos e significados na construg3o de mensagens comunicativas e expressivas. Uma obra ou projeto cujos elementos visuais tem o mesmo tamanho muitas vezes deixa uma sensagdo estatica ou “sem graca” pela falta de contraste. A Escala depende do contexto em que o efeito é criado e é relativa, em que 0 elemento grafico pode parecer menor ou maior, dependendo do tamanho, da localizaco e da cor dos outros elementos ao redor dele. "| Para saber mais Cubismo: ‘Um dos principats movimentos artisticos do sé. XX, que teve destaque entre os anos de 1908 e 1914, Possul esse nome por que uma pintura de Georges Braque, seu precursor, pareciam “cubinhos”, eo nome pegou. Os cubistas “quebravam’” a imagem da realidade representando na sua arte formas vistas, a0 mesmo tempo, em todas as pasig6es. Faz uso de formas, cores e materials ¢ ‘éenicas variadas como pintura, colagem, escultura etc. Este estilo variava entre a arte figurativa e abstrata ja que parecia “desmontar” «e“remontar” os objetos de maneira que todos os seus lados fossem vistos em um sé instante. Destaca-se nesse movimento 0 espanhol Pablo Picasso (1881-1973) considerado um dos maiores artistas do 8. XX, que causou uma revolugo na arte com seu quadro “Les Demoiselles O’Avignon” (As senhoritas de Avignon), pintando ‘mulheres nuas com corpos e rostos deformados, sem respeltar proporces ou a perspectiva, indo do figurativo ao quase abstrato, Les Demoisles D'Avignon, Pablo Picasso. range. 1907 "| Conhecendo mais sobre o tema © Diregdo: quando observamos qualquer imagem procuramos sempre organizé-la e entendé-la visualmente quanto a sua forma, dimensdo, tamanho € outros elementos. Também procuramos um sentido para a nossa observacio, isto €, a direco que percebemos na imagem. Podemos fazer relacio das diregBes principais com as trés formas basicas: quadrado ~ horizontal e vertical; triéngulo — a inclinada; o circulo - a curva, Cada diregdo bésica expressa um sentido préprio: horizontal — estase, calma; vertical - prontiddo, equilibrio; inclinada — instabilidade, atividade; curva — continuidade, totalidade. © Movimento: ao percorremos a imagem com os olhos durante a observago seguindo uma ou varias dire¢ées (horizontal, vertical, inclinado e curva) estamos trabalhando também com o elemento basico do movimento. 0 movimento funciona como uma aco que se realiza através da ilusdo criada pelo olho humano. Podemos observar uma imagem estatica num papel e parecer que ela esté se movimentandoAPOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog para os nossos olhos. Isso acontece devido 4 maneira como os elementos basicos séo arranjados e combinados entre si para criar a ilusdo do movimento. © Movimento trabalha em conjunto com a Escala € a Direco, pois quando os elementos tem o mesmo tamanho, a imagem pode ficar monétona. O contraste no tamanho pode criar uma tens3o, bem como uma sensacSo de profundidade e movimento. Movimento. Futurismo: Estilo artistico surgido na Franca, em 1909, com um manifesto literario promovido pelo poeta Marinetti convocando os artistas para demonstrarem “audacia, coragem @ revolta” e comemorarem a “nova beleza, a beleza da velocidade”. O estilo se desenvolveu mais na Itélia onde os pintores foram influenciados pela vida urbana ‘moderna com suas maquinas, a velocidade dos carros, o barulho da cidade grande. Os pintores combinavam cores fortes e vibrantes com formas e linhas que transmitissem uma sensago de movimento na tela. Para os futuristas, a visSo humana dindmica, ‘observa tudo, por isso seu trabalho nao podia ser estatico, tinha de mostrar todos os espacos e formas a0 mesmo tempo. Entre os principals artistas deste movimento ‘estavam Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carré e Gino Severini. Formas inicas de continuidade do expago. Unberta Bocconi. 1912, Op Art / Optical Art (Arte Otica): Desenvalvida nos anos 1960, a Op Art (em portugués Arte Otica) buscavam, ‘menos expressio sentimental e mais visualizago nos seus trabalhos. Construfam ‘suas obras usando linhas, formas e cores organizadas com precisSo e rigide2, sem ‘temas definidos e de cardter abstrato, mas quando observadas transmitiam instabilidade e movimento de maneira a causar ilusBes de dtica. Os artistas que ‘mais se destacaram fol o pintor franco-hiingaro Vitor Vasarely, a inglesa Bridget Riley e o americano Richard Anuszkiewicz. rion. Vitor vary 1956. | Pensando sobre o tema * Fique em um ambiente fechado com a iluminagao artificial (lampada) desligada. Utilize uma lanterna ou vela e observe como a sua luz cria diferentes efeitos de sombras. ‘* Consiga uma televisdo que tenha controle de intensidade de cores e diminua até ficar preto e branco. Observe como existe uma grande diferenga na imagem entre as areas claras e sombreadas.