Introducción

La República Dominicana tiene una cultura con una rica diversidad que no nos
deja de identificar. Pero todo pueblo está sujeto cambios y nosotros no somos
la excepción.

Todas las sociedades tienen una arte propia, que es consecuencia de la

capacidad creadora de sus integrantes, las circunstancias, la necesidad y su
historia.

El arte está en constante cambio, éstos se acumulan para el aprovechamiento

de sus pueblos. Estas transformaciones se van transmitiendo de generación en
generación, es por esto que la cultura sea original o no, no se pierde.

“El arte da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la

que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y
éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y
efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia
de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus
propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea
obras que lo trascienden”.

Historia del Arte Dominicano

El arte dominicano, en sentido estricto el producido en la Republica Dominicana desde
la Independencia en 1844, tiene sus antecedentes históricos en las pictografías taínas
realizadas con líneas simples y pigmentos vegetales sobre paredes rocosas, la
cerámica y otras producciones "menores", y en la pintura y escultura religiosas
españolas traída por los conquistadores desde los viajes de Colón.

Posteriormente a la Independencia, como en el resto de la América Hispana, las artes

visuales siguen la senda del afianzamiento de la identidad nacional, sobre todo a
través de los retratos de patricios y de un creciente reconocimiento del paisaje como
un medio de descubrimiento y de identificación con el entorno. Igualmente, las modas
del criollismo y el indigenismo se manifestaron en la pintura, y como suele ocurrir en
las periferias artísticas, los elementos procedentes de los lenguajes visuales
característicos de los movimientos surgidos en los centros del arte, específicamente
en Paris y otras capitales europeas, aparecen mezclados de modo indiscernible.
Realismo, romanticismo, neoclasicismo académico, e incluso ribetes simbolistas, se
fusionan en la pintura de finales del XIX y comienzos del XX, en Sisito Desangles,
Alejandro Piñeyro, Rodríguez Urdaneta o García Godoy.

Arte plástica
Los primeros maestros en artes plásticas dominicana se remontan a los años treinta. A
lo largo de las últimas siete décadas, la Escuela Nacional de Bellas Artes es la
principal casa de estudios de donde proceden los más renombrados artistas plásticos
dominicanos.

Años 30
Joryi Morel, lo mismo que Federico Izquierdo, se forma afianzado en el corazón del
Cibao (centro del país), y hace protagonistas de sus cuadros a la luz y al hombre de
campo dominicanos. Su Campesino cibaeño , de la colección del Museo de Arte
Moderno, es una exaltación de la nobleza y la elegancia innatas de las gentes del
Cibao rural, con un luminismo que no siempre puede identificarse con el divisionismo
de los impresionistas galos.

Jaime Colson absorbió la savia de las vanguardias estéticas en Francia y la transmitió,

primero, a la joven vanguardia barcelonesa del grupo Dau al Set, y después a la de su
propio país. Colson Conecta el espíritu clásico con el cubismo en su propia imaginería
mulata y en la sensualidad de sus efebos, al mismo tiempo que reconstruye los
vínculos de la geometría con el ancestro africano. Darío Suro, por su parte, con su
formidable capacidad de evolución, es el camaleón del siglo. Absorbe durante seis
décadas el aporte de los principales movimientos del siglo, en Iberoamérica, en
Estados Unidos y en Europa, para asimilarlos a su propia visión de la raza y del
erotismo, de la tensión entre lo abstracto y lo figurativo, entre el cuerpo como
naturaleza dada y concreta y la imaginación pasional que lo anima.
La Escuela de Bellas Artes
La Escuela Nacional de Bellas Artes, una de las instituciones con las que Rafael Díaz
Niese inicia la primera política cultural dominicana en plena dictadura trujillista, es el
ámbito de acción de otra figura señera, la pintora Celeste Woss y Gil. Esta excepcional
cultivadora del retrato y el desnudo, hija del ex presidente Alejandro Woss y Gil,
formada en Cuba, fue la única artista dominicana tan absolutamente al día con la
cultura de su época que pudo formar parte del profesorado de la Escuela (compuesto
en su casi totalidad por exiliados españoles y centroeuropeos que huían de las
contiendas de sus países de origen, debido a sus convicciones liberales o
democráticas, en el caso de los primeros, y su origen judío en el de los segundos). De
Woss y Gil cabe destacar sus Desnudos y su estupendo Mercado .
En la actualidad
Se entremezcla escritura, abstracción y figuración al paso de los noventa, conviviendo
con la cita visual o fotográfica, con las evocaciones de la historia del arte, de los
sincretismos religiosos, de la cotidianidad y la marginalidad social, los problemas como
la migración, el abuso infantil o las alusiones al pasado personal o colectivo en
expresiones cada vez más diversificadas. Tanto la instalación, el vídeo o la fotografía
expresarán la simultaneidad de los tiempos históricos y el mestizaje cultural que nos
anima. Desde el arte de acción hasta la cerámica artística, la gráfica, el dibujo, la
pintura y escultura enfatizan el contenido. Los temas del género, de la corporeidad y el
cuerpo semantizado, de lo sagrado, de la violencia, así como el afán por ser
contemporáneos, se superponen y a menudo adquieren mayor importancia que la
búsqueda de signos de identidad que prevalecieron en décadas anteriores.