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog © Pesquise em revistas diversas, propagandas que tenham feito o uso de cores. Tente achar um significado para estas cores e por que elas foram empregadas na imagem. | Ampliando os conhecimentos © Tom: Nés percebemos o mundo pelos sentidos da audigao, offato, tato, paladar e, principalmente, pela visio que sé € possivel pela existéncia da luz. A sensibilidade dos olhos para a luz faz com que possamos discernir formas, movimentos, texturas, cores e tons. O tom é a quantidade relativa de luz existente em um ambiente ou numa imagem, definindo sua obscuridade ou claridade, auséncia_ ou presenca de luz. Temos uma relacio de contraste entre o claro-escuro. 4e luminagio numa imagem) ¢ independent da Sem esta relacao no veriamos 0 mundo _'fermacko de cor (croma). da maneira que ele nos aparenta. A luz natural emitida pelo sol, a luz branca, é refletida, absorvida, circunda e penetra nos objetos que, por sua vez, tém caracteristicas de absorver ou refletir a luminosidade que recebe. Assim, podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas {elemento da dimenséo), 0 espaco que elas ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se esta estatica ou em movimento etc. As miltiplas gradagées entre © claro e escuro consistem numa escala tonal. Esta escala tonal pode ser aplicada para obtermos varios efeitos sendo um dos principais a perspectiva (iluséo de tridimensionalidade) causada pelo jogo de luz e sombra, chamada de soon bemciocsenbccaselet perspectiva tonal. Dentro da Caesscasiecee linguagem visual o elemento basico do tom se torna essencial para uma representacao imagética reconhecida pela_percepcio humana.® Cor: Este é um elemento basico da linguagem visual que merece um estudo maior, descrevendo seus _aspectos, caracteristicas, composi¢ao e classificag3o basicas. Ao longo da histéria, tedricos e artistas tentaram explicar a natureza da cor e como o ela ocorre enquanto fendmeno percebido pela visio. Como foi dito, enxergamos gracas & presenca da luz, e as cores sé existem devido & sua presenca também. A luz natural ou solar é também denominada de luz branca, deslocando-se. a uma velocidade a cerca de 300.000 km/s quando propagada no vacuo (espaco sem ar). A luz branca pode ser decomposta em milhdes de cores na natureza, mas 0 ser humano sé 6 capaz de enxergar e identificar uma parte que chamamos de espectro luminoso visivel. As cores principais do espectro luminoso visivel obtido através da decomposicao da luz branca so: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Estas cores podem ser observadas na natureza na forma do arco-iris, com as goticulas de dgua suspensas na atmosfera funcionando como prismas para a decomposigio da luz branca ‘A cor enquanto fenémeno fisico possui leis naturais que a regem, e, enquanto fendmeno fisiolégico, possui caracteristicas identificaveis quanto ao modo como é percebida pelo olho humano. De acordo com a percep¢do, as cores possuem trés dimensées: matiz (croma), saturagdo ou intensidade (pureza relativa da cor) e brilho (valor tonal). © matiz ou croma é a cor em si, com suas especificidades individuais. A saturacdo € a pureza relativa da cor ou a intensidade da sua presenga indo da presenca maxima do seu matiz até um cinza neutro. £ 0 local da cor no interior ‘ do espectro da luz visivel pelo olho humano. j ‘A luminosidade ou valor da cor ¢ 0 brilho relative corresponde ao valor tonal das gradacdes entre DDecomposiio da luz branca no espectrovsivel por um prisma. sua luminosidade ou obscuridade. Vale destacar que a presenga ou auséncia de cor nao afeta o tom, que € constante. Matiz A saturacao ou intensidade da cor é a vivacidade ou o |) Simos a ‘sotursyoo, de diminuimos a saturagéo de um ‘SaturasSo. matiz ele se torna gradativamente q um cinza (assim como a experiéncia assunto). — As cores so divididas em cor luz e cor pigmento, cada qualAPOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog com uma classificaco para os diferentes matizes. Para os que trabalham com cor-luz (como na televisio ounno cinema), as primérias so: vermelho, verde e azul-violetado. A mistura dessas trés luzes coloridas produz 0 branco, denominando-se o fenémeno sintese aditiva. Para 0 quimico, o artista e todos que trabalham com substancias corantes opacas (cores-pigmento) as cores primérias so 0 vermelho, 0 amarelo e 0 azul. A mistura das cores-pigmento vermelho, amarelo e azul produz o cinza neutro por sintese subtrativa. Nas artes gréficas, pintura em aquarela e para todos que utilizam cor-pigmento transparente, ou por transparéncia em reticulas, as primérias so 0 magenta, o amarelo e 0 ciano. A mistura dessas trés cores também produz o cinza neutro por sintese subtrativa. ‘inte aitva cor uz. Sintosesubtrativa~ Sinteze subtratva~ corpigmento opace. cor plament transparent. Outro aspecto importante a ser lembrado no elemento basico cor é a existéncia das cores complementares, isto é, aquelas que se equivalem e se equilibram enquanto matizes expressivos e com saturacdo maxima. Para entendermos as s cores complementares - devemos deixar claro que as “ ESPECTRO VISIVEL AO SER HUMANO - cores primérias fundamentais so indivisiveis no campo perceptivo visual: vermelho, azul e amarelo. As complementares derivam da relacdo destas trés cores fundamentais da seguinte forma: 0 azul mais o vermelho originam o violeta ou roxo, que é uma cor secundaria por ter sido obtida da combina¢So de duas primarias em igual porg3o. A cor amarela no participou desta combinacao logo, a cor violeta ou roxo e a cor amarela so complementares. Assim, 0 verde é 0 complementar do vermelho, e a cor laranja é complementar da cor azul e 0 roxo & complementar do amarelo. Esta complementaridade entre as cores encontra uma explica¢do fisiolégica no efeito da imagem posterior (pés-imagem). Este é o fendmeno visual fisiolégico que ocorre quando 0 olho humano esteve fixado ou concentrado em alguma informagao visual. Quando essa informac3o ou objeto é substituido por um campo branco e vazio, vé-se uma imagem negativa no espaco vazio. -- ESPECTRO ELETROMAGNETICO — RADIAGAO SOLAR (ONDAS DE RADIOCOMUNICACAO MIcROONDAS RADAR RAIOS ULTRAVIOLETAS RAIOS x RAIOS GAMA RAIOS COSIMCOS RAIS INFRAVERMELHOSAPOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Girculo cromético Este efeito de pés-imagem é visualizado através dos contrastes simulténeos existentes entre a relagio de duas ou mais cores, explorando as trés dimensdes da cor. Os contrastes simultaneos sao notados entre as cores complementares, quando colocadas juntas ou entre uma mesma cor tendo a saturacio do seu matiz alterada, ou ainda quando colocamos uma cor com um valor tonal diferente, criando assim um jogo de claro-escuro, destacando ou apagando determinada cor. Além destas caracteristicas fisicas € fisiolégicas da cor, ela possui também atributos qualitativos: classificago em cores quentes (vermelho, amarelo e seus derivados), cores frias (azul, violeta, verde e suas variagées); e atributos emotivos: viva, morta, alegre, triste, calma, ativa etc. oo Contrastes Simultaneos. Contrastes de dimensio das cores. Imagem com saturago e tom normal nas cores. Imagem sem nenhuma saturagio de cores ‘somente com o tom normal.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Jogo de cores ‘As cores tém forte influéncia sobre as pessoas. Animam, relaxam, provocam emocbes boas e més. As cores quentes aumentam o apetite nas pessoas, no é & toa que as lanchonetes ppreferem os tons de vermelho, laranja e amarelo na decoracio. 44 {as chamadas cores frias tém efeito inverso. Eis por que se tem uma sensag3o de relaxamento a0 se olhar 0 mar. Essas cores, principalmente o azul, levam & reduco das atividades do corpo, como se a pessoa estivesse prestes a adormecer. De certa ‘maneira, instintivamente, se conhece a a¢30 das cores. Ninguém associa emogies fortes, que fazem disparar 0 coragio, com ‘tonalidades suaves e, multo menos, escuras. A paixio, por exemplo, € eternamente simbolizada por coragées vermelhos. J quando se esta desanimado, a tendéncia é usar roupas de Cores india kuuro, Brasil jaar ees. frias. Se as cores estimulam as pessoas, hd quem acredite que podem até curar doencas, cada matiz fornecendo energia para uma parte especifica do arganismo. Nos quartos dos hospitals modernos, as paredes esto sendo pintadas de cores suaves em substituigdo a0 cléssico branco, isso porque 0 branco traz ‘tamanha sensa¢io de paz que, em pessoas deprimidas por causa de doencas, pode acabar resultando numa impressio de solidao. A idéia de usar cores para obter determinadas reagbes de comportamento é antiga. Os monges tibetanos hé milhares de ‘anos enfatizam uma cor — como o verde, para obter harmonia — conforme a meditagao que pretendem fazer. Tem logica: na escala cromatica, que vai do vermelho ao violeta, a cor verde fica bem no meio. Nessa posicéo estratégica, parece quente ou frio, dependendo da tonalidade. Os tons que puxam mais para 0 azul, como 0 musgo, so repousantes. 