Las primeras influencias culturales de Europa en el Nuevo Mundo tuvieron

lugar en la ciudad primada de América, Santo Domingo. La primera expresión
de esas culturas, quedó atrapada en los muros y las piedras. Fue la
Arquitectura y el diseño urbano de las ciudades la principal muestra de esa
expresión. Luego se introdujeron la orfebrería, la platería y finalmente la pintura
y la escultura.

La arquitectura colonial atravesó una enorme variedad de estilos y en cada uno

de ellos el aporte de las tierras conquistadas es notable. En Santo Domingo
lucen nuevos bríos el estilo románico, el gótico, el barroco y el neoclásico.
Prevalecía, en la pintura y en la escultura, el aspecto sacro del tema ya que era
en los conventos donde se aprendía y se practicaban las bellas artes.

Luego de la segunda mitad del Siglo XIX Europa vuelve a dejar sentir su
poderoso influjo. El Impresionismo, post-impresionismo, costumbrismo y Art
Nouveau son representados de alguna manera en la pintura dominicana. Se
destacan Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1932), pintor académico y
Leopoldo Navarro. autor de cuadros costumbristas, Enrique García Godoy
(1885-1941) y Celeste Woss y Gil (1891-1985) quien fue la primera mujer en
presentar una exposición individual de sus obras (1924) y quien al establecer la
práctica de copia del natural, en la enseñanza artística, acercó a los
dominicanos a la contemplación y a la apreciación de la anatomía criolla;
cambio fundamental de la pintura de los años 30.

La pintura dominicana moderna se inicia a principios del siglo XX, adoptando

nuevos estilos que buscan expresar la identidad, de frente a la condición racial,
geográfica e histórica. Aquí se destacan Jaime Colson y Darío Suro.Con
Manolo Pascual En 1939, con la llegada de profesores y artistas españoles a
República Dominicana, se funda la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la
dictadura de Trujillo (que duró de 1930-1960), de la cual emergen nuevos
artistas: Gilberto Hernández Ortega (1924-1979), Marianela Jiménez (1925),
Clara Ledesma (1924), Luichy Martínez Richiez (1928), Antonio Prats Ventos
(1928). Josép Gausachs (1889-1959) George Hausdorf. Entre los años 50 y 60
emergen artistas que contribuyen a desarrollar el arte dominicano. Sus
principales exponentes son: Eligio Pichardo (1930- 1984), Paul Giudicelli (1931-
1965), Domingo Liz (1931), Fernando Peña Defilló (1928), Silvano Lora (1931-
2003), Gaspar Mario Cruz (1925), Antonio Toribio (1934), Ada Balcácer (1930),
José Cestero, Ramón Oviedo, Juan Plutarco Andújar y Aquiles Azar.

Conclusión

Nos hemos dado cuenta que el arte es lo mas hermoso.

Pudimos ver el origen, el desarrollo y el presente del arte de República

Dominicana. Ya hemos adoptado muchos patrones de otras sociedades que al
igual que nosotros han sido objeto de cambios, quizás en unas más que en
otras.

Los cambios son necesarios para adaptarse al mundo nuevo que se crea
parcialmente, paralelamente a la evolución de la tecnología, los pueblos y del
pensamiento de los seres humanos.