14 o verde-limlo, préximo do amarelo, é considerado uma cor estimulante. O verde médio é 0 perfeito equilibrio. Mas, em geral, qualquer verde da sensacdo de bem-estar, e por esse motivo € a cor que significa "siga" no semaforo: diante da luz verde, o motorista é induzido a crer que tudo esté trangiilo & ele pode avancar. O gritante vermelho, porém, provoca sempre um choque — pois é a cor associada @ agressividade, as mudancas repentinas, as revolugdes onde corre sangue. No hd quem ouse ignoré-lo, a no ser algumas pessoas 20 volante, com os resultados que todos conhecem. Nas roupas vestir tons fortes e contrastantes da mais colorido a vida, quando a situagdo parece “preta”. Em relacio 8 idade, é interessante perceber que os jovens — cujo organismo funciona rapida — gostam dos tons fortes, justamente os que os esstimulam ainda mais. Os mais velhos, porém, combinam o pasar dos anos com uma crescente sobriedade. A cultura de uma sociedade também influi na escolha das cores. Povos tropicais costumam apreciar cores vivas. € sé lembrar a arte pluméria dos indios brasileiros. 4 as sociedades do hemisfério norte gostam de tons mais sébrios, como os das milenares porcelanas chinesas. As vezes, também, uma mesma situagao é colorida de modo diferente em lugares diferentes. O luto nos paises ocidentais é preto porque essa é a cor da morte — a sensagao de preto é causada justamente pola auséncia de luz, que por sua ver é relacionada a vida. Mas os budistas, por exemplo, usar branco nos enterros, como simbolo da paz alcancada pelo morto. A preferéncia por esta ou aquela cor também est relacionada 8 época. O vermelho, antigamente, era simbolo de riqueza, porque a tintura dessa cor para tecidos era carissima. [Em matéria de cor, porém, no se pode pintar tudo em um Unico tom. Os mais recentes estudos mostram que tudo depende do estado emocional e da personalidade de cada um — e principalmente dos valores a que se adere. Adaptado de: Superinteressante, fev / 1998, ed. 005, p. 52-55.APOSTILA DE ARTES VISUAIS ~ Prof. Garcia Junior ~ www.imagetica.net/blog Conhesa as principals caracteristicas da luz e das cores: ‘+ Decomposicao da luz branca ~ ninguém passa a vida em branco e preto pela simples razdo de que o olho humano ndo para de medir as ondas luminosas do Sol. Cada uma produz uma sensagao de cor através da decomposi¢ao da luz branca: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul-anil, indigo, violeta. Quando a luz aleanca um objeto, este reflete algumas ondas que acabam determinando sua cor. O branco é a sensaco produzida por coisas que refletem toda a luz; um objeto preto, ao contrario, absorve todas as ondas, sem refletir nada, Cor-Luz ~ observada através dos raios luminoso originada da luz branca. © Cor-Pigmento — percebida através das substancias materiais corantes (pigmentos) na presenca da luz. Pode ser opaca, como a utilizada na pintura em geral, ou transparente, utlizada principalmente nas artes graficas. ‘= Pigmento ~ substancia natural ou artificial que dé colorac3o aos liquidos tecidos vegetals, animais ou minerais que as contém. Para obter os pigmentos, ‘as substancias que os contém sao geralmente transformadas em pé. ‘Sintese aditiva das cores ~ mistura das cores primarias da luz — vermelho, verde e violeta ~ dando origem as cores secindérias da luz ~amarelo, magenta, iano (azul). Nesta mistura a unigo de todas as cores luz resulta na cor branca (luz branca). « Sintese subtrativa das cores — mistura das cores primarias em forma de pigmento, tanto opaco quanto transparente. Na mistura das cores primarias do pigment transparente sio utilizados o magenta, amarelo e ciano (azul) riginando as secundérias verde, vermelho e violeta. Na mistura das cores primérias do pigmento opaco séo utilizados o vermelho, amarelo e azul resultando nas secundérias laranja, verde e roxo. Na sintese aditiva dos dois, tipos de pigmento o resultado é um cinza neutro. ‘+ Cores andlogas ~ cores vizinhas no circulo cromstico, ‘= Cores complementares — cores diametralmente opostas no circulo cromatico. ‘Cores frias - predominam 0 azul e o verde. Cores quentes — predominam o vermelho e 0 amarelo. Cores primérias — cores puras, nfo se formam da mistura de outras cores (azul, vermelho e amarelo). « Cores secundrias ~resultam da mistura de duas cores primarias. * Cores terciérias — resultam da mistura de uma cor priméria com uma secundaria, * Cores neutras ~ no existe predominancia de tonalidades quentes ou frias (cinzas, bege, marrons, preto e branco). * Contraste de cores - 0 contraste & 0 efeito produzido pela oposicio entre as cores, podendo ser: Complementar — resulta da aplicago de cores opostas no

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